Музей Черномырдинасовременное искусство. Картины современное искусство
современное искусство — фото современное искусство, лучшие фотографии и картинки современное искусство на DAYEvents
Впервые о современном искусстве как о самостоятельном явлении заговорила Розалинда Краусс. В своей диссертации она отметила, что данное направление сформировалось на рубеже 1960-70-х годов как противопоставление модернизму. Арт-среда всегда была отражением окружающей действительности и происходивших в ней процессах. Современное искусство предоставило новые инструменты для интерпретации, что позволило совершенно иначе взглянуть на мир, людей, общество, политику. Сегодня многочисленные биеннале, фестивали и ярмарки помогают познакомиться с работами известных художников и артистов. На нашем сайте вы можете сделать это прямо сейчас.
В Северо-Восточной части Москвы, в павильоне «Культура», 22 апреля будут показаны работы современных классиков XX-XXI веков. Установление российского авангарда, экспозиции Ивана Малютина, Михаила Ле Дантю и других деятелей искусства – смотрите в галерее «РОСИЗО». Двери галереи открыты для посетителей до 18 сентября.
Макияж, как произведение искусства или лип-арт-рисунки – новый необычный beauty-тренд. А канадский визажист Андреа Рид – талантливый специалист в этом виде искусства. Используя в качестве холста губы и при помощи обычных косметических продуктов ей удается создать, нарисовать на женских губах потрясающие картины. Девушка стала очень популярна в соц сетях за короткий промежуток времени, что не…
Для любителей современного искусства музеем «Гараж» весной запускаются новые выставки! Это произойдет 17 марта, и гости смогут попасть на три выставки. Будут представлены работы художников Тарин Саймона, Рашида Джоксона и Виктора Пивоварова.
Стэн Херд – признанный американский полевой художник, среди работ которого портреты, пейзажи, натюрморты, нарисованные на полях при помощи сельхозтехники. Живописец родился в Канзасе, в семье фермера. Получив художественное образование он стал писать картины, используя в качестве холста – поля родного края. Для того, чтобы отточить свое мастерство ему понадобилось 4 года.
Отделочник из Онтарио Берни Митчелл создает невероятные скульптурные изображения на стене. Стену и потолок он считает идеальным холстом, позволяющим работать с размахом. Возможно Берни не первый, но зато наиболее известный в этой технике и был награжден компанией Trim-Tex. В своих работах он отображает красоту природы родного края. При помощи шпателя, кисточки, столовой ложки ему удается…
Филип Ходаш, житель Праги, поражает своим творчеством в стиле digital-art, показывая красоту нереальности. Цифровой художник представляет зрителю отсутствие законов физики в вымышленном мире. Дизайн – основная работа Филипа, а digital-art является лишь увлечением.
Sean Yoro – уникальный художник с Гавайских островов, который пишет портреты женщин, появляющихся прямо из моря, на заброшенных домах, окруженных водой. Идея создавать такие граффити появилась, после того, как он фотографировал моделей под водой. Балансируя на доске для серфинга, используя акриловые краски и благодаря удачному, необычному расположению изображений он добивается невероятных эффектов с отражениями.
Гуань Вейксинг (Guan Weixing) – китайский художник, родившийся в 1949 году. Окончил академию художеств. В работе использует преимущественно акварели, которые помогают невероятно тонко почувствовать древнейшую китайскую технику живописи. Вашему вниманию роскошные портреты и пейзажи этого неординарного художника.
Стартовала виртуальная выставка уникальных 3D-фигур, созданных из бумаги. “Cloud City” (“Облачный город”) – это совместный проект творческой студии The Makerie Studio и талантливого фотографа Люка Кирвана. Создатели композиций, по их словам, черпали вдохновение из забытых миров и впечатлений от эстетики старинной европейской архитектуры. Эти эмоции им удалось воплотить в мельчайших деталях потрясающих 3D-скульптур.
Донато Джанкола – известный американский художник, который получил признание как иллюстратор в сфере научной фантастики и фэнтези. Он родился 1967 году и уже в молодости посвящал все свободное время рисованию. Его иллюстрации завораживают, открывают новые грани реальности и повергают в шок воображение среднестатистического человека.
Навигация по записям
dayevents.ru
Современное искусство 21 века: описание
Современным искусством принято называть всевозможные художественные течения, сложившиеся в конце XX века. В послевоенный период оно являлось своеобразной отдушиной, вновь научившей людей мечтать и изобретать новые жизненные реалии.
