Музей ЧерномырдинаРассказать о картине последний день помпеи. Рассказать о картине
Как рассказать о картине | Мультимедиа-студия "Март"
Прошли десятилетия с тех пор, как в нашу жизнь вошла вычислительная техника, и все это время тема «компьютер и живопись» находится в центре внимания. Молодежь уже не застала то время, когда одним из символов компьютерной эры стала Джоконда, выведенная на принтер в виде набора цифр, разбросанных по листу бумаги. Техника становилась все более сложной, появились персональные компьютеры, цветные мониторы с большим размером экрана.
Уже давно в ведущих музеях работают сканеры, позволяющие оцифровывать уже не только репродукции, но и сами художественные шедевры. Но до сих пор далеко не всем очевиден ответ на вопросы: «Как соотносится компьютерное изображение с художественным оригиналом?», «Какого результата мы хотим добиться, «загоняя» живописное произведение в компьютер?». Художественное направление мультимедиа не может существовать, не имея ясной позиции по этому поводу.Прежде всего, ни при каких обстоятельствах компьютерное изображение не может стоять в одном ряду с шедеврами живописи. То, что мы видим на экране, не воспроизводит в полной мере ни цвета оригинала, ни фактуры, ни особенностей живописной техники. Это может быть всего лишь репродукцией хорошего качества, гораздо лучшего, чем в традиционных полиграфических изданиях. Репродукция всего лишь замещает картину для тех, кто не может увидеть оригинал.Почему же так популярны в мире электронные издания, посвященные теме живописи? Наверно, дело в том, что компьютерная репродукция представляет собой удобную модель, с помощью которой можно изучать произведения искусства. Имея возможность трансформировать изображение на экране компьютера, можно разглядеть детали, разобраться в композиции, выделить смысловые акценты. Когда мы в зале музея слушаем хорошего экскурсовода, который делится с нами своим знанием о картине, нам приходится мысленно представлять себе то, о чем говорит гид. Вот, например, «Даная» Рембрандта. Нам говорят: «На первой редакции картины положение фигуры на заднем плане было иным, а затем художник изменил композицию и открыл пространство для золотого свечения». Но где же взять эту первую редакцию, восстановленную по рентгенограмме? Только вообразить, как она выглядела. А хотелось бы не просто поверить, что на первой редакции все было по-другому, – а увидеть это своими глазами. К сожалению, мы лишены такой возможности, когда стоим перед живописным полотном. Другое дело – если перед нами экран компьютера. Создатели программы могут проиллюстрировать самые разные положения рассказа искусствоведа, последовательно изменяя репродукцию в соответствии с логикой рассказа. Для разбора сюжета и композиции картины могут использоваться и другие цифровые репродукции или их фрагменты. Существует бесконечное разнообразие приемов сравнительного анализа изображений, и все они работают на экране, позволяя проникнуть в замысел художника. Чем больше известно специалистам о той или иной картине, тем эффективнее компьютерные инструменты, позволяющие создателям мультимедийного художественного альбома раскрыть секреты живописного полотна.Можно заключить, что мультимедиа-технологии позволили создать новое направление научно-популярных изданий, знакомящих массового зрителя с шедеврами живописи. Мировым лидером в этом жанре традиционно считается Франция, но и у российских музеев накоплен немалый опыт представления своих коллекций. Это касается и Эрмитажа, рассказавшего о таких шедеврах, как «Благовещение» ван Эйка или та же «Даная», о знаменитом собрании импрессионистов. Есть также немало изданий, посвященных русским художникам, представленным в Русском музее, Третьяковской галерее и других художественных музеях России.
www.edumart.ru
Как рассказать ребенку о живописи?
Екатерина Ушахина
Все родители хотят, чтобы их дети росли умными, любознательными, а их кругозор постоянно расширялся.
Умение ценить прекрасное и понимать искусство нужно прививать с самого раннего возраста.
И очень важно делать это правильно. Книга «Картины. Моя большая выставка» поможет рассказать детям о живописи в игре.
Вот несколько простых и любопытных фактов о направлениях живописи.
Стиль искусства объединяет картины художников, работающих в схожей манере.
