Музей ЧерномырдинаЛучшие картины Рылова представят в Русском музее. Рылова картины
Живопись Аркадия Рылова: elesika73
Зеленый шум. 1904
Лесная река. 1929
Пейзаж с рекой. 1913
Гремучая река
В лесу. 1905
Весна в Финляндии. 1905
Буйный ветер. 1916
Автопортрет с белкой. 1931
elesika73.livejournal.com
Лучшие картины Рылова представят в Русском музее
Большой монографический показ русского и советского пейзажиста, имя которого подзабылось, составлен из 100 картин и рисунков из 10 музеев и частных собраний. В советское время каждый пионер знал картину Аркадия Рылова «В.И.Ленин в Разливе в 1917 году»: на фоне зловещего багрового заката вождь революции шагает по скошенной им траве в ожидании гонца из Петрограда. Более образованная публика наслаждалась картинами «Зеленый шум» и «В голубом просторе». Последняя создана в 1918 году. Дикие гуси, заснеженные скалы и старинный парусник, наверное, выглядели попыткой успешного художника Рылова угадать свою дальнейшую судьбу в новых, послереволюционных реалиях.
А как все славно начиналось! Юный вятский мещанин, поддержанный отчимом, приехал в Петербург и поступил в Центральное училище технического рисования барона Штиглица. Но быстро понял, что барки на Волге и пейзажи с елочками занимают его гораздо больше, чем черчение. «Да вы музыкант!» — заметит по этому поводу Константин Крыжицкий, учитель Рылова.
А.А. Рылов. В зеленых берегах. 1938. Х.,м. 104 х 180. Фото: Государственный Русский Музей
В 1894 году пейзажист Архип Куинджи пригласил молодого художника в свою мастерскую. Но для диплома Рылов написал картину на тему «Набег печенегов на славянскую деревню». Илья Репин был в восторге. Началась и всероссийская слава: картины Рылова покупает Павел Третьяков, Сергей Дягилев постоянно приглашает его на выставки объединения «Мир искусства», а однокашник Николай Рерих предоставил молодому таланту пост руководителя класса рисования животных в Обществе поощрения художеств. В Воронежской губернии Рылов по собственному проекту построил мастерскую в стиле russe, а в петербургской квартире выращивал березы, сосны и папоротники.
В 1915 году Рылов стал академиком живописи. В революционном 1918-м получил персональную мастерскую во Вхутемасе, несколько лет преподавал рисование в Военно-морском училище. Но в любой удобный момент старался выехать в окрестности Ленинграда или в новгородскую глубинку, чтобы написать «Осень на реке Тосне» или «Река Пчёвжа. Сумерки».
В 1932 году создание единого и единственного Союза художников не оставляет Рылову выбора: он вступает в него.
Дальше — «Ленин на пасеке», акварель «Москва» с Кремлем на фоне так и не построенного иофановского Дворца Советов и иллюстрации к сказкам Виталия Бианки. Но и от идейной картины «Трактор на лесных работах» глаз не оторвать, так хороши ели в снегах.
Смотрите также
russiaartnews.com
«В голубом просторе», картина Рылова Аркадия Александровича
Пусть что угодно говорят о начале советской живописи, об эпичности и символичности, «В голубом просторе» (картина Рылова) явно демонстрирует романтику, переполнявшую автора полотна, написанного в суровом, холодном и голодном 1918 году в Петрограде.
Аркадий Рылов: краткая справка
Будущий художник родился в холодных северных местах в 1870 году. Учился в Императорской Академии художеств. Одним из его учителей был А. И. Куинджи, пейзажист-экспериментатор, много работавший на пленэре. Не подражая своим учителям, Рылов ищет свой путь и находит его в увлечении животными. С 1902 года он ведет занятия в «классе рисования животных». Это отражается в его лиричном автопортрете с белкой.
А также в работах, которые предшествовали появлению произведения «В голубом просторе». Картина Рылова – пейзаж, отражающий романтически восторженное отношение к жизни.
