Музей ЧерномырдинаОжившие картины + видео ожившие картины + 18. Ожившие картины
Как выглядели бы ожившие картины известных художников
От некоторых аж мороз по коже.....
Даже как-то не по себе!
прямо ужастики из фантаст. фильмов о будущем,,,
Не понравилось, так как многие сюжеты намеренно искажены "при оживлении", и приподнесены с элементами развратности и чернухи. Идея интересная, но этическая сторона оставляет желать лучшего...
В этих кадрах по возможности представлена недосказанность момента...., в одних - она вызывает наслаждение, в других - глубокие эмоции...
Благодарю за ожившую красоту.
Да, какие то мумии ожившие, руки двигаются, а тело в статике, как ходячие мертвецы
Пластиковые куклы с замершими глазами и не слишком естественными движениями
Жуть какая-то!!!
очень интересно и понравилось благодарю
Осадок отвратительный, особенно от первого видео.
Здорово! Молодцы компьютерщики
Бред тёмных душ...
мне тоже неприятно смотреть на это. они как зомби .
Не могу сказать, что это было наслаждение...
Вторая часть - натуралистические ужастики - просто отвратительны,ну сделали бы для "личного пользования", если уж такой извращенный вкус...
Ну это признанная классика, согласитесь. Библейские сюжеты с головами на подносах не забудьте.
Наши картины куда милее в любом смысле.
Лучше бы они их не оживляли
Не понравилось, обнаженные люди хороши на полотнах, ожившие в движении выглядят голыми и смотреть не приятно и не эстетично
Кто такое придумал? Психику надо проверить!
не понравилось, музыка вообще в мрак загоняет, начиналось с детей, потом обнаженка, потом демоны, потом покойники. депресь полная. явно у тех, кто делал и компилировал крыша едет и ужастиков пересмотрели
Очень понравилось,все это очень необычно, оживает история, написанная много веков назад.
Клоны, мутанты и гомункулы искусства ЗАШЕВЕЛИЛИСЬ )))
Красота, вот только попахивает ужасом - как с потустороннего мира, и от музыки вздернуться хочется
Картина - это застывшее мгновенье. И не надо это мгновенье трогать оживлением. Для этого есть кинематограф.
неприятное и попадаешь в темноту откуда хочешь уйти
понравилось даже очень, а музыка соответствует....ну кто не понял что поделать ....не хватило...серого вещества
Разместить публикацию → ИнтересКрасотаУдивлениеСтрахУмиление Удивленный 23 дня Поделись с друзьями! Facebook Вконтакте Одноклассники GooglePlus Как выглядели бы ожившие картины известных художников Студия Rino Stefano Tagliafierro реализовала замечательную иллюстрацию "оживления" шедевров изобразительного исскусства. Наслаждайтесь!Ожившие картины
ожившие картиныожившие картиныПоделисьс друзьями! Facebook Вконтакте Одноклассники GooglePlus4559 3 Оценить #бурлаки на волге#анимация#3d#ожившие картины2 нед. + 8 - 2От некоторых аж мороз по коже.....2 нед. + 5 –Даже как-то не по себе!2 нед. + 3 –прямо ужастики из фантаст. фильмов о будущем,,,2 нед. + 17 - 1Не понравилось, так как многие сюжеты намеренно искажены "при оживлении", и приподнесены с элементами развратности и чернухи. Идея интересная, но этическая сторона оставляет желать лучшего...2 нед. + 1 –В этих кадрах по возможности представлена недосказанность момента...., в одних - она вызывает наслаждение, в других - глубокие эмоции...2 нед. + 8 - 1Неприятно.2 нед. + 1 - 1Благодарю за ожившую красоту.2 нед. + 2 –Здорово!2 нед. + 3 –Да, какие то мумии ожившие, руки двигаются, а тело в статике, как ходячие мертвецы2 нед. + 5 –Жуть какая-то!!!2 нед. + 1 –очень интересно и понравилось благодарю2 нед. + 3 –Осадок отвратительный, особенно от первого видео.
