Музей ЧерномырдинаМоре живопись Стоковые фотографии и лицензионные изображения. Море картина
Картинки море живопись, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения море живопись
SashaKhalabuzar
7360 x 4912
milena28121981
2810 x 2104
ArturVerkhovetskiy
5934 x 7934
E_Serebryakova
5760 x 3840
milena28121981
3071 x 2097
AleksLischinskiy
6720 x 4480
ru.depositphotos.com
Картинки красивые море (36 фото) • Прикольные картинки и юмор
Большинство людей хотят отдыхать на море. Так можно расслабиться и отдохнуть на белоснежных пляжах под теплыми солнечными лучами. Повезло тем, кто живет в непосредственной близости моря. Морской воздух исцеляет и наполняет силами организм. Поэтому дальше можно посмотреть картинки красивого моря, которые можно установить на рабочий стол ноутбука или смартфона, как заставку.
Красивый закат, парусник в море.
Волны на море.
Красивое небо, море.
Ракушки на берегу моря.
Парусник в море.
Пляж, пальмы, море.
Нарисованное море.
Красивый закат над морем.
Экзотический завтрак в море.
Пляж, пальмы, море.
Голубая вода.
Красивый закат над морем.
Райский остров.
Сказочная лагуна.
Белый песок, море, пальмы.
Сексуальная девушка в бассейне.
Сказочный закат, парусник в море.
Красивая картинка море.
Море, скалы.
Красивый закат на море.
Райский остров.
Красивая картинка море на рабочий стол.
Морские рыбки.
Море, скамейка, маяк, волны.
Нарисованная картинка, море,черепаха, рыбки.
Картина море, парусник, закат.
Райский остров.
Море, пляж, волна.
Красивый закат на острове.
Картина море.
Море, пляж, остров.
Дельфин в голубой воде.
Красивый закат на пляже.
Картинка на рабочий стол море, закат.
БУДЬ ЧЕЛОВЕКОМ, ПРОГОЛОСУЙ ЗА ПОСТ!
Загрузка...
« Предыдущая запись 
Следующая запись »bipbap.ru
Русские художники-маринисты — PORUSSKI.me
Ваше сообщение успешно отправлено!
Любовь к морю имеет огромную историю. Тысячи лет оно не раз становилось центром, началом и отправной точкой для создания самых знаменитых шедевров, которые и по сей день восхищают зрителя. Мы хотим рассказать вам о самых известных русских маринистах, чьи работы восхищают весь мир.
Примерно в 17 веке в Голландии зародился новый жанр живописи. В нем главным героем изображения был не человек, не ваза с цветами или фруктами, а нечто, что очень сложно передать словами, но что испокон веков влечет к себе людей — стихия. Россия окружена 15-ю морями, а наши реки – невероятно широки и полноводны, поэтому неудивительно, что именно русские маринисты стали известны на весь мир. Конечно, все знают Ивана Айвазовского, но он был не единственным нашим художником, предпочитавшим море всему остальному.
Фокусник с кисточками
Завистники любили распускать слухи про Айвазовского. Говорили, что для создания своих картин он использует особые краски, а на выставках помещает за полотном лампу, чтобы добиться фирменного свечения воды и неба на своих картинах. Конечно же, это было не так, и художник не раз это доказывал, рисуя на публике и удивляя всех огромной скоростью и четкостью работы.
Поражать людей маленький Иван начал с детства. Сначала тем, что научился самостоятельно играть на скрипке, а потом обнаружил недюжинные художественные способности. Талантливому, но небогатому мальчику начали помогать меценаты – дарили ему карандаши и краски, хлопотали, чтобы его зачислили на обучение за казенный счет. В шестнадцать лет он приехал в столицу, где поступил, как сейчас говорят, на бюджетное отделение Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга. В Академии у юного дарования тоже все складывалось отлично. Признание публики на выставках, серебряная медаль за два пейзажа, поступление в помощники к известному и модному художнику Филиппу Таннеру. И тут карьера Айвазовского, которая взмывала вверх, как чайки на его картинах, оказалась под угрозой.
«Вид на взморье в окрестностях Петербурга» Дело в том, что Филипп Таннер был человеком завистливым и не терпел покушений на свою славу. Мысль, что ученик может превзойти своего учителя, была ему невыносима. Поэтому он запретил своему одаренному подмастерью писать собственные картины и выставлять их где бы то ни было. Айвазовский смешивал краски и бегал на посылках у ревнивого француза. Таннер расслабился, и в этот момент Айвазовский представил на осенней выставке Академии художеств 1836 года целых пять своих работ, которые очень восторженно встретили и критики, и публика. Учитель не стерпел такой обиды и пожаловался царю, который распорядился за ослушание снять картины Айвазовского с выставки, а юному художнику запретил работать на полгода.