Ренессанс — возрождение древних традиций
С XIV по XVII века в Европе возрождается интерес к науке, искусству и литературе. Искусство становится ближе к жизни. «Ренессанс» в переводе с французского означает «возрождение».
Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», 1503–1506 гг
Барокко — динамичность и драматизм
Датой рождения барокко считают начало XVII века. В то время церковь призывала художников яркои динамично изображать библейские сюжеты. Художники использовали смелые световые эффекты, создавая реалистичные, исполненные драматизма картины.
Микеланджело да Караваджо, «Ужин в Эммаусе», 1601 г.
Классицизм — держанность и верность античным канонам
Классицизм зародился незадолго до Великой французской революции 1789 года. Художники этого направления старались копировать образцы греческого и римского искусства с их точным рисунком и почти неразличимыми мазками.
Жак-Луи Давид, «Клятва Горациев», 1784 г.
Романтизм — пафос и эмоциональность
Романтизм — это художественный и литературный стиль, ставший популярным в Европе в конце XVIII века. Романтические произведения драматичны, живописны и, как правило, показывают мощь и красоту природы, а также героизм человеческого духа.
Франсиско Гойя, «Третье мая 1808 года в Мадриде», 1814 г.
Реализм — объективность и прямота
Реалисты выступали против чрезмерно возвышенного стиля романтизма. Они стремились показать мир таким, каким мы его видим, изображать повседневную жизнь и людей без эмоциональных преувеличений.
Жан-Франсуа Милле, «Анжелюс», 1857–1859 гг.
Импрессионизм — стремление запечатлеть ускользающий миг
Импрессионизм зародился во Франции в 1870-х годах. Импрессионисты старались отобразить на холсте мимолетное впечатление, рисуя картины быстрыми, яркими мазками. Часто художники работали на природе, а не в мастерских.
Клод Моне, «Сад художника в Ветёе», 1881 г.
Постимпрессионизм — смелость цвета и простота формы
В 1880-е годы во Франции импрессионизм сменяется постимпрессионизмом. Постимпрессионисты писали яркими красками, упрощая форму, чтобы подчеркнуть свои чувства. Они меньше опирались на впечатления от натуры.
Винсент ван Гог, «Автопортрет с перевязанным ухом», 1889 г.
Экспрессионизм — искаженные формы и сильные эмоции
Экспрессионизм зародился в Германии в начале XX века. Экспрессионисты старались показать на холсте эмоции — например, гнев или страх, для чего сознательно искажали формы изображаемых предметов.
Франц Марк, «Судьба животных», 1913 г.
Кубизм — принцип совмещенных точек зрения
Первыми в стиле кубизма стали писать Брак и Пикассо в 1907 году. Этот стиль был популярен до 1920-х годов. Кубисты стремились показать предмет одновременно с разных ракурсов. Для этого они раскладывали его на простые геометрические фигуры.
Хуан Грис, «Натюрморт на клетчатой скатерти», 1915 г.
Футуризм — динамика и стремление передать движение
Появившись в начале ХХ века, футуризм просуществовал недолго. Футуристы были влюблены в скорость и мощь новых машин (автомобилей, поездов и самолетов). Художники стремились передать движение реального мира на плоскости.
Умберто Боччони, «Город встает», 1910 г.
Сюрреализм — совмещение сна и реальности
Сюрреализм возник в начале 20-х годов XX века. В переводе с французского это слово означает «больше, чем реальность». Картины сюрреалистов часто кажутся странными, так как здесь нелогично сочетаются причудливые образы, видения и сны.
Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931 г.
Поп-арт — использование образов популярной культуры
Поп-арт появился в 1950-е в Великобритании и США. Художники этого направления изображали в своих произведениях знакомые образы из повседневной жизни — упаковки продуктов, газеты, комиксы, фотографии знаменитостей.
Энди Уорхол, «Банка с супом “Кэмпбелл” (томатный)», 1968 г.
deti.mann-ivanov-ferber.ru
Как говорить с ребенком об искусстве
Приобщать ребенка к искусству можно с самых малых лет. Посещайте выставки, галереи, музеи. Искусство — отличный помощник в развитии воображения. Особенно, картины.
