Музей Черномырдина15 гениальных и шокирующих художников современности. Картины скандальные
10 самых скандальных произведений искусства и арт-проектов всех времен
Как и в любой сфере человеческой деятельности, в мире искусства время от времени появляются провокационные творения или совершаются не совсем понятные общественности поступки. Самые странные из них мы собрали в нашей статье.
"Герника" Пабло Пикассо (1937)
Эту картину считают одним из самых сильных антивоенных произведений искусства в истории живописи. На ней в характерном для Пикассо стиле передано чувство обреченности. Картина названа в честь испанской деревни Герники, пострадавшей от бомбардировок. Всю выручку, полученную от продажи этого полотна, художник пожертвовал на нужды освободителей Испании.
"Физическая невозможность смерти в сознании живущего" Дэмиена Херста (1991)
Дэмиен Херст не раз доказывал всему миру, что искусство может быть очень разным. В 1991 году он представил свою новую инсталляцию — тигровую акулу, забальзамированную в формальдегиде. Спустя 15 лет он заменил эту хищную рыбу новой. Работа сама по себе ничего не означает, однако заставляет людей задуматься о том, насколько скоротечной может оказаться жизнь после встречи с таким зверем, а также о том, как относительно слабый человек смог оказаться на вершине пищевой цепи.
"Дерево" Пола Маккарти (2014)
Эта инсталляция, показанная в Париже накануне Рождества, вызвала бурю эмоций у любителей искусства и обычных людей из-за своей схожести с некоторым пикантным приспособлением. К слову, после ее появления парижские секс-шопы пережили настоящий бум продаж.
"Фонтан" Марселя Дюшана (1917)
Современное искусство не знает границ. Сфотографированный сверху писсуар также является его объектом. Ведь искусство — это все объекты, картины и звуки, способные вызывать определенные эмоции у отдельной личности и в обществе в целом.
"Все, с кем я когда-то спала" Трейси Эмин (1995)
Это наиболее оригинальное произведение английской художницы. В палатке указаны имена всех людей, с которыми Трейси имела платонические или сексуальные отношения в период с 1963 по 1995 год. Инсталляция показывает, что искусство может быть очень личным, но в то же время и совершенно публичным.
Piss Christ Андреса Серрано (1987)
На этой необычной фотографии запечатлено небольшое распятие, опущенное в банку, которую художник наполнил... собственной мочой. Как и инсталляция акулы Дамиена Херста, это фото полностью открыто для интерпретации зрителей. Кто-то считает это богохульством, другие же видят в нем критику современной религии и христианства в частности.
"Мира" Маркуса Харви (1995)
Портрет Миры Хиндли, убившей со своим другом пять детей в Манчестере, выполнен из отпечатков детских ладоней в белом, сером и черном цветах. После ужасной трагедии, вызвавшей большой резонанс в Англии, британская пресса охарактеризовала преступницу как самую злую женщину в стране. Когда в 1995 году эта картина впервые была представлена публике, издание The Sun написало, что Мира Хиндли просто должна висеть в Королевской академии искусств. К сожалению, только в форме живописи.
"Грэм — единственный человек, способный выжить в автокатастрофе" Патрисии Пиччинини (2016)
В этой инсталляции смешались искусство, графический дизайн и научные исследования. "Грэм" — это демонстрация того, каким должен быть человек, чтобы выжить в самой страшной автокатастрофе без использования подушек и ремней безопасности или других мер предосторожности.
Инсталляция выполнена в виде интерактивной установки. Зрители могут щелкать по различным частям тела Грэма и изучать характеристики, делающие его устойчивым даже к самым сильным повреждениям.
"Соборный спектакль" группы Pussy Riot (2012)
Многие помнят огромный скандал, разразившийся после того, как группа Pussy Riot устроила в Храме Христа Спасителя шоу в стиле панк-рок. Таким выступлением девушки попытались высказать протест против огромного влияния президента России Владимира Путина на Русскую православную церковь. Трое из пяти участниц были арестованы, что вызвало огромный резонанс по всему миру. Многие артисты, в том числе и Мадонна, выразили свою поддержку Pussy Riot и требовали от российского правительства амнистии для участниц этого дерзкого шоу. Сомнительно, что такое выражение протеста в дальнейшем будущем международное сообщество будет считать элементом искусства.
"Мона Лиза" Леонардо да Винчи (1503—1517)
Жизнь и творчество легендарного итальянского творца окутаны тайнами, придающими его произведениям большую ценность. Наиболее известной его работой считают картину "Мона Лиза". До сих пор нет единого мнения, улыбается ли женщина, изображенная на ней, или нет.
fb.ru
Скандальный художник, чьи работы сжигали в Америке
Как вы думаете, позорная акция, которую совершили власти по отношению к картинам в 1974 году (я говорю о бульдозерной выставке) была единственной в своем роде? Чем-то, из ряда вон выходящим? Единственное, что поражало, это то, что пошли на такой шаг в конце ХХ-го века, когда средства коммуникации были уже весьма развиты. Тогда власти впервые открыто уничтожили произведения художников, творчество которых не вписывалось в официоз.
Но не так давно (по историческим меркам) в Америке тоже сжигали работы, которые не вписывали в нормы морали того времени. Это были работы Линдсея. Правда, он очень откровенный художник и даже сейчас у кого-то может вызвать смущение.
Убежденный язычник, он во многих своих работах воспевал идеализированную жизнь на лоне природы, прелестных нимф и козлоногих обольстителей, населив ими свой воображаемый мир австралийской Аркадии.
