Музей ЧерномырдинаПрезентация, доклад Картины быта в живописи Василия Петрова. Картины василий петров
Картина Василия Петрова
Список картин Василия Григорьевича Перова
Печальную историю этой женщины передали Перову, который незамедлительно решил с ней встретиться. Эти увлечения разные. Искусство и в особенности живопись, живо отреагировало на эти изменения. Художник посчитал, что не может писать идейные картины, не зная жизни страны. Он побывал во многих музеях Берлина, Дрездена, Парижа изучал полотна старых мастеров. Благодаря этому рассказу картина попала в топы самых обсуждаемых шедевров русского искусствана выставке «Тайны старых картин» в 2016 году, в Государственной Третьяковской галерее.
Может быть, один из них и стал героем портрета, как и Феоктиста («Фектя») была не просто соседской девчушкой, но и дальней родственницей художника. За полтора года, проведенных в Париже, художник пишет небольшие этюды, наиболее характерный из которых — «Слепой музыкант» (1864). Именно сосредоточенность на лице позволяет датировать портрет 1916годом. «Плавями» написанное лицо, вернее было бы сказать «лик», небольшой рот с тонкими, плотно сжатыми губами, дугообразные тонкие брови над не по-детски серьезными серо-зелеными глазами, светлые, цвета выгоревшей на солнце соломы, короткие волосы, обрамляющие «светящимся нимбом» гладкое лицо с загоревшим носом, тоже отсылают зрителя к древнерусским образам. Впоследствии местный дьяк, обучавший парня грамоте, заметил усердие ученика во время занятия каллиграфией и прозвал его «Перовым», что затем преобразовалось в фамилию и было закреплено на официальном уровне. На следующий год, В. Г. Перова назначают преподавателем училища живописи и ваяния. Запокупку «бездуховного» полотна ему грозило неодобрение Священного Синода, аПерову— ссылкой вСоловецкий монастырь. В 1862 году Перов пишет картину «Чаепитие в Мытищах».
Василий Перов, картина «Рыболов»: описание интересные факты
Рассказчик — врач Дмитрий Кувшинников. Она отказалась. Суровые краски зимнего пейзажа усиливают безотрадное впечатление от картины. При этом дети одеты явно не по погоде, но это единственная их одежда.
— М. : Терра, 2001. Конечно же это было невозможно, но Василий Григорьевич чтобы утешить мать, написал портрет её сына, который ей и подарил. В конце июля 1924года по дороге во Францию, К. С. Петров-Водкин с семьей останавливался в Риге на две недели, читал лекцию об основных положениях разработанной им «сферической» перспективы, способной воздействовать на зрителя органически.
Ее в упор рассматривают купеческая семья. Тогда Перов представляет эскиз другого сюжета — «Проповедь в селе». В 1851 году Перов пишет автопортрет, портреты родителей. Дует сильный ветер.
Втомже году Перов написал еще одну картину сосхожим сюжетом— «Сельский крестный ход наПасхе». Оригинал картины «Охотники на привале» (холст, масло 119х183) хранится в Третьяковской галерее. Герои картин о «тихих страстях» вызывают чаще всего улыбку, полную юмора или доброй иронии. Я попросил ее не трогать и не подходить к нему, объясняя, что это замедляет мою работу. Главным шагом на этом пути изменений стала отмена в 1962 году крепостного права.
I. С. -Пб. А. С-в. Прянишниковым, с которым ему приходилось по очереди носить одну шубу. Почему К. С. Петров-Водкин отказался от изображения окна в портрете. Получилось, что три врача стали охотниками.
Портреты Перова отличаются удивительной простотой искренностью и правдивостью. Охотник-скептик — это еще один друг Перова, врач и художник-любитель Василий Бессонов. Картина Проводы покойника пользовалась и пользуется большой популярностью.
Он едва не бросил Училище и не уехал из Москвы, но счастливый случай спас художника. Старушка колебалась. В конце концов Перов в 1852 году уехал в Москву и поступил в Училище живописи и ваяния.
Репродукции картин Петров Василий Петрович
Знаменательным становится 1870 год: Академия художеств удостаивает званием профессора (работы «Странник», «Птицелов») вступает в Товарищество передвижных художественных выставок. Когда картина была завершена, её ждал грандиозный успех. Перов тяготился заграничной жизнью истрастно желал вернуться домой. Таков Фомушка-сыч (1868, ГТГ). Более 20 лет сотрудники Николаевского областного художественного музея им.
Ступина. СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1912 год. Часов около девяти мы отправились к г. Третьякову. Глава лондонского департамента русского искусства аукционного дома Сара Мэнсфилд сообщила агентству «Интерфакс-Сибирь»: «Картину русского художника Вася мы обнаружили четыре месяца назад в Чикаго, в одной семье, в которой она хранилась около 70лет. Одним изсамых известных портретов стало полотно сФедором Достоевским.
Однако художника мнение критиков несмущало ив1862 году оннаписал следующее социальное полотно «Чаепитие вМытищах». Живя в деревне, молодой художник пишет картину «Распятие», которую он подарил ближайшему селу. Художник в картине изобразил своих друзей. Искусственно делая икону «старой», как бы «намоленной» рядом поколений, с потемневшей олифой, с потухшим то зеленоватым, то коричнево-золотистым тоном живописи иконописцы слоем старой олифы путем сложных и ловких манипуляций «присмиряли» цвет там, где он невольно вырывался из общего тона.
Тайны старых картин — «Тройка» Василия Перова
Рассматривают гувернантку и любопытные слуги, но отношение к ней уже другое, не хозяйское. Борисовского, В. В. Особенностью творчества Василия Григорьевича является то, что он писал рассказы о жизни героев своих картин.
Н. Петров, «Сборник материалов для истории Импер. Та же дощатая стена избы, киот слева, только в портрете на нем стоит икона Богоматери «Умиление», а в картине— несколько мелких бумажных. Иконописцы в ХIХ веке часто для заказчиков-старообрядцев имитируя стили XV— XIV веков (дониконовской эпохи) избегали яркого цвета. 1899 г.
Они естественны по композиции, строги и скупы по колориту. Жизнь на чужбине тяготила Перова, его тянуло на родину. Рубинштейнов, М. П. Он умер от чахотки в с. Кузминках, неподалеку от Москвы, 29 мая 1882 года. угодника Сергия и, если можно, то придет на другой день Пасхи.
И эта семья не представляла ценности этой картины. Аукционный дом исследовал картину и обнаружил, что данное полотно выставлялось на публике дважды в Риге (в 1922и 1932годах) в рамках экспозиции русских художников. Некоторое время он был записан на фамилию «Васильев», полученную от имени крёстного отца. академии художеств за 100 лет ее существования», СПб. несколько, не лишенных занимательности, рассказов из быта художников и свои воспоминания.
При первом взгляде на портрет всплывает в памяти картина К. С. Петрова-Водкина «Мать» 1915 года. Перова привлекают люди с яркой индивидуальностью, богатым внутренним миром. В 1861 году, уже сложившимся мастером бытовой живописи, Перов заканчивает Училище и получает Большую золотую медаль за картину Проповедь в селе (ГТГ), принесшую ему известность.
150 лет назад Василий Перов написал картину «Тройка»
Сеанс начался немедленно., П. Ходили легенды, что Перов сделал три картины «Охотников на привале».
Однако Павел Третьяков приобрел картину для своей галереи. Одиноко стоит в центре комнаты сама молодая девушка. Шишкиным и выдающимся жанристом И. М. У него дома часто собирались писатели, художники, среди них — Чехов, Левитан и другие.
По засыпанной снегом ухабистой дороге трое подростков везут обледеневшую бочку с водой. Но лицо изображенной матери еще «абстрактно», а в портрете «Васи» уже ищется типаж— характерный, волжский. Ему принадлежит ряд рассказов, таких, как Тетушка Марья, Под крестом, На натуре.
Проучившись три года уездном училище Арзамаса, в 1846 году Перов поступил в известную художественную школу А. В. Возможно, художник хотел избежать прямой композиционной аналогии с «Матерью». Фанни под 30 и других, в которых художник повествует об истории создания многих своих картин. Ссутулившись иобхватив руками колено, писатель отрешенно смотрит вугол комнаты.
Из-за смерти Бурова пришлось вернуться через год в родной Хвалынск. Произведения Перова носят остросатирический обличительный характер. После этого художник специально написал портрет Васеньки (по другим сведениям – дописал сделанный с натуры эскиз) и подарил его крестьянке. Я привел ей еще несколько примеров и предложил ей хорошую плату. Василий Петрович Петров был известным русским пейзажистом рубежа XVIII—XIX веков — времени, когда взор многих русских живописцев обращается к пейзажной живописи. В последнем случае под «иконописными рутинными навыками» художник имел в виду позднюю иконопись с ее «искусственным» темным колоритом, «сдержанностью и улаженностью между тонами», разлучающими икону с чистым цветом. Лица их бледны измождены. Мы пошли по богато убранным комнатам, увешанным картинами, но она ни на что не обращала внимания.
Визу на пребывание в Риге ему выхлопотал Г. Я. Скулме. Впереди важно стоит с тупым выражением лица хозяин дома и нагло рассматривает товар. Совет, полностью не разобравшись в его содержании, утвердил эскиз. Но подлинной вершиной портретного творчества является портрет Федора Михайловича Достоевского (1872, ГТГ). Тогда же создается еще один детский портрет «Фектя»— хвалынской девочки Феоктисты Липатовой, он больше «Васи» по размеру, но такого же горизонтального формата, так же в портрете Фекти пейзажный фон зеленой стеной замыкает композицию, как в «Васе»— дощатая стена избы, тот же поиск «выражения, конкретного, как жизнь», не «существа-образы» «оживляются» на холсте, как, например, в «Жаждущем воине» (1915), а ищется «выход в реальное событие».
Среди лучших произведений этого периода – картины «Проводы покойника» (1865), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868), «Тройка» («Ученики-мастеровые везут воду», 1866), «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866). Они текли и крупными каплями быстро скатывались по ее морщинистому лицу. В1870-е годы остросоциальных работ уВасилия Перова стало меньше. Чистые цвета— красные, желтые, синие— во всю силу «заговорят» в его работах. Василий, так был назван при крещении ребенок, не мог носить фамилию отца.
Мокрицкий и С. К. После реставрации копия «Охотников на привале» вошла в основную экспозицию музея.
Еще глубже по психологической характеристике портрет Странника (1870, ГТГ). В 1916году он последний раз перед долгой разлукой с родными пробыл в Хвалынске с июня по декабрь (в 1916году К. С. Петров-Водкин был вызван в Хвалынск, он был приписан как военнослужащий по месту рождения). Через некоторое время полотно сняли свыставки идаже запретили демонстрировать вРоссии. Начинается тихое раннее утро. тт. Перов предложил женщине и ее сыну пригласить их в Москву, когда картина будет готова.
В этом сообществе художник состоял шесть лет и покинул его в 1877. Художник был поражен, насколько мальчик подходил по своему типу для его картины. Перов сначала посещает Германию, а затем Францию. Не менее ценно и другое объединяющее эти полотна чувство – ощущение единения с природой.