“Штиль” Эта история сыграла роль черного пиара для восходящей звезды русской живописи. Его картины и до этого восхищали публику, а слава запрещенного художника еще сильнее подогрела интерес. На него посыпались золотые медали, а потом Академия художеств приняла решение выпустить талантливого юношу из своих стен на два года раньше и отправить в Крым с заданием написать несколько пейзажей. С этим Айвазовский справился, как всегда, блестяще, поэтому за счет Академии его посылают уже в Европу.
“Вид Венеции со стороны Лидо” 
“Неаполитанский залив” 
“Побережье Амальфи” Там он очень много пишет и знакомится с интересными людьми, общается с Гоголем, а его выставки проходят с неизменным успехом. Картину “Хаос” — одну из цикла его полотен, основанных на библейских сюжетах, даже покупает Папа Римский. Гоголь пишет по этому поводу Айвазовскому: “Твой «Хаос» поднял хаос в Ватикане”.
“Хаос” Все хотят заполучить картину от того же художника, чьи работы украшают стены Ватикана! Так Айвазовский становился все более и более популярным. Его картины продавались очень хорошо, несмотря на то, что некоторые критиковали его за композиционные и колористические штампы. Но художник находился в постоянном поиске. Он рисовал много и быстро. За всю жизнь он создал более шести тысяч картин, что кажется невероятным, если не присматриваться к ним внимательно.
Если вы придете, скажем, в Третьяковскую галерею и детально рассмотрите несколько работ мастера, то заметите, что все они имеют много общего. Каждую картину Айвазовский начинал рисовать с яркого зрительного центра. Это мог быть гребень волны, корабль или плот. Он прорисовывал его подробно и четко, а вот остальное — море, небо, объекты вдалеке — прописано очень легко и схематично, немного в импрессионистской манере. После того, как картина выглядела более или менее завершенной, художник добавлял к ней точные и яркие штрихи и детали. Пену на волнах и на поверхности воды, блики света, детали кораблей он прорабатывал скрупулезно и реалистично. Благодаря этим приемам мы воспринимаем картины Айвазовского так, как наш глаз видит действительность, — в общем, но отмечая мелкие интересные нам детали.
“Буря” 
“Радуга” Рисуя в такой манере, невозможно создать, например, портрет, и, быть может, по этой причине Айвазовский не любил рисовать людей. Даже на знаменитом потрете его кисти «Прощание Пушкина с морем» поэта написал Илья Репин.
“Прощание Пушкина с морем” Впрочем, потом Айвазовский не раз писал Пушкина самостоятельно, правда, тоже на берегу моря, потому что невероятно восхищался поэтом и часто вдохновлялся его стихами.
“Пушкин на берегу моря” Несмотря на славу и богатство, художник всю жизнь продолжал работать упорно и с огромной самоотдачей. Он был уверен, что лучшая его картина — та, над которой он работает прямо сейчас. Именно поэтому его живопись настолько вдохновляет.
Всю вторую половину жизни Айвазовский занимался благотворительностью. Он поддерживал молодых художников материально, обучал их (если не вспоминать неприятную историю с Архипом Куинджи, которому Айвазовский пробовал запретить писать, как в свое время его учитель поступил с ним), открывал музеи и занимался благоустройством родного города.
В наше время работы Айвазовского по-прежнему любимы, как и при его жизни. Они успешно продаются на аукционах, и в 2012 году на торгах Sotheby’s картина «Вид Константинополя и Босфора» была продана за 3,2 млн фунтов стерлингов.
“Вид Константинополя с Босфора»
Художник будущего императора
Николай Гриценко и Павел Третьяков. Все детство Николай Гриценко мечтал о путешествиях. На его сохранившихся детских рисунках — кораблики и море. Поэтому в 19 лет он поступил в Техническое училище морского ведомства, окончив которое, стал служить инженером на корабле. Именно там, глядя на бескрайние морские просторы, он воплотил свою страсть и понял, что хочет делиться ею с людьми. Поэтому, не отрываясь от морской службы (как же покинуть любимое море?!), он стал учиться в Академии Художеств. Став живописцем, он повидал много стран и часто путешествовал по России. И из всех своих путешествий он привозил восхитительные морские пейзажи. Когда его назначили художником морского министерства, он поехал в морское плавание в Азию с Цесаревичем Николаем, будущим Николаем II.
