Музей ЧерномырдинаЧто общего у Шевченко, Рембранта и Ван Гога: про Кобзаря-художника в цифрах и фактах. Картины шевченко
Список картин і малюнків Тараса Шевченка — Вікіпедія
Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Збереглося 835 творів Тараса Григоровича Шевченка, що дійшли до нашого часу в оригіналах і частково в гравюрах на металі й дереві російських та граверів з інших країн, а також у копіях, що їх виконали художники ще за життя Шевченка. Уявлення про мистецьку спадщину Шевченка доповнюють відомості про понад 278 втрачених і досі не знайдених робіт.
Живописні й графічні твори за часом виконання датуються 1830–1861 роками й територіально пов'язані з Укра
uk.wikipedia.org
Збірка картин Тараса Шевченка - графіка, пейзажі, портрети
Його називають українським Рембрандтом, а в творчій манері вбачають схожість з особливостями живописного стилю Гогена, Делакруа, Ван Гога, за рівнем своїх спроб у скульптурі він не поступався Родену. Поет цілої нації вродовж декількох віків і видатна фігура в історико-культурному процесі України, приклад для наслідування для багатьох поколінь. Живописець, майстер офорту і графіки, прозаїк і поет, ілюстратор, талановитий представник епістолярного жанру, на додачу до всього був людиною широких поглядів, філософом і просвітянином. Пропонуємо вашій увазі цікаві факти і невідомі твори Шевченка-маляра.
Слова чи фарби: з чого починалась творчість Шевченка?
Хоча Тарас Шевченко прославився як всесвітньо відомий український поет, першими кроками у мистецьких спробах були малюнки. Дослідники життя Кобзаря зазначають, що з 1830 року починається становлення його як художника, натомість ранній період літературної творчості датується 1837 роком.
З кріпаків у художники за 45 кілограмів срібла.Саме талант до малювання зіграв вирішальну роль у звільненні Кобзаря від довічного прислужування поміщику. Навесні 1838-го року Василь Жуковський та Карл Брюллов викупили молодого художника з кріпацтва за 2500 рублів, що за курсом того часу дорівнювало 45 кілограмам срібла.
Займав посаду художника у Київській археографічній комісії, у зв’язку з чим виїздив на Полтавщину і Волинь, де замальовував пам’ятки старовини. У цей період (1845 – 1847 рр.) провідними мотивами живопису стають архітектурні.
Прославився як талановитий ілюстратор. Серед ілюстрацій особливе місце посідає портрет за поемою «Марія» О. Пушкіна. Героїня сюжету – Мотря Кочубей, дочка генерального судді при Іванові Мазепі, яку з гетьманом пов’язували теплі романтичні почуття.
Відомий як основоположник побутового жанру в живописі України. Портрети у творчому доробку Шевченка посідають чільне місце. Вони вирізняються вдалою композицією, насиченістю кольорів, герої картин зображені у природних, невимушених позах. Дослідники зазначають, що роботи поета у цьому жанрі особливо вдалі.
Майже все своє свідоме життя Шевченко присвятив живопису і графіці. Не забуваймо, що саме талант до малювання відкрив йому дорогу на волю, став перепусткою у мистецьку еліту. Протягом 25 років кріпацтва і 10 років заслання він писав. Писав акварелями, олівцем, олією, тушшю. 835 творів – саме таку кількість творів нараховує доробок Шевченка у образотворчому мистецтві. Загалом Кобзар створив більше 1000 живописних творів за 30 років (з 1830 по 1861 рік). Близько 278 картин вважаються втраченими.
Малював у всіх жанрах, опанував всі відомі на той час технічні прийоми офорта, живопису, рисунка. Започаткував і став першим представником критичного реалізму в образотворчому мистецтві України. У Національному музеї Тараса Шевченка ми можемо побачити портрети і композиції на історичні, міфологічні і побутові теми, природні і архітектурні пейзажі, виконані олією, аквареллю, сепією, тушшю, олівцем. Також до нашого часу дійшли численні зразки офортів, виконаних на папері, ескізи, етюди.
Створив цілісний і символічний образ жінки в літературі і на картинах
Тема жіночої долі наскрізною лінією проходить через усі періоди літературної творчості. Не дивно, що і в образотворчому мистецтві жіноча драма знайшла відображення у знаменитих полотнах.
В 1842 році було створено найвідоміший твір українського живопису – портрет «Катерина», написаний за мотивом однойменної поеми. Окрім трагічного образу жінки, Шевченко змальовує і долю поневоленого народу. Композиція насичена символами – вершник у військовій формі солдата Російської імперії означає самодержавство монархії, яка віками пригнічувала український народ, закодований в образі босоногої дівчини з покірно похиленою головою. При цьому в правому нижньому кутку зображено селянина, в образі якого дослідники вбачають уособлення волелюбного духу народу.