Репродукции картин Петров Василий
1866, т. III, стр. – Ср. Еще до «Тройки» Перов написал картины «Дети-сироты» (1864), «Мальчик-мастеровой» (1864), «Очередная у бассейна» (1865) и «Проводы покойника» (1865). Позже оба варианта изображения интерьеров: с окном или распахнутой дверью (удвоение пространства, «пространство в пространстве») и с «глухой» стеной, на фоне которой изображены персонажи, — получат развитие.
ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВасилий Перов Годы жизни: 02 января 1833 — 29 мая 1882Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВасилия Перова один изего учеников называл «подлинным певцом скорби». ». 90, 93, 96, 130, 132, 145, 146, 157, 164, 216, 336, 350, 355, 386, 439, 447.
В «Матери» она более выявлена наклонными горизонталями и вертикалями, создающими эффект «качки мирового корабля» в обычной русской избе. Апсевдоним Перов позже родился изпрозвища, которое дал ему сельский дьячок зауспехи вчистописании. С начала 1860-х годов общественная жизнь России начала стремительно меняться. Маленького Василия мать научила читать и писать очень рано. В портрете тоже была попытка изобразить часть окна с пейзажем за ним, но в окончательном варианте художник отказался от него: в правой части холста угадывается его закрашенное изображение: вероятно зеленые цвета пейзажа за окном «перекликались» с такими же «всполохами» на ризе Богоматери на иконе. В этом черновике в графе, относящейся к 1917году, упоминается картина «Вася».
Все посетители на выставке были поражены безысходностью, злополучием судьбы этих детей. В особенности ему удалась серия картин, героями которых были дети. Бессонова, А. Ф. Это прежде всего крестьянские портреты.
Описание картины Василия Перова «Тройка»
Однако Совет отверг его, причиной своего решения указав «непристойность изображения особ духовного сословия». Лица у детей изможденные, тяжесть им явно не по силам. А может быть, шел поиск композиционных вариантов «интерьерной» картины и возможностей только-только нащупываемой «сферической» перспективы. Мать Кузьмы работала горничной в доме ее сестры. Впоследствии это прозвище было принято художником как фамилия.
В. Верещагина были уверены что картина в их фонде — отличная копия, ведь в советское время шедевр Перова был очень популярен, появилось огромное количество копий и репродукций «Охотников». После окончания училища со своим другом, художником Прянишниковым, они бродили по окрестностям Москвы, наблюдали и обдумывали темы для своих картин. Продолжая развивать эту же тему, он завершает картину Сельский крестный ход на Пасхе (1861, ГТГ) – одно из наиболее обличительных и смелых полотен в русской живописи. В этих последних произведениях Петров еще просвечивает его талант, но уже не так ярко, как в былое время за ними нельзя не признать некоторых достоинств, но вообще они слишком изысканы по композиции, мелодраматичны и свидетельствуют, что в создании их участвовал больше ум, чем художественное чувство их автора.
Зарянко. Различные по характеру и происхождению люди населяют картины Перова. Все его работы являются отражением реальной жизни того времени. Но именно «Тройка» вызвала особый резонанс в московских интеллигентских кругах, быстро получив известность и в Санкт-Петербурге. В 1853 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где имел наставниками М. Скотти, А. Мокрицкого и С. Зарянка.
В. Г. Перов родилу него один за ся в Тобольске 23 декабря 1833 года. Вскоре выяснилось, что это женщина — мама «среднего извозчика», который недавно умер от тифа. Писемского, А. Г. и Н. Г. Сзади бочку толкает взрослый мужчина-мастеровой и даже ему приходится напрягать все силы.
и 4 доп. В 1932году картины художника экспонировались на выставке русского искусства в Филадельфии, а в 1933году— на выставке «Современное искусство СССР» в Сан-Франциско, Чикаго, Филадельфии, Нью-Йорке. Перов выступил здесь подлинным поэтом скорби, как назвал его художник М. В. Нестеров.
Художник и юный натурщик сразу сошлись характерами и даже решили, что они не случайно тезки. При встрече несчастная мать умоляла продать ей картину, предлагая последние деньги. Мальчика настолько захватил процесс работы художника, что он увлекся рисованием. Но в этой же графе есть и работы, написанные в 1916году.
С удивительной тонкостью и особой проникновенностью написаны художником портреты видных деятелей: доктора В. В. Бессонова (1869, ГТГ), поэта А. Н. Майкова (1872, ГТГ), писателей И. С. Тургенева (1872, ГТГ) и В. И. Даля (1872, ГТГ). Тяжело придется бедной девушке в этой сытой, но бездушной семье. В ней художник продолжает тему обличения духовенства.
Своим живописным мастерством Перов подчеркивает непреходящее значение этих понятий. В простой домашней обстановке изображен А. Н. Островский (1871, ГТГ). Все сюжеты были взяты из жизни и каждая последующая картина вызывалау зрителя чувство глубокого сострадания и сопереживания. Тем не менее, «особенным полотном» стала именно «Тройка». Отчасти это граничит с сопровождающей картинуисторией, наполненной душевными муками, переживаниями и болью. Однако его приняли в класс живописи и рисования Бурова. Итак, картина могла быть написана в Хвалынске, в доме родителей художника (ныне дом-музей К. С. Петрова-Водкина) или на его красулинской даче летом 1916года.
Недолго думая Перов решил проводить бедную крестьянку в галерею, увидев картину женщина в слезах упала на колени и долго молилась и рыдала. В первоначальном эскизе к картине художник очень подробно и тщательно запечатлел все, что видел: толпу людей, полицейского, спрашивающего присутствующих, не опознает ли кто неизвестную. На темном фоне рельефно выделяется бледное лицо Достоевского. Напомним, что при создании Академии преподавание пейзажной живописи не предусматривалось. На картине Перова изображены трое детей, которые зимой везут огромную бочку с водой, впрягшись в сани, подобно конной тройке.
Описание картины Василия Перова «Портрет Алексея Саврасова»
Несмотря на все трудности, Перов продолжал усердно учиться. — 40 726 стр., А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. Худенькие, полные крайнего напряжения детские фигурки одеты в лохмотья. Тем не менее занятие живописью юноша не бросил.
После долгих уговоров она согласилась. Высокий лоб, полуопущенные, смотрящие в одну точку глаза, скорбно сжатый рот, ссутулившаяся под бременем забот фигура, жест рук, обхвативших колено тонкими, нервными пальцами, убедительно передают сложный душевный мир писателя, горечь его раздумий. Родители Василия поощряли его увлечение. Погодина, Ф. М.
Д. Ровинского и Н. Собко "Василий Григорьевич Петров, его жизнь и произведения" (Санкт-Петербург, 1892). Четвертая и шестая из этих картин доставили художнику, в 1866 году, степень академика за "Птицелова", в 1870 году, он получил звание профессора. Отец Василия, Григорий Карлович Криденер был прокурором, владел несколькими иностранными языками, увлекался искусством. Для конкурса на Большую золотую медаль художник в Совет Академии представил эскиз картины «Сельский крестный ход на Пасхе».
Василию Перову удалось создать шедевр. Среди зимнего поля лошадка понуро тянет дровни с дощатым гробом, прикрытым рогожей. В последний путь провожает семья родного человека – мужа, отца, кормильца. В январе 1862 года Перов на средства Академии художеств был отправлен за границу.
Да и горизонтальный формат холста портрета, его меньшие размеры не позволяли Кузьме Сергеевичу «разбежаться вширь». И буквально в те же дни, когда Перов написал это полотно, Достоевский начал печатать в журнале «Преступление и наказание». Здесь он делал этюды с натуры и написал несколько картин изображающих местные типы и сцены уличной жизни ("Продавец статуэток", "Савояр", "Шарманщик", "Нищие на бульваре", "Музыканты и зеваки", "Тряпичники" и пр. ), но вскоре убедился, что воспроизведение незнакомых, чужеземных нравов не дается ему столь же успешно, как изображение родного, русского быта и возвратился в Россию до окончания срока своего пенсионерства. Только спустя сорок четыре года полотно вновь стало доступно широкой публике. Проблеме детского труда художник уделял особое внимание и после написания «Тройки». Вэтот период онписал полотна сосценками изжизни русской провинции— «Птицелов», «Охотники напривале», «Ботаник»— ипортреты.
Крамской так сказал об этом портрете Перова: Портрет этот не только лучший портрет Перова, но и один из лучших портретов русской школы вообще. Васильев, А. Н. Особенной популярностью пользуется картина «Тройка» (1866 г. ) В. Г. Перова, рассказывающая о беспросветной жизни ребят, отданных в город обучаться ремеслу Холодный зимний пасмурный день. Ее строгий, скромный костюм контрастирует с безвкусной обстановкой комнаты.
Описание картины Василия Перова «Чистый понедельник»
Дело происходит на морозе и Перову удалось показать это изобразив на бочке сосульки, в которые превращается выплескивающаяся за края вода. А. Н. Радищева) было обнаружено упоминание о «Васе» в ранее не опубликованном черновом списке работ, написанных художником в 1917–1925годы, составленном К. С. Петровым-Водкиным, вероятно, в 1926году для Ф. Ф. Нотгафта, который не только имел в своей коллекции картины К. С. Петрова-Водкина, но вел списки его работ. Картина была написана. Возможно, мальчик приходился родственником К. С. Петрову-Водкину. Интерес к живописи возник у Перова в возрасте девяти лет. Н. П. Собко.
Словарь русскихъ художниковъ, Т. III, вып. У входа в кабак Расставание понуро стоят две лошади, запряженные в крестьянские дровни. Возложенные обязанности исполнялись им со всей добросовестностью, до самой его кончины. Власти сняли картину с постоянной экспозиции, запретили воспроизводить в печати. По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Русская живопись от А до Я, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт.
Тема города еще сильнее прозвучала в картине Утопленница. Больше каких-либо упоминаний об участии К. С. Петрова-Водкина в рижских выставках не найдено. В центре на фоне осенних полей — трое охотников. Это было, с одной стороны, счастливое лето, когда он мог насладиться собственным, наконец достроенным, давно чаемым «гнездом«— дачей в окрестностях Хвалынска, где он «прочувствовал природу до конца», где ему хорошо работалось и спалось, где «приходили мысли, глубокие и поэтичные».
Любопытна история, которую подтверждают несколько источников, включая самого Третьякова. Перов сам был свидетелем изображенной трагедии. Получив, вместе с большой золотой медалью, право на поездку в чужие края на казенный счет, Петров отправился туда в 1862 году, посетил главные художественные центры Германии и провел около полутора лет в Париже. Однако художественную школу Перов так и не закончил: поссорившись с товарищами, он уехал в деревню к своим родителям и в школе больше не появлялся. Василий хотел учиться живописи, но родители долго противились этому.
