Музей ЧерномырдинаОписание картины Константина Маковского «Натюрморт». Натюрморт картины описание
Описание картины Поля Сезанна «Натюрморт»
Поль Сезанн автор большого количества натюрмортов назвал свой шедевр просто — «Натюрморт».
Перед нами довольно красочная, пёстрая работа величайшего творца кисти и холста. В центре картины стол, буквально заваленный грудами разноцветных кухонных скатертей, они лежат несколько небрежно целыми рулонами, некоторые из них слегка размотаны, другие лежат поверх третьих. Но в целом такая куча тряпья выглядит довольно-таки живописно. В глубине стола располагается фиолетовая ваза с крышкой, левее от неё и ближе к нам белесый графин или кувшин. А чуть правее от центра располагается белый чайник с тонкой ручкой, опущенной как бы в нашу сторону.
Между этими предметами и ворохами разноцветной ткани, застилающей своею толщей этот стол, искусно разбросаны румяные, наливные яблоки. Их форма совершенна, а цвет сродни золотому свечению, окутанному красными румяными плодами, созревшими под солнцем. Графин, чайник и три яблока, расположившихся на авансцене натюрморта, имеют под собой основу в виде белой скатерти-полотенца, чьи красные линии добавляют к общей цветастой гамме полотна уместную центрированность композиции.
В глубине холста — стена, разделённая на верхнюю и нижнюю половины, где верх напоминает открытое пространство южной улицы, в светлых пастельных тонах, а низ — некий верандовый парапет цвета свежего пергамента.
Преобладающие цвета картины: фиолетовый, красный, белый и жёлтый. Данная работа, являясь достаточно яркой картиной в прямом смысле этого слова, вызывает в любом созерцателе чувство некоторого возбуждения, граничащее с состоянием воспалённого ума. И это не удивительно, многие из работ Поля Сезанна — полотна противоречивые, вызывающие, провоцирующие и даже оскорбляющие чувства некоторых людей. Так или иначе, но перед нами — шедевр!
opisanie-kartin.com
Картины художников. Зарубежная живопись и другое искусство
Главная » Записи с метками "Натюрморт"
Aaron Lifferth живет в Солт-Лейк-Сити, штат Юта со своей женой и двумя детьми.Аэрон пишет в довольно интересной технике, его картины очень узнаваемы и отличимы. Картины мастихином от Aaron Lifferth Картины мастихином от Aaron Lifferth Картины... Кузьма Петров-Водкин – мощнейший и необычный художник со своими оригинальными видениями цветов, перспективных форм и композиций.Его картины выразительные, в них всегда мало детальности, но множество чувств и глубоких... Если внимательнее всмотреться в картину Александра Герасимова «После дождя», то можно озадачиться вопросом о необычности жанровой сцены без присутствия людей. Натюрморт или пейзаж? Эта картина включила в себя элементы... У нас перед глазами располагается картина известного художника Федора Толстого «Цветы, фрукты, птица». Это произведение можно смело отнести к натюрмортам. Ф.П. Толстой является знаменитым художником ХХ века, которого характеризует... Уникальность мира живописи предстает перед созерцателем в прекрасной картине П. Кончаловского «Сирень в корзине». Это произведение искусства поражает своей яркостью форм и буйством красок. Большое количество творений... Kurt Anderson современный американский художник, он специализируется на написании цветочных натюрмортов, именно они и принесли ему известность. Сейчас картины Kurt Anderson популярны у коллекцинеров и любителей живописи, получили... Пётр Петрович Кончаловский родился в 1876 году в Славянске в Харьковской губернии в семье дворян. Живописью он начал заниматься на Украине в городе Харьков в школе рисования. В дальнейшем он стал заниматься по вечерам в художественной... Художник нам показывает корзину с сиренью, только что срезанную. Она передаёт все оттенки того , что как красива и прекрасна природа в это хорошее время года. Судя по букету сирени это весна ,сам разгар цветущих кустов сирени. Автор... Известный голландский художник-постимпрессионист Винсент ван Гог родился в 1853 году. Его направлениями были: пейзаж, натюрморт и портрет. Однако, крайне удачно ему удавались натюрморты, одними из которых были «Подсолнухи»,... Иван Иванович Козловский – один из известных русских художников XIX века, которые предпочитали в живописи натюрморты. И.И.Козловский создал большое количество замечательных произведений, среди них имеются особо известных... Страница 1 из 41234»Описание картины Петра Кончаловского «Натюрморт»
Начало ХХ века характеризуется в русском художественном искусстве как период расцвета жанра натюрморт. Исключение сюжетности, а порой и какой-либо связи между изображаемыми на одном холсте предметами вовсе не лишало живопись смысла. Теперь основное внимание переходило на цвет и форму. Именно эти две составляющие ярко диктуют свои свойства в работе Петра Кончаловского «Натюрморт».