Історія на полотнах Шевченка
Під час раннього періоду творчості цікавиться історією і створює композиції на сюжети з античної історії, історії Київської Русі та України.
Сюжетом для композиції послужив епізод міжусобної боротьби. Ми бачимо останні хвилини життя Олега, який загинув у 977 році від руки свого брата, Ярополка, київського князя.
Як ви вже здогадалися у центрі сюжету – хворий Олександр Македонський поруч зі своїм лікарем. Додамо ще, що за історією, в цей час полководець отримав записку-попередження про злі наміри лікаря його отруїти. Як бачимо, довіра виявилась міцнішою за сумніви та інтриги.
Зацікавлення драматичними історіями у Кобзаря виявлялося не тільки в літературній творчості, а й в образотворчому мистецтві. З перших ранніх робіт стає зрозуміло, що художник полюбляє зображувати преламні моменти в долі людини, вимальовувати психологічний портрет осбистості, її настрої. Також його цікавлять важливі віхи в історії українського народу. Показовою в цьому плані є картина «Смерть Богдана Хмельницького», написана впродовж 1836 – 1837 років. За основу композиції взято народну думу про Хмельницького і доступну Шевченкові історичну літературу.
В перший період творчості Шевченко охопив майже всі жанри. Він створює декілька групових портретів побутової тематики, написані акварелями. Ці полотна вирізняються насиченістю барв, глибокою пихологічністю зображуваних. Серед відомих картин – «Сон бабусі і внучки», «Жінка в ліжку», «Перерване побачення», «Натурщиця», «Циганка-ворожка»
Навчаючись в академії, він виявляє зацікавлення до екзотичного сходу і в 1843 році пише надзвичайно колоритне і технічно довершене полотно «В гаремі».
Та якими б мальовничими і чаруючими не були сцени зі східного побуту, справжнє замилування викликав побут дорогих серцю селян на батьківщині поета. І під час мандрівок Україною він не раз бачив такий ідилічний сюжет, який зобразив олійними фарбами у композиції «Селянська родина».
Серія офортів «Живописна Україна»: що вдалося здійснити
В одному з листів до свого друга Тарас Шевченко писав: «...хочу рисувать нашу Україну (...) Я нарисую її в трьох книгах, а в першій будуть види, чи то по красі своїй, чи по історії прикметні, а в другій теперішній людський бит, а в третій історію». Цим планам не судилося здійснитись, оскільки в 1847 році Тараса Шевченка, учасника таємного Кирило-Мефодіївського товариства було арештовано.
За задумом художника тематичні серії естампів «Мальовнича Україна» мали містити загалом 12 малюнків. Але через нестачу коштів і перепони у 1844 році вдалося випустити лише 6 офортів: «У Києві», «Видубицький монастир», «Старости», «Судня рада», «Казка», «Дари в Чигирині 1649 року».
Графіка викликала захоплення талановитим виконанням, гарно промальованими деталями, романтичним відображенням краси природи. Рідні, українські пейзажі зі схиленими над водами Дніпра вербами, криниця з кришталево чистою водою, дідусь, що спочиває при дорозі – всі картини українських літніх днів автор зобразив поетично і натхненно, а інкше і бути не могло, адже на створення естампів його надихала любов до милого серцю краю, до батьківщини.
Портрети жінок в імпресіоністичній манері
Шевченко задовго від імпресіоністів відступив від академічної манери живопису. Варто лише один раз поглянути на його жіночі портрети, як в око впадає свіжа, насичена кольорами канва малюнку, тіло моделі неначебто рухається, а сама композиція сповнена чуттєвості, жіночності. Яскравість барв і особливості поєднання відтінків зближують Шевченка із Ван Гогом, особливо це помітно в "Одалісці" ("Натурщиця").
Майстер-портретист
Вже з перших творів на історичну тематику можна зрозуміти, що Шевченко не тільки у поезіях виявляє неабияку майстерність, відтворюючи психічний стан, характер особистості. Він міг бачити самобутність кожної людини, із захопленням переносив її на полотно. Образотворчість його починається «Портретом батька», приблизно датованим 1829 – 1830 роками. Останнім твором Кобзаря став також портрет – «Автопортрет 1861 року».
Загалом художник написав понад 150 портретів. Вважається, що в акварельних портретах Катерини Абази, невідомого найповніше проявився талант портретиста. Дійсно, герої композицій мов живі, неначе сидять зараз перед глядачем і ось-ось заговорять. У очах проглядає характер, вдача людини. В одному погляді бринить посмішка і зацікавленість, в іншому - звучить смуток... Художник мав унікальний талант заглянути в душу, у її потаємні кутки і перенести на полотно саму суть людини.
Шевченко написав більше півсотні автопортретів у самобутній манері. Окрім Рембрандта і Ван Гога, напевне, більше ніхто не залишив стільки автопортретів.