Чайки
Первой пробой кисти стали «Чайки», написанные в 1910 году. Это камерная работа, в которой имеются и морской пейзаж, и суровые голые скалы, и мирно греющиеся под нежарким северным солнцем сидящие птицы.
Здесь нет зовущего за собой пространства, простора, но интересен сине-зеленый колорит воды, отблески которой сверкают голубыми тенями на белом оперении птиц. Нерезко выражен и треугольник камня (он скруглен), на котором расположилась стайка. Иначе решено полотно «В голубом просторе». Картина Рылова будет иметь другую округлую форму овала, которая войдет в ее композицию.
Предварительный этюд?
«Лебеди над Камой» написаны в 1912 году. Пустынен скалистый пейзаж, две трети полотна занимает бурлящая Кама, выполненная в коричневато-зеленоватых тонах, которые оживляют белые барашки волн. Не хватает простора, небо «давит» на пару летящих лебедей, помещенных в центр картины. 
Романтическая душа
Художник неслучайно дал название своей картине. Взгляд просто приковывает голубой простор огромного неба с кучевыми белоснежными облаками, и вспоминаются работы Якоба ван Рёйсдала, у которого небо – важнейшая часть композиции. Перед вами репродукция картины Рылова «В голубом просторе».
На огромной высоте, касаясь облаков, летят белоснежные птицы, изумительно выписанные белым по белому. Лебеди летят клином, вожака не видно, он где-то впереди. И на облаках, и на лебедях играют зеленовато-голубоватые тени. Между ними ярко сверкает насыщенная просинь небес, которая высветляется, спускаясь к горизонту, приобретая зеленоватые оттенки. Взор останавливается на паруснике, белеющем вдали. Он стоит на якоре на спокойном холодном море, которое слабо волнуется под легким ветерком. У его борта закипает волна крутого посола. Вымпелы гордо расправлены. Цвет его парусов неоднороден. Он переливается голубоватыми и зеленоватыми отблесками моря. Только у романтика в век паровозов и пароходов зашумят над головой паруса под неверным северным ветром. Только над романтиком на ветру запоет тугое полотно. Холодны скалы, покрытые снегом.
Зрителю дается описание картины Рылова «В голубом просторе». Ведь настоящее произведение искусства чем привлекательно? Тем, что каждый может наполнить его личным содержанием. На холодные скалы, занесенные снегом, можно мысленно поставить тонкую фигурку Ассоль, которая ждет, что под закатными лучами солнца паруса станут алыми и наконец сбудется ее мечта. Настоящий художник всегда ждет непредвзятого взгляда зрителя и того, что он дополнит его картину своими мыслями, мечтами и фантазиями. Именно тогда она и оживает, а не когда подвергается холодному разбору по заданному плану. Именно сердце подсказывает, как дать описание картины Рылова «В голубом просторе». Искусствоведение интересно как наука и многому учит, но иногда надо отвлекаться от академических знаний и просто удивляться и говорить: «Ах! Как это хорошо, не знаю - почему!»
Для неискушенных людей писал Аркадий Рылов. «В голубом просторе» - картина, в которой можно затеряться, остановившись перед ней, а потом иначе смотреть на жизнь природы, восхищаясь тем, что художник дал новое направление чувствам.
fb.ru
Описание картины Аркадия Рылова «В лесу»
Картина «В лесу» была написана Аркадием Рыловым в 1905 году. В этом году произошла первая революция в России. Русскому населению приходилось несладко, ведь нужно было где-то раздобыть пищу. Домашнее хозяйство также недоедало, так как не хватало злаковых.
Вообще, художник, выросший в Вятке, где погода всегда была довольно суровой, очень любил родную природу. Она получила заметное отражение в его творчестве. Тем не менее, в картинах художника можно увидеть красоту природы не только его родного края, но и всей России. Рылов стал одним из лучших художников-пейзажистов XX века, хотя писал он не только пейзажи.
Дедушка со своей внучкой пришли в лес для того, чтобы накормить своих лошадей. Травы в лесу немного, хотя животные пытаются пастись. Маленький жеребенок уже совсем исхудал, однако он всеми силами держится за свою жизнь. Создается впечатление, что каждый клочок травы он захватывает с определенным усилием. Белая лошадь более закалена. Она смотрит на свое дитя с грустью в глазах. Кажется, что она понимает, что скоро ее маленький жеребенок погибнет.