Картина, переполненная эмоций и кричащая о бедственном положении детей, вынужденных заниматься тяжелым физическим трудом, пребывая в голоде и в холоде, сразу же оказалась востребованной в обществе, уже прочитавшем и вовсю обсуждавшем «Униженных и оскорбленных». Василий Перов родился в1834 году всибирском городе Тобольске. Пожилой небогатый дворянин, оживленно рассказывает о своих охотничьих подвигах. Однажды у Тверской заставы он увидел усталых пешеходов – старушку с мальчиком. Работы Петрова-Водкина— редкое явление для международного арт-рынка.
Описание картины Василия Перова «Первый чин»
Все сюжеты для своих произведений Перов брал из жизни, наблюдая ее со всех сторон. В них он старался показать тяжелое положение наемных работников. Одна из главных вещей, которые написал на эту тему Василий Перов – «Рыболов» (1871), который был представлен в том числе и на Всемирной выставке в Вене в 1873 году. Перова больше интересовала жизнь простых людей в России. Столпившиеся за его спиной домочадцы каждый по-своему смотрит и оценивает приезжую.
Достоевского и купца Камынина. Русский художник Василий Григорьевич Перов родился в Тобольске 23 декабря 1833 года. Любовь к искусству проявилась у мальчика очень рано. Вдокументах ончислился как Васильев— пофамилии крестного. Не тогда ли «Вася» и был приобретен владельцами.
Таким образом, основным событием в русской живописи последней трети девятнадцатого века стало появление и работа Товарищества Передвижных Художественных Выставок. 1870-е годы – период расцвета творчества Перова. Через некоторое время художник заканчивает работу над задуманной ранее картине «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861).
В любом случае обнаруженная работа представляет несомненный интерес для исследователей творчества художника, добавляя новые штрихи к его творческой «алхимии». В 1862 году художник женился на Елене Шейнс, уехал с семьей в Париж за счет Академии. В трудную минуту ему помог Егор Яковлевич Васильев. В начале 1863 года Василий Григорьевич отправляется в заграничную командировку.
Этой историей однажды поделится сам автор, в коротком рассказе «Тетушка Марья». Получив в 1871 году место профессора в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и примкнув около того же времени, к товариществу передвижных художественных выставок, Петров в первые, следовавшие затем годы, продолжал писать портреты и жанровые картины в прежнем роде, которые надо признать вообще уступающими его предшествовавшим работам чем далее, тем все сильнее и сильнее увлекался он более возвышенными, по его мнению, задачами – пытался быть живописцем религиозных и аллегорических сюжетов ("Христос в Гефсиманском саду", "Снятие со креста", "Распятие", "Весна" и другие) и, наконец, пристрастился к темам из отечественной истории ("Плач Ярославны", "Первые русские христиане", "Поволжские хищники", "Пугачевцы", "Никита Пустосвят"). Но увиденные в детстве образцы древнерусской живописи «пересилят» в памяти Кузьмы Сергеевича поздние, «новодельные» иконы с их сдержанным, блеклым и темноватым колоритом. Картины с успехом экспонировались Всемирной художественной выставке в Париже.
Описание картины Василия Перова «Портрет Владимира Даля»
В 1864 году Перов досрочно возвращается в Москву из заграничной командировки. Поездка в Ферапонтов и обращение к Древней Руси отразилось и в охристой общей цветовой гамме портрета и в иконописной манере изображения, в строгости «предстояния» Васи. Он сумел воплотить в художественных образах подлинно народные типы. Лучшие в их числе – портреты А. А. Я подал ей воды.
aquareller.com
 код ссылки на нашу галерею
|
художник Петров Василий Петрович , русский художник Петров Василий Петрович , биография художника Петров Василий Петрович , информация о художнике Петров Василий Петрович |
petroart.ru
Русская живопись. Часть 5.: philologist
Перов Василий (1834-1882) -Тройка. Ученики-мастеровые везут воду, 1866.
73 картиныПеров Василий (1834-1882) - Чаепитие в Мытищах, близ Москвы. 1862г
Перов Василий(1834-1882) - Охотники на привале. 1871
Перов Василий (1834-1882) - Птицелов. 1870
Перов Василий (1834-1882) - Приезд гувернантки в купеческий дом
Перов Василий (1834-1882) - Проводы покойника. 1865
Перов Василий (1834-1882) - Портрет писателя Ф. М. Достоевского, 1872
Перов Василий (1834-1882) - Портрет драматурга А. Н. Островского, 1871
Петров Василий (1770-1810) - Итальянский пейзаж. 1800 Василий Петрович Петров был известным русским пейзажистом рубежа XVIII—XIX веков — времени, когда взор многих русских живописцев обращается к пейзажной живописи. Его имя может быть поставлено сразу же за именами Семена Щедрина, Федора Алексеева, много сделавшими для будущего русского пейзажа как действующие мастера и как преподаватели ландшафтной живописи в Академии художеств. Напомним, что при создании Академии преподавание пейзажной живописи не предусматривалось. Лишь в 1767 году наряду с историческим, портретным и батальным классами появился и ландшафтный. В.П. Петров был воспитанником Академии художеств. Уже в девятнадцать лет он признан «назначенным» в академики за пейзаж «Вид мызы Петра Алексеевича Соймонова». В 1806 году художнику присваивают звание академика ландшафтной живописи. Творчество В.П. Петрова, как и современных ему пейзажистов, несет заметное и принятое в те времена влияние итальянской пейзажной школы. Пройдут десятилетия, когда русская пейзажная живопись заставит говорить о себе как о явлении в изобразительном искусстве. Пока же она делала первые шаги. Среди тех, кто способствовал этому, был и В.П. Петров. Петров Василий (1770-1810) - Итальянский пейзаж. 1806
Пимоненко Николай (1862-1912) - Брод. 1901
Пимоненко Николай (1862-1912) - Жатва на Украине
Пимоненко Николай (1862-1912) - Сваты
Пимоненко Николай (1862-1912) - Сенокос
Пимоненко Николай (1862-1912) - Украинская ночь. 1905
Попов Павел (1966) - Взятие Христа под стражу
Попов Павел (1966) - Тайная вечеря
Олешкевич Иосиф (1777-1830) - Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Федоровны о бедных. 1812 Образование Иосиф Иванович (по другим сведениям — Антонович) Олешкевич получил в Париже. Большую часть работ создал в Санкт-Петербурге. Писал картины на исторические сюжеты и был известным в северной столице портретистом — в числе других писал и членов императорского дома. Так получилось, что две наиболее известные из дошедших до нас работ живописца находятся в двух ведущих музеях русского искусства страны. Первая из них — «Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Федоровны о бедных» — находится в Русском музее и была написана в 1812 году. Сюжет картины имел историческое основание. Вторая жена императора Павла I (кстати, родившая в браке 10 детей) была в 1797 году назначена главной начальницей над воспитательными домами России. Добавим, что ею было учреждено ведомство для поощрения женского образования в стране. За эту картину И. Олешкевич получил в том же году желанное и почетное звание академика. «Портрет доктора медицины и хирургии Николая Федоровича Арендта» был написан в 1822 году и хранится в Третьяковской галерее. Живописец изобразил 37-летнего медика, который через пятнадцать лет будет стараться облегчить страдания умирающего А.С. Пушкина после его трагической дуэли. Такими неординарными персонажами своих работ и вошел в историю русской живописи И.И. Олешкевич. Олешкевич Иосиф (1777-1830) - Портрет доктора медицины и хирургии Николая Федоровича Арендта. 1822
Олешкевич Иосиф (1777-1830) - Портрет молодой женщины. 1810-е
Орловский Владимир (1842-1914) - Вид на Украине. 1883
Орловский Владимир (1842-1914) - Кисловодск. 1883
Орловский Владимир (1842-1914) - Косари
Орловский Александр (1777—1832) - Портрет польского шляхтича. 1820Мастерство замечательного рисовальщика и живописца Александра Осиповича Орловского сформировалось на его родине — в Польше. Именно там талантливого юношу из зажиточной семьи, проживавшей в небольшом польском городке, заметила чета князей Чарторижских, богатых людей и известных меценатов. Александр Орловский был определен в обучение к придворному живописцу княжеского двора. В 1802 году Александр Орловский прибывает в Петербург с тем, чтобы избрать его постоянным местом жительства. К этому времени он сделал множество зарисовок жизни поляков, в том числе эскизов, посвященных событиям недавнего польского восстания, непосредственным участником которого был молодой художник. Несмотря на это, в Петербурге А.О. Орловский пользуется благосклонностью царского двора. Особенно близок он к семье великого князя Константина Павловича. От того и дела у А. Орловского идут неплохо. Известность приносят ему замечательные акварели, быстро выполняемые художником. Одним из первых в России он обращается к технике литографии, создавая замечательные образцы этого вида изобразительного искусства. Увлекается и живописью. За картину «Ночной бивуак казаков» (1809) А.О. Орловскому присваивают звание академика. Он пишет жизнь Петербурга и его окрестностей, привозит из частых путешествий зарисовки быта России провинциальной. Прожил А.О. Орловский сравнительно недолго, но жизнь его была насыщена работой, любопытными путешествиями, знакомством со многими представителями русского искусства, среди которых — И.А. Крылов, П.А. Вяземский, Д.В. Давыдов, наконец, А.С. Пушкин, призывавший в одном из своих стихотворений: Бери свой быстрый карандаш, Рисуй, Орловский, ночь и сечу! Орловский Александр (1777—1832) - Ночной бивуак казаков. 1809
Остроухов Илья (1858-1929) - Золотая осень
Остроухов Илья (1858-1929) - Первая зелень. 1888
Остроухов Илья (1858-1929) - Речка в полдень. 1892
Остроухов Илья (1858-1929) - Сиверко. 1890
Причетников Василий (1767-1809) - Галерея «Вместилище чувствий нежных». Из серии Виды имения князя А.Б. Куракина Надеждино. Конец 1790 — начало 1800-х Сын копииста Коммерц-коллегии Василий Петрович Причетников был в шестилетнем возрасте отдан в Воспитательное училище при Академии художеств. Вообще, практика Воспитательного училища наводит на некоторые интересные размышления. Ведь отдавали в него пяти-шестилетних детей (поди разгляди в таком возрасте талант живописца у мальца), а многие воспитанники становились со временем известными мастерами. Видимо, задатки к творению прекрасного заложены в значительно большем числе людей, чем представляется на первый взгляд. Итак, Василий Причетников был воспитанником Академии с 1773 по 1788 год. В последний год пребывания в учебном заведении молодой живописец получил малые серебряную и золотую медали, а также аттестат второй степени. В следующем году В. Причетников едет в пенсионером Академии за границу. Время командировки провел с пользой, ибо в 1795 году он удостаивается звания «назначенного» в академики, а в 1800 — за картину «Вид из окрестностей Рима» В.П. Причетникову присваивают звание академика. Пишет он в основном пейзажи, причем по положению того времени итальянские копии природы занимают видное место в общем творчестве. В 1803 году В.П. Причетников добивается очередного общественного и профессионального успеха: его работы «Вид Рима» и «Вид Павловска» получают столь высокую оценку, что живописца назначают советником Академии художеств. Причетников Василий (1767-1809) - Храм Истины. Из серии Виды имения князя А.Б. Куракина Надеждино. Конец 1790 — начало 1800-х
Пучинов Матвей (1716-1797) - Свидание Александра Македонского с Диогеном Становление русского изобразительного искусства связано прежде всего с созданием отечественной Академии художеств. Протекционистская политика первых президентов Академии в отношении русских или по крайней мере российского гражданства преподавателей быстро привела к тому, что примерно с 1765 года иностранные преподаватели стали в Академии исключением. Именно в это время профессором исторического жанра в Академии стал Матвей Иванович Пучинов, который еще в 1762 году был удостоен звания академика за картину Свидание Александра Македонского с Диогеном. Наверное, полотно носило ремесленно-академический характер и не несло признаков гениальности автора. Но заметим, что Академия и должна была давать устойчивые навыки выверенной композиции, канонической компоновки фигур и предметов. Этому был обучен М.И. Пучинов. Этому он обучал своих учеников. Получившая известность вторая картина М.И. Пучинова Смерть Камиллы, сестры Горация — типичное историческое полотно русского мастера 1760—1780-х годов. Именно в это время происходило овладение опытом европейского искусства и утверждался в отечественной живописи жанр исторической картины, включавший полотна, написанные на мифологические или библейские сюжеты. Матвей Иванович Пучинов был среди первых отечественных художников, делавший шаги по этой пока еще тропинке нашего изобразительного искусства, и за это ему честь и хвала. Пучинов Матвей (1716-1797) - Смерть Камиллы, сестры Горация. 1787
Пушкарев Прокофий (дата рождения неизвестна - дата смерти не ранее 1856) - В комнатах Немногое знаем мы о жизни и творчестве Прокофия Егоровича Пушкарева. Был он вольноприходящим учеником Академии художеств с 1845 года. Тогда же получил малую серебряную медаль, а на следующий год — большую серебряную за «Семейную картину» (ныне хранится в Государственном Русском музее). В 1848 году П.Е. Пушкареву было присвоено звание художника XIV класса. Впоследствии он работал как портретист и перспективист (в Государственной Третьяковской галерее находятся работы живописца «Портрет неизвестной в кружевной накидке» и «В комнатах»).О мастерстве художника свидетельствует воспроизводимый здесь интерьер. В нем мастерски передано внутреннее состояние комнаты и зала, написанных с удивительно верной перспективой и соотношением размеров с размерами людей, картин и иных предметов. Работы художника представляют большой интерес и как свидетели своего времени. К примеру, картина «В комнатах» дает представление о жизни семьи, несомненно имеющей материальные средства для того, чтобы удовлетворить в какой-то степени свою любовь к изобразительному искусству: картины и скульптуры подобраны со вкусом и принадлежат как оригиналы или копии, видимо, известным мастерам.