Якщо всі автопортрети зібрати разом у хронологічному порядку, ви легко зможете "прочитати" драматичну історію його життя. З одного полотна на нас дивиться сповнена енергії і творчих задумів людина, на іншому увагу привертає сповнений роздумів погляд очей мудрого чоловіка, а через якийсь десяток років бачимо постарілого сивого поета із глибоким смутком в очах.
Вище ми вже згадували про неординарний підхід Кобзаря до живопису, про його новаторські заходи. У портретному жанрі художник теж прагнув вийти за межі звичного. Вперше в українському портретному живописі він зображує людину на пленері у роботі «Портрет Олександра Коцебу» (1843 р.).
Окреме місце серед фігуративних композицій займає сепія "Казашка Катя" (1856 – 1857 рр.). Вродлива казашка у національному вбранні тримає свічу, прикриваючи полум'я долонею. Така композиція дає можливість реалістично зобразити розсіяне світло, що підкреслює гарні риси обличчя, надає картині романтичності і шарму. Саме за таке освітлення і манеру зображення Шевченка порівнюють з Рембрандтом.
Географія пейзажів
Географія малюнків, створених за більше ніж 30 років охоплює 3 країни – Україну, Казахстан, Росію.
Близько половини графічного і живописного доробку Тараса Шевченка становлять пейзажні замальовки. Ліричне зображення краси природи пронизує всі сфери творчості Кобзаря. Він був здатен помічати незвичайне, те, що викликає подив, змушує душу то завмирати, то співати на повні груди... І, що найважливіше, мав талант перенести ту красу на полотно, папір, стіну будинку. Під час мандрівок, на засланні, вдома - всюди він звертався до музи. Заслання у складі Аральської експедиції позначилося на його подальшій творчості. Доленосне призначення на посаду художника, хоч і в неволі, дало змогу малювати без перепон и відшліфувало майстерність митця як пейзажиста. Приаральські ландшафти – «Пожежа в степу», «Форт Кара-Бутак», «Дустанова могила», «Джангис-агач» - видатні твори майстра.
В горах Каратау народилась ще одна видатна серія картин гірської тематики. Спостережливий художник знайшов справжню красу у суворих видах Мангишлаку, створив наповнені сонячним сяйвом композиції: «Акмиш-Тау», «Туркменські аби в Каратау». Вражаючими вийшли й поетичні нічні краєвиди: «Місячна ніч серед гір», «Скеля «Монах», «Мис Тюк-Карагай на півострові Мангишлак».
Види Мангишлаку надихають його на створення незвичайних сюжетів. З-під пера виходить серія пейзажів «Дерева Мангишлаку» із зображенням дерев, що борються за існування, із останніх сил ростуть серед скель, тягнучись до життєдайного грунту.
Замилування деревами з'явиться і в пізніших малюнках. Після подорожі Україною написано сюжети, сповнені драматичного звучання, в них головними героями виступили дерева – зруйновані стихією, зламані. Виразними штрихами художник відтворює не лише форму, але й душу зламаних дерев, втілюючи в них схожість з долями людей.
Офорти назавжди або чому Шевченко став академіком
Ми вже згадували про офорти у контексті серії "Мальовнича Україна", тепер пропонуємо дізнатись про новаторство Шевченка у цій техніці.
Шевченко захоплювався офортами впродовж усього творчого шляху. Цю техніка гравюри було винайдено на початку XVI століття в Західній Європі. Такі визнані усім світом художники, як Дюрер, Рембрандт, Гойя полюбляли малювати офорти і створили шедеври. Під час навчання Тараса Шевченка в Академії мистецтв цю техніку не вивчали, тому він мав оволодівати нею самостійно, що в нього вийшло блискуче.
Офорти Шевченка - портрети і пейзажі - виділяються майстерним штрихуванням, довершеним моделюванням світлотіней. Він перший ввів у мистецтво офорта соціальні теми, які до нього ніхто не розробляв.
Він поглибив і розширив межі виражальних засобів офорту, поєднав техніки офорту і акватинту. За ці досягнення його порівнюють з Рембрандтом. Ренесанс гравюри в Україні відбувся завдяки таланту Тараса Шевченка, за що йому присвоєно звання академіка гравірування, його здобутки у гравіруванні стали основою для модернізації цього виду образотворчого мистецтва у Східній Європі.
art-holst.com.ua
Картины Тараса Шевченко :: фотообзор :: Тарас Шевченко (Taras Shevchenko)
Катерина, 1842
Гамалия, 1842
Смерть Лукреции, 1835
Смерть Олега, Князя древлянского, 1836
Натурщица, 1840
Циганка-ворожка, 1841
Мария, 1840
Знахарь, 1841
Аскольдова могила, 1846
Лунная ночь на Косарале, 1848-1849
Встреча Тараса Бульбы с сыновьями, 1842
Крестьянская семья, 1843
Дары в Чигрине 1649 года, 1844
Сказка, 1844
Костел в Киеве, 1846
Церковь Всех Святых, Киево-Печерская Лавра, 1846
Почаевская лавра с юга, 1846
Михайловская церковь в Переяславе, 1845
Богданова церковь в Суботове, 1845
lichnosti.net
Подборка картин Тараса Шевченко - графика, пейзажи, портреты.