Эстетику Линдсея многие считали неприличной, и скандальная репутация сопровождала его на протяжении всей жизни. В сороковые годы американские власти сожгли полтора десятка его работ, на что художник ответил, что нарисует еще (и таки нарисовал).
ЛИНДСЕЙ Норман Альфред Уильям (Lindsay Norman Alfred William; 1879-1969)- австралийский график, живописец, критик и писатель. Наиболее популярны рисунки, акварели и живопись Линдсея, а также его книжная графика.
Норман Альфред Уильям Линдсей родился 23 февраля 1879 в Кресвике. Его способности иллюстратора и карикатуриста проявились достаточно рано, и уже в 1901 он стал сотрудничать в сиднейском Бюллетене.
Линдсей выработал романтический и оригинальный стиль живописи и рисунка, напоминающий стиль английских символистов 1890-х годов, к которому примешивалось его острое чувство юмора.
"Сфинкс" - самая известная скульптура Нормана Линдсея . Прообразом для нее послужила вторая жена художника Роуз. Visit to Normal Lindsay's house during October 2009.
Но сначала была бронзовая фигурка, которая украшала капот его машины еще в 1920 году.
Норман Линдсей, Палец вниз
Одной из самых скандальных работ Нормана Линдсея стал рисунок Pollice Verso. Его название (лат. «С перевернутым пальцем») связано с условным жестом, которым зрители в древнеримском цирке требовали добить поверженного гладиатора.
Рисунок вызвал сильную негативную реакцию церкви, однако, несмотря на это, в 1907 году мельбурнская Национальная галерея приобрела ее в свою коллекцию. Позднее работа была использована в качестве иллюстрации для одного из переизданий «Антихриста» Ницше.
Но многим австралийцам художник известен не как язычник и автор всевозможных ню: несколько поколений местных детей выросло на книжке «Волшебный пудинг» (1918), которую он сам сочинил и иллюстрировал. Позднее он создал несколько юмористических рассказов и повестей, посвященных жизни провинциальных австралийских городков.
Умер Норман Линдсей в Сиднее 21 ноября 1969 года.
tanjand.livejournal.com
Картина маслом: самые скандальные натурщицы
Художнику без модели никуда. Чтобы красавицы на холсте выглядели убедительно, писать их следует с натуры. «Апрель» решил вспомнить истории девушек, подаривших свой облик великим полотнам.
Расскажи друзьям:
1. Венера
В 1469 году наследник знатного рода Марко Веспуччи привез в родной город молодую супругу Симонетту, которая своей красотой и обаянием моментально покорила сердца любвеобильных флорентийцев. Её прославляли на полотнах художники, стихотворцы слагали песни. Венера, Мадонна… каких только имен не удостаивалась прекрасная Симонетта.Особенно благоволил красавице Джулиано Медичи – младший брат главы республики Лоренцо Великолепного. Любовь молодых людей была непорочна. Медичи ценили дружбу с семейством Веспуччи, поэтому Джулиано приходилось довольствоваться малым – он превозносил свою прекрасную даму в стихах и сражался за неё на турнирах.
Какой исторической эпохи вы эталон красоты? – пройти тест >>
К несчастью, роману флорентийских Марса и Венеры не суждено было продлиться долго. Прекрасная Симонетта медленно угасала от чахотки, в 1473 году её не стало. А три года спустя от рук заговорщиков, пытавшихся захватить власть в республике, погиб и Джулиано.
Вся Флоренция оплакивала смерть своих любимцев. Но больше других скорбел Сандро Боттичелли. Еще при жизни Симонетты он запечатлел её тонкий профиль в образе Афины Паллады на рыцарском знамени Джулиано.
А после смерти девушки все женские образы на полотнах Боттичелли приобрели её черты. Неизвестно, позировала ли когда-нибудь Симонетта художнику, встречала ли она его лично. Однако именно благодаря его «Рождению Венеры» мы всё еще помним облик флорентийской богини.
2. Сикстинская мадонна
У Рафаэля было много мадонн. Свою первую деву с младенцем художник изобразил еще мальчиком, когда ему было 15, после чего снова и снова возвращался к классическому сюжету. Однако по-настоящему прославил живописца только один образ богоматери, написанный незадолго до его смерти для монастыря Святого Сикста в Пьяченце.Натурщицей для Сикстинской мадонны стала дочь деревенского пекаря Маргарита Лути. Рафаэль просто-напросто купил у отца девушки право изображать красавицу на своих полотнах.
Сделка устроила обе стороны, и Форнарина (от итал. forno – печь) стала официально музой, а неофициально – любовницей художника. Бесконечно влюбленный Рафаэль множил портреты своей Маргариты.
В то же время, сама «мадонна» воспринимала обласканного славой художника исключительно как источник дохода и, пока мэтр пропадал в мастерской, развлекала себя интрижками с его юными учениками.
Читайте также: Femme fatale – образ роковой женщины от Лилит до Лолиты >>
Этот странный, длившийся почти 6 лет роман прервала смерть мастера. Похоронив Рафаэля, Марго получила причитающуюся по завещанию сумму и отправилась на поиски нового источника финансирования. Говорят, скоро за ней закрепилась слава самой роскошной куртизанки Италии.
Есть и другая, менее живописная версия этой истории: дочь пекаря была беззаветно предана своему возлюбленному, а после его кончины, не справившись с горем, добровольно постриглась в монахини. Но кому нужны такие скучные легенды?
