Музей ЧерномырдинаТЕХНИКА АКВАРЕЛИ МАСТЕРОВ: Мария Коскиньеми. Написанные акварелью картины
Техника акварели мастеров: свобода от правил!
Как разнообразна техника акварели мастеров! Глядя, как рисуют многие признанные художники, понимаешь, что нам давно пора отбросить стереотипы, как рисовать акварелью ПРАВИЛЬНО.
Мировые мастера акварели правила нарушают! И, возможно, именно это даёт им успех.
Я уже немало писала обзоров о технике акварели того или иного художника. Дайджест (подборку) этих материалов я размещаю ниже. А сейчас я хочу рассказать о своих самых ярких впечатлениях с мастер-классов зарубежных художников на московском Фестивале Акварели.
Финская художница поразила меня свободой своего отношения к творчеству и акварели.
Эта свобода, на мой взгляд, в первую очередь, проявляется в свободе позволить себе рисовать акварелью просто так, в удовольствие, радуясь потёкам акварели и их игре, не ставя перед собой глобальных изобразительных и композиционных задач.
Мария рисует исключительно морские пейзажи. Ее картины - это небо и вода.
И "рисует" здесь можно сказать очень условно. Художница создает свои картины, выливая краску на влажный лист бумаги и позволяя акварели течь и смешиваться, образуя горизонтальные затёки.
Эти потёки художница может поправить поролоновым валиком. Предпочитает не использовать кисть, поскольку та портит красивую фактуру растекшейся краски.
Безусловно, в результате у Марии получаются очень красивые акварели с потрясающими заливками. И любой акварелист это оценит.
НО! Страх №1 любого начинающего акварелиста - а оценит ли по достоинству такой простой сюжет обыватель? Или скажет - "фу, как скучно!"?
Страх №2. Как можно испортить столько краски?!
Представьте, Мария выдавливает 2 см акварели из тюбика, разводит все это небольшим количеством воды и льет этот раствор на наклоненный планшет так, чтобы краска стекала с листа. 2/3 акварели оказывается на полу!
Вы можете себе позволить такое расточительство?
Не можете?.. Вот поэтому Мария - известный и хорошо покупаемый акварелист, а вы нет... 🙂
Продолжим избавляться от стереотипов?
Вот говорят, что использование резервирующей жидкости и всяких прибамбасов типа соли, пластиковых карт и прочего - это моветон.
Однако Сэс Фарре, который тоже пишет морские пейзажи, успешно использует подобные приёмчики.
На своем мастер-классе он для изображения скал использовал: резерваж маскирующей жидкостью, процарапывание картой и набрызг зубной щёткой.
От этого его картина не превратилась в декоративную, правда?
А вот ещё более крамольную вещь вам покажу...
Вы, наверно, знаете, как ругают учителя студентов за использование линейки?
Линейка - это, вроде как, непрофессионально. Настоящий художник все должен рисовать от руки!
Но, посмотрите, каким приспособлением пользуется Пабло Рубен Лопез! Это обычный шпатель для штукатура. Художник отрисовывал по нему абсолютно все линии архитектуры и лодок как в карандаше, так и после, в акварели.
Давайте развеем ещё один страх начинающих акварелистов.
Приглядевшись к этой картине с мастер-класса вы увидите то, чего так пугаются начинающие, впервые увидев выпадение пигмента у ультрамарина.
Да-да, это те самые крошечки пигмента, на которые распадается краска.
Многие художники давно используют данный эффект как создающий дополнительную фактуру.
А ещё, как в случае с Прафулом, это позволяет легко создавать вибрацию тепло-холодности в живописи. Он специально писал данную картину, смешивая желто-оранжевый с кобальтом голубым. Полученный серый легко уходит то в тёплый, то в холодный, а выпадание пигмента позволяет создать дополнительную цветовую вибрацию (как пуантиль в работах импрессионистов).
Прафул Савант и, ещё более, его брат Раджеш Савант способны поразить зрителя нарушением ещё одного запрета. Они активно используют кроющие краски и даже, я бы сказала, специально создают кроющие слои.
И знаете что? Именно это заметно выделяет их из плеяды художников в конкурсах, где они завоевали множество наград!
Ну, если уж самый большой приверженец чистой традиционной акварели художник Лю И был замечен в использовании белой краски, то можно сказать, что в современной акварели можно всё! Лишь бы это было гармонично и оправдано замыслом.