Среди множества изображений неживой природы, «Натюрморт» 1911 года стилистически определяется как картина в прогрессивном направлении кубизм. Самый крупный предмет на изображении – большая коричневая коробка, на ней пирамидально расположены квадратные объекты желтого и синего цвета.
Рядом изображена белая округлая коробка. Чуть ниже – белая пиала, раскрашенная синим узором и пустая ваза для фруктов. Гармонично помещены в левой части картины два штофа из прозрачного и зеленоватого стекла. Вся эта композиция расположена на фоне стола грязного серого цвета и насыщенного тона красной складчатой материи.
Типичная работа в стиле кубизм оригинальна возникающими от ее созерцания впечатлениями. Взгляд захватывает не только насыщенность сменяющих друг друга цветов, но и некая тяжесть, визуальная значительность предметов. Квадратные, круглые и бутылкообразные вещи написаны таким образом, что, глядя на них, ощущаешь различность их фактур: коробки шероховаты, посуда отчетливо керамическая, бутылки – звенящие и хрупкие.
Кончаловский представляет предметы как данность, без связи с человеком. Не привлекает его внимание и фоновое пространство. Только цветовое звучание и ощущение фактуры составляют суть картины «Натюрморт». Выбрав для показа зрителям обыденные, даже несколько непривлекательные на первый взгляд предметы, художник настаивает на их простой, но уверенной живописной красоте.
opisanie-kartin.com
Описание картины Анри Матисса «Натюрморт»
В 1909 г. основоположник и преданный последователь фовизма Анри Матисс написал одно из лучших своих полотен. «Натюрморт с голубой скатертью» – оригинальное, законченное, гармоничное панно.
Композиция натюрморта не отличается предметным многообразием. Со стены опускается на горизонтальную твердую поверхность красочная ткань. Узор узнается по другим картинам Матисса. Но как приверженец фовизма, он не забывает кардинальным образом менять палитру. Здесь скатерть лазурная с насыщенными спокойными разводами синего цвета. Многомерность пространства обозначена слабо, позволяя делать акцент на общем впечатлении от переданных эмоций живописца.
На столе три предмета небольших размеров: сияющий прозрачный графин яркого бутылочного цвета; совсем рядом – стеклянная белая ваза, наполненная спелыми фруктами; чуть поодаль – большой коричневый кофейник. Ощущается душевная привязанность художника к изображаемым простым предметам. Показанная узорчатая скатерть считается его любимой, а посуда восхищает нас фигурной красотой и отблесками света. Оригинальным отступлением от классической живописи является отсутствие у предметов тени.
Яркие контрасты, изумительно сочные краски, ритмичный восточный орнамент ткани – все это призвано пробудить у зрителя чувство насыщенности жизни. В нелегкие времена, когда пришлось творить живописцу, общество особенно нуждалось в новой радости, надежде и отдыхе от всего мрачного, гнетущего, пугающего. Такими спасительными средствами оказались натюрморты Матисса.
«Натюрморт с голубой скатертью» дарит состояние безмятежного созерцания, детской легкости и чистоты восприятия. Неприхотливый узор синеватой скатерти, забавный, энергичный, нечеткий, завлекает внимание зрителя и будто бы напоминает о том, что жизнь – всего лишь игра – красочная и радостная.
opisanie-kartin.com
Натюрморт. Описание картины Сальвадора Дали.
Сальвадор Дали написал данную картину в 1918 году. Возможно, она была написана и несколькими годами позже, затем передатирована самим художником. Создана картина на холсте с помощью масла, ее размеры 60 см х 70 см. В настоящее время шедевр находится в Национальном музее — Центре искусств Королевы Софии, который расположен в Мадриде.
На данной картине мы видим нарисованные овощи и фрукты-дары природы, а также посуду и керамические кувшины. Фон картины исполнен в светло-коричневом тоне.
Сальвадор Дали любил большой формат, а также широкие живописные поверхности. Главная ценность работ художника состоит в создании великолепных графических и живописных образов. Дали в своих работах предстает как изысканный и тонкий колорист, как блистательный рисовальщик и мастер сложной и в то же время архитектонически ясной композиции. Можно, пожалуй, утверждать, что произведения, в которых гений преображал знак в художественный образ, являются подлинными шедеврами графики и живописи.
Необычайный талант Дали, его обширная универсальность, которая позволяет художнику воплотить в зримых образах как микро- , так и макромиры, делают его восприемником величайших традиций титанов Возрождения. Творчество Дали предстает перед нами как один из общечеловеческих символов культуры в нашем веке.