3. Мона Лиза
«Мона Лиза» или «Джоконда» является, пожалуй, самым исследуемым произведением изобразительного искусства всех времен. Загадок у полотна, действительно, хватает. Ученых, искусствоведов и простых обывателей терзает масса вопросов: например, куда делись брови красавицы?Но больше всего ценителям прекрасного хочется знать, чью улыбку изобразил на холсте великий Леонардо. Согласно официальной версии, на полотне изображена Лиза дель Джокондо, жена флорентийского торговца тканями. Семья дель Джокондо не могла похвастаться ни крупным капиталом, ни красивой родословной, однако это не мешало Франческо, супругу Лизы, подобно большинству флорентийцев в ту пору, проявлять живой интерес к искусству. Вероятнее всего, предприниматель заказал портрет жены в честь рождения сына.
Читайте также: Любить, а не понимать – Оскар Уайльд о женщинах >>
Есть и другие теории. Например, немецкий историк Магдалена Зест считает, что с картины улыбается одна из самых ярких светских львиц своего времени, внебрачная дочь миланского герцога Катерина Сфорца.
Некоторые исследователи считают, что художник написал портрет Изабеллы Арагонской или Чечилии Галлерани, девушки с картины «Дама с горностаем». Исследование внешности Леонардо способствовали появлению на свет еще одной версии – якобы художник изобразил виде прекрасной мадонны самого себя. Впрочем, мужчиной в женском платье мог быть также Салаи – один из учеников мэтра.
В 2015 году итальянские ученые вскрыли несколько захоронений в церкви флорентийского монастыря Святой Урсулы и обнаружили женские останки, которые предположительно могут быть останками Лизы дель Джокондо. Возможно, современные методы исследования помогут пролить свет на главную загадку Моны Лизы.
4. Офелия
В 1851 году Джон Эверетт Милле приступил к работе над самым известным своим произведением – «Смерть Офелии». В качестве натуры для изображения шекспировской нимфы художник выбрал юную Элизабет Сиддал – музу братства прерафаэлитов.Милле решил запечатлеть Офелию в последние минуты жизни, медленно опускающуюся на дно реки, поэтому Элизабет по несколько часов в день утопала в наполненной водой ванне. И хотя воду постоянно подогревали, девушка все же слегла с простудой.
Всё бы ничего, если бы лекари, нанятые заботливым отцом натурщицы, не прописали мисс Сиддал популярное в те годы лекарственное средство – лауданум, опийную настойку на спирту. Простуда вскоре прошла, зато сформировалась стойкая наркотическая зависимость.
Картина была закончена в 1852 году. А десять лет спустя измученная болезнью (какой – история умалчивает), тяжелым браком с Россетти и депрессией из-за потери ребенка Элизабет нарочно ли, случайно приняла слишком большую дозу лауданума. Больше она не просыпалась.
5. Происхождение мира
Одну из самых скандальных картин XIX века Гюстав Курбе создал, вероятно, по заказу турецкого дипломата Халил-Бея, страстного поклонника эротической живописи. Имя модели, позировавшей для полотна, по понятным причинам, не разглашалось. Однако историки сходятся во мнении, что художник писал картину с Огненной Джо, своей любимой натурщицы.
Читайте также: Есенин и Дункан – «Люблю другую. Женат. Счастлив» >>
В 1865 году Джоанна Хиффернан с гражданским мужем, художником Джеймсом Уистлером приехала на побережье Нормандии, в городок Трувилль, где жил и работал признанный мастер реализма Курбе. Супруг Джо вскоре отправился в Вальпараисо, опрометчиво оставив свою «прекрасную ирландку» в компании Гюстава.
Написав пару целомудренных портретов Курбе перешел в наступление. Вскоре появились «Спящие», выписанная с характерным для художника натурализмом сцена лесбийской любви, и еще более откровенное полотно «Происхождение мира». И хотя лобковые волосы изображенной на картине женщины совсем не рыжие, Уистлер по возвращению в Париж немедленно порвал со своей возлюбленной.
6. Адель
К 1903 году о романе художника Густава Климта и жены коммерсанта Блох-Бауэра судачила вся Вена. Пару лет тому назад живописец впервые изобразил Адель в образе библейской Юдифи, и с тех пор она все чаще появлялась в его мастерской и на его полотнах.Знал об интрижке и законный супруг Адель – Фердинанд. Здраво рассудив, что убить неверную будет слишком пошло, а развестись – непрактично (кому охота терять поддержку тестя, особенно если тесть – директор венского банковского союза), Блох-Бауэр придумал оригинальный способ решения проблемы.
Читайте также: «Я люблю Галу больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег», или Мой муж - гений >>
Фердинанд заказал у Климта портрет жены. Согласно условиям контракта, художник обязывался сделать не менее сотни набросков прежде, чем начнет писать на холсте. Оплата за работу была щедрой, а неустойка, в случае, если живописец захочет разорвать контракт, – огромной.
Таким образом находчивый Блох-Бауэр на несколько лет привязал творца к его музе. Дальше произошло неизбежное: ветреный художник, привыкший менять любовниц, как перчатки, скоро устал от своей томной подруги.
Но работу всё же закончил – контракт есть контракт. В итоге заказчик получил все, что желал – роскошный парадный портрет своей суженой и её разбитое сердце в придачу.
7. Кристина
Эндрю Уайет, самый несовременный из всех современных художников, всю свою долгую жизнь прожил в американской глубинке – в штатах Пенсильвания и Юта. Моделями Энди были его друзья и соседи, с удовольствием позировавшие художнику. Однако героиня «Мира Кристины», полотна, сделавшего Уайета знаменитым, оказалась в фокусе внимания живописца совершенно случайно. Однажды из окна своего дома художник увидел, как его соседка Кристина Ольсен ползет домой по полю. Из-за перенесенного в детстве полиомиелита девушка не могла ходить. Чтобы не утруждать родных хлопотами с коляской, Кристина преодолевала путь вверх по холму на одних руках.