Его называют украинским Рембрандтом, а в творческой манере видят сходство с особенностями живописного стиля Гогена, Делакруа, Ван Гога, по уровню своих попыток в скульптуре он не уступал Родену. Поэт целой нации на протяжении нескольких веков и выдающаяся фигура в историко-культурном процессе Украины, пример для подражания для многих поколений. Живописец, мастер офорта и графики, прозаик и поэт, иллюстратор, талантливый представитель эпистолярного жанра, вдобавок ко всему был человеком широких взглядов, философом и просветителем. Предлагаем вашему вниманию интересные факты и неизвестные произведения Шевченко-художника.
Слова или краски: с чего начиналось творчество Шевченко?
Хотя Тарас Шевченко прославился как всемирно известный украинский поэт, первыми шагами в художественных попытках были рисунки. Исследователи жизни Кобзаря отмечают, что с 1830 года начинается становление его как художника, зато ранний период литературного творчества датируется 1837 годом.
С крепостных в художники 45 килограммов серебра.Именно талант к рисованию сыграл решающую роль в освобождении Кобзаря от пожизненного прислуживанию помещику. Весной 1838-го года Василий Жуковский и Карл Брюллов выкупили молодого художника из крепостной 2500 рублей, что по курсу того времени составляло 45 килограммам серебра.
Занимал должность художника в Киевской археографической комиссии, в связи с чем выезжал в Полтавскую область и Волынь, где зарисовывал памятники старины. В этот период (1845 - 1847 ГГ.) ведущими мотивами живописи становятся архитектурные.
Прославился как талантливый иллюстратор. Среди иллюстраций особое место занимает портрет по поэме «Мария» А. Пушкина. Героиня сюжета - Мотря Кочубей, дочь генерального судьи при Иване Мазепе, которую с гетманом связывали теплые романтические чувства.
Известный как основоположник бытового жанра в живописи Украины. Портреты в творчестве Шевченко занимают видное место. Они отличаются удачной композицией, насыщенностью цветов, герои картин изображены в естественных, непринужденных позах. Исследователи отмечают, что работы поэта в этом жанре особенно удачны.
Почти всю свою сознательную жизнь Шевченко посвятил живописи и графике. Не забывайте, что именно талант к рисованию открыл ему дорогу на свободу, стал пропуском в художественную элиту. В течение 25 лет крепостного права и 10 лет ссылки он писал. Писал акварелями, карандашом, маслом, тушью. 835 произведений - именно такое количество произведений насчитывает доработок Шевченко в изобразительном искусстве. В общем Кобзарь создал более 1000 живописных произведений за 30 лет (с 1830 по 1861 год). Около 278 картин считаются утраченными.
Рисовал во всех жанрах, овладел всеми известными к тому времени технические приемы офорта, живописи, рисунка. Начал и стал первым представителем критического реализма в изобразительном искусстве Украины. В Национальном музее Тараса Шевченко мы можем увидеть портреты и композиции на исторические, мифологические и бытовые темы, природные и архитектурные пейзажи, выполненные маслом, акварелью, сепией, тушью, карандашом. Также до нашего времени дошли многочисленные образцы офортов, выполненных на бумаге, эскизы, этюды.
Создал целостный и символический образ женщины в литературе и на картинах.
Тема женской судьбы сквозной линией проходит через все периоды литературного творчества. Неудивительно, что и в изобразительном искусстве женская драма нашла отражение в знаменитых полотнах.
В 1842 году было создано известное произведение украинской живописи - портрет «Екатерина», написанный по мотивам одноименной поэмы. Кроме трагического образа женщины, Шевченко рисует и судьбу порабощенного народа. Композиция насыщена символами - всадник в военной форме солдата Российской империи означает самодержавие монархии, веками угнетала украинский народ, закодированный в виде босоногой девушки с покорно склоненной головой. При этом в правом нижнем углу изображен крестьянин, в образе которого исследователи видят олицетворение свободолюбивого духа народа.
История на полотнах Шевченко
Во время раннего периода творчества интересуется историей и создает композиции на сюжеты из античной истории, истории Киевской Руси и Украины.
Сюжетом для композиции послужил эпизод междоусобной борьбы. Мы видим последние минуты жизни Олега, погибшего в 977 году от руки своего брата Ярополка, киевского князя.
Как вы уже догадались в центре сюжета - больной Александр Македонский рядом со своим врачом. Добавим еще, что за историей, в это время полководец получил записку-предупреждение о злых намерениях врача его отравить. Как видим, доверие оказалась крепче сомнения и интриги.