Собственно, на этой оптимистичной ноте я и завершу свой краткий обзор. А ниже в дайджесте вы найдете подробные описание техники акварели мастеров, изученные мною на их мастер-классах.
Напишите, в комментариях, как вам отозвалась информация о техниках мастеров!
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом "Укрощение акварели"
МАСТЕРА АКВАРЕЛИ: ТЕМАТИЧЕСКИЙ ДАЙДЖЕСТ
Вы знакомы с именем Альваро Кастаньета?Да, этот тот замечательный уругвайский парень, который рисует кафе, людные улочки и ТАНГО!
Большая удача, что Альваро Кастаньет наконец-то решил приехать в Россию. Билеты на мастер-классы были распроданы за 9 месяцев до их начала...
Акварели Альваро Кастаньета, написанные им на мастер-классе
Надо ли говорить, что я не могла упустить такую счастливую возможность познакомиться с мастером и узнать о его технике из первых рук!
"Не надо писать венецианские мостики! Эти сюжеты были нарисованы уже миллион раз! Где в этом вы? Находите сюжеты вокруг себя! Дайте зрителю ощущение жизни, страсть, эмоцию! ДАЙТЕ МНЕ МАГИЮ!"
Что и говорить, это было архи полезно. Ставит на место голову не только любителям акварели, но и всем художникам!
Однажды мне повезло побывать на мастер-классе замечательного акварелиста Сергея Темерева. Он рисует фантастически красивые морские пейзажи.
И, как водится, я постаралась выведать как можно больше подробностей техники этого художника, чтобы рассказать о них вам:
- Какими материалами работает?
- Какие приемы использует?
- И как пишет такое обалденное небо?!
"Акварель - это, прежде всего, прием!"
"The Moon" watercolor on paper, 37 x 56, 2013
"Bright weather" watercolor on paper, 38 x 56, 2013
Особенно приятно бывать на мастер-классах художников, которые тебе духовно и стилистически близки.
Таков как раз испанский художник Мигель Линарес Риос.
Его техника рисования не совсем обычна. Порою он использует приёмы, которые у других акварелистов вызвали бы шок.
Тем не менее, она даёт отличный результат, а потому, возможно, имеет смысл присмотреться к ней?
"Я раньше постоянно грыз ногти, - признается Мигель, - потом, когда начал использовать их в рисовании, то пришлось искоренить эту дурную привычку..."
Если Вы любите розы и акварель, то эта статья/мастер-класс будет вам интересна и полезна.
Она о технике живописи таиландского художника La Fe, чей трехдневный мастер-класс я посетила.
"Я могу написать любую розу посредством трёх основных цветов: синего, желтого и красного"
С удовольствием поделюсь с вами "фишками", которые мне удалось узнать у художника Ла Фе.
Китайский художник Liu Yi – мастер акварельной живописи, чье творчество известно благодаря сюжетам с балеринами.
Ну что вам сказать, от Лю И я в восторге. Не только как от художника, но и от личности.
Глядя на него, возникает ощущение, что он живет в каком-то своем мире, где все выглядит красиво и возвышенно...
"У художника другой взгляд на мир. Есть много людей, которые не понимают и не любят балет. Но глядя на мои картины, они видят, как это красиво. И им открывается эта сторона жизни."
Мастер-класс Александра для многих - взрыв мозга. Он заставляет откинуть все свои стереотипы, все умения и привычки в акварели и придти к спонтанному фантазированию, легкости подачи, максимальной выразительности.
Когда я впервые увидела на выставке в ЦДХ акварели Александра Воцмуша, а было это лет восемь назад, я застыла, пораженная.
Какая экспрессия, какая красивая текучая акварель! Какие интересные ироничные сюжеты! И как он это делает?!
- Больше воды, выразительности, больше смелости!- Отключайте голову!- И меньше "работы"!!
Оба этих художника, на мой взгляд, очень романтичные натуры. Их взгляд на мир такой открытый, поэтичный, в самых простых вещах и сюжетах они находят что-то для любования.
С.Курбатов "Ода сохнущему белью"
Е.Базанова. "Натюрморт с жуком"
Я очень рада, что побывав одновременно у двух мастеров, смогла посмотреть на акварель с двух, местами противоположных, точек зрения. Было полезно.