Позже живописец рассказывал, что хотел было броситься Кристине на помощь, но остановился потрясенный величием духа хрупкой девушки. После этого случая мисс Ольсен еще не раз становилась героиней картин Уайета.
Говорила и показывала Валентина Гольцберг
Расскажи друзьям:
april-knows.ru
15 гениальных и шокирующих художников современности
Известные художники нашего времени, которым не хватило кистей и красок, чтобы выразить гениальность, восхищают и шокируют не только своими произведениями, но и тем, как именно они их создали.
Краски, карандаши, кисти и холст – вот, пожалуй, все, что нужно для создания потрясающего произведения искусства. Ах, да, еще талант! У этих художников он, без сомнения, есть. Ведь им даже не понадобились обычные материалы, чтобы написать неповторимые шедевры. Взгляните, что может получиться, если гений берется рисовать.
1. Джет-арт от Таринан фон Анхальт
Княгиня из Флориды Таринан фон Анхальт не использует кисти для своих картин. Они создаются при помощи…самолета. Как она это делает? На самом деле художница просто подбрасывает бутылочки с краской, а реактивная тяга двигателя самолета «создает» неповторимый рисунок на холсте. Надо же было до такого додуматься? Но джет-арт – не ее идея. Технику реактивного искусства княгиня «одолжила» у своего мужа Юргена фон Анхальта. Создавать подобные картины не так и просто, а порой даже опасно для жизни: потоки воздуха достигают огромных скоростей и силы, их можно сравнить с ураганным ветром, а температура такого «урагана» может превышать 250 градусов по Цельсию. Риск, совмещенный с креативом, позволяет княгине получать около 50000 долларов за одно свое творение.
2. Ани Кей и художественные мучения
Копию полотна великого Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» индийский художник Ани Кей написал собственным языком. Краски при этом применялись самые обычные. В результате долгих лет творчества Ани все время отравляет свой организм, испытывая симптомы интоксикации: головные боли, тошноту и слабость. Но мучения ради искусства упрямый индиец готов принимать снова и снова.
3. Кровавые картины от Виниция Кесады
Виниций Кесада – скандальный бразильский художник, картины которого в прямом смысле слова даются ему собственной кровью и… мочей. Трехцветные шедевры бразильца стоят немало для него самого: каждые 60 дней 450 миллилитров крови Виниция уходит на написание картин, которые потрясают и шокируют публику.
4. Произведения менструального искусства Лани Белосо
И снова – кровь. Гавайская художница тоже не приемлет красок. Ее картины создаются ее же менструальной кровью. Как бы это странно ни звучало, но произведения Лани – действительно женские, что уж тут говорить. А началось все из-за отчаяния. Однажды молодая девушка, страдающая меноррагией, решив узнать, сколько же на самом деле крови она теряет во время патологически обильных месячных, начала рисовать картину из собственных выделений. Целый год во время каждой менструации она проделывала то же самое, создав таким образом цикл из 13 картин.
5. Бен Уилсон и жевательные шедевры
Художник Бен Уилсон из Лондона решил не пользоваться ни обычными красками, ни холстом и начал создавать свои картины из жевательной резинки, которую находит на лондонских улицах. Симпатичные творения «мастера жвачек» украшают серый асфальт города, а в портфолио у Бена – фото его необычных картин.
6. Пальчиковые произведения от Джудит Браун
Эта художница просто развлекается, создавая такие необычные картины крошечными частичками угля и пальцами, она даже не считает свои работы искусством. Но пальцы вместо кистей и уголь вместо краски – так необычно и, согласитесь, красиво. Так же красиво и название серии картин Джудит – Алмазная пыль.
7. Художник-самоучка Паоло Троило
Мастер монохромности тоже рисует пальцами, применяя акриловые краски. Когда-то успешный итальянский бизнесмен, Паоло Троило признан лучшим креативщиком Италии 2007 года. Без единой кисти он пишет настолько реалистичные картины, что их порой не отличишь от черно-белых фотографий.
8. Автомобильные шедевры Яна Кука
Не зря говорят, что в каждом гении живет маленький ребенок. Молодой живописец из Великобритании Ян Кук – яркое тому подтверждение. Он пишет картины, как бы играя машинками на управлении. 40 красочных полотен с изображением автомобилей созданы с помощью красок, но вместо кистей в руках художника – управляемые на пульте игрушки на колесах.
9. Отман Тома и вкусное искусство
Такие картины просто хочется взять и облизать. Ведь писали их не красками, а самым настоящим мороженым. Творец такой «вкусной» живописи – багдадец Отман Тома. Вдохновленный лакомством художник фотографирует свои готовые работы вместе с «красками»: апельсиновыми, ягодными шоколадными.
10. Элизабетта Рогаи – изысканность выдержанного вина
Вкусные краски для своих творений также использует итальянская художница Элизабетта Рогаи. В арсенале у нее – белое, красное вино и холст. Что из этого получается? Невероятные картины, которые со временем меняют свои оттенки, так же, как старинное выдержанное вино меняет свой аромат и вкус. Живые произведения!
11. Пятнистые картины Хун И
Что может быть хуже для образцовой хозяйки, чем следы от кофейных чашек на белой скатерти? Но, видимо, шанхайская художница Хун И – не образцовая хозяйка. Создавая свои картины, она то и дело оставляет такие вот пятна на холсте. И не потому, что любит пить кофе во время работы, а потому, что именно таким образом, не пользуясь ни кистями, ни красками, она рисует.