Дедушка оставил свою внучку стеречь лошадей, а сам отправился на поиски грибов. Видно, что дедушка уже очень стар. Его стан сгорбился, ему сложно передвигаться. Девочка больше занята не присмотром за лошадьми, а поеданием рябины. Она аккуратно своими тоненькими пальчиками перебирает вкусные ягоды, боясь уронить хотя бы одну на землю. Дед расположен намного дальше девочки. Это говорит о том, что между ними целая жизнь: у девочки еще все впереди, а старик скоро уснет вечным сном.
Данная картина была написана автором, чтобы показать суровые будни простого народа. И так жили не только этот дедушка с внучкой, но и все остальные крестьяне.
opisanie-kartin.com
РЫЛОВ Аркадий Александрович (1870-1939)
РЫЛОВ Аркадий Александрович (1870-1939)
Русский советский живописец А.А. Рылов родился 17 (29) января 1870 года в селе Истобенское Вятской губернии (ныне Истобенск Кировской области). Аркадий родился в пути, когда родители его ехали в Вятку. Отец Рылова страдал сильным нервным расстройством, поэтому мальчик воспитывался в семье отчима, служившего нотариусом в Вятке. Этому городу, где будущий художник вырос, окружающей природе, своему детству Рылов посвятил позднее многие страницы воспоминаний. Его детство и юность прошли на севере. Семья жила в Вятке, на берегу широкой многоводной реки с таким же названием. Край лесов, озер и рек покорил художника своей красотой. Рылов полюбил природу страстно и на всю жизнь. Он мог целыми днями бродить по лесам и лугам, часами сидеть у воды, наблюдая за утками или подолгу следить за пушистой белкой.
В 1888 году, после окончания школы в Вятке он приехал в Петербург и по совету родственников поступил в Центральное училище технического рисования барона А.Л. Штиглица, где учился до 1891 года, занимался у известного художника и педагога К.Я. Крыжицкого (1858-1911). Параллельно А.А. Рылов занимался в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств. В разгар упорных трудов Рылова неожиданно призвали в армию. Отслужив положенный срок, он вернулся в Петербург.
В 1893 году А.А. Рылов поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств, а еще через год его пригласил к себе в мастерскую А.И. Куинджи, обучение у которого давно было заветной мечтой молодого художника. Рылова в полном смысле слова можно считать учеником и последователем Куинджи. Он испытал на себе сильнейшее влияние не только творчества, но и личности своего наставника. Куинджи был прирожденным педагогом-энтузиастом, самозабвенно любил свое дело. Он постоянно опекал своих питомцев, материально помогал неимущим ученикам, на свои средства возил их в Крым на летнюю практику и даже за границу. Рылов навсегда сохранил привязанность к романтически приподнятым, целостным образам, эффектам освещения, декоративному пониманию цвета, но при этом точно следовал завету учителя как можно больше работать на натуре. Куинджи много внимания уделял работе на природе, которую считал самым первым и серьезным учителем живописца. Он учил искусству видеть, чувствовать, понимать природу. "Куинджиевской" - романтической, динамичной - была дипломная картина Рылова "Набежали злы татаровья" (1897). Сам художник досадовал потом: почему же он обратился к такому "трескучему" сюжету и не взял "скромный русский пейзаж, знакомую природу"?
В 1897 году курс обучения в Академии художеств был успешно окончен и А.А. Рылов, получив звание художника, совершил поездку по Германии, Франции и Австрии. Изначально Рылов писал не только пейзажи, обращаясь к историческому и бытовому жанру ("Набег печенегов на славянскую деревню", 1897, частное собрание, Петербург; "Догорающий костер", 1898, Третьяковская галерея) и неизменно придавая природе значение не только фона, но и полноправного драматического компонента.