Мы подготовили несколько фактов о популярных картинах, которые вы можете рассказать детям. Эта информация поможет вам ответить на детские вопросы. Кстати, перед тем как расскажете малышу о той или иной картине, спросите у него, что лично он видит на ней. Можете вместе придумать и развить историю. Это эффективное упражнения для развития воображения.
Читай также: Дети на картинах известных мастеров (ФОТО)
Леонардо да Винчи. Мона Лиза
- Считается, что на картине изображена Лиза Герардини, супруга торговца их Флоренции. По другой версии на картине изображена мать художника. Есть еще один вариант - Леонардо нарисовал себя только в женском обличии.
- На картине женщина изображена без бровей. В 14-15 веке было принято убирать волосы на лбу и с бровей. Люди верили, что без "лишних" волос лицо становится более открытым и красивым.
- В глазах Моны Лизы художник нарисовал цифры и буквы. Их невозможно увидеть невооруженным глазом.
- Самая главная тайна картины — "улыбка Джоконды". Хотя некоторые искусствоведы считают, что женщина на картине и вовсе не улыбается и это всего лишь оптический обман из-за теней. Но до сих пор исследователи не пришли к единому выводу.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Ночной дозор
- Художник по заказу рисовал стрелковую роту гражданского ополчения Нидерландов. Но на ней изображены 16 людей, которе не имеют отношения к роте.
- Эта картина очень большая — более 4 метров в ширину и больше 3 метров в высоту. И это несмотря на то, что несколько ее частей были утеряны.
- На картине изображены два ярких "светящихся" человека — лейтенант Виллем ван Рёйтенбюрг и девочка в золотистом платье. По одной из версий девочка — талисман роты. К такому выводу исследователи пришли, изучив все детали: пистолет, птицу, рог для вина. Это символы мушкетеров.
- И хоть картина называется "Ночной дозор", действие происходит днем. Изображение потемнело из-за копоти, которая копилась на нем долгое время.
- Этой картиной Рембрандт нарушил каноны живописи, изобразив на полотне людей в движении, а не статичные фигуры.
Читай также: Сказочные шаржи на детей от художницы из Коста-Рики (ФОТО)
Клод Моне. Поле маков у Аржантея
- Художник нарисовал своих жену и сына.
- Особенность картины — ощущение движения. Моне как будто запечатлел фигуры, пока они шли по тропинке в поле с маками. Для этого же эффекта художник добавил на полотно еще две едва уловимые фигуры.
- Моне рисовал синим кобальтом, синей ляпис-лазурью, белилами с добавлением желтой охры, зеленым кобальтом, красным и желтым кадмиями.
Ван Гог. Подсолнухи
- Художник считал, что подсолнухи символизируют благодарность, дружбу и радость. Он рисовал эти цветы больше 10 раз. Но картина с 14 подсолнухами стала одной из самых дорогих в мире.
- Картина нарисована техникой "импасто". Она подразумевает под собой очень густую накладку красок. И это видно на картине невооруженным глазом.
- Считается, что Ван Гог очень любил желтый цвет, поэтому на некоторых его картинах очень много желтых оттенков. Но по другой версии обилие этого цвета вызвано тем, что художник принимал лекарства от эпилепсии. Они накладывали такой "эффект" на его восприятие мира.
Читай также: Мастер-класс для детей: гравюры из пенопласта
Сальвадор Дали. Постоянство памяти
- Эту картину художник нарисовал со второго раза. У Дали было незаконченное полотно с оливой на фоне гор. Завершить его он решил летом, когда увидел, как плавится от солнца сыр камамбер. Увиденное он передал в образе расплавленных карманных часов.
- В картине много символов. Так, плавящиеся часы символизируют непостоянство времени, а олива — это символ Древней Греции, культура которой была по душе художнику. На картине дерево сухое, так как Дали считал, что культура этой страны практически забыта. Через изображение пустыни Дали передал душевную пустоту, которая одолевала его в тот момент.
- На полотне просматривается человеческое лицо (там, где видны ресницы). Это автопортрет художника.