12. Кофейная живопись и бир-арт от Карен Эланд
Художница Карен Эланд тоже пыталась рисовать, используя кофе вместо красок. И это у нее довольно неплохо получалось. Репродукции самых известных произведений, выполненные кофейной жидкостью, выглядят, как настоящие картины. Единственное отличие – только коричневые оттенки и фирменный знак от Карен в виде чашечки кофе на каждой работе.
Экспериментируя впоследствии с ликером, пивом и чаем (нет, она их не пила), Эланд сделала вывод, что картины из пива выходят у нее лучше всего. Бутылочка хмельного напитка для одного холста заменяет художнице акварели.
13. Поцелуи от Натали Айриш
Надо же так любить искусство, чтобы, не переставая творить, то и дело целовать свое произведение! Именно такие чувства испытывает Натали Айриш. Большая любовь – иначе и не назовешь ее картины, написанные не кистями и красками, а губами и помадой. Несколько десятков оттенков губной помады, несколько сотен поцелуев – и получаются такие шедевры.
14. Кира Эйн Варзеджи – грудь вместо кистей
Американка Кира Эйн Варзеджи тоже немало любви вложила в искусство – ее волшебные картины написаны грудью. Сколько красок вылила художница на свою грудь, трудно себе даже представить. Но не зря же!
15. Секс-арт от Тима Патча
Он берет холст, краски, но кистей нет. И чем, думаете, пишет свои полотна австралийский художник? Да, тем самым местом, которого он вовсе не стесняется. Мужское достоинство у Тима – что надо. По крайней мере, картины, написанные пенисом, у него получаются замечательные. Надо сказать, что в качестве инструмента для рисования художник использует не только главный мужской половой орган, но и «пятую точку». С ее помощью Тим оформляет фон картины. Сам мастер не воспринимает свое творчество всерьез, и даже псевдоним у него несерьезный – Прикассо. Подражая эпатажности гениального Пикассо, художник шокирует посетителей выставок не только своими картинами, но и наглядностью процесса их творения.
womanadvice.ru
ПолонСил.ру - социальная сеть здоровья
Художнику без модели никуда. Чтобы красавицы на холсте выглядели убедительно, писать их следует с натуры. «Апрель» решил вспомнить истории девушек, подаривших свой облик великим полотнам.
1. Венера
В 1469 году наследник знатного рода Марко Веспуччи привез в родной город молодую супругу Симонетту, которая своей красотой и обаянием моментально покорила сердца любвеобильных флорентийцев. Её прославляли на полотнах художники, стихотворцы слагали песни. Венера, Мадонна… каких только имен не удостаивалась прекрасная Симонетта.
Особенно благоволил красавице Джулиано Медичи – младший брат главы республики Лоренцо Великолепного. Любовь молодых людей была непорочна. Медичи ценили дружбу с семейством Веспуччи, поэтому Джулиано приходилось довольствоваться малым – он превозносил свою прекрасную даму в стихах и сражался за неё на турнирах.
К несчастью, роману флорентийских Марса и Венеры не суждено было продлиться долго. Прекрасная Симонетта медленно угасала от чахотки, в 1473 году её не стало. А три года спустя от рук заговорщиков, пытавшихся захватить власть в республике, погиб и Джулиано.
Вся Флоренция оплакивала смерть своих любимцев. Но больше других скорбел Сандро Боттичелли. Еще при жизни Симонетты он запечатлел её тонкий профиль в образе Афины Паллады на рыцарском знамени Джулиано.
А после смерти девушки все женские образы на полотнах Боттичелли приобрели её черты. Неизвестно, позировала ли когда-нибудь Симонетта художнику, встречала ли она его лично. Однако именно благодаря его «Рождению Венеры» мы всё еще помним облик флорентийской богини.
2. Сикстинская мадонна
У Рафаэля было много мадонн. Свою первую деву с младенцем художник изобразил еще мальчиком, когда ему было 15, после чего снова и снова возвращался к классическому сюжету. Однако по-настоящему прославил живописца только один образ богоматери, написанный незадолго до его смерти для монастыря Святого Сикста в Пьяченце.
Натурщицей для Сикстинской мадонны стала дочь деревенского пекаря Маргарита Лути. Рафаэль просто-напросто купил у отца девушки право изображать красавицу на своих полотнах.
Сделка устроила обе стороны, и Форнарина (от итал. forno – печь) стала официально музой, а неофициально – любовницей художника. Бесконечно влюбленный Рафаэль множил портреты своей Маргариты.
В то же время, сама «мадонна» воспринимала обласканного славой художника исключительно как источник дохода и, пока мэтр пропадал в мастерской, развлекала себя интрижками с его юными учениками.
Этот странный, длившийся почти 6 лет роман прервала смерть мастера. Похоронив Рафаэля, Марго получила причитающуюся по завещанию сумму и отправилась на поиски нового источника финансирования. Говорят, скоро за ней закрепилась слава самой роскошной куртизанки Италии.
Есть и другая, менее живописная версия этой истории: дочь пекаря была беззаветно предана своему возлюбленному, а после его кончины, не справившись с горем, добровольно постриглась в монахини. Но кому нужны такие скучные легенды?
3. Мона Лиза
«Мона Лиза» или «Джоконда» является, пожалуй, самым исследуемым произведением изобразительного искусства всех времен. Загадок у полотна, действительно, хватает. Ученых, искусствоведов и простых обывателей терзает масса вопросов: например, куда делись брови красавицы?