К началу 1900-х годов мастерство Рылова достигло зрелости. Будучи родом из Вятской губернии, он первые свои пейзажи, написанных после окончания Академии, посвятил родной северной природе: "С берегов Вятки" (1901), "Рябь" (1901), "Смельчаки. Кама" (1903). Близки по характеру и картины, сделанные после поездки на этюды в Финляндию: "Весна в Финляндии" (1905), "Тихое озеро" (1908). Эти северные пейзажи принесли ему первую известность. Можно сказать, что в то время определились излюбленные темы художника: водная стихия и движимые ветром деревья. Выбор этот, по словам А.И. Куинджи, свидетельствовал о "врождённой любви к природе".
В 1904 году появился "Зеленый шум". Над картиной художник работал два года, писал ее в мастерской, используя опыт наблюдения натуры и массу этюдов, сделанных в окрестностях Вятки и Петербурга. Современников поразило молодое, радостное чувство, которым пронизан пейзаж. Колорит строится на сочетании насыщенных цветовых отношений. Динамично пространственное решение - это противопоставление сильно приближенного переднего плана и открывающейся за ним необозримой дали. В этой картине, как и в некоторых других у Рылова, в природных мотивах проступает историческая символика - славянский челн, виднеющийся за деревьями.
В своих "Воспоминаниях" Рылов писал: "...жил я летом на крутом, высоком берегу Вятки, под окнами шумели березы целыми днями, затихая только к вечеру; протекала широкая река; виднелись дали с озерами и лесами... Я очень много трудился над этим мотивом, стараясь передать свое ощущение от весеннего шума берез..." Увидев картину, друг Рылова художник Богаевский продекламировал стихотворение Некрасова "Зеленый шум". Лучшего названия для картины нельзя было и придумать. Так некрасовские стихи навсегда сроднились с одной из лучших картин Рылова, знаменующей расцвет его дарования. Ныне один из вариантов картины "Зеленый шум" украшает Третьяковскую галерею в Москве, а другой - Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге. В 1904 году "Зеленый шум" поставил художника в ряды лучших пейзажистов страны.
Об уровне профессионального исполнения картин уже первого этапа творчества Рылова говорит тот факт, что за картину "С берегов Вятки" на мюнхенской выставке он получил именную золотую медаль. Участвовал А.А. Рылов и в знаменитой выставке 1901 года в Москве, где были представлены самые крупные объединения художников того времени. В 1902 году он был приглашён на престижный венский Сецессион, а с 1908 года - стал постоянным участником выставок Союза русских художников под руководством А. Васнецова.
Художественная жизнь в конце XIX - начале XX в. была сложна. Различные объединения художников устраивали свои выставки. Их участники часто расходились во взглядах на задачи и роль искусства, на цели творчества. Но искреннее, поэтичное, овеянное нежной любовью к природе искусство Рылова было принято всюду: его картины можно было видеть и в "Союзе русских художников", и на выставках объединения "Мир искусства", и на "Весенних" выставках, организованных его учителем А.И. Куинджи. Талантливого русского пейзажиста признал и Париж, считавшийся законодателем в искусстве. Рылова избрали членом почетного жюри парижского Салона (выставки). И не просто, а с правом выставлять там свои картины без предварительного обсуждения жюри. На международных выставках его работы не раз награждались золотыми медалями. В 1915 году Рылов стал академиком живописи.
Желая быть как можно ближе к природе, А.А. Рылов каждое лето, с 1902 по 1914 год, приезжал в Воронежскую губернию, на живописные берега реки Оскол, в усадьбу своего товарища по училищу Штиглица А.П. Рогова, впоследствии художника по мозаике и преподавателя Петербургской Академии художеств. Для работы Аркадий Александрович построил летнюю мастерскую на опушке леса, из которой был прекрасный вид на Оскол. Эта мастерская, по своему облику и резным украшениям напоминавшая сказочную избушку, запечатлена художником в этюде "Красный домик" (1910). А.А. Рылов мог часами наблюдать за животными, птицами, насекомыми в лесу или на реке ранним утром, днём, вечером и глубокой ночью. Природа с берегов Оскола внесла новые краски в палитру переживаний художника. Это выразилось как в изменении сюжетов, цветовых оттенков, так и в тематике. На картинах 1910-1920 годов появляется лесостепной пейзаж и река среди леса. Этому краю А.А. Рылов посвятил картины "Весна на Осколе", "Весеннее утро. Река Оскол", "Весна. Река Оскол", "Река Оскол", "Осока. (Река Оскол)". Все они хранятся в музеях Санкт-Петербурга, Москвы, Калуги, Костромы, Казани.