Гений также проявил и свой талант саморекламы, которая имела цель создать, а также укрепить в глазах общества миф о Дали как о починном представителе сюрреализма, как об экстраординарной личности. Данная цель была достигнута с помощью кружащих голову махинаций и затей, компромиссов, а также предложений в отношениях с обществом, с религиозной и политической властями.
Сальвадор Дали часто настаивал на своем превосходстве над лучшими художниками, мыслителями и писателями всех времен. В этом плане он старался быть менее скромным, отдадим ему должное — здесь он на высоте. Лишь к Веласкесу и Рафаэлю он относился сравнительно снисходительно, позволял им занять место рядом с собой.
Имея дело с Дали, надо исходить из следующего: буквально все что его характеризует (картины, общественные акции, литературные произведения и житейские привычки), следует понимать как сюрреалистическую деятельность. Сальвадор Дали был очень целостным во всех своих проявлениях. Сон и явь, действительность и бред перемешаны, поэтому неразличимы, и не понять, где они слились, а где были связаны между собой умелой рукой художника.
Источник: http://art-on-web.ru/dali/pictures/45
Похожие записи
Описание картины Константина Маковского «Натюрморт»
Константин Егорович Маковский довольно разноплановый художник, который имеет свой неповторимый стиль, узнаваемый специалистами и почитателями его творчества. Что касается данной картины, под названием «Натюрморт», тут мастер склонен применять нехарактерный для себя жанр, так называемый «чистый».
Стоит отметить, что изображение ярких и светлых цветов, непосредственно на темном фоне, зачастую выполняли голландские художники 17 века. Таким образом, длительное время подобные картины являлись эталоном и образцом для подражания и правильности построения сюжета и компоновки цветов. Полотно оставляет после себя яркое впечатление. Буйство красок и изобилие цветов, которые переполняя вазу, падают вниз на стол, может олицетворять достаток.
В целом натюрморт выглядит завершено и довольно качественно. Можно заметить мельчайшие блики, которые переливаются на вазе, очень контрастную игру света и тени. Что особенно интересно, это то, как мастер сумел точно и реалистично передать преломление света и искажение изображения, глядя через стекло вазы.
Между тем, заметно, что как и в любом другом натюрморте, уклон все же был сделан на естественность, несмотря на некую академичность и правильность написания картины. Она не кажется вычурной, и даже наоборот, слишком естественное мгновение, в момент которого художник сумел запечатлеть цветы, позволяют надолго застыть возле картины, боясь, что от своего дыхания, вот-вот колыхнется лист папоротника или лепесток с цветка.
Стол покрыт коричневой скатертью, и этот цвет, по всей видимости, выбран художником не случайно, он идеально дополняет контраст и отлично обозначает так называемую линию горизонта, даже в тех местах, где из-за слабости освещения необходимо использовать довольно темные тона.
opisanie-kartin.com
Описание картины Поля Сезанна «Натюрморт с кувшином» (Натюрморт с драпировкой)
Поль Сезанн написал полотно «Натюрморт с драпировкой и кувшином» в 1899 году. Этот натюрморт знатоки приписывают к стилю кубизма, который начинал развиваться эти годы. На холсте представлено разнообразие геометрических форм и предметов.
На тяжелой, широкой песочной столешнице мы видим небрежно сложенную белую ткань, на которой лежат две плоские тарелки с фруктами. В центре композиции Сезанн написал удивительный кувшин с легким цветочным орнаментом, контрастирующим с общей техникой написания полотна. Слева присутствует тяжелая, темная драпированная ткань. Цветовая гамма нейтральная и сдержанная, на картине преобладают красные, желтые и белые краски.
Сочные теплые тона и прерывистые, ломаные мазки придают холсту особую динамичность. Художник словно делит картину на два сектора по горизонтали. Нижняя часть – теплая и сочная, а верхнюю – будто заволокла темная, холодная ткань. Таким образом, можно легко проследить яркий контраст этих двух составляющих полотна.
Мастерски изображены тончайшие изгибы ткани, что делает технику рисунка максимально реалистичной. Очень тщательно автор поработал с тенью и рефлексом тонов. Каждый предмет отбрасывает почти неуловимые тени. Оттенки разных предметов слегка смешиваются на стыке их границ.
Благодаря этой технике художнику удалось изобразить тончайшие переходы оттенков красок. Если пристально вглядеться в картину, можно ощутить реальность написанных идеальных геометрических форм, которые словно лежат перед нами. Точно передана объемность фигур и полотен ткани.
Благодаря легкой искаженности предметов тенями можно почувствовать их трехмерность. Мастер играючи работает с визуальными эффектами, объединяя вместе узоры и очертания тканей, таким образом, придавая им форму и фактуру.
opisanie-kartin.com