Интерес к драматическим историям у Кобзаря отразилось не только в литературном творчестве, но и в изобразительном искусстве. С первых ранних работ становится понятно, что художник любит изображать переломные моменты в судьбе человека, рисовать психологический портрет личности, ее настроения. Также его интересуют важные вехи в истории украинского народа. Показательной в этом плане картина «Смерть Богдана Хмельницкого», написанная в течение 1836 - 1837 лет. За основу композиции взято народную думу о Хмельницком и доступную Шевченко историческую литературу.
В первый период творчества Шевченко охватил почти все жанры. Он создает несколько групповых портретов бытовой тематики, написанные акварелями. Эти полотна отличаются насыщенностью красок, глубокой пихологичнистю изображаемых. Среди известных картин - «Сон бабушки и внучки», «Женщина в постели», «Прерванное свидание», «Натурщица», «Цыганка-гадалка»
Учась в академии, он обнаруживает интерес к экзотическому востоку и в 1843 году пишет чрезвычайно яркое и технически совершенное полотно «В гареме».
Но какими бы красочными и завораживающими ни были сцены из восточного быта, настоящее восхищение вызвал быт дорогих сердцу крестьян на родине поэта. И во время путешествий по Украине он не раз видел такой идиллический сюжет, который изобразил масляными красками в композиции «Крестьянская семья».
Серия офортов «Живописная Украина»: что удалось осуществить
В одном из писем к своему другу Тарас Шевченко писал: «... хочу рисовать нашу Украину (...) Я нарисую ее в трех книгах, а в первой будут виды, то по красоте своей, или по истории заметны, а во второй настоящий человеческий быт, а в третьей историю ». Этим планам не суждено было осуществиться, поскольку в 1847 году Тараса Шевченко, участника тайного Кирилло-Мефодиевского общества было арестовано.
По замыслу художника тематические серии эстампов «Живописная Украина» должны содержать в общей сложности 12 рисунков. Но из-за недостатка средств и преграды в 1844 году удалось выпустить лишь 6 офортов: «В Киеве», «Выдубицкий монастырь», «Старосты», «Судный совет», «Сказка», «Дары в Чигирине 1649».
Графика вызывала восхищение талантливым исполнением, хорошо прорисованными деталями, романтическим отражением красоты природы. Родные, украинские пейзажи со склоненными над водами Днепра ивами, колодец с кристально чистой водой, дедушка, что лежит у дороги - все картины украинских летних дней автор изобразил поэтично и вдохновенно, а по другому и быть не могло, ведь на создание эстампов его вдохновляла любовь к милого сердцу краю, к родине.
Портреты женщин в импрессионистической манере
Шевченко задолго до импрессионистов отступил от академической манеры живописи. Стоит только один раз взглянуть на его женские портреты, как в глаза бросается свежая, насыщенная цветами канва рисунка, тело модели вроде движется, а сама композиция полна чувственности, женственности. Яркость красок и особенности сочетания оттенков сближают Шевченко с Ван Гогом, особенно это заметно в "Одалиске" ( "Натурщица").
Мастер-портретист
Уже с первых произведений на историческую тематику можно понять, что Шевченко не только в стихах проявляет незаурядное мастерство, воспроизводя психическое состояние, характер личности. Он мог видеть самобытность каждого человека, с восторгом переносил ее на холст. Изобразительность его начинается «Портретом отца», примерно датированным 1829 - 1830 годы. Последним произведением Кобзаря стал также портрет - «Автопортрет 1861».
В общем художник написал более 150 портретов. Считается, что в акварельных портретах Екатерины Абазы, неизвестного полно проявился талант портретиста. Действительно, герои композиций как живые, как будто сидят сейчас перед зрителем и вот-вот заговорят. В глазах проглядывается характер человека. В одном взгляде звучит улыбка и заинтересованность, в другом - звучит грусть ... Художник обладал уникальным талантом заглянуть в душу, в ее сокровенные уголки и перенести на полотно саму суть человека.
Шевченко написал более полусотни автопортретов в самобытный манере. Кроме Рембрандта и Ван Гога, наверное, больше никто не оставил столько автопортретов.
Если все автопортреты собрать вместе в хронологическом порядке, вы легко сможете "прочитать" драматическую историю его жизни. С одного полотна на нас смотрит полный энергии и творческих замыслов человек, на другом внимание привлекает полон размышлений взгляд глаз умного, а через десяток лет видим постаревшего седого поэта с глубокой грустью в глазах.
Выше мы уже упоминали о неординарном подходе Кобзаря к живописи, о его новаторских мероприятиях. В портретном жанре художник тоже стремился выйти за пределы привычного. Впервые в украинской портретной живописи он изображает человека на пленэре в работе «Портрет Александра Коцебу» (1843 г.).