- Главная идея картины — переживания людей о времени и памяти.
Читай также: Мастер-класс: картины из апельсинов
Читай также: Рисунки по цифрам: картинки для детей
Читай также: Дети и дикие животные: прекрасные черно-белые акварели
www.uaua.info
Paintings, sculptures and other art for sale online by artists and sculptors in store
In which currency should the prices be displayed on the website?Latest comments
- autumn leaves
Kotkova Anna - 06/08/2018 19:38
Это невероятно прекрасная картина! Я в восторге - Stream in the forest
Lvov Aleksandr - 29/07/2018 20:25
Можем и договоримся! Пока нет. Выставил в другом городе. - Stream in the forest
Arset Maser - 29/07/2018 19:36
По цене можем договорится брат! Куда увез картину брат? - The watering hole
Arset Maser - 29/07/2018 19:31
Я продаю картины, у меня маленький магазинчик тут. В Москве надо тебе продавать картины брат. У нас в Кемерово не богатый - The watering hole
Arset Maser - 29/07/2018 19:27
Тема есть брат! или произвольно? - Curiosity
Arset Maser - 29/07/2018 19:26
Привет брат! Нарисуй Волков или Быков.... Я люблю этих животных!!! Мне интересно, Коровы крутые получились
On-line shop of paintings
The site Hudognik.net is not just an online store of paintings of artists, but a platform for the sale and purchase of oil paintings (marketplace) and other art objects, which involves the independent placement and sale of paintings by artists, their works by sculptors, and masters of other arts.Our portal is conceived and implemented as a free platform, where there are no restrictions for creative people who can freely post any work (after having been preliminarily checked by the moderator), or for buyers whose choice is not limited to the framework of techniques, genres and styles.
We offer our service as a link between artists and connoisseurs of painting, helping one to find recognition of their talent, and to others - to choose and buy a painting. In our online store we are happy to see all fans of fine art and are ready to help everyone realize their desire for beauty.
Accommodation is free of charge, in unlimited quantities.
The Internet store retains its commission upon the fact of commissioning the order, in the amount established by the author of the work independently.
Advantages of buying paintings in the online store Hudognik.net
The art portal, where you can buy oil paintings, sculpture, graphics, watercolors and other works of contemporary artists, is, in fact, a democratic and free place for meetings of creators and their audience. The Internet site serves as a successful and convenient alternative to traditional galleries and art shops.- On the site there is a flexible functional of a safe transaction (alternative order), for making a step-by-step process of buying / selling paintings in an online store, with the possibility of agreeing the cost of work between the buyer and the seller. The site administration serves as a guarantor of observance of obligations by both parties of the transaction.
- For buyers and customers there is an opportunity to offer the price to the author of the work they liked, and there is a chance that he will agree! ;-)
- The ability to quickly order several jobs at once and at the same time several authors, to save your time!
- A wide selection and accurate search in the gallery of art objects. On our pages, visual art is represented in all the diversity of styles, genres and techniques. You will not be difficult to pick up linens for the interior, and we are sure that among the thousands of exhibits we have there are those that will certainly affect the strings of your soul.
- Minimum markup of the service. Paintings are sold by artists almost at the prices that they themselves designate for their works. We just provide a platform for their work and carry out communicative and guarantee functions.
- We expand the geographical opportunities of creators and admirers of fine art. The artist, for example, can live in Minsk, St. Petersburg or Ukraine, and the buyer of the painting - in Moscow, Samara or Yekaterinburg, and possibly in the US ... and our portal allows them to meet.
- All artists and sculptors undergo a manual check by the moderator of the portal before posting works on the site, which guarantees the buyer a certain quality of workmanship performed for sale.