За время путешествия Гриценко сделал больше 300 рисунков, выполняя работу, которой сейчас занимаются фотографы официальных лиц. Он изображал торжественные встречи, которые организовывали Цесаревичу в зарубежных портах, рисовал памятники, фиксировал детали костюмов и внешнего вида людей. Он настолько блестяще справился с этой задачей, что позже еще не раз его приглашали в свиту высочайших персон для такой работы.
Всю вторую половину жизни Гриценко прожил в Европе, работая художником-маринистом и участвуя в выставках. Его работы часто покупали военные в отставке, скучавшие по морской службе и кораблям. Перед смертью художнику был пожалован французский орден Почетного Легиона.
В его работах нет столько страсти и порыва, как . Скорее в них видится любование спокойной стихией моря, гигантскими величественными кораблями и мощными пароходами. Он настолько был внимателен к деталям, что по его работам можно изучать все подробности внешнего вида морских кораблей того времени.
“Броненосный крейсер I ранга «Адмирал Корнилов» во время постройки в Сен-Назере, в Бретани.” 
“Клипер «Крейсер» в Суэцком канале”
Моряк-художник
Так называл сам себя Алексей Боголюбов. И неспроста: вся его жизнь была связана с морем и живописью.
У Боголюбова очень много общего с Николаем Гриценко, хотя на манеру его письма огромное влияние оказал Айвазовский.
( картина слева – Илья Репин. «Портрет художника Алексея Петровича Боголюбова”)
Как и Гриценко, Боголюбов с детства проявил художественный талант, но первое образование получил другое, хотя тоже связанное с морем. Он окончил Морской Кадетский корпус, после этого много путешествовал, что дало ему возможность наблюдать океаны и корабли во всей их красе. По протекции президента Академии Художеств, с которым талантливый офицер познакомился прямо у себя на корабле, он поступил учиться живописи. А закончив Академию, как и Гриценко, стал художником в Главном морском штабе, поехав в морское путешествие с будущим императором Александром III.
“Петербург при заходе солнца” Всегда восхищавшийся Айвазовским, в начале своего творческого пути Боголюбов писал яркими и сочными красками, а композиции его были немножко театральными. Но при этом он научился передавать глубину моря, свет, лежащий на волнах, а воздух на его картинах как будто слегка колышется.
“Кораблекрушение” Во время путешествий по Европе Боголюбов много писал и искал свой собственный стиль и манеру письма. Его виды Венеции — города, который изображал, пожалуй, каждый второй живописец — отличаются от традиционных. Каналы и палаццо он пишет эмоционально и выразительно.
"Италия. Венеция ночью" Часто художник обращается к теме морских сражений. Он изображает их во всех подробностях, но при этом, в отличие от Айвазовского с его поэзией морского боя, картины Боголюбова рассказывают о баталиях сухо и документально, а композиции в них часто критикуют за излишнюю статичность и усложненность.
«Синопское сражение 18 ноября 1853» 
«Афонское сражение 19 июня 1807 года» Однако эти работы имели большой успех на выставке, поэтому император поручил Боголюбову написать цикл картин, посвященных морским сражениям Петра I.
С каждым годом совершенствуясь в искусстве, Боголюбов начинает писать все более реалистично. Исчезают схематичность и сухость, за которые его порой критиковали. Теперь художник приобретает тонкость и лиризм. Его все больше начинают интересовать эмоциональное содержание работ, он пишет пейзажи настроения, интересуется природой в разное время суток. Композиции становятся более обдуманными и цельными, свет и тень — тонкими и естественными. Боголюбов становится зрелым автором, публика это ценит и признает. С 1871 года он активно участвует в выставках передвижников.
“Вёль. Нормандия” 
«Крушение фрегата «Александр Невский» Но в отличие от Айвазовского, которого всегда больше всего притягивало море и стихия, Боголюбов во всех своих работах интересуется людьми. Он часто пишет рыбаков, семьи, прогуливающиеся по набережным, человека, созерцающего море. Для него человек и море – это части природы, поэтому они неотделимы друг от друга.
Как невозможно представить Россию без её морей и рек, так и наше искусство было бы неполным без потрясающих полотен русских маринистов. Лето – отличное время, чтобы насладиться морскими видами не только в отпуске, но и в стенах музеев и галерей.
Журналист, телепродюсер. Пишет о культуре, книгах, путешествиях и обо всем том, что вдохновляет и дарит радость жизни.