Отдельное место среди фигуративных композиций занимает сепия "Казашка Катя" (1856 - 1857 ГГ.). Красивая казашка в национальном костюме держит свечу, прикрывая пламя ладонью. Такая композиция дает возможность реалистично изобразить рассеянный свет, подчеркивающий красивые черты лица, придает картине романтичности и шарма. Именно за такое освещение и манеру изображения Шевченко сравнивают с Рембрандтом.
География пейзажей
География рисунков, созданных за более чем 30 лет охватывает 3 страны - Украина, Казахстан, Россию.
Около половины графического и живописного наследия Тараса Шевченко составляют пейзажные зарисовки. Лирическое изображение красоты природы пронизывает все сферы творчества Кобзаря. Он был способен замечать необычное, то, что вызывает удивление, заставляет душу то замирать, то петь полной грудью ... И, что самое важное, имел талант перенести эту красоту на холст, бумага, стену дома. Во время путешествий, в ссылке, дома - везде он обращался к музе. Ссылка в составе Аральской экспедиции сказалось на его дальнейшем творчестве. Судьбоносное назначение на должность художника, хотя и в неволе, позволило рисованию беспрепятственно и отшлифовала мастерство художника как пейзажиста. Приаральских ландшафты - «Пожар в степи», «Форт Кара-Бутак», «Дустанова могила», «Джангис-Агач» - выдающиеся произведения мастера.
В горах Каратау родилась еще одна выдающаяся серия картин горной тематики. Наблюдательный художник нашел настоящую красоту в суровых видах Мангышлаке, создал наполненые солнечным светом композиции: «Акмиш-Тау», «Туркменские абы в Каратау». Впечатляющими вышли и поэтические ночные пейзажи: «Лунная ночь среди гор», «Скала" Монах "," Мыс Тюк-Карагай на полуострове Мангышлак ».
Виды Мангышлака вдохновляют его на создание необычных сюжетов. Из-под пера выходит серия пейзажей «Деревья Мангышлака» с изображением деревьев, борются за существование, из последних сил растут среди скал, простираясь до животворной почвы.
Восхищение деревьями появится и в более поздних рисунках. После путешествий по Украине написано сюжеты, полные драматического звучания, в них главными героями выступили дерева - разрушенные стихией, сломаны. Выразительными штрихами художник воспроизводит не только форму, но и душу сломанных деревьев, воплощая в них сходство с судьбами людей.
Офорты навсегда или почему Шевченко стал академиком
Мы уже упоминали про офорты в контексте серии "Живописная Украина", теперь предлагаем узнать о новаторстве Шевченко в этой технике.
Шевченко увлекался офортами на протяжении всего творческого пути. Это техника гравюры была изобретена в начале XVI века в Западной Европе. Такие признанные всем миром художники, как Дюрер, Рембрандт, Гойя любили рисовать офорты и создали шедевры. Во время учебы Тараса Шевченко в Академии искусств эту технику не изучали, поэтому он должен был овладевать ею самостоятельно, что у него получилось блестяще.
Офорты Шевченко - портреты и пейзажи - выделяются искусной штриховкой, совершенным моделированием светотеней. Он первый ввел в искусство офорта социальные темы, которые до него никто не разрабатывал.
Он углубил и расширил границы выразительных средств офорта, соединил техники офорта и акватинты. За эти достижения его сравнивают с Рембрандтом. Ренессанс гравюры в Украине состоялся благодаря таланту Тараса Шевченко, за что ему присвоено звание академика гравировки, его достижения в гравировке стали основой для модернизации этого вида изобразительного искусства в Восточной Европе.
art-holst.com.ua
Художник Тарас Шевченко. Картины и рисунки Тараса Шевченко с названиями, фото
Тарас Григорьевич Шевченко (укр.Тарас Григорович Шевченко, 25 февраля (9 марта) 1814, село Моринцы, Звенигородский уезд Киевской губернии (сей час Черкасская область Украины) — 26 февраля (10 марта) 1861, Санкт-Петербург) — великий украинский поэт, выдающийся художник.Особенности творчества художника Тараса Шевченко. Выходец из семьи крепостных, Шевченко стал не просто академиком Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, но и личностью-универсалом XIX столетия. Как ученик Брюллова, начинал работать на стыке академизма и романтизма, но достаточно быстро Шевченко удалось выработать самобытную манеру и стать у истоков реалистической живописи. Овладев в совершенстве техникой рисунка, он самостоятельно ищет природной гармонии цвета, стремясь уловить и запечатлеть живой свет. Более всего Шевченко завораживают моделирующая сила света, выразительные возможности светотени у Рембрандта ван Рейна, очень скоро и самого Шевченко начинают звать «русский Рембрандт». В 1840-е годы, странствуя по Украине, Шевченко делает бессчётное количество эскизов и рисунков, стремясь рассказать миру о богатстве природы родного края и красоте его древних памятников. Многие из зарисованного художник воспроизводит в очень редкой для своего времени технике офорта (в России тогда предпочитали офорту резцовую гравюру), некоторые специалисты считают Шевченко «первым русским офортистом»; он также работает маслом, акварелью, карандашом, сепией. Значительна работа Шевченко как художника-этнографа во время ссылки на Арал. Особое место в творчестве Тараса Шевченко занимают автопортреты: они не только дают представление, как эволюционировала техника Шевченко-художника и отражают психологические метаморфозы, произошедшие с ним под влиянием трагических жизненных обстоятельств, но и становятся, подобно рембрандтовскому автопортрету, действенным инструментом самопознания.
