Музей ЧерномырдинаАвтопортрет «Великий художник» (Le Grand Peintre). Лентулов картины
Лентулов Аристарх Васильевич, картины и биография художника
Аристарх Лентулов, прозванный «художником солнца», писал солнце всю жизнь. Солнечный свет и звук — вот два главных отличительных качества его картин. Американский эксперт по русской живописи, искусствовед Джон Боулт уверен, что Лентулов для российской живописи — фигура того же масштаба, что Матисс для мировой.
Молодой и дерзкий
Аристарх Лентулов родился в семье священника в Пензенской губернии. Когда ему исполнилось два года, отец умер. Мать надеялась, что сын продолжит его дело и отдала мальчика в духовное училище, а потом в семинарию. Но эта сфера совершенно не привлекала юного Лентулова, хоть и напомнила о себе в дальнейшем — хорошее знание художником русской иконы отсюда.
Вскоре Аристарх оставил семинарию и поступил в Пензенское художественное училище, а продолжил обучение в Киевском художественном училище. О том, что у него с Киевом не сложилось, обычно говорят обтекаемо, мол, из-за дерзкого нрава его выставили. Немного подробнее остановимся на дерзком нраве. Аристарх Васильевич как-то решил «подправить и украсить» этюд преподавателя Селезнева, логическим продолжением чего стало прощание с Киевом и возвращение в Пензенское училище, которое он успешно закончил (вероятно, не пытаясь более учить рисовать преподавателей).
Хулиганский нрав мастера проявился и при попытке поступить в Академию художеств в Петербурге. Сдавая вступительный экзамен, он писал натурщицу. Проходивший мимо преподаватель съязвил: «Где же это вы, молодой человек, увидели на носу у модели зеленый цвет?». Лентулов в ответ нахально заявил: «А вы разве не видите? В таком случае мне вас жаль!». И действительно, цвета он видел явно в более широком спектре, чем традиционно принято. Лица жены и дочери: зеленый, синий, серый, малиновый, голубой — выбирай себе любой! После этой выходки на экзамене можно было смело собирать вещи и возвращаться в Пензу, но в дело вмешался счастливый случай. Строптивого абитуриента заметил Дмитрий Кардовский и пригласил посещать свои занятия неофициально, без сдачи экзамена и получения диплома.
«Бубновый валет» и дом Лентуловых
Художник остается в Петербурге и знакомится с футуристами — Бурлюками, Каменским, Кончаловским. Аристарх Васильевич Лентулов выставляет свои картины, в том числе, на самой первой авангардной русской выставке «Венок». В эти годы (1908−1910) в его работах заметно влияние символистов и импрессионистов.
В 1908 году Аристарх Васильевич переезжает в Москву, женится на молоденькой курсистке Марии, с которой счастливо проживет всю жизнь, и вместе с Михаилом Ларионовым и Давидом Бурлюком организовывает творческое объединение «Бубновый валет». Искусствовед Дмитрий Сарабьянов считал Лентулова самым смелым экспериментатором этого сообщества. В первую очередь, речь о том, что он одним из первых «бубнововалетовцев» оказался на границе фигуративности и беспредметности и первый выбрал ориентировкой цвет. Сам Лентулов говорит, что он цветом изображал то же, что Маяковский — словом. И действительно, стихи Маяковского как нельзя лучше описывают процесс и результат творений «художника солнца»:Я сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана…
Аристарха нельзя было не заметить. Громадный богатырь (что он иронично отобразил в автопортрете «Великий художник»), чуть неуклюжий, абсолютно естественный, добродушный и оптимистичный. Эдакий «здоровый дядька» из пензенского села, по описанию Абрама Эфроса, «крупный и плечистый, с раскатистым голосом и широким жестом, с воспитанием семинариста-бурсака».
В 1911 году художник решает продолжить свое образование в Париже, он поступает в Академию живописи «Ла Палетт», увлекается творчеством Эжена Делакруа и Теодора Жерико, а с Фернаном Леже и Анри ле Фоконье завязывает приятельские отношения. Французы прозвали Лентулова «футуристом a la russe». Особо сильное влияние, которое в полной мере проявилось позже, оказал на художника Робер Делоне.
Кубизм стал для Лентулова открытием и источником вдохновения. По возвращении он создает серию натюрмортов, в которых пространство максимально абстрагировано, а цветовая сочность и насыщенность играют главную роль («Астры»).
Симфония цвета и звука в архитектурных пейзажах
В Россию Лентулов вернулся в 1912 году. Знакомство с западными шедеврами словно развязало ему руки, он пишет легко, свободно, вдохновенно, щедро наполняя свои картины солнечным светом. В этот период он создает ряд ставших знаменитыми панно, так называемые архитектурные пейзажи: «Москва», «Звон», «Василий Блаженный». Особенность их — ощущение звона, шума, гула. Обращает внимание озаренность удивительным, буквально сказочным светом. Архитектурные картины Лентулова сопоставимы с народными сказками, глядя на них, так и хочется начать: «В некотором царстве, некотором государстве».
Дом Лентуловых в это время становится центром притяжения. У них постоянно бывают художники, режиссеры, композиторы. Аристарх Лентулов и его жена были очень гостеприимными людьми. Она умела создать атмосферу, в которой хотелось оказаться снова и снова, а Лентулов просто очень любил, когда приходили гости. Традиционные вечеринки начинались с философских разговоров об искусстве, а потом, вслед за вином, следовали игры, шарады, чтение стихов, рояль, песни. Сам Лентулов обладал идеальным слухом и приятным баритоном. По воспоминаниям его дочери, искусствоведа Марианны Лентуловой, за работой он всегда напевал, причем мог исполнять наизусть целые арии.