Но больше всего ценителям прекрасного хочется знать, чью улыбку изобразил на холсте великий Леонардо. Согласно официальной версии, на полотне изображена Лиза дель Джокондо, жена флорентийского торговца тканями. Семья дель Джокондо не могла похвастаться ни крупным капиталом, ни красивой родословной, однако это не мешало Франческо, супругу Лизы, подобно большинству флорентийцев в ту пору, проявлять живой интерес к искусству. Вероятнее всего, предприниматель заказал портрет жены в честь рождения сына.
Есть и другие теории. Например, немецкий историк Магдалена Зест считает, что с картины улыбается одна из самых ярких светских львиц своего времени, внебрачная дочь миланского герцога Катерина Сфорца.
Некоторые исследователи считают, что художник написал портрет Изабеллы Арагонской или Чечилии Галлерани, девушки с картины «Дама с горностаем». Исследование внешности Леонардо способствовали появлению на свет еще одной версии – якобы художник изобразил виде прекрасной мадонны самого себя. Впрочем, мужчиной в женском платье мог быть также Салаи – один из учеников мэтра.
В 2015 году итальянские ученые вскрыли несколько захоронений в церкви флорентийского монастыря Святой Урсулы и обнаружили женские останки, которые предположительно могут быть останками Лизы дель Джокондо. Возможно, современные методы исследования помогут пролить свет на главную загадку Моны Лизы.
4. Офелия
В 1851 году Джон Эверетт Милле приступил к работе над самым известным своим произведением – «Смерть Офелии». В качестве натуры для изображения шекспировской нимфы художник выбрал юную Элизабет Сиддал – музу братства прерафаэлитов.
Милле решил запечатлеть Офелию в последние минуты жизни, медленно опускающуюся на дно реки, поэтому Элизабет по несколько часов в день утопала в наполненной водой ванне. И хотя воду постоянно подогревали, девушка все же слегла с простудой.
Всё бы ничего, если бы лекари, нанятые заботливым отцом натурщицы, не прописали мисс Сиддал популярное в те годы лекарственное средство – лауданум, опийную настойку на спирту. Простуда вскоре прошла, зато сформировалась стойкая наркотическая зависимость.
Картина была закончена в 1852 году. А десять лет спустя измученная болезнью (какой – история умалчивает), тяжелым браком с Россетти и депрессией из-за потери ребенка Элизабет нарочно ли, случайно приняла слишком большую дозу лауданума. Больше она не просыпалась.
5. Происхождение мира
Одну из самых скандальных картин XIX века Гюстав Курбе создал, вероятно, по заказу турецкого дипломата Халил-Бея, страстного поклонника эротической живописи. Имя модели, позировавшей для полотна, по понятным причинам, не разглашалось.
Однако историки сходятся во мнении, что художник писал картину с Огненной Джо, своей любимой натурщицы.
В 1865 году Джоанна Хиффернан с гражданским мужем, художником Джеймсом Уистлером приехала на побережье Нормандии, в городок Трувилль, где жил и работал признанный мастер реализма Курбе. Супруг Джо вскоре отправился в Вальпараисо, опрометчиво оставив свою «прекрасную ирландку» в компании Гюстава.
Написав пару целомудренных портретов Курбе перешел в наступление. Вскоре появились «Спящие», выписанная с характерным для художника натурализмом сцена лесбийской любви, и еще более откровенное полотно «Происхождение мира». И хотя лобковые волосы изображенной на картине женщины совсем не рыжие, Уистлер по возвращению в Париж немедленно порвал со своей возлюбленной.
6. Адель
К 1903 году о романе художника Густава Климта и жены коммерсанта Блох-Бауэра судачила вся Вена. Пару лет тому назад живописец впервые изобразил Адель в образе библейской Юдифи, и с тех пор она все чаще появлялась в его мастерской и на его полотнах.
Знал об интрижке и законный супруг Адель – Фердинанд. Здраво рассудив, что убить неверную будет слишком пошло, а развестись – непрактично (кому охота терять поддержку тестя, особенно если тесть – директор венского банковского союза), Блох-Бауэр придумал оригинальный способ решения проблемы.
Фердинанд заказал у Климта портрет жены. Согласно условиям контракта, художник обязывался сделать не менее сотни набросков прежде, чем начнет писать на холсте. Оплата за работу была щедрой, а неустойка, в случае, если живописец захочет разорвать контракт, – огромной.
Таким образом находчивый Блох-Бауэр на несколько лет привязал творца к его музе. Дальше произошло неизбежное: ветреный художник, привыкший менять любовниц, как перчатки, скоро устал от своей томной подруги.
Но работу всё же закончил – контракт есть контракт. В итоге заказчик получил все, что желал – роскошный парадный портрет своей суженой и её разбитое сердце в придачу.
7. Кристина
Эндрю Уайет, самый несовременный из всех современных художников, всю свою долгую жизнь прожил в американской глубинке – в штатах Пенсильвания и Юта. Моделями Энди были его друзья и соседи, с удовольствием позировавшие художнику. Однако героиня «Мира Кристины», полотна, сделавшего Уайета знаменитым, оказалась в фокусе внимания живописца совершенно случайно.
Однажды из окна своего дома художник увидел, как его соседка Кристина Ольсен ползет домой по полю. Из-за перенесенного в детстве полиомиелита девушка не могла ходить. Чтобы не утруждать родных хлопотами с коляской, Кристина преодолевала путь вверх по холму на одних руках.
Позже живописец рассказывал, что хотел было броситься Кристине на помощь, но остановился потрясенный величием духа хрупкой девушки. После этого случая мисс Ольсен еще не раз становилась героиней картин Уайета.