Устав от оков суровых правил прошлого, молодые художники решили разорвать прежние художественные нормы. Они стремились к созданию новых, до этих неизвестных практик. Противопоставляя себя модернизму, они обратились к новым способам раскрытия своих сюжетов. Художник и концепция, стоящая за его творением, стали гораздо важнее самого итога творческой деятельности. Желание отойти от воздвигнутых рамок привело к возникновению новых жанров.
Среди художников начали возникать споры о смысле искусства и способах его выражения. Что такое искусство? Какими средствами можно добиться неподдельного искусства? Концептуалисты и минималисты нашли ответ для себя во фразе: «Если искусство может быть всем, то может быть и ничем». Для них уход от привычных изобразительных средств вылился в проведение различных акций, хеппененгов и перформансов. В чем же особенность современного искусства в 21 веке? Об этом мы и поведем речь в статье.
Трехмерная графика в искусстве XXI века
Славится искусство 21 века необычными картинами в 3D графике. С развитием компьютерных технологий художники получили доступ к новым средствам создания своего искусства. Суть трехмерной графики состоит в создании изображений при помощи моделирования объектов в трехмерном пространстве. Если рассмотреть большинство форм современного искусства в 21 веке, создание трехмерных изображений окажется наиболее традиционным. 3D графика имеет множество сторон, в прямом смысле этого слова. Ее используют при создании программ, игр, изображений и видео на компьютере. Но ее также можно заметить прямо под ногами – на асфальте.
Трехмерная графика перебралась на улицы несколько десятилетий назад и с этого времени остается одной из важнейших форм уличного искусства. Многие художники рисуют на своих «картинах» объемные изображения, способные поразить своей реалистичностью. Эдгар Мюллер, Эдуардо Ролеро, Курт Уеннер и многие другие современные художники сегодня создают искусство, способное удивить любого.
Уличное искусство 21 века
Раньше занятие искусством было уделом состоятельных людей. Оно веками было укрыто стенами специальных заведений, куда был закрыт доступ непосвященным. Очевидно, что его грандиозная сила не могла вечно томиться внутри душных зданий. Именно тогда оно выбралось наружу - на серые мрачные улицы. Выбралось, чтобы изменить свою историю навсегда. Хотя поначалу все не было так просто.
Его рождению были рады не все. Многие считали его следствием неудачного опыта. Некоторые и вовсе отказывались обращать внимание на его существование. Между тем детище продолжало расти и развиваться.
Уличных художников ждали трудности на своем пути. При всем своем многообразии форм, уличное искусство порой было сложно отличить от вандализма.
Началось все в 70-х годах прошлого века в Нью-Йорке. В это время уличное искусство находилось в зачаточном состоянии. А поддерживали его жизнь Julio 204 и Taki 183. Они оставляли надписи в разных местах своего района, после расширяя территорию распространения. Соперничать с ними решили другие ребята. Тут-то и началось самое интересное. Задор и желание показать себя вылилось в битву креативности. Каждый стремился открыть для себя и других более оригинальный способ оставить свой след.
В 1981 году уличному искусству получилось преодолеть океан. В этом ему помог уличный художник из Франции BlekleRat. Он считается одним из первых художников граффити в Париже. Его также называют отцом трафаретного граффити. Его фирменным штрихом являются рисунки крыс, что отсылает к имени их создателя. Автор заметил, что после перестановки букв в слове rat (крыса) получается art (искусство). Blek однажды отметил: «Крыса является единственным свободным животным в Париже, которое распространяется повсюду, прямо как уличное искусство».
Самым знаменитым уличным художником является Бэнкси, который называет BlekleRat своим главным учителем. Злободневные работы этого талантливого британца способны заставить замолчать каждого. В своих рисунках, созданных с использованием трафаретов, он обличает современное общество с его пороками. Бэнкси свойственен традиционный британский юмор, позволяющий оставить еще большее впечатление на аудиторию. Интересным является тот факт, что до сих пор личность Бэнкси окутана тайной. Никому еще не удалось раскрыть загадку личности художника.
Тем временем искусство улиц стремительно набирает обороты. Когда-то отброшенный к маргинальным течениям, стрит-арт взошел на подмостки аукционов. Работы художников продаются за баснословные суммы теми, кто когда-то отказывался о нем говорить. Что это, живительная сила искусства или веяния мейнстрима?