Лентулов в стране советской
Идеи Октябрьской революции Аристарх Лентулов воспринял с вдохновением. Мысль об эмиграции ему даже не приходила в голову, он видел свое место в новой России. Лентулов создавал декорации к празднованию первой годовщины Октября. И если Марк Шагал в это время устроил не сопоставимое ни с чем граффити на заборах, опоясывающих Витебск, то Аристарх Лентулов «резвился» в белокаменной. «Кто в Октябрьскую годовщину выкрасил деревья и газоны скверов Театральной площади в неистово фиолетовый цвет темперой, какой пишут в театре декорации? Лентулов!» — писал по этому поводу искусствовед Абрам Эфрос.
Жена художника, Мария, обладала свойством, которое в своих женах мечтают увидеть большинство мужчин. Когда Аристарх Васильевич Лентулов приходил и сообщал, что через несколько часов они едут туда-то и будут делать то-то, он уже даже купил билеты, она отвечала: «Да, дорогой» — и собирала чемодан. Так была организована и поездка в Поволжье весной 1928 года, благодаря которой он написал ряд волжских пейзажей, а главное — привнес волжское солнце в Москву. Исследователи никак не могут решить, кто же дал Лентулову такое прозвище — художник солнца. Кто бы он ни был, попал в точку. «Моя страсть к солнцу и яркому свету сопутствовала мне, что называется, со дня моего рождения», — рассказывал Аристарх Лентулов.
Единственная выставка и соцреализм, не освещенный солнцем
Первая и единственная прижизненная выставка Лентулова в СССР состоялась в 1933 году. Его дочь Марианна вспоминает, что отец очень волновался, почти всю ночь не спал, подскочил в 5 утра и поехал на выставку. Там что-то переставил, расправил… Вышел на Кузнецкий мост, увидел свой главный объект — солнце и почувствовал, что сделал всё хорошо, экзамен выдержал. А когда подходил к помещению, в котором проходила выставка, издалека заприметил хвост очереди. Абсолютный успех! Ни одна картина не была снята. Нарком Бубнов, проверявший экспозицию, на следующий день приехал с женой и дочерью и провел на выставке три часа.
После этого художник ушел в тень. В последние годы жизни он обратился к соцреализму. В советское время было принято комментировать это как «обрел зрелость и свой настоящий почерк», но мы, не будучи связаны соображениями цензуры, заметим, что из его картин словно бы ушло солнце. Впрочем, теперь некоторые из них ценят высоко. «Образы поколения» в 2011 году были выставлены на лондонском Sotheby’s за полтора миллиона долларов. Правда, желающих приобрести картину не нашлось. Зато в 2013 году «Церковь в Алупке» (которая, конечно же, никакой не соцреализм) ушла на аукционе Christie’s за 3,5 миллиона долларов. А в 2014 году за 3,5 миллиона долларов на Sotheby’s были проданы «Дети с зонтами». И это были рекордные цены для картин Лентулова.
Лучшие картины Аристарха Лентулова представлены на портале Артхив, посвященному искусству.
Автор: Алена Эсауловаartchive.ru
Живописец Аристарх Васильевич Лентулов: vakin
Аристарх Васильевич Лентулов (16 января 1882 — 15 апреля 1943) — русский и советский авангардист, театральный художник и педагог.Деревянная церковь. 1918Аристарх Лентулов родился 16 января 1882 года в селе Черная Пятина Нижнеломовского уезда Пензенской губернии (ныне Пензенской области), в семье сельского священника. Учился живописи в Пензенском и Киевском художественных училищах, затем в частной студии Д. Н. Кардовского в Петербурге. В 1910 году стал одним из организаторов художественного объединения «Бубновый валет».
Ещё с предреволюционных времен Лентулов также активно сотрудничает с театром, оформляет спектакли в Камерном театре («Виндзорские проказницы» Шекспира, 1916), Большом театре («Прометей» Скрябина, 1919) и других.
В 1925 году принимает участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже, на которой получает диплом за декорации к спектаклю «Демон».
В 1928 году Лентулов входит в состав Общества московских художников и становится его председателем (общество объединило многих участников группы «Бубновый валет»).
Помимо занятий собственно живописью Лентулов много преподает. С 1919 года он — профессор Вхутемаса-Вхутеина, с 1937 — профессор Московского художественного института имени В. И. Сурикова.