Источник
polonsil.ru
Уберите из Музея Терезу! Потому, что она сексуальная
Череда сексуальных скандалов в Америке продолжается. На этот раз затрясло Мет! Жители Нью-Йорка требуют удаления из экспозиции Met картину «Сновидение Терезы», они запустили петицию с требованием. Девочка сидит, откинувшись на подушку в вялой, но безусловно, эротичной позе. Ее сморил сон, короткая завернувшаяся юбка не скрывает трусы. Петиция требует, «учитывая нынешний климат вокруг сексуального насилия», убрать картину из почтенного учреждения, потому что Балтус - эротический реалист и его творчество с педофильскими тенденциями.
Mia Merrill, которая запустила сбор подписей, пишет: «автор картины, Бальтус, увлекался подростками - девочками и эта картина, несомненно, романтизация сексуализации ребенка».«Учитывая нынешний климат вокруг сексуального насилия ... The Met романтизирует вуайеризм и объективизацию детей».
Дальше она пишет, «Я не прошу убирать каждую картину Бальтуса. Я просто прошу The Met более тщательно проверять искусство на его стенах, и понять, что инсинуирует эта картина».
Его почти единственная тема — это подростковый возраст девочки. Модели, которые воплощают переход от детства к взрослению. Неопределенное детство пронизывает его произведения и действует как постоянный подтекст его искусству, предлагая зрителю вкус завуалированного вуайеризма.
В 2013 году в Met прошла выставка картин Бальтуса под названием «Balthus:. Кошки и девушки - картины и провокации». Кошки его вторая тема, они у него часто злые.
Петиция, которую опубликовали в пятницу, собрала более чем 6500 подписей в воскресенье днем.
Музей пока молчит.
Бальтус и его вторая жена японская художница Сецуко. Разница в возрасте 34 года)
По мотивам
tanjand.livejournal.com
Картина маслом: самые скандальные натурщицы
Художнику без модели никуда. Чтобы красавицы на холсте выглядели убедительно, писать их следует с натуры. «Апрель» решил вспомнить истории девушек, подаривших свой облик великим полотнам.
Расскажи друзьям:
1. Венера
В 1469 году наследник знатного рода Марко Веспуччи привез в родной город молодую супругу Симонетту, которая своей красотой и обаянием моментально покорила сердца любвеобильных флорентийцев. Её прославляли на полотнах художники, стихотворцы слагали песни. Венера, Мадонна… каких только имен не удостаивалась прекрасная Симонетта.Особенно благоволил красавице Джулиано Медичи – младший брат главы республики Лоренцо Великолепного. Любовь молодых людей была непорочна. Медичи ценили дружбу с семейством Веспуччи, поэтому Джулиано приходилось довольствоваться малым – он превозносил свою прекрасную даму в стихах и сражался за неё на турнирах.
Какой исторической эпохи вы эталон красоты? – пройти тест >>
К несчастью, роману флорентийских Марса и Венеры не суждено было продлиться долго. Прекрасная Симонетта медленно угасала от чахотки, в 1473 году её не стало. А три года спустя от рук заговорщиков, пытавшихся захватить власть в республике, погиб и Джулиано.
Вся Флоренция оплакивала смерть своих любимцев. Но больше других скорбел Сандро Боттичелли. Еще при жизни Симонетты он запечатлел её тонкий профиль в образе Афины Паллады на рыцарском знамени Джулиано.
А после смерти девушки все женские образы на полотнах Боттичелли приобрели её черты. Неизвестно, позировала ли когда-нибудь Симонетта художнику, встречала ли она его лично. Однако именно благодаря его «Рождению Венеры» мы всё еще помним облик флорентийской богини.
2. Сикстинская мадонна
У Рафаэля было много мадонн. Свою первую деву с младенцем художник изобразил еще мальчиком, когда ему было 15, после чего снова и снова возвращался к классическому сюжету. Однако по-настоящему прославил живописца только один образ богоматери, написанный незадолго до его смерти для монастыря Святого Сикста в Пьяченце.Натурщицей для Сикстинской мадонны стала дочь деревенского пекаря Маргарита Лути. Рафаэль просто-напросто купил у отца девушки право изображать красавицу на своих полотнах.
Сделка устроила обе стороны, и Форнарина (от итал. forno – печь) стала официально музой, а неофициально – любовницей художника. Бесконечно влюбленный Рафаэль множил портреты своей Маргариты.
В то же время, сама «мадонна» воспринимала обласканного славой художника исключительно как источник дохода и, пока мэтр пропадал в мастерской, развлекала себя интрижками с его юными учениками.
Читайте также: Femme fatale – образ роковой женщины от Лилит до Лолиты >>
Этот странный, длившийся почти 6 лет роман прервала смерть мастера. Похоронив Рафаэля, Марго получила причитающуюся по завещанию сумму и отправилась на поиски нового источника финансирования. Говорят, скоро за ней закрепилась слава самой роскошной куртизанки Италии.
Есть и другая, менее живописная версия этой истории: дочь пекаря была беззаветно предана своему возлюбленному, а после его кончины, не справившись с горем, добровольно постриглась в монахини. Но кому нужны такие скучные легенды?
3. Мона Лиза
«Мона Лиза» или «Джоконда» является, пожалуй, самым исследуемым произведением изобразительного искусства всех времен. Загадок у полотна, действительно, хватает. Ученых, искусствоведов и простых обывателей терзает масса вопросов: например, куда делись брови красавицы?Но больше всего ценителям прекрасного хочется знать, чью улыбку изобразил на холсте великий Леонардо. Согласно официальной версии, на полотне изображена Лиза дель Джокондо, жена флорентийского торговца тканями. Семья дель Джокондо не могла похвастаться ни крупным капиталом, ни красивой родословной, однако это не мешало Франческо, супругу Лизы, подобно большинству флорентийцев в ту пору, проявлять живой интерес к искусству. Вероятнее всего, предприниматель заказал портрет жены в честь рождения сына.