Формы
На сегодняшний день выделяют несколько довольно интересных проявлений современного искусства. Обзор самых необычных форм современного искусства будет представлен вашему вниманию далее.
Реди-мейд
Термин реди-мейд происходит от английского, что означает «готовый». По сути, целью данного направления не является создание чего-либо материального. Основной идеей здесь служит то, что в зависимости от окружения того или иного предмета меняется восприятие человеком и самого предмета. Родоначальником течения является Марсель Дюшан. Наиболее знаменитой его работой является «Фонтан», представляющий собой писсуар с автографом и датой.
Анаморфозы
Анаморфозами называют технику создания изображений таким образом, что полностью разглядеть их возможно лишь под определенным углом. Одним из ярких представителей этого течения является француз Бернард Прас. Он создает инсталляции с использованием того, что попадется под руку. Благодаря своему мастерству ему удается создавать удивительные произведения, увидеть которые, однако, можно лишь под определенным углом.
Биологические жидкости в искусстве
Одним из самых спорных течений в современном искусстве 21 века является рисунок, написанный человеческими жидкостями. Часто последователи данной формы современного искусства используют кровь и мочу. Цвет картин в этом случае часто приобретает мрачный, пугающий вид. Герман Нич, к примеру, использует кровь животных и мочу. Автор объясняет использование столь неожиданных материалов трудным детством, которое пришло на время Второй мировой войны.
Живопись XX-XXI века
Краткая история живописи содержит сведения, что конец XX века стал отправной точкой для многих культовых художников современности. В тяжелые послевоенные годы сфера художественного искусства пережила свое перерождение. Художники стремились открыть новые грани своих возможностей.
Супрематизм
Создателем супрематизма принято считать Казимира Малевича. Будучи главным теоретиком, он провозгласил супрематизм способом очищения искусства от всего лишнего. Отказавшись от привычных способов передачи изображения, художники стремились освободить искусство от внехудожественного. Важнейшей работой в данном жанре служит знаменитый «Черный квадрат» Малевича.
Поп-арт
Поп-арт берет свои истоки в США. В послевоенные годы общество пережило глобальные изменения. Люди теперь могли себе позволить больше. Потребление стало важнейшей частью жизни. Людей начали возводить в культ, а продукты потребления – в символы. Джаспер Джонс, Энди Уорхолл и другие последователи течения стремились использовать эти символы в своих картинах.
Футуризм
Футуризм был открыт в 1910 году. Основной идеей этого течения служило стремление к новому, разрушение рамок прошлого. Это стремление художники изображали при помощи особой техники. Резкие штрихи, наплывы, соединения и пересечения – признаки футуризма. Наиболее известными представителями футуризма являются Маринетти, Северини, Карра.
Современное искусство в России XXI века
Современное искусство в России (21 век) плавно перетекло из подпольного, «неофициального» искусства СССР. Молодые художники 90-х искали новые способы реализации своих художественных амбиций в новой стране. В это время зародился московский акционизм. Его последователи бросали вызов прошлому и его идеологии. Разрушение границ (в прямом и переносном смысле слова) позволило изобразить отношение молодого поколения к ситуации в стране. Современное искусство 21 века стало экспрессивным, пугающим, шокирующим. Таким, от которого так долго закрывалось общество. Акции Анатолия Осмоловского («Маяковский - Осмоловский», «Против всех», «Баррикада на Большой Никитской»), движения «ЭТИ» («ЭТИ-текст»), Олега Кулика («Пятачок раздает подарки», «Бешенный Пес или Последнее табу, охраняемое одиноким Цербером»), Авдея Тер-Оганьяна(«Поп-арт») навсегда изменили историю современного искусства.
Новое поколение
Слава ПТРК – современный художник из Екатеринбурга. Кому-то его работы могут напомнить творчество Бэнкси. Однако работы Славы несут в себе идеи и чувства, знакомые только российскому гражданину. Одним из наиболее заметных его работ является акция «Страна возможностей». Художник создал надпись из костылей на здании заброшенной больницы Екатеринбурга. Костыли Слава скупал у жителей города, которые однажды ими пользовались. Об акции художник сообщил на странице в социальной сети, дополнив обращением к согражданам.