Его плотные по цвету, далекие от зыбкой этюдности картины эпичны по настроению, часто представая некими "предчувствиями" или "прологами". Однажды впервые в жизни художник увидел белых лебедей на свободе - красивые гордые птицы совершали весенний перелет. Вольный полет белых птиц над безбрежным северным морем надолго завладел воображением художника. И в 1918 году он на одном дыхании пишет картину "В голубом просторе". Это было повторение написанной им же в 1914 году картины "Полет лебедей над Камой", но на этот раз - в мажорном ключе. В новой картине А.А. Рылов достиг не только выразительного лаконизма художественного языка, но и символического звучания образа. Сине-зеленые волны набегают на красноватые скалы далекого острова. На вершинах скал поблескивает искристый снег. Легкий парусник покачивается на волнах. А над горизонтом в нежной лазури медленно проплывают легкие облака. Величавая и суровая северная природа встречает утро нового дня. Белые лебеди, словно купаясь в хрустальном воздухе, парят над водой, то снижаясь, то поднимаясь к сиреневым курчавым тучкам. В картине столько воздуха, что зритель, кажется, и сам ощущает свежее дыхание ветра. Плавный ритм движения и мажорный колорит, которые сумел передать художник, сложили поэтическую песнь.
Белые лебеди над северным морем и сегодня вызывают чувство радости, ощущение необъятного простора и света. Вполне закономерно, что этот полный веры в жизненные силы образ позже был использован в идеологических целях. Реалистичность в изображении натуры сочеталась у Рылова с романтизацией образа, поэтому его работа получила символическую трактовку: мотив бескрайнего простора, сурового моря и сильного ветра ассоциировался с "ветрами революции". Полотно А.А. Рылова вошло в официальную историю искусства как чуть ли не первая полноценно-"советская" картина, полная "революционной романтики". Картину объявили первым советским пейзажем, а Рылова - основоположником советской пейзажной живописи. Ныне полотно "В голубом просторе" находится в Государственной Третьяковской галерее.
Создавая преимущественно пейзажи-картины, Рылов стремился дать обобщённый, национально-романтический по настроению образ родной страны. В советский период творчества художник в ряде случаев показывал в пейзаже преобразовательную деятельность людей ("Трактор на лесных работах", 1934, Третьяковская галерея), обращался непосредственно к историко-революционной тематике ("Ленин в Разливе", 1934, Русский музей). Но были у него пейзажи и с иным настроением - например, "Глушь" (1920). Болото с черной водой заполняет весь первый план, а за ним - мрачный, тревожный лес. Правда, жизнеутверждающих произведений у художника намного больше: "Закат" (1917), "Чайки. Тихий вечер" (1918), "Лебеди" (1920), "Жаркий день", "Полевая рябинка", "Островок" (все 1922), "Березовая роща" (1923), "Старые ели у реки" (1925), "Лесная река" (1928), "Домик с красной крышей" (1933), "В зеленых берегах" (1938) и др.
Рылов был также тонким анималистом, вообще любил весь живой мир, и этот мир платил ему тем же. Его любили птицы и звери, и проявления такой любви и доверия вызывали удивление окружающих. Известно, что у художника в мастерской был целый уголок леса, где гуляли его обитатели - обезьяна, зайцы, белки, птицы и другие животные. Он их покупал на рынке или где-нибудь подбирал, больных и ослабевших, выхаживал, выкармливал, а по весне отпускал на волю. Звери и птицы Аркадия Александровича не боялись. Здесь же было два муравейника. Это трогательное доверие "братьев наших меньших" художник запечатлел в картине "Лесные обитатели" (1910) и в "Автопортрете с белкой" (1931, Третьяковская галерея). Успешно работал А.А. Рылов как художник-иллюстратор (журнал "Чиж", 1936; книги В.В. Бианки "Теремок", 1936, и "Сказки зверолова", 1937). Сам художник написал книжку очерков о природе "Когда это бывает" (1936; издана в 1946), которую оформил собственными акварелями.