Лентулов скончался 15 апреля 1943 года в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Зонтики. 1910
Портрет Марины Петровны Лентуловой. 1913
Астры. 1913
Кисловодский пейзаж со створками дверей (Пейзаж с воротами). 1913
Натюрморт. Самовар. 1913
Василий Блаженный. 1913
Москва 1913
Автопортрет. 1913
Звон (Колокольня Ивана Великого). 1915
Портрет жены и дочери. 1915
Небосвод (Декоративная Москва). 1915
Нижний Новгород. 1915
Автопортрет. La Grand Peintre. 1915
У Иверской. 1916
Общество за столом. Правая часть диптиха. Женщины и фрукты. 1916
Пейзаж с красным домом 1917
Молочница. 1918
Женский портрет (Портрет актрисы О.В.Гзовской). 1918
Дети в саду. 1918
Автопортрет со скрипкой. 1919
Две женщины. 1919
Портрет А. Я. Таирова. 1919-20
Пейзаж с сухими деревьями и высокими домами. (Пейзаж с лаврой). 1920
Пейзаж с белым домом и желтыми воротами. 1920-1922
Сергиев посад (Ереван ГКГ)/ 1922
В студии художника. 1923
Московские художники. 1927
Ночь на Патриарших прудах. 1928
Страстная площадь ночью. 1928
Ванна. Начало 1930-х
Морской причал. 1932
Источник - Википедия
Полностью fotki.com
vakin.livejournal.com
Художник революции. 5 известных картин авангардиста Аристарха Лентулова | Персона | КУЛЬТУРА
Выдающийся русский художник-авангардист Аристарх Васильевич Лентулов появился на свет ровно 135 лет назад – 16 января 1882 года. Живописец, перед которым закрыла свои двери Императорская Академия художеств, благодаря своему таланту прославился на весь мир.
SPB.AIF.RU вспомнил пять известных работ авангардиста Аристарха Лентулова.
Автопортрет в красном (1908)
Будущий художник появился на свет под Пензой в семье сельского священника. Образование он получил в Пензенском, а затем и Киевском художественном училище. В возрасте 24 лет Лентулов попал в Петербург – он жаждал обучаться в Академии художеств. Только поступление оказалось провальным. Дерзкий нрав молодого мастера и творческий нонконформизм сыграли свою роль. Когда преподаватель спросил у него, откуда у модели-натурщицы на его работе на носу взялся зеленый цвет, Лентулов без церемоний ответил: «А вы разве не видите? В таком случае мне вас жаль».
Далее Аристарх Васильевич познакомился с выдающимися личностями в отечественном искусстве начала XX века. Он водил дружбу с Натальей Гончаровой, Николаем Кульбиным, братьями Давидом и Николаем Бурлюком.
До 1910 года художник посещал индивидуальные занятия в частной студии Дмитрия Кардовского, вырабатывая свой неповторимый, «солнечный» стиль. Его способности не остались без внимания. Критики называли его талант «ясным» и «радостным». Осенью Лентулов уехал в Париж, где познакомился с современным искусством и музейными собраниями французской столицы. Там его привлекли приверженцы кубизма Дерен, Леже и Ле Фонокье. Ему даже удалось заниматься в Академии Ла Паллет, ставшей местом сосредоточения художников русского авангарда.
Однако одной из самых известных картин раннего периода творчества Лентулова стал его автопортрет в красной рубашке. Начиная с этого полотна можно наблюдать, как в дальнейшем меняются методы работы художника.
В дальнейшем Лентулов предстанет на своем полотне в ином облике. Фото: Commons.wikimedia.org«Василий Блаженный» (1913)
В 1910 году живописец стал одним из организаторов художественного объединения «Бубновый валет». В его рамках Лентулов представил самостоятельное прочтение кубизма. Он привнес в него активный цвет. Это можно заметить на одной из известнейших его работ – «Василий Блаженный».
Яркая картина привлекает внимание многих посетителей Третьяковской галереи, где сегодня выставляется шедевр. Художник мастерски отразил в ней свое настроение от жизни Москвы, передал ощущение от города. Сам художник говорил, что хотел выразить «любовь москвичей к декоративно-мишурно-пышной красоте».
Зритель видит на картине, что переливающийся храм изображен будто с нескольких сторон. Создается впечатление, что Лентулов в ходе работы находился в нескольких местах одновременно.
Мастер не раз изображал соборы. Фото: Commons.wikimedia.orgАвтопортрет. «Le Grand Peintre» (1915)
С французского «Le grand peintre» переводится как «Великий художник». Именно так Лентулов назвал свой очередной автопортрет. Он написал себя во весь рост – краснолицый, крепко стоящий на земле мастер в желтой рубахе, расшитой серебром. Рука демонстративно уперта в бок, а ногти – закрашены зеленой краской.
Здесь художник вступил в полемику с традиционным романтическим образом мастера, воплощавшего в себе возвышенные свойства. На картине создан новый образ - энергичного, уверенного в себе человека, твердо стоящего на земле.
Портрет Лентулова эпохи рассвета его творчества сегодня можно увидеть в Москве – он представлен в Третьяковской галерее на Крымском валу.
Таким Лентулов предстал на картине в 1915 году. Фото: Государственная Третьяковская галерея«Звон. Колокольня Ивана Великого» (1915)
Эту работу сам Лентулов очень высоко ценил. Художник говорил о ней так: «Изображен Иван Великий в скошенных формах, в центре которого изображен колокол, раскачиваемый двумя людьми. Вокруг всего сооружения: изображены волнообразные плоскости, передающие чувство звона - гула и повторяемые отдельные формы композиции в виде натянутых струн дают впечатление органа или гигантских гуслей. Вся вещь эмоционально насыщается чисто музыкальными построениями и не является заурядной ни по мысли, ни по тому, как она выполнена».
На первом вернисаже, где показали полотно «Звон», его название звучало как «разрешение проблемы великого российского декоративного искусства». В этой картине он также обратился к традиционным образам русского искусства. Художник весьма удачно попытался передать восприятие старины современным человеком.
Безусловно, «Звон» - одна из лучших в серии картин, написанных сыном приходского священника по мотивам древнерусской архитектуры.