Занятно
Я, как художник, терпеть не могу всю эту анимацию. Потому что в картине одно из главных средств воздействия- это композиция. В настоящей картине( не любительской) важно размещение и ритм всех компонентов, и художник может днями напролет искать нужный вариант, передвигая на сантиметры какие- либо детали картины. Вот Суриков,например, вынужден был подшить кусок холста снизу своей картины Боярыня Морозова, и только после этого, как он сам написал "сани поехали". Композиция картины- это тайное влияние на подсознание зрителя, не важно, фигуративная это живопись, или абстрактная. А здесь из шедевров сделали попсовый мультик.Ну, развлечься можно, но фигня
Согласна с мнением, что картина - это хоть и застывшее искусство, но, когда смотришь на нее, то сам представляешь некое действие, а не движение!!!!!!! Как сделано в данном ролике. Я думаю, это скорее развлечение и не стоит это воспринимать близко к сердцу, хотя и вправду не по себе. Для меня картины и так живые хотя и кажутся статичными. Мы видим лишь миг их жизни, любуясь ими...
Потрясающе! Нечто подобное делает канал Культура. Оживление делает более понятным то мгновение, которое хотел запечатлеть художник.
Вот это красота, мощь, у меня аж 7-я чакра завибрировала))
ОТВРАТИТЕЛЬНО!
И отвратительно, и безобразно, и не несет никакого эстетического чувства. И реализма, к тому же, нет.
Анимации на лицах мало, можно было бы для зрачков немного сделать, выглядело бы еще реалистичнее.
мне не понравилось
а мне понравились ожившие картины русских художников
я не досмотрела до конца.не понравилось
Всё ИЗВРАЩЕНО.
НТВ - просто детская сказка по сравнению с этой гадостью. А вот природа в 3-хмерном изображении завораживает.
Очень полезно посмотреть на привычные вещи с другого ракурса!
| Запрещено: оскорбления в любой форме, мат и ссылки на внешние ресурсы. Пожалуйста, будьте добрее и терпеливее к другим людям. |
Ожившие картины + видео ожившие картины + 18: nnatalia257
Картины знаменитых художников оживают на ваших глазах. Видео меня просто заворожило, оживлен каждый герой и все в соответствии со смыслом, это показатель не только работы различных программ, но и работа ума, а сюжет фильма заставляет задуматься. посмотрите не пожалеете, у меня лично мурашки бегали[смотрим...]
А так же смотрите Живое фото
потрясающие снимки весны лета
И трогательное природы увядание
nnatalia257.livejournal.com
Как ожили картины знаменитых художников
Вот уже больше двух недель Саратове, в центре «Пионер» открыта выставка «Ожившие полотна. От Моне до Малевича. Великие модернисты». Хотя выставкой это нельзя назвать – ведь здесь вы не увидите картины в привычном виде. Это артплей! Проще говоря – мультимедийная выставка.Выставка включает в себя работы 16 знаменитых художников-модернистов и охватывает около 1500 работ из 20 музеев мира! Пит Мондриан, Клод Моне, Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, Поль Гоген, Поль Клее, Анри Руссо, Анри Тулуз-Лотрек, Густав Климт, Поль Синьяк, Амедео Модильяни, Винсент Ван Гог, Хуан Грис, Эдвард Мунк, Василий Кандинский и Казимир Малевич – именно их произведения вы сможете наблюдать на выставке.
И это не просто кинопоказ перерисованных картин – это в буквальном смысле ожившие картины. Объекты динамичны, плавно сменяющие друг друга и всё это под сопровождение тонко подобранной музыку. Причем трансляция идет со всех четырех сторон, и во время показа вам придется поворачиваться на 360 градусов, чтобы охватить весь показ. И это, между прочим, очень здорово – ты по-другому воспринимаешь картинку. Такой формат (сам процесс «оживания» картин называется motion design) позволяет полностью погрузиться в искусство.
2.
А еще это выставка привезена к нам после того, как ею любовались жители Москвы и Питера. Работать у нас она будет до 1 декабря. И это только первая часть грандиозного проекта, обещанного организаторами выставки – в дальнейшем в Саратов привезут и другие подобные экспозиции. Т.е. в Саратов приходит большой Артплей. Который, между прочим, есть только в самых крупных городах мира, таких как Москва и Берлин.
3.