Известные картины и рисунки Тараса Шевченко: «Крестьянская семья», «Катерина», «Одалиска», «Воздвиженский монастырь в Полтаве», «Поминовение умерших» («Казашка Катя»).
В советском фильме 1951 года «Тарас Шевченко» великого украинского поэта играет Сергей Бондарчук. Одна из первых сцен: Шевченко работает за мольбертом. Пишет с натуры длиннокосую, гарну, но слегка осоловевшую от длительного позирования Галю или Маричку в плахте, вышитой сорочке и венке с лентами. И вдруг машет ей рукою отбой: «Поспы, сэрдэнько!» («Поспи, милая!») А сам второпях кидается записывать нахлынувшие строчки. «Вот так всегда! — нудит его скучный приятель, художник Сошенко. — Краски на палитре сохнут, а русский Рембрандт царапает на стенке стихи!..» «Ну, если и Рембрандт, — со смехом отвечает ему красавец Шевченко-Бондарчук, — то я мужичий Рембрандт!..»
Шевченко и вправду родился «мужиком»: в многодетной семье крепостных — Григория Шевченко (Грушивского) и Катерины Бойко. Мать умерла, не дожив до 38 лет: её старшему сыну Никите 12, младшему Иосифу — 2, а непослушному, самовольному и не похожему ни на кого из своих братьев и сестёр Тарасу — 9.
Через два года, возвращаясь их чумацкого похода и сильно простудившись, слёг и отец. Промучившись зиму и понимая, что пришёл его смертный час, Григорий на словах объявляет завещание. Упомянуты все: его вторая жена, злая Тарасова мачеха Оксана и её дети, дочки и сыновья от покойной Катерины и лишь об одном из детей отец заявляет: «А ему ничего из моего имущества не надобно! Из него выйдет либо большой человек, либо великий бездельник!» Надо ли говорить, что это пророчество касается Тараса.
Впоследствии такое отношение отца, а также путаница с именем матери, обнаруженная в местных метрических книгах (возможно, Тараса произвела на свет не Катерина, а её незамужняя сестра Агафья), породили множество версий об особом, непростом происхождении Тараса. Не был ли он в каком-то родстве, например, со своим помещиком, Павлом Васильевичем Энгельгардтом? Доказательств нет, но предположения множатся. Есть и более смелая версия, в которой, вроде бы, был уверен русский литератор Нестор Кукольник: к Энгельгардтам иногда заезжал наследник русского престола, великий князь Константин Павлович (разбросавший по свету немалое число незаконнорожденных детей) и некоторые физиономисты даже пытаются установить фамильное сходство между ним и Шевченко.
Версии выглядят одна другой фантастичнее, но ведь необыкновенна и сама траектория судьбы Шевченко: из забытого Богом центральноукраинского села Моринцы — в высший свет Российской столицы.
Ну, а пока Шевченко 13. Он пасёт ягнят в живописных украинских лугах, любит уединение и постоянно малюет. Пан Энгельгардт проявляет к нему особую милость: берёт в барский дом. Казачком. Должность «подай-принеси». Но напрасно советское искусствоведение пыталось представить Энгельгардта жестоким крепостником — именно он первым разглядел в Тарасе художнический дар.
В 15 лет Шевченко впервые оставляет Украину и вместе с Павлом и Софией Энгельгардт едет в Вильно, а затем в Варшаву. Из всей биографии поэта этот период освещен меньше всего. Известно, что в Вильно Энгельгардт отдал Шевченко учиться к Яну Рустему, самому знаменитому художнику Литвы начала XIX века.
В феврале 1831 года Энгельгардт приезжает в Санкт-Петербург. По-видимому, он всерьёз верит в талант своего крепостного, раз решает продолжить его художественное образование в столице. Как именно? Вначале Шевченко определяют в артель художника Ширяева: его ученики как раз занимаются отделочными и реставрационными работами в центре Санкт-Петербурга. Шевченко получает возможность бывать в Эрмитаже, зарисовывать статуи Летнего Сада. В это же время Тарас неожиданно и для Энгельгардта и, главное, для себя самого начинает писать стихи. Но оценить их качество пока некому. Перспективы Шевченко-стихотворца эфемерны, а вот художественный талант — налицо. И Шевченко начинает грезить Петербургской Императорской академией художеств, в содружестве преподавателей которой особо выделяется звезда Карла Брюллова.