Рабус Карл (1800-1857) - Вид Звенигорода. Вторая четверть XIX века Карл Иванович Рабус был человеком, почитаемым своими современниками. Да и было за что уважать обрусевшего немца. Прекрасный рисовальщик и живописец, К.И. Рабус проявил себя и замечательным педагогом: в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где он вел класс перспективной и пейзажной живописи, среди его учеников, многое перенявших у своего учителя, были молодые И. Шишкин и А. Саврасов. А еще К.И. Рабус был известен как человек, писавший вызывающие интерес у коллег статьи по искусству и коллекционировавший произведения живописи своих собратьев по кисти. Молодым Карл Рабус поступил на обучение в Академию художеств (1810), после окончания которой (1821) он много путешествовал по югу России. Побывал также во многих европейских странах. За картину «Вид Гурзуфа в Крыму» (1827) получил звание академика. Вообще же, он стал настоящим патриотом Москвы, в которой художник поселился в 1834 году и которая пришлась ему, что называется, по художественному вкусу. Именно поэтому его наиболее известные картины («Вид Новодевичьего монастыря», 1829; «Вид Коломенского», 1848; «Спасские ворота в Москве», 1854) представляют вторую столицу и ее окрестности. В своем творчестве художник явно стремился к правдивому восприятию природы, хотя его внутреннее состояние выявляло в ней романтическую составляющую с изрядной долей небольшой грусти. Рабус Карл (1800-1857) - Храм Василия Блаженного. 1830—1840-е
Рейтерн Евграф (1794-1865) - Авраам приносит Исаака в жертву. 1849 Поначалу Евграф Романович Рейтерн посвятил себя военной службе, что было неудивительным в годы больших и малых военных кампаний Наполеона в Европе в первом десятилетии XIX века. Однако двадцатилетним Евграфом Рейтерном, который был к тому времени уже подполковником, овладело страстное желание стать художником. Живописи он и посвятил последующую немалую часть жизни. Е.Р. Рейтерн писал портреты, иконы, бытовые сценки. Большую известность принесло ему полное экспрессии академическое полотно «Авраам приносит Исаака в жертву». В 1835 году за работы «Портрет Василия Андреевича Жуковского» и две картины из семейной жизни художнику присваивают звание «назначенного» в академики. Вскоре он получает и высоко ценимое и приносящее определенные преимущества звание академика. Необычный факт из жизни художника — свои работы Е.Р. Рейтерн писал левой рукой. Не часто встречающаяся среди живописцев данность. Рейтерн Евграф (1794-1865) - Крестьянка из Вилленсхаузена с уснувшим ребенком на руках. 1843
Рейтерн Евграф (1794-1865) - Святое семейство. 1858
Рейхель Карл-Христиан-Филипп (1788-1856) - Портрет императрицы Александры Фёдоровны Что ж с того, что Карл-Христиан-Филипп Рейхель был немцем по рождению. Был он все-таки Яковлевичем по отчеству и российским гражданином, которого в 1801 году определили воспитанником в Академию художеств, где он отучился весьма достойно. В 1807 году получил малую серебряную медаль, в 1808 — две малых серебряных и малую золотую медали за выполнение программы «Представить скульптора, упражняющегося в своей работе». 1809 — последний год пребывания Рейхеля в Академии, принес ему большую золотую медаль и аттестат первой степени со шпагой за отлично сработанную программу «Представить священника, толкующего двум молодым людям заповеди Божии». К столь впечатляющим успехам прилагалась от Академии художеств и заграничная пенсионерская поездка, в которую Рейхель отправился в 1810 году. Художник достиг успехов в различных направлениях изобразительного искусства: в граверном деле, в миниатюре. Кисти К. Рейхеля принадлежат портреты многих выдающихся русских общественных деятелей, среди них — А.И. Герцен, Т.Н. Грановский, П.А. Вяземский. Женатый на падчерице декабриста А.П. Юшневского художник переехал в 1845 году с семьей к своей ставшей вдовой теще и некоторое время жил в Иркутске.Репин Илья (1844-1930) - "Бурлаки на Волге" 1873 год
Репин Илья (1844-1930) - 18 октября 1905 года. 1907-1911
Репин Илья (1844-1930) - Запорожцы. 1880-1891
Репин Илья (1844-1930) - Крестный ход в Курской губернии. 1883
Репин Илья (1844-1930) - Приезд царей Петра и Иоанна
Репин Илья (1844-1930) - "Великая княгиня Софья в Новодевичьем монастыре"
Репин - Портрет императора Николая II. 1896
Репин Илья (1844-1930) - Садко. 1876
Родчев Василий (1768-1803) - Мужской портрет. 1790-е
Недолгая жизнь была отпущена «вольного столяра немца сына» Василию Яковлевичу (Палладиевичу) Родчеву. Его годы совпали со временем становления Императорской Академии художеств. Незадолго до смерти, в 1800 году, художник был удостоен звания академика. Исторический интерес представляет формулировка программы, мастеровито выполнив которую, Родчев получил это почетное звание. Приведем ее дословно: «К Андроклу, укрывающемуся в пещере, нечаянно пришел также лев, у которого одна лапа была повреждена и окровавлена. Стонаньем он своим изъявил боль и мучение. Сперва как Андрокол увидел приходящего зверя, весь от страха оцепенел, но потом, как самым делом оказалось, что он в свое обиталище войдя, увидел Андрокла, кроющегося в углу, смирно и кротко к нему подойдя, подняв лапу, кажет и протягивает, аки бы казалось, что от него помощи требует».Воспитанником Академии В. Родчев стал в пять лет — в 1773 году. В 1788 заканчивает ставшее для него вторым домом учебное заведение, получив большую золотую медаль и аттестат первой степени. По уставу Академии при подобных успехах выпускник награждается и пенсионерской поездкой за границу, в которую В. Родчев отправляется в 1789 году. За картину «Святой Себастьян» художник в 1795 году признан «назначенным» в академики. Далее приходит звание академика, и в 1803 году В. Родчеву присваивают звание адъюнкт-профессора. К сожалению, часы жизни художника остановились в том же году.
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет А.Г.Бобринского в детстве. 1760-е.
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет Александры Петровны Струйской. 1772
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет Варвары Николаевны Суровцевой. 1780-е
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет великого князя Павла Петровича в детстве. 1761
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет Екатерины II. 1763
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет неизвестного в треуголке. Начало 1770-х
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет Петра III
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет поэта Василия Ивановича Майкова. Конец 1760-х
Рубо Франц (1856-1928) - Живой мост. 1897
Рубо Франц (1856-1928) - Казаки у горной речки 1892
Рубо Франц (1856-1928) - Отражение бомбардировки англо-французского флота со стороны Александровской батареи 5 октября 1854 года
Рубо Франц (1856-1928) - Переход князя Аргутинского через Кавказский хребет. 1892
Рубо Франц (1856-1928) - Смотр войск Александром III. 1893
Рубо Франц (1856-1928) - Штурм аула Гимры. 1891
Рябушкин Андрей (1861-1904) - Возвращение с ярмарки
Рябушкин Андрей (1861-1904) - Едут! 1901
Рябушкин Андрей (1861-1904) - Русские женщины XVII столетия в церкви. 1899
Рябушкин Андрей (1861-1904) - Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате. 1893
Рябушкин Андрей (1861-1904) - Московская девушка XVII века
Рябушкин Андрей (1861-1904) - Московская улица XVII века в праздничный день, 1895
Рябушкин Андрей (1861-1904) - Пир богатырей у ласкового княза Владимира, 1888
Рябушкин Андрей (1861-1904) - Семья купца в XVII веке, 1896
Саблуков Иван (1735-1777) - Портрет графини Л.Н. Кушелевой. 1770-е Во время становления отечественного искусства в середине XVIII века имел место интереснейший случай, когда группу придворных певчих-подростков, ввиду их возмужания с сопутствующей ломкой голосов, передали на обучение художественному делу. Среди юношей был и Иван Семенович Саблуков, который попал в ученики к известному живописцу графа П.Б. Шереметева — И.П. Аргунову. Невероятно, но данный эксперимент оправдал себя многие хористы добились больших успехов в новом для них искусстве, став со временем академиками живописи. Подобный путь прошел и И. Саблуков. В 1762 году он становится адъюнктом Академии, а уже в 1765 году удостаивается звания академика портретной живописи. К сожалению, работ, заведомо принадлежащих кисти И.С. Саблукова и дошедших до нашего времени, всего несколько. Приведенные здесь воспроизведения портретов дают некоторое представление о таланте и стиле художника. Заметим, что в те же годы, что и И.С. Саблуков, звания адъюнкта, а затем и академика получил и Ф.С. Рокотов, один из блестящих русских портретистов. Какие-то косвенные выводы можно сделать из данного сопоставления. Надо сказать, что в первое десятилетие царствования Екатерины II только создавалась система художественного образования в стране становилась на ноги Академия, делались попытки создания художественных классов и школ в стране. Устроителем первой провинциальной рисовальной школы при Харьковском коллегиуме и стал в 1767 году И.С. Саблуков. И за это ему наша признательность. Саблуков Иван (1735-1777) - Портрет Екатерины II. 1770-еhttp://territa.ru/ http://www.liveinternet.ru/users/3485865/post232769605/
philologist.livejournal.com
Русская живопись. Часть 5. - ru_art links
Перов Василий (1834-1882) -Тройка. Ученики-мастеровые везут воду, 1866.