Эту выставку стоит посетить, эффект «Вау» вам будет гарантирован. Даже тем, кто в искусстве не разбирается и не знает картины этих художников. А еще особая крутость вставки в том, что она цикличная и не прерывается ни на секунду. Т.е. вы можете зайти в зал в любое время и посмотреть весь сеанс показа. Который длится 64 минуты. А сам зал для удобного просмотра организаторы оборудовали разной мебелью – тут и обычные офисные стулья, и мягкие пуфики в центре зала, и мягкие диванчики. Устраивайся поудобнее и наслаждайся просмотром.
4.
Да, кто-то скажет, что не искусство. Но чем данный вид просмотра отличается от просмотра картин с помощью интернета? Ведь далеко не каждый сможет посетить 20 музеев в разных городах мира, чтобы увидеть оригиналы этих картин. Поэтому данный вид выставок имеет право быть.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Конечно, лучше посмотреть видеопрезентацию выставки, чем фото. Поэтому вот вам 2 видеороликаОфициальный ролик
И моя видеонарезка с посещения выставки
Более подробную информацию о выставке, часах её работы и ценах можно посмотреть на сайте модернисты.рф
miha-top.livejournal.com
Ожившие картины
От Рубенса до Бурго
Картины величайших художников, начиная с Ренессанса и заканчивая символизмом конца
XIX века, ожили в проекте Рино Стефано Тальяфьерро (Rino Stefano Tagliafierro) "Красота". Итальянский художник-мультипликатор создал гипнотический видеоролик, в котором оживил картины известных мастеров. Он отправляет зрителя в красивое путешествие по картинам разных времен в сопровождении завораживающей музыки.С помощью цифровых технологий, статичная картинка на многовековых холстах заиграла новыми красками.
«Основная идея заключалась в том, — говорит Рино . — Чтобы представить основные эмоции, с которыми человек сталкивается на протяжении всей своей жизни, от рождения до смерти, во всех формах: радость, любовь, сексуальный экстаз, боль, тоска или страх. Это дань абсолютной красоте искусства и жизни. Работы Тициана, Коула, Вермеера, Рубенса и Жерико — все построено на сильных контрастах, доводится до крайности, включая музыку. Я сознательно создаю неприятные ощущения, чтобы зритель глубже почувствовал эмоции, которые хотел выразить художник. Вся моя работа — это стремление к движению — драматургия абсолютной красоты».
Рино Стефано Тальяфьерро получил образование в Европейском институте дизайна в Милане, принимал участие в многочисленных кинофестивалях: в Саппоро (2013), Атланте (2013), “Ночь анимации” в Лилле (2013), видеоарт в Нью-Йорке (2013), международном детском кинофестивале в Нью-Йорке (2013), международном фестивале анимации в Оттаве (2012), Animanima (2012), Anim"est (2012), Венецианском кинофестивале и во многих других.
Не так-то просто оживить картины и соединить их в короткометражное видео. Но Тальяфьерро удалось превратить более 100 шедевров Академической (она же классическая) живописи в завораживающее и интригующее шоу.
Любителям живописи наверняка понравится анимированная версия знаменитых полотен Шишкина, Рубенса, Тициана, Караваджо и других художников.
Компоновка разных статей интернета
xvastunishka.us
Ожившая живопись
Дорогие друзья! Сегодняшний пост я хочу посвятить биографии художника – аниматора Александра Петрова и его мультфильмам, выполненным в стиле «ожившая живопись». Думаю, многие из вас знакомы с талантливым художником и его ожившей живописью – именно так он называет свои мультфильмы. И действительно, анимационные фильмы Александра Петрова можно назвать живописью. Они сотканы из полутонов и особого петровского настроения. Ожившая живопись – визитная карточка мастера.
Биография и фото художника Александра Петрова.
Александр Константинович Петров родился в июле 1957 года в деревне Гуреево Ярославской области. Он, как-то в интервью, улыбаясь, емко рассказал о своем детстве «Мальчик, деревня, корова». Вскоре после рождения мальчика семья переехала в Ярославль. В 10 лет будущий художник победил в городском конкурсе рисунков на асфальте «Пусть всегда будет солнце!» Все дети рисовали военные сюжеты, а он нарисовал победу. Его наградили фотоаппаратом «Смена». В те годы это был великолепный приз! А для будущего художника еще и необходимый. В школе он часто рисовал. Так, по просьбе учителя физкультуры, украсил стены спортзала портретами спортсменов, срисованных с марок. Учителя отмечали доброжелательный и спокойный характер Александра.