Следите за нами в Instagram
НАВЕРХporusski.me
Морские картины – это особый раздел искусства. Веками художники-маринисты пишут картины с видом на море, но так и не могут разгадать секрет притягательности этих сказочных мест.Какие они – морские картины? Райские пляжи с голубыми волнами и белоснежным песком, тропические моря с парусниками или грандиозные кораблекрушения: выбирайте сами то, что вам по нраву! Такая картина станет отличным отражениям характера хозяина, добавит красок помещению и сделает роскошным любой интерьер. Такой картиной хочется любоваться!Картины-марины отлично дополняют интерьер в морском стиле. Кроме того, такой картиной можно добавить практически любой современный интерьер. Если в комнате нет особого интерьерного акцента, морской пейзаж – отличное решение. Добавьте к этому подходящие шторы, подушки, приятные мелочи, - и вы удивитесь, как изменится помещение! Согласитесь, это так приятно: в средней полосе России ежедневно видеть картины моря, представляя его неповторимый запах и шум.Лучше всего, конечно, выглядят картины маслом, море на них как будто оживает! Не забывайте, что художник вкладывает свою душу в любое свое творение, поэтому морской пейзаж просто обязательно должен быть написан вручную!Морской пейзаж, выполненный профессиональным художником, станет не только отличным украшениям, но и прекрасным подарком дорогому человеку!Французы говорят, что надо уметь наслаждаться жизнью. Именно эти чувства и приносит созерцание морского пейзажа, написанного современным художником. Морские пейзажи
Морские картины – это особый раздел искусства. Веками художники-маринисты пишут картины с видом на море, но так и не могут разгадать секрет притягательности этих сказочных мест.
Какие они – морские картины? Райские пляжи с голубыми волнами и белоснежным песком, тропические моря с парусниками или грандиозные кораблекрушения: выбирайте сами то, что вам по нраву! Такая картина станет отличным отражениям характера хозяина, добавит красок помещению и сделает роскошным любой интерьер. Такой картиной хочется любоваться!
Картины-марины отлично дополняют интерьер в морском стиле. Кроме того, такой картиной можно добавить практически любой современный интерьер. Если в комнате нет особого интерьерного акцента, морской пейзаж – отличное решение. Добавьте к этому подходящие шторы, подушки, приятные мелочи, — и вы удивитесь, как изменится помещение! Согласитесь, это так приятно: в средней полосе России ежедневно видеть картины моря, представляя его неповторимый запах и шум.
Лучше всего, конечно, выглядят картины маслом, море на них как будто оживает! Не забывайте, что художник вкладывает свою душу в любое свое творение, поэтому морской пейзаж просто обязательно должен быть написан вручную!
Морской пейзаж, выполненный профессиональным художником, станет не только отличным украшениям, но и прекрасным подарком дорогому человеку!
Французы говорят, что надо уметь наслаждаться жизнью. Именно эти чувства и приносит созерцание морского пейзажа, написанного современным художником.
kartmas.ru
 Картина "Венеция" сюжет Сатарова М., выполнил Павлов М. |  Картина из серии "Яхты и лодки" 2 выполнил художник Павлов М. |  Картина "У зеленых островов" выполнил художник Кузьмина И. |
 Картина "Парусная регата" выполнил художник Кузьмина И. |  Картина из серии "Яхты и лодки" 1 выполнил художник Павлов М. |  Картина "Золотые паруса" выполнил художник Михин П. |
 Картина "Морской простор" выполнил художник Кузьмина И. |  Картина "В лучах заката" выполнил художник Михин П. |  Картина "Скалистый берег" выполнил художник Сомов П. |
 Картина "Черное море" работу выполнил Михин П. |  Картина "В большое плавание" выполнил художник Михин П. |  Картина "В объятьях моря" выполнил художник Михин П. |
 Картина "Паруса" сюжет Сатарова М., выполнил Михин П. |  Картина "Буря" вольная копия И. Айвазовского выполнил художник Михин П. |  Картина "Венецианская сказка" сюжет Сатарова М., выполнил Павлов М. |
 Картина "Через бурю к солнцу" выполнил художник Михин П. |  Картина "Сила любви II" выполнил художник Павлов М. |  Картина "Морское приключение" выполнил художник Михин П. |
 Картина "Море нежности" выполнил художник Михин П. |  Картина"Русская эскадра на Севастопольском рейде"сюжет Айвазовского И. К. выполнил Михин П |  Картина "Венеция" выполнил художник Павлов М. |
art-profi64.ru
Морской пейзаж и картины моря известных художников-маринистов
