Музей ЧерномырдинаОписание картины Аркадия Рылова «На природе». Рылов закат картина
В голубом просторе Аркадия Рылова: 100 работ классика пейзажа
А.А. Рылов. Пейзаж с рекой. 1929. Х.,м. 33.5 х 46.5. Фото: Государственный Русский Музей
Большой монографический показ русского и советского пейзажиста, имя которого подзабылось, составлен из 100 картин и рисунков из 10 музеев и частных собраний. В советское время каждый пионер знал картину Аркадия Рылова «В.И.Ленин в Разливе в 1917 году»: на фоне зловещего багрового заката вождь революции шагает по скошенной им траве в ожидании гонца из Петрограда. Более образованная публика наслаждалась картинами «Зеленый шум» и «В голубом просторе». Последняя создана в 1918 году. Дикие гуси, заснеженные скалы и старинный парусник, наверное, выглядели попыткой успешного художника Рылова угадать свою дальнейшую судьбу в новых, послереволюционных реалиях.
А как все славно начиналось! Юный вятский мещанин, поддержанный отчимом, приехал в Петербург и поступил в Центральное училище технического рисования барона Штиглица. Но быстро понял, что барки на Волге и пейзажи с елочками занимают его гораздо больше, чем черчение. «Да вы музыкант!» — заметит по этому поводу Константин Крыжицкий, учитель Рылова.
А.А. Рылов. В зеленых берегах. 1938. Х.,м. 104 х 180. Фото: Государственный Русский Музей
В 1894 году пейзажист Архип Куинджи пригласил молодого художника в свою мастерскую. Но для диплома Рылов написал картину на тему «Набег печенегов на славянскую деревню». Илья Репин был в восторге. Началась и всероссийская слава: картины Рылова покупает Павел Третьяков, Сергей Дягилев постоянно приглашает его на выставки объединения «Мир искусства», а однокашник Николай Рерих предоставил молодому таланту пост руководителя класса рисования животных в Обществе поощрения художеств. В Воронежской губернии Рылов по собственному проекту построил мастерскую в стиле russe, а в петербургской квартире выращивал березы, сосны и папоротники.
В 1915 году Рылов стал академиком живописи. В революционном 1918-м получил персональную мастерскую во Вхутемасе, несколько лет преподавал рисование в Военно-морском училище. Но в любой удобный момент старался выехать в окрестности Ленинграда или в новгородскую глубинку, чтобы написать «Осень на реке Тосне» или «Река Пчёвжа. Сумерки».
В 1932 году создание единого и единственного Союза художников не оставляет Рылову выбора: он вступает в него.
Дальше — «Ленин на пасеке», акварель «Москва» с Кремлем на фоне так и не построенного иофановского Дворца Советов и иллюстрации к сказкам Виталия Бианки. Но и от идейной картины «Трактор на лесных работах» глаз не оторвать, так хороши ели в снегах.
Государственный Русский музейАркадий Рылов (1870–1939)16 августа – 30 сентября
www.theartnewspaper.ru
Описание картины Аркадия Рылова «На природе»
Рылов был мастером пейзажей в символистском духе. Он был непосредственным учеником Куинджи.
Художник любил максимально целостные образы, особое освещение, необычное понимание света.
Весь пейзаж пронизан невероятно радостным чувством. Пространство построено по-особому. Именно такая манера была характерна для живописца.
Цвета всех его творений очень плотные. Они невероятно далеки от зыбкости этюдов. Передаваемое настроение всегда эпично. Зачастую оно передается зрителям с помощью особых прологов или неких предчувствий чего-то.
Художник стремился создать пейзажи-картины. Он хотел максимально обобщить родную природу, создавая романтическое настроение и передавая ее национальные черты.
При взгляде на это творение чувствуешь особое умение художника смотреть на абсолютно повседневные и привычные нам картины как-то совершенно по-иному, с особой поэтичностью. Мимо них ежедневно проходило огромное количество людей. Они не замечали этой красоты. Никто не видел синевы реки, в которой причудливом образом купались облака, отражаясь в ней как-то необычно, точно в какой-то чудесной сказке. Художника постоянно переполняли впечатления от того, что он видел. Его рука сама тянулась к кисти и холсту, чтобы запечатлеть все это. Скорее всего, Рылов стремился не просто воспевать природу России, а напомнить всем нам о том, что люди несут полную ответственность за то, чтобы она не просто сохранялась, но и процветала.
Художник использовал невероятно яркие и сочные краски. На первый взгляд, они несколько неестественные. Но именно это сочетание цветов и особая насыщенность передает настроение художника и главную мысль всей его живописи. Невероятное мастерство – увидеть красоту в обычном, подметить чудесное в обычном. Важно не просто это увидеть, но и передать это зрителям, чтобы они почувствовали это с полной силой. Неудивительно, что именно Рылов стал основоположником советской живописи.
Описание картины Аркадия Рылова «На природе» | источник
sochinenie-o.ru
Картины, описание картин — Рылов, Аркадий Александрович
Описани е картины Аркадия Рылова: Цветистый луг.