Лентулов особенно отмечал эту работу. Фото: Государственная Третьяковская галерея«Тверской бульвар. Страстной монастырь» (1917)
В судьбоносном для страны 1917 году Лентулов столкнул в своем творчестве две противоборствующие исторические реалии. В панно, в центре которого появился Страстной монастырь, он изобразил Россию златоглавых соборов, и страну нарождающейся гражданской свободы, мира и процветания.
Аристарху Васильевичу удалось быстро перестроиться и стать художником революции, однако к сотрудничеству с новой властью он пришел не сразу. В первое время его увлекали идеи чистого искусства. Однако вскоре он вошел в художественно-просветительскую комиссию при Московском Совете рабочих и солдатских депутатов, а в дальнейшем начал преподавать.
С 1929 года Лентулов регулярно пишет объекты, ставшие приметами нового времени – заводы, судоверфи, плотины электростанций. Он с легкостью принял идеал завтрашнего дня – совершенство и идеал строителей новой страны. Впрочем, картины его позднего периода спустя время уже мало впечатляли критиков, которые говорили, что настоящего художника-авангардиста Лентулова, того самого «художника солнца», не стало уже после 1920-х.
При новой власти от идей чистого искусства Лентулов откажется, но не в этот раз. Фото: Государственная Третьяковская галерея www.spb.aif.ru
Аристарх Васильевич Лентулов Автопортрет «Великий художник» (Le Grand Peintre): Описание произведения
«Великий художник» – без ложной скромности назвал свой автопортрет Лентулов. Безусловно ощущаемая ироничность как в названии, так и в изображении, тем не менее, не позволяет забыть, что в каждой шутке лишь доля шутки. «Бубнововалетовцы» излишней скромностью не страдали в целом, и Лентулову в частности сия добродетель не была присуща, по крайней мере, в годы написания портрета.До чего же «добрый молодец» перед нами на этой картине! Вспомним, что русские футуристы вообще культивировали телесное здоровье в противовес туманным и возвышенным материям «мирискусников». Да и сам образ художника – как он отличается от традиционного рафинированного представления о «говорящих с музами». Где высокий лоб и затуманенные очи? Где изможденное тело и воспаряющий дух? Ну уж нет, перед нами – добротный такой купчина. Современники рассказывали, что Лентулов действительно был таким – огромным, мощным, дружелюбным, безо всякого намека на внешнюю утонченность.
Художник стоит подбоченившись, явно красуется. Огромная рука, упертая в бок, тщательно прорисована. Его называли «художником солнца» – что ж, этот портрет не оставляет сомнений. Золоченый кафтан на округлом животе, желтый же фон сзади, а главное – круг над головой, то ли солнце, то ли нимб. Лентулов говорил, что он пишет картины так, как Маяковский стихи. «Будем как солнце», – призывал Маяковский. «Почему же не быть, будем!», – на языке цвета отвечает Лентулов. Кстати, расшитый кафтан напоминает о знаменитой желтой кофте Маяковского, ставшей одним из символов футуристов.
В этом портрете отчетливо видна особая, солнечная манера Лентулова. Его цвета сияют, причем в данном случае не исподволь, а очень явно, демонстративно. Цветодинамика автопортрета перекликается со знаменитыми архитектурными пейзажами Лентулова. Увлеченность художника кубизмом нашла отображение в «Le Grand Peintre», но в своеобразной, его персональной манере. Он словно не разделяет объект на формы, а демонстрирует его отдельные составляющие, которые, соединяясь, усиливают общее экспрессивное воздействие на зрителя.
Автор: Алена Эсаулова
artchive.ru
Аристарх Лентулов. Образы поколения. - ART_Tourism
Аристарх Лентулов.
01 ноября, Нью-Йорк, Аукцион Sotheby's "Important Russian Art".1 ноября 2011 года на аукционе Sotheby's будет выставлена на продажу картина из советского времени "Образы поколения" Аристарха Лентулова (1882-1943).Картина из частной коллекции. Эстимейт составляет $ 1,4–1,6 млн.
Образы поколенияНа аукционе лот представлен как "FACES OF A GENERATION". oil on canvas 40 by 68 in., 101.5 by 172.5 cmwww.sothebys.com
Творчество Аристарха Васильевича Лентулова (1882 - 1943)Аристарх Васильевич Лентулов родился 14(26) марта 1882 года в селе Ворона Нижнеломовского уезда Пензенской губернии в семье сельского священника. Его отец умер, когда мальчику было всего два года. Начальное образование будущий художник по семейной традиции получил в Пензенской духовном училище, а затем в духовной семинарии. Он ушел из семинарии и был принят на первый курс Пензенского художественного училища, где преподавали тогда К.А.Савицкий, Н.К.Грандковский, К.А.Клодт. Через два года Лентулов ушел из училища, переехал в Киев и был зачислен вольнослушателем в третий класс Киевского художественного училища. Лентулов проучился там пять лет.
На пляже 1909
"…Я был тогда уже преисполнен новых веяний под действием Врубеля, Малявина и других, стремясь ответить по-своему на эти «новые веяния» экспериментами на натуре со светом и цветом..."АлупкаКонец 1907 года Лентулов проводит в Москве. Он принимает участие в выставке «Венок-Стефанос», которую в конце ХХ века назовут «первым криком новорожденного авангарда» – в ней участвовали братья Бурлюки, Н.Гончарова, М.Ларионов, Н.Крымов, П.Кузнецов, Н.Сапунов, П.Уткин, Г.Якулов. В 1910 году в студии И.И.Машкова Лентулов познакомился с П.П.Кончаловским и все они, при самом активном участии М.Ф.Ларионова, занялись организацией выставки «Бубновый валет».