73 картиныПеров Василий (1834-1882) - Чаепитие в Мытищах, близ Москвы. 1862г
Перов Василий(1834-1882) - Охотники на привале. 1871
Перов Василий (1834-1882) - Птицелов. 1870
Перов Василий (1834-1882) - Приезд гувернантки в купеческий дом
Перов Василий (1834-1882) - Проводы покойника. 1865
Перов Василий (1834-1882) - Портрет писателя Ф. М. Достоевского, 1872
Перов Василий (1834-1882) - Портрет драматурга А. Н. Островского, 1871
Петров Василий (1770-1810) - Итальянский пейзаж. 1800 Василий Петрович Петров был известным русским пейзажистом рубежа XVIII—XIX веков — времени, когда взор многих русских живописцев обращается к пейзажной живописи. Его имя может быть поставлено сразу же за именами Семена Щедрина, Федора Алексеева, много сделавшими для будущего русского пейзажа как действующие мастера и как преподаватели ландшафтной живописи в Академии художеств. Напомним, что при создании Академии преподавание пейзажной живописи не предусматривалось. Лишь в 1767 году наряду с историческим, портретным и батальным классами появился и ландшафтный. В.П. Петров был воспитанником Академии художеств. Уже в девятнадцать лет он признан «назначенным» в академики за пейзаж «Вид мызы Петра Алексеевича Соймонова». В 1806 году художнику присваивают звание академика ландшафтной живописи. Творчество В.П. Петрова, как и современных ему пейзажистов, несет заметное и принятое в те времена влияние итальянской пейзажной школы. Пройдут десятилетия, когда русская пейзажная живопись заставит говорить о себе как о явлении в изобразительном искусстве. Пока же она делала первые шаги. Среди тех, кто способствовал этому, был и В.П. Петров. Петров Василий (1770-1810) - Итальянский пейзаж. 1806
Пимоненко Николай (1862-1912) - Брод. 1901
Пимоненко Николай (1862-1912) - Жатва на Украине
Пимоненко Николай (1862-1912) - Сваты
Пимоненко Николай (1862-1912) - Сенокос
Пимоненко Николай (1862-1912) - Украинская ночь. 1905
Попов Павел (1966) - Взятие Христа под стражу
Попов Павел (1966) - Тайная вечеря
Олешкевич Иосиф (1777-1830) - Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Федоровны о бедных. 1812 Образование Иосиф Иванович (по другим сведениям — Антонович) Олешкевич получил в Париже. Большую часть работ создал в Санкт-Петербурге. Писал картины на исторические сюжеты и был известным в северной столице портретистом — в числе других писал и членов императорского дома. Так получилось, что две наиболее известные из дошедших до нас работ живописца находятся в двух ведущих музеях русского искусства страны. Первая из них — «Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Федоровны о бедных» — находится в Русском музее и была написана в 1812 году. Сюжет картины имел историческое основание. Вторая жена императора Павла I (кстати, родившая в браке 10 детей) была в 1797 году назначена главной начальницей над воспитательными домами России. Добавим, что ею было учреждено ведомство для поощрения женского образования в стране. За эту картину И. Олешкевич получил в том же году желанное и почетное звание академика. «Портрет доктора медицины и хирургии Николая Федоровича Арендта» был написан в 1822 году и хранится в Третьяковской галерее. Живописец изобразил 37-летнего медика, который через пятнадцать лет будет стараться облегчить страдания умирающего А.С. Пушкина после его трагической дуэли. Такими неординарными персонажами своих работ и вошел в историю русской живописи И.И. Олешкевич. Олешкевич Иосиф (1777-1830) - Портрет доктора медицины и хирургии Николая Федоровича Арендта. 1822
Олешкевич Иосиф (1777-1830) - Портрет молодой женщины. 1810-е
Орловский Владимир (1842-1914) - Вид на Украине. 1883
Орловский Владимир (1842-1914) - Кисловодск. 1883
Орловский Владимир (1842-1914) - Косари
Орловский Александр (1777—1832) - Портрет польского шляхтича. 1820Мастерство замечательного рисовальщика и живописца Александра Осиповича Орловского сформировалось на его родине — в Польше. Именно там талантливого юношу из зажиточной семьи, проживавшей в небольшом польском городке, заметила чета князей Чарторижских, богатых людей и известных меценатов. Александр Орловский был определен в обучение к придворному живописцу княжеского двора. В 1802 году Александр Орловский прибывает в Петербург с тем, чтобы избрать его постоянным местом жительства. К этому времени он сделал множество зарисовок жизни поляков, в том числе эскизов, посвященных событиям недавнего польского восстания, непосредственным участником которого был молодой художник. Несмотря на это, в Петербурге А.О. Орловский пользуется благосклонностью царского двора. Особенно близок он к семье великого князя Константина Павловича. От того и дела у А. Орловского идут неплохо. Известность приносят ему замечательные акварели, быстро выполняемые художником. Одним из первых в России он обращается к технике литографии, создавая замечательные образцы этого вида изобразительного искусства. Увлекается и живописью. За картину «Ночной бивуак казаков» (1809) А.О. Орловскому присваивают звание академика. Он пишет жизнь Петербурга и его окрестностей, привозит из частых путешествий зарисовки быта России провинциальной. Прожил А.О. Орловский сравнительно недолго, но жизнь его была насыщена работой, любопытными путешествиями, знакомством со многими представителями русского искусства, среди которых — И.А. Крылов, П.А. Вяземский, Д.В. Давыдов, наконец, А.С. Пушкин, призывавший в одном из своих стихотворений: Бери свой быстрый карандаш, Рисуй, Орловский, ночь и сечу! Орловский Александр (1777—1832) - Ночной бивуак казаков. 1809
Остроухов Илья (1858-1929) - Золотая осень
Остроухов Илья (1858-1929) - Первая зелень. 1888
Остроухов Илья (1858-1929) - Речка в полдень. 1892
Остроухов Илья (1858-1929) - Сиверко. 1890
Причетников Василий (1767-1809) - Галерея «Вместилище чувствий нежных». Из серии Виды имения князя А.Б. Куракина Надеждино. Конец 1790 — начало 1800-х Сын копииста Коммерц-коллегии Василий Петрович Причетников был в шестилетнем возрасте отдан в Воспитательное училище при Академии художеств. Вообще, практика Воспитательного училища наводит на некоторые интересные размышления. Ведь отдавали в него пяти-шестилетних детей (поди разгляди в таком возрасте талант живописца у мальца), а многие воспитанники становились со временем известными мастерами. Видимо, задатки к творению прекрасного заложены в значительно большем числе людей, чем представляется на первый взгляд. Итак, Василий Причетников был воспитанником Академии с 1773 по 1788 год. В последний год пребывания в учебном заведении молодой живописец получил малые серебряную и золотую медали, а также аттестат второй степени. В следующем году В. Причетников едет в пенсионером Академии за границу. Время командировки провел с пользой, ибо в 1795 году он удостаивается звания «назначенного» в академики, а в 1800 — за картину «Вид из окрестностей Рима» В.П. Причетникову присваивают звание академика. Пишет он в основном пейзажи, причем по положению того времени итальянские копии природы занимают видное место в общем творчестве. В 1803 году В.П. Причетников добивается очередного общественного и профессионального успеха: его работы «Вид Рима» и «Вид Павловска» получают столь высокую оценку, что живописца назначают советником Академии художеств. Причетников Василий (1767-1809) - Храм Истины. Из серии Виды имения князя А.Б. Куракина Надеждино. Конец 1790 — начало 1800-х
Пучинов Матвей (1716-1797) - Свидание Александра Македонского с Диогеном Становление русского изобразительного искусства связано прежде всего с созданием отечественной Академии художеств. Протекционистская политика первых президентов Академии в отношении русских или по крайней мере российского гражданства преподавателей быстро привела к тому, что примерно с 1765 года иностранные преподаватели стали в Академии исключением. Именно в это время профессором исторического жанра в Академии стал Матвей Иванович Пучинов, который еще в 1762 году был удостоен звания академика за картину Свидание Александра Македонского с Диогеном. Наверное, полотно носило ремесленно-академический характер и не несло признаков гениальности автора. Но заметим, что Академия и должна была давать устойчивые навыки выверенной композиции, канонической компоновки фигур и предметов. Этому был обучен М.И. Пучинов. Этому он обучал своих учеников. Получившая известность вторая картина М.И. Пучинова Смерть Камиллы, сестры Горация — типичное историческое полотно русского мастера 1760—1780-х годов. Именно в это время происходило овладение опытом европейского искусства и утверждался в отечественной живописи жанр исторической картины, включавший полотна, написанные на мифологические или библейские сюжеты. Матвей Иванович Пучинов был среди первых отечественных художников, делавший шаги по этой пока еще тропинке нашего изобразительного искусства, и за это ему честь и хвала. Пучинов Матвей (1716-1797) - Смерть Камиллы, сестры Горация. 1787
Пушкарев Прокофий (дата рождения неизвестна - дата смерти не ранее 1856) - В комнатах Немногое знаем мы о жизни и творчестве Прокофия Егоровича Пушкарева. Был он вольноприходящим учеником Академии художеств с 1845 года. Тогда же получил малую серебряную медаль, а на следующий год — большую серебряную за «Семейную картину» (ныне хранится в Государственном Русском музее). В 1848 году П.Е. Пушкареву было присвоено звание художника XIV класса. Впоследствии он работал как портретист и перспективист (в Государственной Третьяковской галерее находятся работы живописца «Портрет неизвестной в кружевной накидке» и «В комнатах»).О мастерстве художника свидетельствует воспроизводимый здесь интерьер. В нем мастерски передано внутреннее состояние комнаты и зала, написанных с удивительно верной перспективой и соотношением размеров с размерами людей, картин и иных предметов. Работы художника представляют большой интерес и как свидетели своего времени. К примеру, картина «В комнатах» дает представление о жизни семьи, несомненно имеющей материальные средства для того, чтобы удовлетворить в какой-то степени свою любовь к изобразительному искусству: картины и скульптуры подобраны со вкусом и принадлежат как оригиналы или копии, видимо, известным мастерам.