После 9 класса Александр Петров поступил в Ярославское художественное училище, собирался стать дизайнером интерьеров, но потом «разочаровался в своих мечтах и круто поменяв все в жизни», поступил во ВГИК на художественный факультет.
В анимации Александр Петров с 1981 года. Сначала понравилась компания художников, а потом понял, что здесь намного интереснее и больше возможностей для экспериментирования. Как режиссер дебютировал в 1988 году, его выпускной работой на Высших режиссерских курсах стал мультфильм «Корова», первый фильм, выполненный в технике «ожившая живопись»
В 1992 году Александр Петров в Ярославле снял свою «Русалку», также используя технику ожившей живописи.
С 1996 по 1999 г художник-аниматор жил в Канаде в Монреале. За это время создал свой оскаровский шедевр «Старик и море». Александр Петров осознанно уехал в другую страну, так как хотелось узнать заграничную «кухню» по производству анимационных фильмов. Хоть в одном интервью он обмолвился, что главная причина была в другом – ему негде было работать дома. А у него уже был написан сценарий фильма, он знал, что техника будет та же – «ожившая живопись». Канадская компания предложила ему сотрудничество, и он решил не отказываться. Во всех отношениях это было заманчивой перспективой.
Кропотливая работа продолжалась 2 года. Команда была маленькой – сын и оператор. Александр Петров был поражен современнейшим оборудованием канадцев, из-за которого приходилось прорисовывать самую мельчайшую деталь, и, казалось, этому процессу не будет конца. У канадцев было одно условие – чтобы фильм можно было показывать в специальных кинозалах с огромным экраном, где трюковые сцены выглядят особенно эффектными. Поэтому художник считает, что «Старик и море» все-таки немного коммерческий проект. И в нем больше техники и красоты, чем души. Но красоты там оочень много. Более подробно о красоте и его фильмах – позже) Фильм “Старик и море” получил Оскара и потряс весь кинематографический мир.
Александр Петров – единственный академик – мультипликатор (с 19 апреля 2008 года художник аниматор является академиком Академии художеств).
Александру Петрову вручена — одна из высших наград Русской православной церкви – орден Преподобного Сергия Радонежского III степени. Режиссер – участник всероссийских и международных кинофестивалей. Аниматор награжден множеством призов и дипломов, является лауреатом Государственной премии за 1990 и 1995 годы, член Союза кинематографистов России, член Американской киноакадемии, член международной ассоциации аниматоров, оскароносец.
Александра Петрова с его уникальной техникой «ожившей живописи» больше знают за рубежом. Каждый его анимационный фильм – это сенсация, каждый фильм получает массу престижных наград. Его фильмы четырежды номинировались на Оскар: «Корова» (1990г.), «Русалка» (1998г.), «Старик и море» (2000г.), «Моя любовь» (2008г).
Сейчас художник живет и творит в Ярославле и уезжать никуда не собирается. Мировая пресса называет его ярославским отшельником. А он себя -провинциалом, “где родился – там и пригодился”.
В родном городе Александр Петров создал свою мастерскую, где обучает молодых людей и делится своими профессиональными секретами ожившей живописи. Иногда дает мастер-классы, но делает это не так уж часто, так как ответственно подходит к своей работе и полностью выкладывается на таких встречах. На них уходит не только драгоценное время, но и часть души. Кто хочет попасть на мастер-класс – подавайте заявку, пользуйтесь такой возможностью! ) Ведь эта встреча не только с потрясающим мастером, но и с очень светлым человеком.
Техника «Ожившая живопись»
Техника «ожившая живопись» большой популярностью среди аниматоров и мультипликаторов не пользуется, так как она очень сложна. С одной стороны – это ювелирная работа, с другой, каждый кадр – это настоящая художественная картина, ожившая живопись, иногда напоминающая картины импрессионистов. Но и это еще не всё. Надо суметь экранизировать произведение, которое сильное само по себе, не испортить его, а еще больше подчеркнуть мысль писателя и вдохнуть в него жизнь.