Зонтики. 1910
Гитарист. 1910
Зимой 1911 года Лентулов уехал в Париж. В январе 1912 года Лентулов выехал в Италию. Возвратившись осенью в Москву, Лентулов полон новых творческих замыслов. Середина 1910-х годов – время расцвета таланта Лентулова. В 1912 году отмечался столетний юбилей победы над Наполеоном, и Лентулов счел его достойным для воплощения в монументальном масштабе, используя приемы кубофутуризма.
Война 1812 года
Картина «Москва» открывала ряд знаменитых панно Лентулова, которые условно можно назвать архитектурными пейзажами. Облик Москвы, сохранившей старые храмы и монастыри, соседствующие с современными зданиями, предстает в монументальном полотне как бы увиденным в калейдоскоп.
Москва. 1913
Астры. 1913
Картина "Василий Блаженный", написанная в 1913 году, по праву считается лучшей в ряду его живописных панно на тему древнерусской архитектуры. Художник не уставал восхищаться этим без преувеличения уникальным памятником.
Василий Блаженный. 1913
Церковь в Солнцедаре. 1913
Гурзуф. 1913
Кисловодский пейзаж со створками дверей (Пейзаж с воротами). 1913
Нижний Новгород. 1915
Портрет Марины Петровны Лентуловой. 1913
Портрет М.П.Лентуловой с розами
Автопортрет. 1913
«Автопортрет» 1915 года занимает достойное место в ряду многочисленных и разнообразных автопортретов «бубнововалетцев». Самим автором автопортрет назван «Le grand peintre» (Великий художник).
Автопортрет. La Grand Peintre. 1915
Написанная годом позже картина «У Иверской» знаменует новый этап творчества художника. В живописную поверхность произведения включены кусочки различных по фактуре тканей – женские фигуры буквально «одеты» в фетр, бархат, шелк – и этот коллаж обогащает колористическое решение картины.
У Иверской. 1916
Конец 1910-х-начало 1920-х годов отмечены циклами пейзажей, написанных в Сергиевом Посаде и Новом Иерусалиме.
Пейзаж с белым домом и желтыми воротами. 1920-1922
Пейзаж с красным домом. 1917
Пейзаж с лаврой. 1918—1919
Пейзаж с монастырской стеной. 1920
Пейзаж с сухими деревьями и высокими домами (Пейзаж с лаврой). 1920
Пейзаж с сухими деревьями. Сергиев Посад. 1922
У Черниговской. 1919-1920
Улица в Сергиевом Посаде. 1922
Церкви. Новый Иерусалим. 1917
Как всегда, немного Ню:
Общество за столом. Правая часть диптиха Женщины и фрукты. 1916
В мастерской художника. Этюд. 1923
В студии художника. 1923
Ночь на патриарших прудах. 1928
Солнце над крышами. Закат. 1928
В 1930-е годы Лентулов меняет свой стиль, чтобы наиболее адекватно отразить происходящие вокруг перемены.Картины "промышленного периода", такие как "Образы поколения", самые эмоциональные в его творчестве и очень редкие. Рабочие как главные герои новой жизни - одна из главных тем его произведений этого периода.
Строители комбината. 1931
Крекинг нефтеперегонного завода
art-tourism.livejournal.com
Аристарх Васильевич Лентулов: биография
Аристарх Васильевич Лентулов – знаменитый русский художник. Его прозвали художником солнца за необычайную страсть к изображению этого светила в своих работах. Многие критики и искусствоведы сравнивают Лентулова с Матиссом. Этот человек оставил неизгладимый след в истории русской и мировой живописи.
Начало жизни
Родился будущий творец 16 апреля 1882 года в небольшом селе уезда Пензенской губернии в доме священника. Отец умер, когда юному дарованию было 2 года. Мать искренне хотела, чтобы сын тоже работал в церкви, и женщина отдала его на изучение духовных наук. Однако будущему художнику такая перспектива не понравилась, и он прекратил занятия.
Обучение
После побега из семинарии живописец поступает в местное Пензенское художественное училище. Обладая врожденным даром, он легко осваивает программу. Через какое-то время будущий талант решает попытать счастье в Киеве, поступает в художественный техникум. Его выгоняют из учебного заведения в связи с буйным своенравным характером. Дело в том, что ученик решил подкорректировать пленэр профессора Селезнева, за что пришлось заплатить отчислением.
Вернувшись на предыдущее место обучения, Аристарх Васильевич Лентулов не унывает. Получает в 1905 году аттестат и едет за новыми возможностями в Петербург, где решает поступить в академию художеств. Попытка заканчивается неудачно. Во время экзамена профессор сделал замечание Лентулову, педагог посчитал неуместным использовать зеленый оттенок в написании человеческого лица. На что абитуриент ответил: «А вы разве не видите там зеленый? В таком случае мне вас жаль!» Реакция профессора была вполне предсказуема. Но этот инцидент принес и пользу юному творцу, его приметил Дмитрий Кардовский и предложил посещать лекции на свободной основе, без зачисления и выдачи диплома.
Молодой талант продолжает совершенствоваться, в 1910 году его ждало новое Высшее учебное заведение во Франции – академия художеств Ла Палетт. Ему открываются идеи кубизма, которые в дальнейшем очень сильно отразятся на произведениях Аристарха Васильевича Лентулова. Обучение продолжалось до 1912 года, после чего живописец возвращается в Россию.