Рабус Карл (1800-1857) - Вид Звенигорода. Вторая четверть XIX века Карл Иванович Рабус был человеком, почитаемым своими современниками. Да и было за что уважать обрусевшего немца. Прекрасный рисовальщик и живописец, К.И. Рабус проявил себя и замечательным педагогом: в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где он вел класс перспективной и пейзажной живописи, среди его учеников, многое перенявших у своего учителя, были молодые И. Шишкин и А. Саврасов. А еще К.И. Рабус был известен как человек, писавший вызывающие интерес у коллег статьи по искусству и коллекционировавший произведения живописи своих собратьев по кисти. Молодым Карл Рабус поступил на обучение в Академию художеств (1810), после окончания которой (1821) он много путешествовал по югу России. Побывал также во многих европейских странах. За картину «Вид Гурзуфа в Крыму» (1827) получил звание академика. Вообще же, он стал настоящим патриотом Москвы, в которой художник поселился в 1834 году и которая пришлась ему, что называется, по художественному вкусу. Именно поэтому его наиболее известные картины («Вид Новодевичьего монастыря», 1829; «Вид Коломенского», 1848; «Спасские ворота в Москве», 1854) представляют вторую столицу и ее окрестности. В своем творчестве художник явно стремился к правдивому восприятию природы, хотя его внутреннее состояние выявляло в ней романтическую составляющую с изрядной долей небольшой грусти. Рабус Карл (1800-1857) - Храм Василия Блаженного. 1830—1840-е
Рейтерн Евграф (1794-1865) - Авраам приносит Исаака в жертву. 1849 Поначалу Евграф Романович Рейтерн посвятил себя военной службе, что было неудивительным в годы больших и малых военных кампаний Наполеона в Европе в первом десятилетии XIX века. Однако двадцатилетним Евграфом Рейтерном, который был к тому времени уже подполковником, овладело страстное желание стать художником. Живописи он и посвятил последующую немалую часть жизни. Е.Р. Рейтерн писал портреты, иконы, бытовые сценки. Большую известность принесло ему полное экспрессии академическое полотно «Авраам приносит Исаака в жертву». В 1835 году за работы «Портрет Василия Андреевича Жуковского» и две картины из семейной жизни художнику присваивают звание «назначенного» в академики. Вскоре он получает и высоко ценимое и приносящее определенные преимущества звание академика. Необычный факт из жизни художника — свои работы Е.Р. Рейтерн писал левой рукой. Не часто встречающаяся среди живописцев данность. Рейтерн Евграф (1794-1865) - Крестьянка из Вилленсхаузена с уснувшим ребенком на руках. 1843
Рейтерн Евграф (1794-1865) - Святое семейство. 1858
Рейхель Карл-Христиан-Филипп (1788-1856) - Портрет императрицы Александры Фёдоровны Что ж с того, что Карл-Христиан-Филипп Рейхель был немцем по рождению. Был он все-таки Яковлевичем по отчеству и российским гражданином, которого в 1801 году определили воспитанником в Академию художеств, где он отучился весьма достойно. В 1807 году получил малую серебряную медаль, в 1808 — две малых серебряных и малую золотую медали за выполнение программы «Представить скульптора, упражняющегося в своей работе». 1809 — последний год пребывания Рейхеля в Академии, принес ему большую золотую медаль и аттестат первой степени со шпагой за отлично сработанную программу «Представить священника, толкующего двум молодым людям заповеди Божии». К столь впечатляющим успехам прилагалась от Академии художеств и заграничная пенсионерская поездка, в которую Рейхель отправился в 1810 году. Художник достиг успехов в различных направлениях изобразительного искусства: в граверном деле, в миниатюре. Кисти К. Рейхеля принадлежат портреты многих выдающихся русских общественных деятелей, среди них — А.И. Герцен, Т.Н. Грановский, П.А. Вяземский. Женатый на падчерице декабриста А.П. Юшневского художник переехал в 1845 году с семьей к своей ставшей вдовой теще и некоторое время жил в Иркутске.Репин Илья (1844-1930) - "Бурлаки на Волге" 1873 год
Репин Илья (1844-1930) - 18 октября 1905 года. 1907-1911
Репин Илья (1844-1930) - Запорожцы. 1880-1891
Репин Илья (1844-1930) - Крестный ход в Курской губернии. 1883
Репин Илья (1844-1930) - Приезд царей Петра и Иоанна
Репин Илья (1844-1930) - "Великая княгиня Софья в Новодевичьем монастыре"
Репин - Портрет императора Николая II. 1896
Репин Илья (1844-1930) - Садко. 1876
Родчев Василий (1768-1803) - Мужской портрет. 1790-е
Недолгая жизнь была отпущена «вольного столяра немца сына» Василию Яковлевичу (Палладиевичу) Родчеву. Его годы совпали со временем становления Императорской Академии художеств. Незадолго до смерти, в 1800 году, художник был удостоен звания академика. Исторический интерес представляет формулировка программы, мастеровито выполнив которую, Родчев получил это почетное звание. Приведем ее дословно: «К Андроклу, укрывающемуся в пещере, нечаянно пришел также лев, у которого одна лапа была повреждена и окровавлена. Стонаньем он своим изъявил боль и мучение. Сперва как Андрокол увидел приходящего зверя, весь от страха оцепенел, но потом, как самым делом оказалось, что он в свое обиталище войдя, увидел Андрокла, кроющегося в углу, смирно и кротко к нему подойдя, подняв лапу, кажет и протягивает, аки бы казалось, что от него помощи требует».Воспитанником Академии В. Родчев стал в пять лет — в 1773 году. В 1788 заканчивает ставшее для него вторым домом учебное заведение, получив большую золотую медаль и аттестат первой степени. По уставу Академии при подобных успехах выпускник награждается и пенсионерской поездкой за границу, в которую В. Родчев отправляется в 1789 году. За картину «Святой Себастьян» художник в 1795 году признан «назначенным» в академики. Далее приходит звание академика, и в 1803 году В. Родчеву присваивают звание адъюнкт-профессора. К сожалению, часы жизни художника остановились в том же году.
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет А.Г.Бобринского в детстве. 1760-е.
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет Александры Петровны Струйской. 1772
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет Варвары Николаевны Суровцевой. 1780-е
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет великого князя Павла Петровича в детстве. 1761
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет Екатерины II. 1763
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет неизвестного в треуголке. Начало 1770-х
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет Петра III
Рокотов Федор (1735-1808) - Портрет поэта Василия Ивановича Майкова. Конец 1760-х
Рубо Франц (1856-1928) - Живой мост. 1897
Рубо Франц (1856-1928) - Казаки у горной речки 1892
Рубо Франц (1856-1928) - Отражение бомбардировки англо-французского флота со стороны Александровской батареи 5 октября 1854 года
Рубо Франц (1856-1928) - Переход князя Аргутинского через Кавказский хребет. 1892
Рубо Франц (1856-1928) - Смотр войск Александром III. 1893
Рубо Франц (1856-1928) - Штурм аула Гимры. 1891
Рябушкин Андрей (1861-1904) - Возвращение с ярмарки
Рябушкин Андрей (1861-1904) - Едут! 1901
Рябушкин Андрей (1861-1904) - Русские женщины XVII столетия в церкви. 1899
Рябушкин Андрей (1861-1904) - Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате. 1893
Рябушкин Андрей (1861-1904) - Московская девушка XVII века
Рябушкин Андрей (1861-1904) - Московская улица XVII века в праздничный день, 1895
Рябушкин Андрей (1861-1904) - Пир богатырей у ласкового княза Владимира, 1888
Рябушкин Андрей (1861-1904) - Семья купца в XVII веке, 1896
Саблуков Иван (1735-1777) - Портрет графини Л.Н. Кушелевой. 1770-е Во время становления отечественного искусства в середине XVIII века имел место интереснейший случай, когда группу придворных певчих-подростков, ввиду их возмужания с сопутствующей ломкой голосов, передали на обучение художественному делу. Среди юношей был и Иван Семенович Саблуков, который попал в ученики к известному живописцу графа П.Б. Шереметева — И.П. Аргунову. Невероятно, но данный эксперимент оправдал себя многие хористы добились больших успехов в новом для них искусстве, став со временем академиками живописи. Подобный путь прошел и И. Саблуков. В 1762 году он становится адъюнктом Академии, а уже в 1765 году удостаивается звания академика портретной живописи. К сожалению, работ, заведомо принадлежащих кисти И.С. Саблукова и дошедших до нашего времени, всего несколько. Приведенные здесь воспроизведения портретов дают некоторое представление о таланте и стиле художника. Заметим, что в те же годы, что и И.С. Саблуков, звания адъюнкта, а затем и академика получил и Ф.С. Рокотов, один из блестящих русских портретистов. Какие-то косвенные выводы можно сделать из данного сопоставления. Надо сказать, что в первое десятилетие царствования Екатерины II только создавалась система художественного образования в стране становилась на ноги Академия, делались попытки создания художественных классов и школ в стране. Устроителем первой провинциальной рисовальной школы при Харьковском коллегиуме и стал в 1767 году И.С. Саблуков. И за это ему наша признательность. Саблуков Иван (1735-1777) - Портрет Екатерины II. 1770-еhttp://territa.ru/ http://www.liveinternet.ru/users/3485865/post232769605/
art-links.livejournal.com
Неизвестное полотно К. С. Петрова-Водкина
Заведующая художественно-мемориальным музеем К. С. Петрова-Водкина (Хвалынск) В. И. Бородина рассказывает о полотне «Вася», проданном на Christie’s 8 июня 2010Картина русского художника Кузьмы Петрова-Водкина «Вася» (38 х 53), находившаяся в частной коллекции в Чикаго и неизвестная широкому зрителю, была выставлена на русские торги международного аукционного дома Christie’s в Лондоне 8 июня 2010 года (и продана за 1,83 миллиона фунтов при эстимейте 250–350 тысяч фунтов. — AI.).
В информации о портрете, представленной аукционным домом, не указан год создания портрета, нет даты и на самом холсте, что не характерно для К. С. Петрова-Водкина, который обычно рядом со своей авторской подписью не только писал дату, но часто на этюдах — даже день и месяц их создания.
Портрет был создан до 1922 года и, судя по изображению, мальчик написан в Хвалынске во время одного из летних пребываний К. С. Петрова-Водкина на родине.
В 1916 году он последний раз перед долгой разлукой с родными пробыл в Хвалынске с июня по декабрь (в 1916 году К. С. Петров-Водкин был вызван в Хвалынск, он был приписан как военнослужащий по месту рождения). Это было, с одной стороны, счастливое лето, когда он мог насладиться собственным, наконец достроенным, давно чаемым «гнездом«— дачей в окрестностях Хвалынска, где он «прочувствовал природу до конца», где ему хорошо работалось и спалось, где «приходили мысли, глубокие и поэтичные». Осенью это счастье было омрачено смертью отца — событием одновременно трагическим и священно-возвышенным, подведшим определенный итог в жизни Кузьмы Сергеевича: «Можно сказать, что закончен один период моей жизни и что подобного счастья уже не будет <…> это был один из самых молчаливых и трогательных моментов моей жизни: его смерть».