"Акварель действует сама. Я ей доверяю."
"У акварели есть два врага: страх и стереотипы."
Мне очень нравится творчество Сергея Курбатова. Сергей относится к категории художников-романтиков. Он видит красоту в самых простых вещах. Его акварели поэтичны и полны историй.
Именно поэтому после мастер-класса Сергея мне захотелось увидеть, как появляются его картины на натуре, чем он руководствуется, как рисует.
"Художник - не тот, кто аккуратно все копирует, а тот, кто умеет интерпретировать! Он видит истории и умеет их рассказать"
Пленэр художников-акварелистов проходит в Выборге каждый год в августе.
В его программе: мастер-классы художников, экскурсии, прогулка на яхте по Выборгскому заливу и общая выставка в галерее или замке.
И конечно, подобные пленэры - это замечательная возможность совместного творчества, обмена опытом, полезных знакомств.
Если и Вы любите домики, то мой новый акварельный курс придется вам по душе!
Мы изучим 4 стиля акварельного письма и напишем 4 уютных сюжета, используя всего 2-3 краски!
Больше полезных тематических подборок:
izo-life.ru
8 фактов из биографии акварели
Сегодня, выйдя на улицу, я обратила внимание на небо. Оно, уже такое осеннее, тяжёлыми тучами нависало над городом. Через час тучи немного рассеялись и появились голубые прозрачные облака, через которые пробивались лучи солнца. Небо приобрело сложный цвет: где-то воздушный голубой, где-то тяжелый серый, где-то ярко золотой от света солнца. В голове мелькнула мысль: "бросить бы все дела, взять акварельные краски и запечатлеть эту красоту!" И вот тогда я и решила поговорить с вами об акварели....
Чтобы все понимали, о чём идёт речь, обратимся к Википедии :) Она гласит, что Акварель - это живописная техника, использующая специальные акварельные краски, которые при растворении в воде образуют прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. 
А теперь хватит умных определений, давайте обратимся к голосу нашего сердца:) Какие впечатления у Вас вызывают картины, написанные акварелью? Я вижу в них чистоту...Они настолько невесомые и лёгкие, будто наполненные воздухом изнутри! За это чувство я и люблю акварель:)
Хочу поделиться с Вами интересными фактами об этой технике:
1. Созданию акварели мы обязаны....Китаю! Она появилась в этой стране вслед за изобретением бумаги. Вскоре акварель стала популярна и в Японии. Она никогда не теряла своей популярности в этих странах. Акварелью рисовали на шелке, дереве и других материалах.
2. В Европе акварель появилась позже других видов живописи: только в XIII веке. Однако она чрезвычайно быстро развивалась и к 16 веке стала такой же популярной, как живопись маслом. Считается, что предшественниками акварельной живописи в Европе являются фрески, расписанные по сырой штукатурке.
3. Одной из самых знаменитых акварельных работ в мире является "Заяц" (1502 год) известного художника эпохи Ренессанса Альбрехта Дюрера. Этот мастер живописи внёс значительный вклад в развитие акварели на Западе.
4. Не всегда мастера акварели стремились к лёгкости и некоторой "размытости" при работе с акварелью. Вплоть до 18 века прорисовка деталей, в особенности переднего плана - была каноном, от которого не принято было отходить. В конце 19 века два замечательных английских художника Томас Гёртин и Джозеф Тёрнер решили нарушить это представление о живописи. Они отходят от активной прорисовки переднего плана при работе с акварелью. В их картинах присутствует та акварельная легкость и прозрачность, к которой мы стремимся сейчас.
5. В России акварель становится популярной только в 19 веке. Эта новая техника особенно привлекает аристократов и членов царской семьи, которые заказывают себе портреты у мастеров акварели. Такие портреты можно было взять с собой в дорогу, легко перевезти из одного дома в другой, так как они были гораздо легче картин, написанных маслом на холсте, и достаточно неприхотливы. Иметь свою коллекцию акварелей считалось признаком хорошего тона и благосостояния.
6. Если бы в составе акварельных красок не было бычьей желчи, то они бы скатывались в капли при рисовании, то есть не получился бы эффект красивого перехода одного цвета в другой.
7. В состав акварели входит мёд! Именно он делает акварель мягкой и позволяет ей оставаться в полужидком состоянии в течение достаточно длительного времени.