"Бубновый валет"
В 1908 году художник принимает решение переехать в Москву. В столице вместе с Михаилом Ларионовым и Давидом Бурлюком он работает над организацией выставки "Бубновый валет", на которой были представлены произведения искусства нового жанра. Создатели высказали открытый протест против реалистичных образов того времени. Даже название звучало необычно. Сам же Ларионов утверждал: «Слишком много претенциозных названий… как протест мы решили, чем хуже, тем лучше… что может быть нелепее «Бубнового валета»?». У гадалок эта карта символизировала молодость и красоту, а у каторжников, наоборот, была эфемизмом. Такое двойственное обозначение они решили дать своему мероприятию. Так состоялся первый показ картин нового поколения.
Художники затронули внимание общественности, посетителей было более двухсот человек. Это вдохнуло жизнь не просто в выставку, а в полноценную художественную организацию. В дальнейшем к ней присоединятся и Малевич, и Кандинский, и Гончарова.
Это было целое сообщество со своим уставом, целями и задачами. Они выступали с различными докладами и представлениями, стремились просветить современную общественность в вопросах изобразительного искусства.
Для бубновалетцев натюрморт стал излюбленным жанром, а поднос – одним из главных отличительных предметов в картине.
Некоторые представители этого течения могли писать несколько законченных картин за неделю. Это связано с тем, что они пренебрегали пропорциями и перспективой, что значительно ускоряло процесс работы.
Там выставлялись картины не только российских современников, но и авангардистские работы зарубежных коллег. Такие мероприятия пользовались большой популярностью.
Общество просуществовало шесть лет и распалось в связи с разногласиями участников. Его продолжением является организация «Московские живописцы», куда, конечно, вступил в свое время Аристарх Васильевич.
Годы творчества
В 1907 году заводит новые знакомства с такими знаменитыми людьми, как Наталья Гончарова, Николай Кульбин, Давид и Николай Бурлюк. Принимает участие в первой для него выставке под названием "Венок".
В 1908 году Лентулов Аристарх Васильевич заканчивает полотно «Портрет четверых». Помимо этого создает пейзажи и пленэры.
В период нахождения в Париже меняет свой стиль, знакомится с сообществом «Пюто». Академией Ла Палетт, в которой учился живописец, руководили кубисты Ж. Метценже и Ле Фоконье, с этими людьми Аристарх Васильевич Лентулов заводит знакомства. Художника поражает такое направления, как кубизм, и он активно осваивает этот стиль. Налаживает дружеское общение с Фернаном Леже и Анри ле Фоконье. В тот период живописца увлекает творчество Эжена Делакруа и Теодора Жерико, а особое влияние оказывает французский художник Робер Делоне.
По приезду из Парижа у Лентулова еще больше совершенствуется искусство живописи. Он пишет свободно, просто, вызывающе. Конечно, видно сходство с его зарубежными друзьями. В 1912 году написана картина «Аллегория войны». Один из студентов, глядя на это произведение, сказал: «Я добровольно сяду в тюрьму на 2 недели, если автор объяснит, что здесь изображено». Создатель принял вызов, но, увы… молодой человек так и не явился на суд. В те годы общество с осторожностью принимало такое искусство, так как для русского человека это было что-то новое и ещё неизведанное.
С 1912 по 1914 год Аристарх Васильевич активно увлекается бесформенными натюрмортами и пейзажами Москвы.
Со временем его произведения обретают все более четкие формы. Но кубизм живет в создателе до конца жизни. Также автор изображает почти на всех своих работах солнце, это отличительная черта Лентулова. Каждая из его картин наполнена светом. Как признавался сам создатель, некоторые были списаны с натуры, что чуть не лишило художника зрения.
В 1915 году создает свой автопортрет «Великий художник». Портрет абсолютно соответствует реальности, творец и в жизни был таким же добродушным, широкоплечим, неуклюжим богатырем. А краски произведения передают то самое солнце, которое исходило у него изнутри.
Революция 1917 года тоже отразилась на полотнах живописца. На основе эмоций, вызванных февральскими событиями, пишет картину «Мир. Торжество. Освобождение».
Самой знаменитой работой начала 20-х годов становится очередной автопортрет. Он был уже более сдержан, но все ещё наполнен кубизмом.
20-30 гг. Аристарх Васильевич Лентулов полностью меняет свой почерк. Считается, что это нормальный переход в зрелость и в этом нет ничего особенного. Теперь его полотна написаны в стиле соцреализма. Однако критики замечают, что из произведений словно ушло солнце.
В 1933 году прошла первая выставка художника. К сожалению, это было единственное подобное мероприятие, состоявшееся при жизни Аристарха Васильевича.
Личная жизнь
В 1908 году после переезда в Москву кубист взял в жены молодую девушку Марию Рукину, с которой был счастлив на протяжении всей жизни.
У него была единственная дочь – Лентулова Марианна, которая пошла по стопам отца и углубилась в искусство. Только, в отличие от Аристарха, она – искусствовед.
Вот так прошла личная жизнь знаменитого творца. Без особых приключений и историй.
Картины
Аристарх Васильевич Лентулов «Ночь на патриарших прудах». Знаменитая работа, написанная в 1928 году, на данный момент находится в Третьяковской галерее.
Аукционное полотно «Церковь в Алупке». Картина была продана за 3,5 миллиона долларов в 2013 году.