Вероятно, именно летом 1916 года и был написан мальчик Вася. При первом взгляде на портрет всплывает в памяти картина К. С.Петрова-Водкина «Мать» 1915 года. Та же дощатая стена избы, киот слева, только в портрете на нем стоит икона Богоматери «Умиление», а в картине — несколько мелких бумажных. В портрете тоже была попытка изобразить часть окна с пейзажем за ним, но в окончательном варианте художник отказался от него: в правой части холста угадывается его закрашенное изображение: вероятно зеленые цвета пейзажа за окном «перекликались» с такими же «всполохами» на ризе Богоматери на иконе.
Почему К. С.Петров-Водкин отказался от изображения окна в портрете? Возможно, художник хотел избежать прямой композиционной аналогии с «Матерью». А может быть, шел поиск композиционных вариантов «интерьерной» картины и возможностей только-только нащупываемой «сферической» перспективы. В «Матери» она более выявлена наклонными горизонталями и вертикалями, создающими эффект «качки мирового корабля» в обычной русской избе. Но лицо изображенной матери еще «абстрактно», а в портрете «Васи» уже ищется типаж — характерный, волжский. Поэтому художник концентрируется не на околичностях, а на лице, которое становится своего рода метафорой стоицизма и преданности русского человека с раннего возраста вере. Да и горизонтальный формат холста портрета, его меньшие размеры не позволяли Кузьме Сергеевичу «разбежаться вширь». Позже оба варианта изображения интерьеров: с окном или распахнутой дверью (удвоение пространства, «пространство в пространстве») и с «глухой» стеной, на фоне которой изображены персонажи, — получат развитие. Именно сосредоточенность на лице позволяет датировать портрет 1916 годом. Тогда же создается еще один детский портрет «Фектя» — хвалынской девочки Феоктисты Липатовой, он больше «Васи» по размеру, но такого же горизонтального формата, так же в портрете Фекти пейзажный фон зеленой стеной замыкает композицию, как в «Васе» — дощатая стена избы, тот же поиск «выражения, конкретного, как жизнь», не «существа-образы» «оживляются» на холсте, как, например, в «Жаждущем воине» (1915), а ищется «выход в реальное событие».
Перед поездкой на родину в 1916 году Кузьма Сергеевич побывал в Кириллове и посмотрел фрески Дионисия в Ферапонтовом монастыре, откуда писал жене: «Доволен и радуюсь на Русь, чувствую ее здесь <…>». Поездка в Ферапонтов и обращение к Древней Руси отразилось и в охристой общей цветовой гамме портрета, и в иконописной манере изображения, в строгости «предстояния» Васи. «Плавями» написанное лицо, вернее было бы сказать «лик», небольшой рот с тонкими, плотно сжатыми губами, дугообразные тонкие брови над не по-детски серьезными серо-зелеными глазами, светлые, цвета выгоревшей на солнце соломы, короткие волосы, обрамляющие «светящимся нимбом» гладкое лицо с загоревшим носом, тоже отсылают зрителя к древнерусским образам.
В конце жизни, в 1938 году на своем творческом вечере в Ленинграде художник скажет: «Обычно говорят: Петров-Водкин так любит французов. Я должен сказать по этому поводу следующее <…> Раз у русского нет влияния иконы, то значит это не русский и не живописец <…>». Так художник обозначил свое уважение и любовь к древнерусской живописи, которую впитал с молоком матери в родном Хвалынске с его монастырями и иконописцами. Да и первые «живописные» опыты он делал в иконописи, когда в отрочестве изобразил «богоматерь с гневающимся ребенком» и еще полусознательно «потянулся к полному, непосредственному использованию живописи».
Именно в Хвалынске, в старообрядческих домах произошла его первая встреча с образцами древнерусской живописи новгородского письма: «Мало я смыслил в ту пору, но цветовое свечение вещей мне запомнилось и по сие время; <…> При дальнейшем ознакомлении с русской живописью, эти работы еще ярче и сильнее осветили мою память, и новгородские образцы и мастера Рублёв и Дионисий показались мне уже близкими и знакомыми с детства».
Эта «прививка» древнерусской живописью поможет в дальнейшем художнику пройти «сквозь дебри рутинных навыков, как светских, академических, так и иконописных».
В последнем случае под «иконописными рутинными навыками» художник имел в виду позднюю иконопись с ее «искусственным» темным колоритом, «сдержанностью и улаженностью между тонами», разлучающими икону с чистым цветом. Иконописцы в ХIХ веке часто для заказчиков-старообрядцев, имитируя стили XV — XIV веков (дониконовской эпохи), избегали яркого цвета. Искусственно делая икону «старой», как бы «намоленной» рядом поколений, с потемневшей олифой, с потухшим то зеленоватым, то коричнево-золотистым тоном живописи, иконописцы слоем старой олифы путем сложных и ловких манипуляций «присмиряли» цвет там, где он невольно вырывался из общего тона. Но увиденные в детстве образцы древнерусской живописи «пересилят» в памяти Кузьмы Сергеевича поздние, «новодельные» иконы с их сдержанным, блеклым и темноватым колоритом. Чистые цвета — красные, желтые, синие — во всю силу «заговорят» в его работах. Именно русская иконописная традиция поможет К. С. Петрову-Водкину найти свой собственный неповторимый стиль, в котором органично соединятся Запад и Восток, постимпрессионистические веяния с древнерусскими.
Именно в 1915–1916 годах К. С. Петров-Водкин будет «выруливать» на свою дорогу, он напишет в эти годы другу — художнику П. С. Уткину: «Все это виноваты Метерлинки, Уайльды разные, что надрывали силы наши впустую. Но теперь ясно же их клоунство и фокусы, проклянем их — бездарных чревовещателей и спиритистов — и пойдем к солнцу — отцу нашему, родящему цвет и заливающему цветом формы земли и человека». Работа над портретом «Вася» пришлась как раз на это переломное время, когда художник переходит от условности к типажу, «которая идет не от <…> выдумки, а от природы <…>», «расширяя» для художника, как он сам говорил, «аудиторию».
Итак, картина могла быть написана в Хвалынске, в доме родителей художника (ныне дом-музей К. С. Петрова-Водкина) или на его красулинской даче летом 1916 года. Неизвестно, завершил ли художник работу над портретом в Хвалынске или позже, уже по приезде в Петроград, но первоначальный этюд был написан на родине. Возможно, мальчик приходился родственником К. С. Петрову-Водкину. У него в Хвалынске жили двоюродные братья и сестры по линии отца, у которых уже к этому времени были дети. Может быть, один из них и стал героем портрета, как и Феоктиста («Фектя») была не просто соседской девчушкой, но и дальней родственницей художника.
Глава лондонского департамента русского искусства аукционного дома Сара Мэнсфилд сообщила агентству «Интерфакс-Сибирь»: «Картину русского художника “Вася” мы обнаружили четыре месяца назад в Чикаго, в одной семье, в которой она хранилась около 70 лет. И эта семья не представляла ценности этой картины. Работы Петрова-Водкина — редкое явление для международного арт-рынка. Аукционный дом исследовал картину и обнаружил, что данное полотно выставлялось на публике дважды в Риге (в 1922 и 1932 годах) в рамках экспозиции русских художников. За последнее десятилетие появление значимых работ Петрова-Водкина на международном арт-рынке можно пересчитать по пальцам, хотя это один из наиболее высоко оцениваемых русских художников 20 столетия». В данной информации смущает дата выставок в Риге, участником которых мог быть К. С. Петров-Водкин. Известно, что его работы экспонировались в Риге в 1920 году на выставке картин художников — членов Дома искусств. Это была передвижная выставка, она была показана в Петрограде, Москве, Киеве, Саратове, Курске, Риге и Ереване. Больше каких-либо упоминаний об участии К. С. Петрова-Водкина в рижских выставках не найдено. Картина могла попасть в Ригу благодаря ученику К. С. Петрова-Водкина — Г. Я. Скулме, который жил в Риге, поддерживал связь с учителем. В конце июля 1924 года по дороге во Францию, К. С. Петров-Водкин с семьей останавливался в Риге на две недели, читал лекцию об основных положениях разработанной им «сферической» перспективы, способной воздействовать на зрителя органически. Визу на пребывание в Риге ему выхлопотал Г. Я. Скулме. В 1932 году картины художника экспонировались на выставке русского искусства в Филадельфии, а в 1933 году — на выставке «Современное искусство СССР» в Сан-Франциско, Чикаго, Филадельфии, Нью-Йорке. Не тогда ли «Вася» и был приобретен владельцами? В любом случае обнаруженная работа представляет несомненный интерес для исследователей творчества художника, добавляя новые штрихи к его творческой «алхимии».
Портрет «Вася» стоит в длинном ряду созданных художником произведений. Однако в нем, как в капле воды, преломилось мудрое, общечеловеческое истолкование философских проблем, волновавших художника. И нет в его работах случайностей, каждую из работ, даже самую скромную, он делал с максимальной самоотдачей и предельным напряжением духовных и творческих сил. В этом весь Петров-Водкин.
Валентина Ивановна Бородина, заведующая художественно-мемориальным музеем К. С. Петрова-Водкина (Хвалынск)
Лот был продан за 1 833 250 фунтов стерлингов при оценочной стоимости 250–350 тысяч фунтов. Хочется верить, что картина была куплена русским коллекционером и вернулась в Россию.
Уже после публикации этой статьи на сайте Радищевского музея сотрудниками художественно-мемориального музея К. С. Петрова-Водкина (филиал музея им. А. Н. Радищева) было обнаружено упоминание о «Васе» в ранее не опубликованном черновом списке работ, написанных художником в 1917–1925 годы, составленном К. С. Петровым-Водкиным, вероятно, в 1926 году для Ф. Ф.Нотгафта, который не только имел в своей коллекции картины К. С. Петрова-Водкина, но вел списки его работ. В этом черновике в графе, относящейся к 1917 году, упоминается картина «Вася». Но в этой же графе есть и работы, написанные в 1916 году. Поэтому наше предположение о том, что портрет «Вася» был написан в 1916 году, имеет весомое основание: во-первых, в 1916 году Кузьма Сергеевич последний раз посещает Хвалынск перед длительной разлукой, а портрет, несомненно, написан в Хвалынске, во-вторых, найдено упоминание о портрете у самого художника (единственное на сегодняшний день, подтверждающее подлинность работы).
Источник: radmuseumart.ru
artinvestment.ru
Картины быта в живописи Василия Петрова
Обратная связь
Если не удалось найти и скачать доклад-презентацию, Вы можете заказать её на нашем сайте. Мы постараемся найти нужный Вам материал и отправим по электронной почте. Не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас возникли вопросы или пожелания:
Не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас возникли вопросы или пожелания:
Email: [email protected]
Мы в социальных сетях
Социальные сети давно стали неотъемлемой частью нашей жизни. Мы узнаем из них новости, общаемся с друзьями, участвуем в интерактивных клубах по интересам
ВКонтакте >
Что такое Myslide.ru?
