Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

Описание картины Ильи Машкова «Синие сливы». Машкова картины

"В греческом зале, в греческом зале..." ч.42

Во время вчерашнего посещения ташкентского Музея Искусств я осуществила давно задуманное - сфотографировала "Натюрморт" художника Машкова, и он получился более или менее приличного качества, и его можно выставить Главной фотографией."Здоровая влюбленность в яркую плоть и кровь" - так высказался о картинах Машкова Яков Александрович Тугендхольд (1882—1928) — известный российский, затем советский художественный критик и искусствовед.

Илья Иванович Машков родился 17 июля 1881 года в станице Михайловской Области Войска Донского (Волгоградская обл.).Родители его занимались мелочной торговлей, и мальчик с детства был приставлен к торговле - взрослея,был "мальчиком" у торговца рангом выше, а к 18 годам служил у купца Юрьева в городе Борисоглебске.Отсюда его азартность и предприимчивость, которые сделали его весьма приспособляемым к жизни (говорю это не в упрёк).Ещё с трехклассной приходской школы у него проявился интерес к рисованию(первый учитель Н.Евсеев),но только в 18 лет Машков впервые решил учиться живописи серьёзно - поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.Его учителями были Васнецов, Архипов, Пастернак, Серов и Коровин.

Впрочем через четыре года был изгнан оттуда (славился несдержанностью языка и эпатажностью поведения), что его не опечалило - он начал учить сам, и его студия была самой дорогой и одновременно самой посещаемой в Москве (вот она, торговая жилка!). Студия существовала до 1917 года,через нее прошло более трех тысяч человек. В разное время в ней занимались такие известные в будущем художники, как Фальк, Татлин, Осмеркин, Мухина, Соколов-Скаля.Машков нашел свое место и среди художников:был членом известного общества "Бубновый валет" (Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов и др.).

По мнению внучки Машкова А.К.Быстровой, модель, запечатленная на этом портрете, очень похожа на ее бабушку.

В 1905 году Илья Машков обвенчался с итальянской подданной Софией Аренцвари.У них родился сын Валентин. (Машков Валентин Ильич. Родился в 1906 г. Работал на заводе авиахима № 1, инженером-конструктором. Арестован 15 апреля 1937 г).В 1906 году Политехническое общество московских инженеров построило дом, над пятым этажом которого возвышалась башня.В нём и разместилась мастерская художника, где он проработал до конца своей жизни.В 1908-м году Машков объехал семнадцать городов Франции, Германии, Австрии, Англии, Испании.В 1914 году Машков совершил свою последнюю поездку за границу - побывал в Турции, Греции, Египте, а затем в Швейцарии, где много писал. Вернувшись в Россию, под впечатлением событий Первой мировой войны он создал серию лубков на стихотворные строки В. Маяковского.

Дама с контрабасом - вторая супруга Машкова, Елена Фёдоровна

В 1915 году Машков вступил в брак с Еленой Федоровой, которая под его руководством занималась живописью и участвовала в выставках.

Картина работы Даниловой-Машковой (её фото не нашла)

В 1922 году,Илья Машков женился в третий раз - на Марии Ивановне Даниловой (Машковой), которая тоже стала заниматься живописью, а потом стала помощницей в работе. Когда началась война Машков остался в Москве,он писал и рисовал портреты участников Великой Отечественной войны и служащих - сначала был приписан к Первому Московскому госпиталю в Лефортово, а потом в эвакуационно-сортировочном госпитале № 290. 20 марта 1944 года Илья Машков скончался от сердечного приступа.http://www.la-fa.ru/master76.html

УрожайАвтопортрет

Художник серьёзно занимался тяжёлой атлетикой

Прекрасный портрет! Друг Машкова Адольф Израилевич Мильман (1886- -1930) — участник художественного объединения «Бубновый валет». 1921 года жил в Париже, где ещё выставлялся на протяжении последующих нескольких лет (до 1924 года), однако с 1922 года больше не рисовал. Последние 8 лет жизни был прикован к постели, потеряв дар речи. Похоронен на кладбище Монпарнас.

krapan-5.livejournal.com

Описание картины Ильи Машкова «Синие сливы»

«Бубновый валет» был объединением художников, прославлявших предмет и предметность. Живопись в их толковании становилось не искусство, но ремеслом, в котором также, как и в любом ремесле, есть свои мастеровые, свои бездари, свои гении. Как потребен талант столяру, также он потребен и художнику, и как художник может создать шедевр, так его может создать и столяр. Машков, являясь преданным членом объединения всегда придерживался его основных принципов – в портрете, в пейзажа, в натюрморте.

«Синие сливы» – работа, в которой он намеренно отступает от реалистичности. Апельсин, возвышающийся на блюде в окружении слив, кажется плоским. Персики и яблоки, разложенные вокруг, переливаются разными цветами, но ни один из них не является по-настоящему натуральным. Гротеск и нарочитая небрежность исполнения представляют изображенные на картине фрукты только предметами, грубой поделкой и подделкой под настоящую жизнь.

Не стремясь перенести их на холст во всей красоте, Машков показывает несостоятельность живописи, в любом случае неспособной скопировать реальность максимально точно. Картина в его толковании – всего лишь предмет, который изготовил мастер-ремесленник, и ничего возвышенного и божественного в ней нет. Прославляя ремесло, прославляя трудолюбие вместо вдохновения, в нарочитой простоте Машков находит выражение собственных убеждений.

Его картина – манифест простоты и твердости руки, и в этом его отличие от художников, считающих свой дар отличным от дара сапожника или плотника. Воспевая себя, свою вдохновенность, свою возвышенность над людьми простого труда художники несправедливы, ведь то, что они делают, также делается руками и также всего лишь бледная копия реальности. Ничего божественного и достойного превознесения в этом нет.

opisanie-kartin.com

Описание картины Ильи Машкова «Натюрморт»

Илья Иванович Машков учился у известных художников того времени – Коровина и Серова. Обладая исключительной способностью к колористике, художник писал великолепные, яркие и выразительные натюрморты. В своих живописных работах Машков активно использовал фактурные и цветовые приемы, при помощи которых он передавал существование конкретных предметов в ими же созданной среде.

Его «Натюрморт» сделан в народном стиле, при этом живописец показывает нам настоящую, живую, а не выдуманную красоту предметов картины, делая акцент на «телесности» изображаемых им даров природы. Он берет природную идеальность того или иного предмета и доводит ее до совершенства, стремясь раскрыть эту красоту во всей ее полноте. Фрукты и овощи на полотне так и сияют здоровьем и естественностью.

Фоном для натюрморта служит роскошная ткань золотистого цвета, расписанная довольно большими фигурками людей в восточных нарядах. Правда, эти люди не имеют лиц, но, видимо, это не так важно для художника. Так вот, на фоне этого в керамических блюдах и вазах из стекла лежат самые разные спелые фрукты – иссиня-черный крупный виноград, румяные красно-желтые персики, светло-розовые плоды айвы, синие и красные спелые сливы. Несколько персиков выкатились из блюда на стол.

Яркость и насыщенность цвета плодов несколько преувеличена – так художник хотел отобразить спелость и здоровость плодов. Также Машков использовал нарочито крупные мазки и увеличение размеров плодов для достижения ощущения их полновесности и округлости. Цветовая гамма «Натюрморта» ярка и выразительна.

Тщательно выписанная телесность фруктов, их здоровый вид и привлекательность наглядно иллюстрируют отношение художника к проявлениям природы, а именно – воспевание многообразия и богатства ее форм.

opisanie-kartin.com