8. А вы замечали, что в профессиональных акварельных палитрах нет белого цвета? Да, белая краска бывает в детских наборах, но не в наборах для профессиональных художников. Для получения белых частей картины, мастера просто не закрашивают их. Этот приём только кажется простым на первый взгляд, на самом деле, он требует большого опыта и аккуратности!
moretvor.blogspot.com
О технике акварельной живописи
Акварельная живопись – это технология создания художественных работ при помощи водяных красок. Акварель знакома большинству из нас с детства, когда мы использовали сухие краски в кюветах. Однако подобные краски не дают того насыщенного эффекта, который демонстрируют работы опытных акварелистов.
Акварельная краска состоит из связующего вещества, наполнителя и самого пигмента. В качестве связующего вещества чаще всего используется клей растительного происхождения: гуммиарабик, декстрин, трагант, плодовый клей, патока или глицерин. При нанесении на бумагу вода испаряется, и связующее вещество фиксирует пигмент и носитель. Акварельная краска выпускается в кюветах в полусухом виде и в тубах. Для работы с акварельными красками художники используют круглые кисти для основной работы и плоские кисти для других манипуляций, например поправок или смыва. Акварелисту необходима палитра — пластиковая, белого цвета. Палитры, в которых есть углубления, можно использовать как кюветы: краску из тюбиков выдавливают в углубления и дают высохнуть. Некоторые художники используют краску в «сыром» виде, по их мнению цвета на картине будут более свежими. Немаловажным является выбор бумаги. Акварельный лист должен обладать хорошо выраженной фактурой и не расползаться (набухать) после смачивания водой.
Акварелисты используют различные методы нанесения краски на бумагу. Самым распространенным является метод, который получил название «по сырому». Изначально бумагу смачивают водой и потом наносят красочный слой. Таким образом, нанесенная краска начинает растекаться по листу, расцветая неожиданными узорами, сливаясь с другими красками и формируя новые оттенки. Метод «по сырому» достаточно сложен и требует навыка, но он дает удивительный результат. В акварельной живописи также используется метод лессировки, когда художник наносит слои краски один за другим на сухой лист. Лессировка позволяет добиться особой точности деталей. Если есть желание добавить некоторые акценты своей акварельной работе, написанной в технике «по сырому», художник может нанести следующие слои краски после высыхания листа.
Если вы хотите изучать технику акварельной живописи, так скажем «для себя», для занятий стоит выбрать краски высокого качества. Чаще всего дешевые акварельные краски не дают достаточной насыщенности цвета и нужной фактуры, что начинающего художника может разочаровать. Не стоит приобретать большое количество цветов акварельных красок, лучше иметь набор основных цветов, так как практически любой оттенок может быть создан из смешения двух или более других цветов. Например, черный оттенок получается из смешения красного и зеленого, а белый цвет акварелисты вовсе не используют (ведь белая бумага просвечивает сквозь красочный слой, а художник просто обходит цветом те участки на листе, которые должны остаться белыми – такую технику называют «резерваж»).
Говоря об акварельной живописи, нам чаще всего вспоминаются нежнейшие цветочные натюрморты, пронизанные светом, бликами. Но посмотрите, как многогранно применение акварельной живописи в различных жанрах! Красивые миниатюры и зарисовки, портреты, пейзажи, неожиданные авангардные образы.
Mary Whyte
Mary Whyte
Mary Whyte
Valeria Ann Chua
Valeria Ann Chua
Valeria Ann Chua
Malgorzata Szczecinska
Malgorzata Szczecinska
Malgorzata Szczecinska
Елена Швед
Елена Швед
Елена Швед
Roland Palmaerts
Roland Palmaerts
Roland Palmaerts
Roland Palmaerts
Marie Burke
Marie Burke
Marie Burke
Guillem Mari
Guillem Mari
Guillem Mari
Вас интересуют креативные наклейки и стикеры высокого качества? В этом случае вам стоит знать, что наклейка для смартфона, скейтборда, автомобиля, холодильника и любых других целей, в самом большом ассортименте ждёт вас на сайте Parazita Kusok. Заходите на сайт магазина, чтобы ознакомиться с невероятным выбором.
art-assorty.ru
Картины акварелью: Художник Dean Crouser
Художник Dean Crouser живет и работает в штате Оригон, США. Он делает фантастические картины акварелью.Одно из направлений его работы- картины животных.Его работы всегда наполнены ярким цветом, чтобы передать, как говорит сам художник: «красоту и простоту сцены».В работах художника есть определенная изюминка, которая поможет, даже неопытному глазу, отличить его работы от множества подобных картин. В них всегда присутствует легкость, но, в то же время, точность момента. Судите сами:
Читайте также:Лица акварелью Marion BolognesiКартины акварелью: архитектурные памятники Европы от Maja WrońskaРеалистичные рисунки котов и кошекРеалистичные картины от Robin Eley
Поделитесь постом с друзьями!