Myslide.ru - это сайт презентаций, докладов, проектов в формате PowerPoint. Мы помогаем учителям, школьникам, студентам, преподавателям хранить и обмениваться своими учебными материалами с другими пользователями.
Для правообладателей >
myslide.ru
Василий Петров Картины
Список картин Василия Григорьевича Перова
Ссутулившись иобхватив руками колено, писатель отрешенно смотрит вугол комнаты. академии художеств за 100 лет ее существования», СПб. Лучшие в их числе – портреты А. А. Все бы ничего, но через ряд лет к Перову пришла крестьянская женщина, в которой художник не сразу узнал мать Васи.
Н. П. Собко. Вдокументах ончислился как Васильев— пофамилии крестного. Эти увлечения разные. 1899 г.
Василий Григорьевич Перов, биография и картины
Не менее ценно и другое объединяющее эти полотна чувство – ощущение единения с природой. В этом сообществе художник состоял шесть лет и покинул его в 1877. Дело происходит на морозе и Перову удалось показать это изобразив на бочке сосульки, в которые превращается выплескивающаяся за края вода.
Однако его приняли в класс живописи и рисования Бурова. Картина, переполненная эмоций и кричащая о бедственном положении детей, вынужденных заниматься тяжелым физическим трудом, пребывая в голоде и в холоде, сразу же оказалась востребованной в обществе, уже прочитавшем и вовсю обсуждавшем «Униженных и оскорбленных». — художник. Он умер от чахотки в с. Кузминках, неподалеку от Москвы, 29 мая 1882 года.
Одним изсамых известных портретов стало полотно сФедором Достоевским. Искусство и в особенности живопись, живо отреагировало на эти изменения. Рубинштейнов, М. П.
Бессонова, А. Ф. Но именно «Тройка» вызвала особый резонанс в московских интеллигентских кругах, быстро получив известность и в Санкт-Петербурге. Здесь в сфере глубоких интересов Петрова оказались физика и математика.
Д. Ровинского и Н. Собко "Василий Григорьевич Петров, его жизнь и произведения" (Санкт-Петербург, 1892). Таким образом, Василий Владимирович выступил как последовательный борец против теории флогистона, утверждавшей наличие некой «огненной материи» из которой якобы состояли все горючие вещества. По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Русская живопись от А до Я, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт. Получив в 1871 году место профессора в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и примкнув около того же времени, к товариществу передвижных художественных выставок, Петров в первые, следовавшие затем годы, продолжал писать портреты и жанровые картины в прежнем роде, которые надо признать вообще уступающими его предшествовавшим работам чем далее, тем все сильнее и сильнее увлекался он более возвышенными, по его мнению, задачами – пытался быть живописцем религиозных и аллегорических сюжетов ("Христос в Гефсиманском саду", "Снятие со креста", "Распятие", "Весна" и другие) и, наконец, пристрастился к темам из отечественной истории ("Плач Ярославны", "Первые русские христиане", "Поволжские хищники", "Пугачевцы", "Никита Пустосвят"). По окончании курса был определен преподавателем рисования в Горное Училище.
И буквально в те же дни, когда Перов написал это полотно, Достоевский начал печатать в журнале «Преступление и наказание». Энергия электронов переходит к проводнику, при этом его температура повышается. Поочередно следуют премии, присуждается звание академика, работы имеют успех на выставках, в том числе, заграничных. Однако Павел Третьяков приобрел картину для своей галереи. «Если на стеклянную плитку или на скамеечку со стеклянными ножками будут положены два или три древесных угля, способные для произведения светоносных явлений и если потом металлическими изолированными направлятелями (directores), сообщенными с обоими полюсами огромной батареи, приближать оные один к другому на расстояние от одной до трех линий, то является между ними весьма яркий белого цвета свет или пламя, от которого оные угли скорее или медлительнее загораются и от которого темный покой довольно ясно освещен быть может».
Репродукции картин Петров Василий Петрович
Изначально полотно называлось «Торжество Тамерлана», войска которого оставляли засобой такие пирамиды черепов. Ложность этой концепции была доказана позднее учеными-химиками. Возложенные обязанности исполнялись им со всей добросовестностью, до самой его кончины.
В 1793 году в жизни Петрова происходят новые изменения – его приглашают в медико-хирургическое училище Петербурга читать физику и математику. Лица у детей изможденные, тяжесть им явно не по силам. Затем мальчика отправили в Харьков для продолжения учебы в тогда единственном на Украине образовательном учреждении (Харьковский коллегиум), где велось преподавание наук на высшем уровне.
Герои картин о «тихих страстях» вызывают чаще всего улыбку, полную юмора или доброй иронии. Сзади бочку толкает взрослый мужчина-мастеровой и даже ему приходится напрягать все силы. Словарь русскихъ художниковъ, Т. III, вып. По итогам серии исследований он издал свой труд «Новые электрические опыты». Достоевского и купца Камынина.
Он отвел несчастную мать в галерею, где та упала перед картиной на колени и стала молиться. I. С. -Пб. Вэтот период онписал полотна сосценками изжизни русской провинции— «Птицелов», «Охотники напривале», «Ботаник»— ипортреты.
На протекание этого физико-химического процесса влияет температура. Знаменательным становится 1870 год: Академия художеств удостаивает званием профессора (работы «Странник», «Птицелов») вступает в Товарищество передвижных художественных выставок. тт. Василий, так был назван при крещении ребенок, не мог носить фамилию отца. Все его работы являются отражением реальной жизни того времени. Любопытна история, которую подтверждают несколько источников, включая самого Третьякова.
С начала 1860-х годов общественная жизнь России начала стремительно меняться. Также Петров глубоко изучал эффект электризации «стеганием» тела человека выделанным мехом и пытался понять насколько данный способ подходит для лечебных целей.
В особенности ему удалась серия картин, героями которых были дети. Петров Василий Владимирович (1761-1834) – известный физик-экспериментатор и электротехник, ставший членом Петербургской академии наук. После того, как приказ был исполнен, было выложено 7пирамид изголов.
Василий Перов, картина «Рыболов»: описание интересные факты
Через некоторое время полотно сняли свыставки идаже запретили демонстрировать вРоссии. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВасилий Перов Годы жизни: 02 января 1833 — 29 мая 1882Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВасилия Перова один изего учеников называл «подлинным певцом скорби». Больше всего нагреваются соединенные концы углей (свыше тысячи градусов), так как здесь электроток встречает наибольшее сопротивление. Одна из главных вещей, которые написал на эту тему Василий Перов – «Рыболов» (1871), который был представлен в том числе и на Всемирной выставке в Вене в 1873 году. То, что сановник не отказывался от отцовства и, в скором времени обвенчался с матерью будущего художника, во времена показного благочестия, особой роли не сыграли.
После этого художник специально написал портрет Васеньки (по другим сведениям – дописал сделанный с натуры эскиз) и подарил его крестьянке. Напомним, что при создании Академии преподавание пейзажной живописи не предусматривалось. Перов тяготился заграничной жизнью истрастно желал вернуться домой. Н. Петров, «Сборник материалов для истории Импер.
12 знаменитых картин Василия Перова
Василий Владимирович родился 8 (19) июля 1761 года в городе Обояни недалеко от Курска. Здесь он делал этюды с натуры и написал несколько картин изображающих местные типы и сцены уличной жизни ("Продавец статуэток", "Савояр", "Шарманщик", "Нищие на бульваре", "Музыканты и зеваки", "Тряпичники" и пр. ), но вскоре убедился, что воспроизведение незнакомых, чужеземных нравов не дается ему столь же успешно, как изображение родного, русского быта и возвратился в Россию до окончания срока своего пенсионерства. Запокупку «бездуховного» полотна ему грозило неодобрение Священного Синода, аПерову— ссылкой вСоловецкий монастырь.
Перов предложил женщине и ее сыну пригласить их в Москву, когда картина будет готова. В 1794 г. за "вид мызы Петра Алекс. Впоследствии местный дьяк, обучавший парня грамоте, заметил усердие ученика во время занятия каллиграфией и прозвал его «Перовым», что затем преобразовалось в фамилию и было закреплено на официальном уровне. — 40 726 стр., А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. Различные по характеру и происхождению люди населяют картины Перова.
Репродукции картин Петров Василий
Однако художника мнение критиков несмущало ив1862 году оннаписал следующее социальное полотно «Чаепитие вМытищах». Поселившись снова в Москве, Петров принялся работать в том же направлении, на которое выступил в начале своей артистической карьеры и в период времени с 1865 по 1871 год создал ряд произведений, поставивших его не только во главе всех бывших доселе русских жанристов, но и между первоклассными живописцами подобного рода в Европе. Из-за смерти Бурова пришлось вернуться через год в родной Хвалынск. Как известно, Перов запечатлел этого мальчика на своей картине (в середине) и через некоторое время мальчик умер. Апсевдоним Перов позже родился изпрозвища, которое дал ему сельский дьячок зауспехи вчистописании. Писемского, А. Г. и Н. Г.
При этом дети одеты явно не по погоде, но это единственная их одежда. На следующий год, В. Г. Перова назначают преподавателем училища живописи и ваяния. Одна из основных целей, которую преследовал Петров в этой сфере – проверить опытным путем результаты научных выводов кислородного учения Лавуазье и подвергнуть глубокому анализу все случаи отступления от него. Втомже году Перов написал еще одну картину сосхожим сюжетом— «Сельский крестный ход наПасхе». А. С-в.
150 лет назад Василий Перов написал картину «Тройка»
Еще до «Тройки» Перов написал картины «Дети-сироты» (1864), «Мальчик-мастеровой» (1864), «Очередная у бассейна» (1865) и «Проводы покойника» (1865). Борисовского, В. В. 1866, т. III, стр.
и 4 доп. В результате возникает яркое свечение. Своим живописным мастерством Перов подчеркивает непреходящее значение этих понятий.
несколько, не лишенных занимательности, рассказов из быта художников и свои воспоминания. 90, 93, 96, 130, 132, 145, 146, 157, 164, 216, 336, 350, 355, 386, 439, 447. Погодина, Ф. М. – Ср.
Василий Перов родился в1834 году всибирском городе Тобольске. Мать Кузьмы работала горничной в доме ее сестры. — М. : Терра, 2001. В последнем получил серебряную медаль за этюд головы мальчика. Главным шагом на этом пути изменений стала отмена в 1962 году крепостного права. СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1912 год., П.
История написания самой трагичной картины Василия Перова «Тройка» (5 фото)
Но однажды он встретил на улице крестьянку с сыном и сразу понял, что именно этот мальчик и должен стать натурщиком. Некоторое время он был записан на фамилию «Васильев», полученную от имени крёстного отца. В1870-е годы остросоциальных работ уВасилия Перова стало меньше. Однако закончить его он не смог, так как перевелся в столицу в учительскую семинарию.
aquareller.com