А.А. Рылов обладал еще одним даром - педагогическим. До революции он вел "класс рисования животных" в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств (в 1902-1918 годах), а затем преподавал в Академии Художеств (в 1918-1929) и в Ленинградском художественно-промышленном техникуме (1923-1926). Аркадий Рылов на всю жизнь сохранил в памяти светлый образ своего учителя А.И. Куинджи и в собственной педагогической работе использовал его приемы. Его советы и указания ценили не только ученики, но и маститые художники. Столь же ценили его редкую душевную чистоту и любовь к людям.
Художник не только поддержал Октябрьскую революцию, но и стал активным деятелем советского искусства. Позднее, в 1920-1930-е годы произведения Рылова стали подчеркнуто декоративными. В 1920-х годах А.А. Рылов был членом художественного объединения АХРР ("Ассоциация художников революционной России"), участвовал в выставках АХРР. Он был членом-учредителем (а в 1925-1930 председателем) Общества имени А.И. Куинджи. В 1935 году был удостоен звания заслуженный деятель искусств РСФСР.
Мастер живописных пейзажей, академик живописи А.А. Рылов умер в Ленинграде 22 июня 1939 года. "Рыловых природой отпускается очень, очень скупо", - писал друг художника М.В. Нестеров после печального известия о его смерти. Посмертно вышли его "Воспоминания" (1960). В историю русской живописи А.А. Рылов вошел прежде всего как автор двух прославленных пейзажей - "Зеленый шум" и "В голубом просторе", хотя наследие оставил большое и очень высокого художественного уровня. А самые знаменитые его картины "В голубом просторе" и "Зелёный шум", благодаря своей декоративности, подбору красок и их сочетаний, отсутствию тональных переходов, интересным ракурсам и символике, стали не только хрестоматийными, но и почитаемыми всеми, кто хоть немного знаком с русской живописью.
Только Рылов, пожалуй, умел как-то особенно поэтично смотреть на самые обыкновенные картины природы, мимо которых проходили сотни людей, не замечая их: белые одуванчики на зеленом лугу; синие реки, где купаются отражения плывущих по небу облаков; шустрая белка, скачущая по пушистым еловым веткам; весенний перелет птиц; березы, трепещущие на ветру своими ветвями; ловко прыгающий в венчике купавы солнечный зайчик... Впечатления от увиденного переполняли художника. Руки тянулись к кисти, кисть - к холсту, и рождались картины о родной природе, а значит, о родной земле. Наверное, художник Рылов своими картинами хотел не только воспеть красоту и своеобразие родной природы, родной земли, но и напомнить, что человек в ответе за ее сохранность и процветание.
Известный художник и педагог Михаил Нестеров, вопреки свойственной ему сдержанности, дал следующую оценку работам Рылова после посещения одной из выставок: "Дорогой Аркадий Александрович, я и мои друзья, побывавшие на Вашей выставке, в полном восхищении. О ней хочется говорить, радоваться за искусство, за Вас, сохранившего всю свежесть чувства, всю самую нежную влюблённость в божий мир и во всякую тварь, его населяющую. Глядя на Ваши картины, этюды, рисунки, чувствуешь, что Вы родились юным и сохранили этот чудесный дар до сих пор".
funeral-spb.narod.ru
Описание картины Аркадия Рылова «Зеленый шум»
1904 год, год великих перемен для России, вдали грохочет Русско-японская война, а совсем близко назревает революционная буря, готовая поглотить все вокруг. Именно в этот период Аркадий Рылов пишет свою картину – «Зеленый шум».