Вообще анимация делается разными способами – с помощью пластилина (помните, фурор, произведенный, в свое время, «Пластилиновой вороной»?), с помощью кукол, есть классическая рисованная мультипликация. Техника «ожившая живопись» – не новая. Ей пользуются во всем мире, но очень редко. Для художника-аниматора Александра Петрова – такой вид анимационного фильма стал любимым. Что же представляет техника «ожившая живопись» в мультипликации?
Вроде все просто – берется стекло, которое подсвечивается, берутся масляные краски и кисточкой или кончиками пальцев наносится краска на стекло. Но почему же в итоге получается настоящий шедевр? Почему его картины оживают? Может потому что художник Александр Петров не признает компьютерную анимацию? Ведь она, как утверждает аниматор, поглощает художника и уничтожает его индивидуальность. Любуясь же мультфильмами Петрова, мы соприкасаемся с душой Художника, поэтому они действуют завораживающе…
Александр Петров утверждает, что лучший инструмент для художника – это его пальцы, которые всегда под рукой. Поэтому для своих картин он использует, как правило, только кончики пальцев. К тому же, руками удобнее управлять рисунком, так как его лучше чувствуешь. В масляные краски, чтобы они не засыхали, добавляется особая импортная смазка для велосипедных цепей. Краска наносится или одним, или несколькими прозрачными слоями. Она на стекле подвижна, легко смешивается, перетекает из одного оттенка в другой, ее легко убрать.
Белые матовые стекла подсвечиваются особым способом снизу. Иногда художник использует 2-3 яруса стекол. В результате в кадре возникает ощущение воздуха и более насыщенного цвета. Благодаря движению краски и стеклу создается динамика рисунка, его легкость и воздушность. Прорисовка каждой «мелочи» должна быть очень тщательной. Именно благодаря таким деталям зритель чувствует эмоции героя, его боль, радость, удивление или печаль. Как можно нарисовать боль, выплескивающуюся из глаз человека, не представляю, честно говоря, но ведь у художника в ожившей живописи именно так и получается.
Рабочее поле при рисовании где-то 40 см на 30 см. Рисуется один момент движения, затем он снимается – это один кадр, потом его уничтожают или поправляют и создают следующий рисунок. Другой эпизод – другое мгновение. Эти кадры я называю мгновениями, так как кадр промелькнет в фильме за 1/24 долю секунды. «Рисунки, эскизы, раскадровки, как солдаты, гибнут для победы, то есть к окончанию фильма, – улыбается Александр Петров.
Художник аниматор улыбается, но на самом деле, это очень грустно, ведь мастер отдает всего себя каждой картинке, хоть и длится она долю секунды. «Иногда ты чувствуешь, что да, получилось! Эта картина вполне могла бы висеть в хорошей галерее. Но ты ее уничтожаешь, освобождая место для следующей…»
Фон обычно остается неподвижным, но иногда приходится и его прорисовывать, как например, это было в мультфильме «Старик и море», когда все море было настоящим, оно дышало.
Это невероятно кропотливый труд. Мультфильм идет всего 10 минут, а на его создание уходит целый год. А фильм “Моя любовь” создавался 3 года! Для 1 минуты фильма надо нарисовать более тысячи картин. Получается, что в день рисуется до 15 таких картин. И в конце работы художник остается перед стеклом только с последним мгновением фильма да с въевшейся в пальцы краской. Всё как в жизни. Прожитые мгновения повторить нельзя.
Статья получилось большой, поэтому я ее разделила на 2 части. В первой части немного сухой и технической рассказала о мастере и его стиле – «ожившая живопись», в следующей части остановлюсь на изумительных акварельных мультфильмах Александра Петрова.
А сейчас предлагаю к просмотру небольшой ролик о технике «ожившая живопись». Посмотрите обязательно! Александр Петров за рабочим местом и кусочки его ожившей живописи. Невероятно!
nasati.ru
«Ожившие картины» Андрея Смоляка
Идея проекта «Ожившие картины» признанного мастера эпатажа Андрея Смоляка заключается в желании соединить известных, талантливых и заслуженных людей Беларуси через искусство живописи. В ходе проекта политики и артисты, поэты и бизнесмены, режиссеры и спортсмены «примерят» на себя образы героев произведений художника, причем каждая личность привнесет в картину художника свою индивидуальность. В составе профессиональной команды проекта — дизайнеры, фотохудожники, художники по костюмам, декораторы, гримеры, журналисты. Их усилия будут направлены на то, чтобы привлечь в проект как можно больше обладателей звездных имен — наших современников. СООО «Мобильные ТелеСистемы», крупнейший оператор сотовой связи Беларуси, выступает официальным партнером проекта известного белорусского художника Андрея Смоляка «Ожившие картины». Презентация проекта «Ожившие картины» состоялась 5 марта в гомельском Дворце Румянцевых-Паскевичей. В этот же день начала работу и выставка картин мастера, которая получила название «Карнавал».