Еще одно популярное произведение, написанное в 1913 году, тоже находится в Третьяковской галерее. Аристарх Васильевич Лентулов «Москва». Про эту картину писали в одном из современных американских журналов: "This is the best image of Moscow". Аристарх Васильевич Лентулов был бы доволен такой популярностью этого шедевра, так как считал его одной из своих лучших работ.
«Образы поколения» – картина, выставленная в 2011 году на аукционе за 1,5 миллиона долларов.
«Закат на Волге» Аристарх Васильевич Лентулов. Год создания 1928.
В 1915 году был написан очередной солнечный пейзаж в стиле кубизма. «Небосвод – Декоративная Москва» Аристарх Васильевич Лентулов.
Необычный авторский стиль
Даже в его ранних работах доминантную роль играют чистые цвета. Чтобы усилить впечатление от работ, автор добавляет лоскутки ткани, кусочки фольги и цветной бумаги.
Сам Александр Бенуа замечал талант Аристарха Васильевича. Критик говорил, что эти произведения веселят душу и сердце.
Картины Лентулова наполнены не только светом, но ещё и звуком. Глядя на них создается ощущение, что город сейчас оживет и загудит в суматохе будней. Музыка наполняла полотна не просто так. Автор имел талант не только рисовать, но ещё и обладал отличными музыкальными данными. Он всегда напевал во время работы. Марианна утверждала, что отец мог исполнить целую арию наизусть, при этом, создавая очередной шедевр.
Преподавание
С 1918 года художник становится педагогом. Он преподавал в Строгановском училище и имел в подчинении мастерскую в ВХУТЕМе. А также был участником коллегии ИЗО Наркомпроса.
Театр
Все ближе Лентулов становится к театру, он сближается с режиссером Таировым и актрисой Коонен.
Первой его практикой оформления становится спектакль «Сказки Гофмана». Получив одобрение после первой попытки, он берется за вторую.
Следующей его работой становятся декорации к опере А. Рубинштейна «Демон». Премьера состоялась в 1919 году и пользовалась успехом долгое время. Через шесть лет макеты взяли призовое место на Международной выставке.
Конец жизни
В 1941 году, когда немцы наступали, людей эвакуировали из Москвы. Лентулов ехал вместе с работниками культуры. Однако еще в самом начале пути сильно заболел и покинул экипаж, вместе со своей семьей. Они остановились в Ульяновске, где прожили целый год. Затем вернулись в столицу, где живописец перенес серьезную операцию. 15 апреля 1943 года нас покинул знаменитый русский живописец Лентулов Аристарх Васильевич.
fb.ru
Аристарх Лентулов
Автопортрет. 1910
(Начало здесь) С 1908 года Аристарх Лентулов начинает отсчет своего бурного десятилетия, сделавшее его классиком русского авангарда. В 1908 год он пишет этапную работу «Автопортрет в красном», которой завершился поиск своего стиля. В этот же год он женится на Марии Рукиной, ставшей его музой и моделью.
Ему двадцать шесть, художник полон энтузиазма и планов, он нашел свои любимые цвета, ставшие своеобразной визитной карточкой: красно-коричневый и ярко-зеленый, присутствующие почти во всех его ранних работах.
В это время художник активно примеряет на себя французскую живопись и проходит увлечение импрессионизмом, сезаннизмом, кубизмом, футуризмом, кубофутуризмом. В 1908 году появляется явно не-лентуловская «Купальня», написанная в духе импрессионизма, а в 1909 - «Купальщицы» с явным отсылом к Сезанну.
Купальщицы. 1909
"Купальщицы" Лентулова - это гимн природе, счастью и любви, в которых у него тогда не было недостатка. Моделью для всех трех купальщиц была его любимая жена Мария. Но в 1910 году у художника появляются две картины, которые не были похожи на предыдущие. Это «Распятие» и диптих «Снятие с Креста».
«Распятие» никак не вписывалось в мажорный мир солнечного Лентулова, оно страшит, потому что наполнено ужасом происходящего. Картину запретили и сняли с первой выставки «Бубнового валета». Чтобы понять ужас, исходящий от «Распятия», следует помнить о семинаристском прошлом художника. "Рапятие" - выражение личного восприятия художником трагедии, произошедшей две тысячи лет назад.
Но в диптихе «Снятие с Креста» уже нет этого ужаса, особенно во второй части, отделенной от первой простой чертой. Во второй части диптиха Спаситель уже Воскресший, в белых одеждах, но лика Его не видно. Аристарх Васильевич не рискнул изобразить его, что для человека глубоко верующего вполне естественно.
Распятие. 1910
В 1910 Аристарх Лентулов переехал в Москву и вся дальнейшая его жизнь была связана с этим городом. Увлечение Сезанном и кубизмом привело Лентулова в Париж, где художник учится в знаменитой Академии Ла Палетт.
В Париже он увидел Пикассо и Брака, Сезанна и Гогена, но кубистические сдвиги отдельных частей предметов, сильно повлиявшие на его стиль, были, в конечном итоге, лишь формой выражения пластичности предметов.
Главными же в картинах того периода стали декоративность, музыкальность и цветоносность образов. После возвращения из Парижа Лентулов увлечется футуристической идеей совмещения цветов и их гармонизацией, наиболее ярко выраженной в картине «Война 1812».
Аллегорическое изображение Отечественной войны 1812 года
Постепенно картины Аристарха Лентулова насыщались яркими красками, становились все более экспрессивными, вбирали в себя весь арсенал стилей, которыми с молниеносной быстротой осваивал художник. Так сформировался уникальный синтетический лентуловский стиль.