Читайте также: Любить, а не понимать – Оскар Уайльд о женщинах >>
Есть и другие теории. Например, немецкий историк Магдалена Зест считает, что с картины улыбается одна из самых ярких светских львиц своего времени, внебрачная дочь миланского герцога Катерина Сфорца.
Некоторые исследователи считают, что художник написал портрет Изабеллы Арагонской или Чечилии Галлерани, девушки с картины «Дама с горностаем». Исследование внешности Леонардо способствовали появлению на свет еще одной версии – якобы художник изобразил виде прекрасной мадонны самого себя. Впрочем, мужчиной в женском платье мог быть также Салаи – один из учеников мэтра.
В 2015 году итальянские ученые вскрыли несколько захоронений в церкви флорентийского монастыря Святой Урсулы и обнаружили женские останки, которые предположительно могут быть останками Лизы дель Джокондо. Возможно, современные методы исследования помогут пролить свет на главную загадку Моны Лизы.
4. Офелия
В 1851 году Джон Эверетт Милле приступил к работе над самым известным своим произведением – «Смерть Офелии». В качестве натуры для изображения шекспировской нимфы художник выбрал юную Элизабет Сиддал – музу братства прерафаэлитов.Милле решил запечатлеть Офелию в последние минуты жизни, медленно опускающуюся на дно реки, поэтому Элизабет по несколько часов в день утопала в наполненной водой ванне. И хотя воду постоянно подогревали, девушка все же слегла с простудой.
Всё бы ничего, если бы лекари, нанятые заботливым отцом натурщицы, не прописали мисс Сиддал популярное в те годы лекарственное средство – лауданум, опийную настойку на спирту. Простуда вскоре прошла, зато сформировалась стойкая наркотическая зависимость.
Картина была закончена в 1852 году. А десять лет спустя измученная болезнью (какой – история умалчивает), тяжелым браком с Россетти и депрессией из-за потери ребенка Элизабет нарочно ли, случайно приняла слишком большую дозу лауданума. Больше она не просыпалась.
5. Происхождение мира
Одну из самых скандальных картин XIX века Гюстав Курбе создал, вероятно, по заказу турецкого дипломата Халил-Бея, страстного поклонника эротической живописи. Имя модели, позировавшей для полотна, по понятным причинам, не разглашалось. Однако историки сходятся во мнении, что художник писал картину с Огненной Джо, своей любимой натурщицы.
Читайте также: Есенин и Дункан – «Люблю другую. Женат. Счастлив» >>
В 1865 году Джоанна Хиффернан с гражданским мужем, художником Джеймсом Уистлером приехала на побережье Нормандии, в городок Трувилль, где жил и работал признанный мастер реализма Курбе. Супруг Джо вскоре отправился в Вальпараисо, опрометчиво оставив свою «прекрасную ирландку» в компании Гюстава.
Написав пару целомудренных портретов Курбе перешел в наступление. Вскоре появились «Спящие», выписанная с характерным для художника натурализмом сцена лесбийской любви, и еще более откровенное полотно «Происхождение мира». И хотя лобковые волосы изображенной на картине женщины совсем не рыжие, Уистлер по возвращению в Париж немедленно порвал со своей возлюбленной.
6. Адель
К 1903 году о романе художника Густава Климта и жены коммерсанта Блох-Бауэра судачила вся Вена. Пару лет тому назад живописец впервые изобразил Адель в образе библейской Юдифи, и с тех пор она все чаще появлялась в его мастерской и на его полотнах.Знал об интрижке и законный супруг Адель – Фердинанд. Здраво рассудив, что убить неверную будет слишком пошло, а развестись – непрактично (кому охота терять поддержку тестя, особенно если тесть – директор венского банковского союза), Блох-Бауэр придумал оригинальный способ решения проблемы.
Читайте также: «Я люблю Галу больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег», или Мой муж - гений >>
Фердинанд заказал у Климта портрет жены. Согласно условиям контракта, художник обязывался сделать не менее сотни набросков прежде, чем начнет писать на холсте. Оплата за работу была щедрой, а неустойка, в случае, если живописец захочет разорвать контракт, – огромной.
Таким образом находчивый Блох-Бауэр на несколько лет привязал творца к его музе. Дальше произошло неизбежное: ветреный художник, привыкший менять любовниц, как перчатки, скоро устал от своей томной подруги.
Но работу всё же закончил – контракт есть контракт. В итоге заказчик получил все, что желал – роскошный парадный портрет своей суженой и её разбитое сердце в придачу.
7. Кристина
Эндрю Уайет, самый несовременный из всех современных художников, всю свою долгую жизнь прожил в американской глубинке – в штатах Пенсильвания и Юта. Моделями Энди были его друзья и соседи, с удовольствием позировавшие художнику. Однако героиня «Мира Кристины», полотна, сделавшего Уайета знаменитым, оказалась в фокусе внимания живописца совершенно случайно. Однажды из окна своего дома художник увидел, как его соседка Кристина Ольсен ползет домой по полю. Из-за перенесенного в детстве полиомиелита девушка не могла ходить. Чтобы не утруждать родных хлопотами с коляской, Кристина преодолевала путь вверх по холму на одних руках.
Позже живописец рассказывал, что хотел было броситься Кристине на помощь, но остановился потрясенный величием духа хрупкой девушки. После этого случая мисс Ольсен еще не раз становилась героиней картин Уайета.
Говорила и показывала Валентина Гольцберг
Расскажи друзьям:
april-knows.ru