«Свободная стихия» настолько захватывающа и непостижима, что для нее выделили целый жанр живописи – марину. К нему относятся картины, которые изображают море, его обитателей, парусники или батальные сцены на воде. Этот жанр возник в Голландии в начале 17 века, а во Франции наших дней существует звание почетный художник Морского флота. К живописцам-маринистам, картины которых вы найдете на нашем сайте, следует отнести И. Айвазовского. Этот художник выбрал для себя морскую тематику и посвятил ей все свое творчество. Его «Девятый вал», «Буря», «Черное море» поражают не одного зрителя и заставляют восторгаться буйством красок. Остальным художникам не была чужда морская тематика. Так, одними из таких картин являются «Парусники» Моне, «Парусник» К. Фридриха, К. Ф. Сорсена «Корабли с рыбацкой лодкой» и др. Их марины, как и все произведения Айвазовского отличает разнообразие всех оттенков голубого и зеленого. Маринисты, как правило, отдают предпочтение единению двух стихий – воздуха и воды. Они изображают бурные волны, разбивающиеся о борт корабля, идеальную гладь вод во время штиля и человека в единении или противостоянии морской стихии. Картины на морскую тематику никого не оставляют равнодушным, ведь море – это не только символ свободы. Для многих море – мечта, которая может стать явью. Морская живопись завораживает. Мазками кисти, потрясающей игрой светотени художники передают всю силу и масштабность природной стихии. Каждый зритель словно слышит рокот волн, бьющихся о скалы или успокаивающий шум прибоя. Море – это не только буйство природы, а и покой и наслаждение закатом, успокаивающая сила красок горизонта и множество историй про корабли, бороздящие воду. Маринистические картины – это то, что всегда натолкнет на путешествия и даже заставит проявить силу воли, подкрепляемую чувством внутренней свободы.
Подробнее5sec.info
Картины моря Дмитриева. Стихия в картинах моря на artatac.ru
Здравствуйте коллеги. Интересная деталь пейзаж подразумевает изображение природы, это и горные массивы, и лесные заросли, и поля, и озера, а также и просторы моря. Но почему-то морское изображение стало отдельным жанром. Художники, пишущие картины моря называются маринистами, это такой дополнительный титул к званию пейзажист.
Справедливости ради надо отметить, что при кажущейся простоте водных простор (вода до горизонта и больше ничего), все же тема эмоциональная. Состояние природы, закат и восход, буря и штиль, кораблекрушения и военные действия, разнообразие животного мира, да и просто стиль жизни отличный от нашего, «приземленного», это наверно и восхищает.
Ну, а если это еще и мастерски изображено, то...
Картины моря Георгия Дмитриева
(картины кликабельны)
Кто первым изобразил картины моря я не знаю, но «маринизм» начал вести свой отсчет времени от И. К. Айвазовского. Известного живописца и участника морских баталий.
Морские картины разных художников
- James Brereton
- Георгий Дмитриев
- Антон Сухоруков
О качестве мастеров трудно говорить. Здесь все зависит от опыта и таланта. Каждое произведение уникально.
Например, James Brereton. Тоже ведь море, стихия.
Но вот если сравнить с Георгием Дмитриевым, то это совсем другой пейзаж, хотя ведь тоже волны, тоже корабли, буря или штиль.
А вот теперь посмотрим на полотна Антона Сухорукова. У него свое видение цвета и состояния природы. Тем не менее, работы так же прекрасные.
Всех этих художников объединяет только тематика, а исполнение у каждого разное. Поэтому нам и не надоедает этот жанр. Каждый художник это (повторюсь) уникальность. И кому то отдать предпочтение очень трудно, это уже дело вашего вкуса.
Если перевести с латыни marina, то это море.
Интересный такой факт, что и в литературе существует такой термин. Отличие в том, что в литературе этот термин применяется к выхолощенной манерности образов (думаю, что объяснил понятно).
Герой нашей сегодняшней заметки Георгий Дмитриев 1957 года рождения. Родом он из города Мурома, но жил он там всего год, а детство и годы учебы прошли в Москве. В двадцать один год поступает в Московский Художественный Институт им. Сурикова.
После окончания много выставляется. В процессе становления, как маринист, ищет себя в разных жанрах. В Союзе художников он с 1987 года.
Сегодня он один из авторитетных художников маринистов. Его пейзажи реалистичны, приковывают взгляд, заставляют эмоционально задуматься. Как критики, так и публика отмечают его талант живописца.
Работы Дмитриева хранятся по всему миру, в частных коллекциях и музеях. Турция, Канада, США, Испания, Франция (и это еще не полный список) оценили талант мастера. Но не только картины моря есть в арсенале художника. Также часто он обращается к жанру натюрморта, что можете увидеть в нашей галерее.
artatac.ru