«Культура и искусство способны сделать человека счастливее, задать ему нравственные и эстетические ориентиры, внести в его существование позитивные, жизнеутверждающие ноты. Поэтому МТС активно поддерживает проекты, развивающие культуру и искусство. Меценатство и поддержка инициатив, направленных на создание благоприятной атмосферы в обществе и гармоничного развития всех жителей нашей страны, стали неотъемлемой частью деятельности нашей компании», — отметил генеральный директор СООО «МТС» Владимир Карпович.
В проекте "Ожившие картины" приняла участие телеведущая Алина Кравцова: - Когда Ольга Смоляк позвонила мне и предложила поучаствовать в проекте, мы в один голос сказали: "Флейтистка!" Я так рада, что мне выпала честь оживить мою любимую картину Андрея Смоляка! Все герои художника - загадочные, мистические, но эта "Флейтистка" - особенная. Когда смотришь на картину, кажется, что девушка вот-вот прекратит играть и позовет тебя в удивительный, сказочный мир. Мне нравится звук флейты, хотя играть на ней, как оказалось, гораздо сложнее, чем на пианино. Держать инструмент в руках правильно меня обучал профессиональный музыкант, который присутствовал на съемке. Обожаю красный цвет! Это еще одна причина, по которой я просто влюблена в эту картину.
Флейтистка, 2003, холст, масло, 70х50
Комментарии пользователей Facebook и ВКонтакте. Выскажи мнение. Последние материалы в этом разделе:↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓ |
www.artcontext.info
Ожившие картины в видео “Beauty” от Rino Stefano Tagliafierro
Ожившие картины в видео "Beauty" от Rino Stefano Tagliafierro
Итальянский режиссёр и аниматор Рино Стефано Тальяфьерро (Rino Stefano Tagliafierro) превратил более 100 шедевров классической живописи – от эпохи Ренессанса до середины XIX века – в завораживающее видео "Beauty"("Красота").
"Классическое искусство всегда вызывало во мне сильные эмоции, поэтому я решил попробовать выразить их каким-то образом".
Обрабатывая отдельные части картин, Рино создал иллюзию движения. Чтобы достичь максимальной глубины погружения в живопись, некоторые детали на полотнах автору пришлось дорисовать самостоятельно. Завершающий этап работы над визуальными эффектами проходил в Adobe After Effects. Большую работу проделал звуковой дизайнер Энрико Асколи, создав не менее потрясающее музыкальное оформление.
Иван Иванович Шишкин, "Опушка леса", 1882 г.
"Основная идея заключалась в том, чтобы представить основные эмоции, с которыми человек сталкивается на протяжении всей своей жизни, от рождения до смерти, во всех формах: радость, любовь, сексуальный экстаз, боль, тоска или страх. Это дань абсолютной красоте искусства и жизни. Работы Тициана, Коула, Вермеера, Рубенса и Жерико — все построено на сильных контрастах, доводится до крайности, включая музыку. Я сознательно создаю неприятные ощущения, чтобы зритель глубже почувствовал эмоции, которые хотел выразить художник. Вся моя работа — это стремление к движению — драматургия абсолютной красоты".
Поль Деларош, "Казнь Джейн Грей", 1833 г.
Адольф Вильям Бугро , "Невинность", 1893 г.
"Beauty" впервые было опубликовано в 2014 и включало 115 картин разных авторов. Позднее автор выставил укороченную версию своей работы, а первоначальный вариант удалил со своего канала на Vimeo.
Данная версия видео неполная, она представляет значительно укороченный вариант. Полный вариант длится в 4 раза дольше, и включает в себя гораздо больше сцен. Вы можете посмотреть полное видео в нашей группе Вконтакте.
www.rinostefanotagliafierro.com
kartinca.ru