Музеи современного искусства
Возможно, когда-то современное изобразительно искусство 21 века казалось средой маргинальной, но сегодня все больше людей стремятся приобщиться к новой сфере искусства. Все больше музеев открывают свои двери для новых средств выражения. Нью-Йорк является рекордсменом в области современного искусства. Здесь же находятся два музея, являющиеся одними из лучших в мире.
Первый – MoMA, являющийся хранилищем полотен Матисса, Дали, Уорхола. Второй – музей Соломона Гуггенхайма. Необычная архитектура здания соседствует с творениями Пикассо, Марка Шагала, Кандинского и многих других.
Европа также знаменита своими великолепными музеями современного искусства 21 века. Музей KIASMA в Хельсинки позволяет трогать предметы выставки. Центр Жоржа Помпиду в столице Франции поражает необычной архитектурой и работами художников современности. Стеделейкмюсеум в Амстердаме хранит в своих стенах крупнейшее собрание картин Малевича. Тейт Модерн в столице Великобритании обладает огромным количеством арт-объектов современности. Венский музей современного искусства обладает работами Энди Уорхолла и прочих талантливых творцов современности.
Современное искусство 21 века (живопись) - загадочное, непонятное, завораживающее, навсегда изменило вектор развития не только отдельной сферы, но и всей жизни человечества. Оно отражает и создает современность в одно и то же время. Постоянно изменяясь, искусство современности позволяет на мгновение остановиться постоянно спешащему человеку. Остановиться, чтобы вспомнить о чувствах, кроющихся глубоко внутри. Остановиться, чтобы вновь набрать темп и спешить в вихрь событий и дел.
fb.ru
Актуальные направления современной живописи и искусства
Данный раздел будет интересен тем, кого интересует современная живопись. Здесь осуществляется продажа картин современных художников через Интернет. Предлагаем Вам купить работы известных художников советской эпохи, созданные после 1991 года, имеющие коллекционное значение. Современные художники более, чем когда-либо, свободны в выборе стиля и направления в своем творчестве, поэтому в этом разделе посетителю будет нетрудно подобрать произведение современной живописи на любой, даже самый взыскательный вкус: от реалистического пейзажа до абстракционизма.
Здесь вы можете подобрать для себя современный пейзаж или натюрморт, который украсит Ваш интерьер. На продажу выставлены картины современных признанных российских и зарубежных авторов, регулярно участвующих в различных выставках, в том числе и международных. Владельцы современных живописных полотен могут продать картину на сайте kupitkartinu.ru. Наши специалисты ответят на ваши вопросы.
Стремительное развитие технологий и появление новой техники не изменило вкуса потребителей: мы по-прежнему восхищаемся произведениями искусства и творениями талантливых художников. Современная живопись подарила нам подлинные жемчужины. Сегодня можно купить творения в различных жанрах. Главное, каждый найдет картину по своему вкусу.
Модный интерьер жилища диктует свои правила. Каким бы инновационным не был подход к оснащению квартиры или дома, живописные полотна по-прежнему являются желанными предметами интерьера. Их располагают в гостиной, используют для создания правильной атмосферы в столовой и спальне.
Оригинальные произведения современной живописи
Важно, талант современных мастеров позволяет создавать маленькие шедевры в различной ценовой категории. Гуашь, масло, темпера в опытных руках превращаются в великолепное «Поле страсти» или едва уловимые «Майские тени». Лишь бумага и холст нужны художнику, чтобы создать «Гурзуфскую волну» или «Виноградники в окрестностях Коктебеля».
Подобные сюжеты навевают приятные воспоминания? Так не стоит отказывать себе в удовольствии. Купите изображение с понравившимся сюжетом и расположите его на стене гостиной или столовой. Прекрасное настроение вам обеспечено. Предметы и люди на полотнах настоящие, живые, чувственные. От них идет тепло и свет, что наделяет пространство вокруг положительной энергетикой, создавая и поддерживая ауру добра и чистоты.
Главное, что любители современной живописи всего мира говорят на одном языке чувств и эмоций. Хотите купить картину, но не знаете, как найти «свое» произведение? На нашем сайте большой выбор полотен в разных техниках исполнения. Простой и понятный интерфейс сервиса позволит быстро отыскать нужное, исходя из выбранного сюжета и предпочитаемой цветовой гаммы. Цены на картины самые разные.
kupitkartinu.ru