На первом плане полотна виднеются деревья, березы и дубы, которые гнуться под порывами начинающейся бури. Стойко стоят старые и клонятся к земле молоденькие деревья, все трепещет и срывается под сильным ветром. На заднем плане виднеется река, на темнеющей глади которой виднеется несколько парусных лодок, которые видимо, пытаются поскорее укрыться от надвигающегося урагана.
Уже появились настоящие громадные тучевые облака, готовые пролиться тяжелыми гроздьями над зеленеющими полями. А даль еще совсем чиста и безмятежна, там нет никаких признаков бури, только здесь, и кажется случайному зрителю, который остановился перед картиной, что он сам ощущает порывы ветра, и первые признаки дождя, запах пыли и срывающихся листьев.
Природа в своей неудержимой ярости прекрасна и восхитительна, она привлекает взор любого, кто посмотрит на картину. Все чисто и ярко, а вдали виднеется такая голубая лазурь, что захватывает дух и волнуется сердце.
Художнику удалось передать всю неописуемую красоту весенней природы, все лучшее, что в ней есть, и доброе и злое, все оттенки и краски, все цвета радуги, все слилось именно здесь на этой картине, чтобы кисть истинного художника могла их запечатлеть. Ведь только с помощью истинного таланта можно нарисовать так красиво, будто это и не рисунок вовсе, а отлично выбранный ракурс для современного фото, потому и восхищаются картиной многие, справедливо полагая, что современность крайне редко рождает подобные таланты. И это действительно так, поскольку век прошлый был золотым, а пред этим был серебряным, а наш же век, пока не заслужил ничего подобного, поскольку нет в нем вторых Аркадиев Федоровых, также как и других писателей.
opisanie-kartin.com
Картины Рылова А.А. Репродукции картин в СПб, портреты, живопись
Рылов Аркадий Александрович
Многоплановый художник Аркадий Александрович Рылов, живший на переломе эпох и столетий и добившийся признания и славы при Советской власти, родился в 1870 году в Кировской области. Умер живописец перед самой Великой Отечественной войной в Ленинграде, в 1939 году, будучи заслуженным деятелем искусств РСФСР. Он начал проявлять способности к рисованию и искусствам еще в детстве и приехал в Петербург, чтобы поступить вначале в художественное училище, а затем, в 1893 году, в Академию художеств. Увлекшись талантом и картинами известного русского пейзажиста Куинджи, Аркадий Рылов сближается с ним и начинает работать в его мастерской, а также вступает в знаменитое объединение «Мир искусства».
С этих пор Аркадий Александрович Рылов навсегда сохранил верность характерному для Куинджи романтически-возвышенному стилю пейзажа, эффектам цвета и света, декоративности и в то же время эпичности. Первые картины Александра Рылова посвящены северной природе — на его полотнах предстает Финляндия и виды окрестностей Петербурга. В 1904 году он написал одну из лучших своих картин «Зеленый шум». Этот стиль характерен даже для советского периода деятельности художника: им проникнуты и картины на революционные или «производственные» темы, в том числе и такие, как «Ленин в Разливе» или «Трактор на лесных работах».
Постоянно работая на природе, как и советовал Куинджи, Аркадий Рылов стал одним из неподражаемых мастеров пейзажа в советской живописи. Хотя в основном художник завершал картины в мастерской, он пользовался сделанными на пленере этюдами. Он также прославился как художник-анималист, подмечающий нюансы повадок животных, о чем говорят его многочисленные иллюстрации к книгам В. Бианки. Наибольшей известностью пользуются такие картины Александра Рылова, как, «В голубом просторе», «Глушь». «Свежий ветер», «Березовая роща» и «Домик с красной крышей». Его картины находятся в Третьяковской галерее в СПб и Русском музее Санкт-Петербурга.
Как сделать заказ?
Вы всегда можете сделать заказ в по телефонам: Наш офис открыт для Вас - понедельник-пятница с 10:00 до 22:00
- суббота-воскресенье - выходной
или сделать онлайн-заказ в любое время суток, заполнив заявку с указанием ваших контактных данных. Наши администраторы свяжутся с Вами для уточнения деталей.
Картины часто заказываемые после просмотра этой галереи:
www.reprodukciikartin.ru