- We offer for sale paintings of artists who have already received fame and recognition, as well as the work of beginning painters, whose glory is yet to come. With us, you can make a profitable transaction by investing your funds in art, as the paintings of young masters are offered at a very low price, but who knows how much they will cost in 10-20 years ... :)
Our gallery: oil painting, sculpture and much more
On the pages of our portal thousands of works of art are presented. Among the authors are hundreds of artists from Russia, Ukraine, Belarus and other CIS countries and abroad, who work in almost all genres, styles and techniques of painting today. With the help of Hudognik.net, oil paintings and watercolors, icons and graphics, sculptures and ceramics are sold. A convenient menu of the site helps you quickly find exactly the style or genre of painting that interests you, and view all the works of this direction. In the gallery of our online store you will find both modern oil paintings and paintings in the style of times of socialist realism.Looking for where you can buy an oil painting - a still-life for a living room or a romantic landscape for a bedroom? Go to the appropriate section of the site and choose among the many works submitted to your court by masters of fine arts. Do you like the works of a certain painter? Find his name in the list of artists registered on our portal, and see the paintings that the master today offers the public.
In the extensive catalog of Hudognik.net there are not only traditional paintings written on canvas or cardboard, but also samples of wall paintings, glass and ceramics, embroidery and batik, as well as modern digital painting. To buy a picture in an online store, you just need to put it in the virtual shopping cart for purchases, and then inform the author of your contact details using the standard form. You can offer your seller a variant of the price, but the deal will take place only with the mutual consent of the parties. We protect purchases worth more than 30 thousand rubles, if they are formalized as a "safe transaction". About how the sale of the artist's painting or the work of the sculptor happens, you can find out in detail in the corresponding section.
If you are an artist or a sculptor
Today it is not necessary to live in Moscow, St. Petersburg or other metropolitan cities in order to be a successful and famous painter, because you can sell the painting through the Internet anywhere in the world. The only requirement that we impose on the authors of works is the availability of artistic talent and sufficient degree of mastery. You are not limited in the choice of subjects of your works, styles and genres, because for us all the directions of creativity are good. Of course, we carry out preliminary moderation of works in order to prevent the sale of paintings by low-level painters, we hope for your understanding!Register on our portal to get an opportunity to offer your paintings to connoisseurs of painting. Take pictures of the canvases and process the photo in accordance with the rules, then upload them to the site, in your personal office everything is quite simple and convenient. We draw your attention to the fact that you assign the price of your work, but the buyer can come up with a counter offer, which you can either accept or reject, at your discretion. Cooperation with us will guarantee a decent payment for your work and talent, and for a beginner master of painting - an excellent chance to gain fame.
What gives registration in our online store of paintings?
You can register in our online store of paintings of artists and get an opportunity to participate in the life of the portal:- for the buyer - to evaluate your favorite paintings by raising their rating and leaving their comments to them, making quick purchases with the completion of forms of orders with your data, adding to the "favorites" of authors and individual works, recommending the site to friends;
- for the author - to evaluate the work of other artists, post their comments to the canvases, communicate with their colleagues and make useful acquaintances, and most importantly - to display oil paintings, graphic works, watercolors, gouaches, sculptures, as well as other art objects, and take orders.
Afterword
We draw your attention to the fact that according to some art ratings Hudognik.net is among the top ten Internet resources where you can sell paintings or buy paintings, as well as get acquainted with the works of contemporary artists in Russia, Ukraine, Belarus, other CIS countries and abroad . We invite you to join the community of creators and connoisseurs, in order to enjoy the art of painting in all its manifestations!For both sides of our audience, we have prepared detailed instructions: how to buy a painting and how to sell pictures.
We wish you successful transactions and pleasant purchases! Stay tuned for your support!
If you liked our portal, feel free to share it with your friends! Your help is very important for us!