В 1913 появляется знаменитое красочное панно «Собор Василия Блаженного», в котором не сразу узнаешь тот, что на Красной площади. У Аристарха Лентулова он развернут своими яркими куполами и красками на одной плоскости со всеми его архитектурными элементами: закомарами, куполами, наличниками, окнами, узорами, звездами со всей цветовой щедростью палитры.
Собор в духе кубизма разъят на отдельные грани, каждая из которых играет своей краской. Все это великолепие кажется сплошным нагромождением, но художник хочет показать храм как чудо, замысловатое и торжественное одновременно. И это площадное чудо - и есть символ России.
Собор Василия Блаженного. 1913
Здесь есть все: народная театрализация, лубок, ярмарочная зрелищность, музыкальность. В таком же стиле написано и другое грандиозное панно «Москва» (1913). Такую Москву, по его словам, он увидел с самой высокой точки - с колокольни Ивана Великого. Тогда она предстала ему как результат многовековой истории государства Российского во всей красе и многообразии.
Через два года (1915) Аристарх Лентулов выставляет новое декоративное панно «Звон», тоже с колокольней Ивана Великого. В нем многие совершенно точно увидели полифонию пасхальных малиновых звонов. Звуковые волны в виде полукружий растекаются по всему полотну, отражаясь от центра – звонаря на колокольне.
Звуковые волны задают динамику, экспрессию, цветовую гармонию. Двоящиеся силуэты колокольни и купола храма вибрируют в такт колокольному звону, создавая впечатление, что на них играют как на струнах гитары. Несмотря на кубофутуристические сдвиги, здесь все узнаваемо: и купола, и арки, и проемы.
Звон (Колокольня Ивана Великого. 1915
И все это уходит в глубину русской иконописной традиции с ее обратной перспективой, плоскостным изображением, устремленностью от земли к небу, цветовой палитрой Красной Пасхи, невесомостью форм и монументальностью. Это еще одно подтверждение тому, что весь русский авангард вышел из русской иконы.
Красный цвет – это еще и предвестник трагических событий, которые разыграются всего через два года. Художник – это предвестник, улавливающий волны грядущего на подсознательном уровне. Аристарх Лентулов был одним из таких художников, который почувствовал надвигающуюся катастрофу.
Особенно нужно сказать о его портретах. Нельзя назвать художника блестящим портретистом, но он выработал свою формулу: писать не того, кто перед тобой, а впечатление, которое человек производит. Таковы все его портреты: С.Лобачева (1913), М.П. Лентуловой с розами (1913), жены и дочери (1915), Н.Сведонской (1915), неизвестной в голубом (1916), актрис О.Гзовской (1918) и А.Хохловой (1919), И.Малютина (1918), А.Таирова (1919-1920), Н. Соловьева и многих других.
М.П.Лентулова с розами. 1913
Портреты Аристарх Лентулов писал и после революции, писал блестяще, но со временем в них становилось все меньше кубизма и сдвигов, появился реализм и натурализм, постепенно уходили яркие звонкие цвета и глуше становилась палитра. В тридцатые годы художник и вовсе отказался от своего раннего стиля.
Несколько слов о пейзаже, которые Аристарх Васильевич любил писать, особенно городские. Это и широкий Нижний Новгород, и созерцательный Гурзуф, и совершенно необычный Сергиев Посад с уходящей в небо Троице-Сергиевой Лаврой, и, конечно, Москва.
Все творчество Аристарха Лентулова, вплоть до тридцатого года, было стремлением преодолеть ограниченность изображения на холсте, наполнить его звуком, движением, ярким светом, увести читателя за грань не только холста, но и этого мира, туда, где нет смерти.
Пейзаж. 1913
Революцию семнадцатого года Аристарх Васильевич принял с радостью, считая ее революцией бунтарей. Когда многие его друзья-художники оказались за границей, он еще какое-то время держался: на своем прежнем авторитете, на желании служить новому государству. За него был сам Луначарский и художника не трогали.
Свой потенциал он теперь все больше реализует в театре, где оформляет спектакли. В общей сложности Лентулов оформил двадцать постановок. Кроме того, он много преподает и участвовал в исполнении государственного заказа по оформлению столиц к годовщинам революции.
Аристарх Лентулов начал много ездить по стране и писать индустриальные пейзажи: «Крекинг нефтеперегонного завода», «Керченский завод», «Чтение газеты», «Обеденный перерыв», «Строители комбината», многие их которых канули в Лету. Но все они получались серыми и безрадостными, даже если на лицах рабочих была улыбка. Из картин ушел цвет, эксперимент и солнце, превратившее в фон, на котором разыгрывалась трагедия страны.
Строители комбината. 1931
В чем-то Лентулов повторил судьбу поэтессы Марии Шкапской. В начале тридцатых художник перебрался на 101 километр, в поселок «Пески», где рисовал последние остававшиеся не разрушенными церкви. По этому поводу шутили, что художник ушел в пески.
Последняя прижизненная персональная выставка Аристарха Васильевича прошла в 1933 году. На ней он выставил все свои ранние работы. Наркомпрос, принимавший выставку, ни одну из них не снял. Тогда художник записал в своем дневнике: «Я выдержал экзамен". Это была одна из последних дневниковых записей гениального Аристарха Лентулова…
Солнце над крышами. 1928
Тина Гай
Related posts
coded by nessussotvori-sebia-sam.ru