В этой эстафете должен поучаствовать каждый! Смотрите видео и подписывайтесь на наш YouTube-канал!
flytothesky.ru
Jonathan Frank. Нестандартные пейзажи акварелью
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Несколько лет назад, до моего более плотного знакомства с Интернетом, я думал, что акварель очень узко распространённая техника среди художников. Но за последние пару лет увидел в сети такое количество художников-акварелистов, что у меня периодически стала появляться обратная мысль. Местами акварель доминирует. Акварельных реальных мастеров – сотни. Другое дело, что большинство из них, при всем своем мастерстве, безлики, и часто отличить работы разных авторов невозможно. Немногие смогли выработать свою действительно уникальную манеру, когда акварель с первого взгляда ассоциируется с ее автором. Сегодняшний американский художник-акварелист Jonathan Frank относится именно к таким редким мастерам. Его нестандартные пейзажи акварелью крайней степени запоминаются благодаря использованию больших контрастов и темных контрастных обводок почти всех элементов работ. Что очень напоминает батик. Не скажу, что это новое в акварели. Видел подобное не раз. Но в сегодняшнем случае пейзажи акварелью на порядок более убедительные.
Эта галерея внесет еще большее разнообразие в раздел «Акварель».
Биография Jonathan Frank
Американский художник-акварелист Jonathan Frank родился в небольшом американском городке Grand Junction, что в штате Колорадо, в 1962 году. По соседству с городом был национальный заповедник «Колорадо». Соответственно, детство Джонатана Франка прошло в очень красивых местах на берегах реки Колорадо, окруженной уникальными по красоте и величию каньонами. Можно представить, с какой неохотой и тоской переезжал Джонатан вместе со своей семьей на новое место жительства в Денвер, в котором впоследствии прожил много лет. Красота родных мест была незабываема, и потому навсегда поселилась в сердце художника. Тяга к красотам детства вылилась в творческий поток. Jonathan Frank создал много замечательных акварельных серий, которые неоднократно становились победителями различных акварельных конкурсов.
После первой победы в конкурсе акварелистов в 2000 году Джонатан понял, что вполне может добиться успеха в качестве художника. С 2003 по 2006 год он много путешествовал по стране, принимал участие в фестивалях искусств. Акварели его успешно продавались. В 2004 году он окончательно бросил свою основную работу и посвятил себя живописи. Это дало возможность непрерывно совершенствоваться в акварели, узнавать и осваивать новые акварельные техники и возможности.
В итоге, в 2005 году, Jonathan Frank все же перебрался к любимым красотам. Ныне он проживает и работает в городе Moab, штат Юта. Городок небольшой, всего 5000 населения, но зато рядом любимые художником каньоны и Национальный парк «Арки». Там он получает огромное вдохновение. Путешествует с фотоаппаратом, который очень помогает ему в творчестве. По возвращению в студию, обрабатывает фотографии на компьютере, доводя их до наиболее впечатляющего вида, который его устраивает, и далее за акварель…Часто применяет маскирующую жидкость, чтобы детали картины имели резкие очертания. Сам Джонантан Франк видит свои работы, как сотни и даже тысячи абстрактных форм, положенные в одном изображении вместе.
Одна деталь про фотосъемку. Это было его первым увлечением во время его 17-летнего пребывания продавцом обуви. Но фотография не устроила Джонатана необходимостью ждать тот самый момент, когда освещение даст наилучший цветовой эффект. Не хватало терпения. В итоге, вместо того, чтобы ждать нужного цвета, он решил сам его писать. Пришла свобода самовыражения. Итог качественен и общепризнан…
В окончание десяток последовательных фотографий создания одного из пейзажей акварелью.
Другие материалы из этой категории:
usenkomaxim.ru