hudognik.net
Рассказать о картине последний день помпеи
24 августа 79 года произошло мощное извержение Везувия,уничтожившего цветущий город Помпеи, расположенный у подножия вулкана.Более полутора тысяч лет Помпеи оставались погребенными под слоемвулканической лавы и пепла. Впервые город был обнаружен совершеннослучайно в конце XVI века при производстве земляных работ.Археологические раскопки начались здесь в середине XVIII века. Онивызывали особый интерес не только в Италии, но и во всем мире. Многиепутешественники стремились побывать в Помпеях, где буквально на каждомшагу находились свидетельства внезапно оборвавшейся жизни античногогорода.В 1827 году в Помпеи приезжает молодой русский художник КарлБрюллов. Отправляясь в Помпеи, Брюллов не знал, что эта поездка приведетего к вершине творчества. Зрелище Помпеи ошеломило его. Он исходил всезакоулки города, дотрагивался до стен, шершавых от накипевшей лавы, и,возможно, у него зародилась мысль написать картину о последнем днеПомпеи. От замысла картины до ее завершения пройдет долгих шесть лет.Начинает Брюллов с изучения исторических источников. Он читает письмасвидетеля событий Плиния Младшего к римскому историку Тациту. В поискахдостоверности художник обращается и к материалам археологическихраскопок, некоторые фигуры он изобразит в тех позах, в каких былинайдены в затвердевшей лаве скелеты жертв Везувия. Почти все предметынаписаны Брюлловым с хранящихся в неаполитанском музее подлинных вещей.Сохранившиеся рисунки, этюды и наброски показывают, как упорно художникискал наиболее выразительную композицию. И даже когда эскиз будущегополотна был готов, Брюллов около десятка раз перегруппировывает сцену,меняет жесты, движения, позы.В 1830 г. художник начал работу на большом холсте. Он писална таком пределе духовного напряжения, что, случалось, его буквально наруках выносили из мастерской. Наконец, к середине 1833 г. полотно былоготово.…Черный мрак навис над землей. Кроваво-красное заревоокрашивает небосвод у горизонта, и ослепительная вспышка молнии намгновение разрывает тьму. Перед лицом смерти обнажается сутьчеловеческой души. Вот юный Плиний уговаривает мать, упавшую наземь,собрать остатки сил и попытаться спастись. Вот сыновья несут на плечахстарика отца, стремясь поскорее доставить драгоценную ношу в безопасноеместо. Подняв руку навстречу рушащимся небесам, мужчина готов грудьюзащитить своих близких. Рядом — коленопреклоненная мать с детьми. Скакой невыразимой нежностью жмутся они друг к другу! Над ними —христианский пастырь с крестом на шее, с факелом и кадилом в руках. Соспокойным бесстрашием взирает он на пылающие небеса и рушащиеся статуипрежних богов. А в глубине холста ему противопоставлен языческий жрец,бегущий в страхе с жертвенником под мышкой. Такая несколько наивнаяаллегория провозглашает преимущества христианской религии над уходящейязыческой. Слева на втором плане — толпа беглецов на ступенях гробницыСкавра. В ней мы замечаем художника, спасающего самое дорогое — ящик скистями и красками. Это — автопортрет Карла Брюллова.Самая центральная фигура полотна — знатная женщина, упавшая сколесницы, символизирует прекрасный, но уже уходящий античный мир.Оплакивающий ее младенец — это аллегория нового мира, символ неиссякающей силы жизни.«Последний день Помпеи» убеждает в том, что главная ценность в мире —это человек. Губительным силам природы Брюллов противопоставляетдуховное величие и красоту человека. Воспитанный на эстетикеклассицизма, художник стремится придать своим героям идеальные черты ипластическое совершенство, хотя, известно, что для многих из нихпозировали жители Рима.Осенью 1833 года картина появилась на выставке в Милане ивызвала взрыв восторга и преклонения. Еще больший триумф ожидал Брюллована родине. Выставленная в Эрмитаже, а затем в Академии художеств,картина стала предметом патриотической гордости. Ее восторженноприветствовал А.С. Пушкин:Везувий зев открыл - дым хлынул клубом - пламяШироко развилось, как боевое знамя.Земля волнуется - с шатнувшихся колоннКумиры падают! Народ, гонимый страхом,Толпами, стар и млад, под воспаленным прахом,Под каменным дождем бежит из града вон.Действительно, мировая слава брюлловской картины навсегдауничтожила пренебрежительное отношение к русским художникам, котороесуществовало даже в самой России. В глазах современников произведениеКарла Брюллова было доказательством самобытности национальногохудожественного гения.Брюллова сравнивали с великими итальянскими мастерами. Поэты посвящалиему стихи. Его приветствовали аплодисментами на улице и в театре. Спустягод Французская Академия искусств присудила художнику за картинузолотую медаль после ее участия в Парижском Салоне.
Оцени ответ
shkolniku.com