Брюллов в это время в зените славы. Он — первый русский художник, получивший европейскую известность. Монументальный «Последний день Помпеи» Брюллова имеет бешеный успех. И — вот настоящее чудо: Шевченко, молодой, никому не известный малороссиянин, к тому же крепостной, вдруг получает возможность познакомиться с самим Брюлловым! Как это возможно? Посредником выступил земляк Шевченко, художник Иван Сошенко, некогда сам учившийся у Брюллова. Впоследствии Сошенко так описал эту встречу: «При виде Тараса Брюллов обратил внимание на то, что лицо Шевченко — это не было лицо крепостного». История Шевченко и его рисунки определённо впечатлили Брюллова. Вопрос выкупа Шевченко из крепостной зависимости становится для него делом чести.
Энгельгардт попросит за Шевченко неожиданно большую сумму — две с половиной тысячи рублей ассигнациями (годовой доход имения в 30 душ крепостных). К решению вопроса Брюллов подключает знаменитостей: поэта и воспитателя наследника престола Василия Жуковского, художника Алексея Венецианова, графа Вельегорского. Портрет Жуковского, написанный Брюлловым, был разыгран в лотерею. Такие аукционы при дворе были не редкость. Вырученных денег все равно не хватило, и участникам авантюры пришлось добавить из личных средств. Но интересно другое: часть суммы за выкуп Шевченко заплатили императорские особы: императрица Александра Федоровна, например, лично внесла 400 рублей.
Перед вчерашним крепостным очень скоро откроются двери высшего света Санкт-Петербурга. Теперь сложно узнать в этом щеголе крепостного. Его влекут все соблазны столичного существования. Скромник Сошенко едва может скрыть разочарование: «В Тараса словно вселился светский бес. Досадно и больно было мне глядеть на его роскошную жизнь. Пристало ли нашему брату художнику так жить? Так вот для чего нужна была ему свобода, которая стоила ему таких страшных усилий?» Их отношения навсегда разладятся из-за красивой немки Марии. В неё был влюблен Сошенко, а она — не устояла перед харизматичным Шевченко.
Шевченко селится на Васильевском острове, сюда к нему на сеансы портретирования приходят влиятельные особы. Впервые в жизни он не испытывает денежной нужды. Он продолжает посещать классы Брюллова в Академии, совершенствуется в рисунке и композиции, пишет акварели с обнажённой женской натурой («Мария», «Одалиска») и, наконец, начинает осваивать технику масляной живописи. Именно в это время написан знаменитый, ставший каноническим автопортрет молодого Шевченко: высокий лоб, большие внимательные карие глаза…
Летом 1843 года свободный и уже хорошо известный благодаря своей поэзии Шевченко путешествует по Украине, знакомится со многими известными людьми. Киев, Чернигов, Суботов, Хортица… Прогрессивное украинское студенчество готово носить первого национального поэта на руках. Образованные панночки взахлёб читают его стихи наизусть. В Яготине Шевченко гостит у бывшего генерал-гебурнатора Малороссии Репнина. Его дочь, незамужняя 33-летняя княжна Варвара без памяти влюблена в Шевченко. Тот называет её «своим добрым ангелом», но симпатия и родство душ не могут пробудить в нем страсть.
На одном из балов в соседнем поместье Шевченко знакомится с четой Закревских — Ганной и Платоном. Скоро он напишет портреты обоих супругов и признается себе, что без памяти влюблён в Ганну. Желание иметь семью, жену, свой дом становится для Шевченко навязчивой и болезненной идеей — этого-то как раз он никогда не будет иметь. Хотя несколько позже, уже в Петербурге, Ганна Закревская всё же подарит ему свою любовь.
Весной 1845 Шевченко заканчивает Академию, получает звание внеклассного художника и снова возвращается в Украину. В составе Киевской археографической комиссии путешествует по Черниговщине, Черкасщине, Полтавщине (акварель «Воздвиженский монастырь в Полтаве«). В начале 1840-х написаны его главные картины на тему украинского быта: «Цыганка-ворожка», «Крестьянская семья», «Катерина».
Вернувшись в родную Кирилловку, Шевченко решает посвататься к дочке местного священника Григория Кошица Федосье, но получает отказ. Это событие вместе с известием, что у Ганны Закревской где-то далеко родилась, возможно, его дочь, вызывает у Шевченко глубокую депрессию. В декабре 1845-го он заболевает тифом, мечется в горяке, бредит, друзья сомневаются, что он доживет до утра. В ночь с 24 на 25 декабря Шевченко слабой рукой зажег свечу и нащупал перо: «Як умру, то поховайте… на Вкраїні милій… «, знаменитый «Заповіт». По-русски — Завещание.
Он еще не знает, что главные испытания ждут его впереди.
В один из весенних дней 1847-го года Шевченко торопился на свадьбу к Костомарову, должен был быть у друга шафером. Не дойдя до пункта назначения, он был схвачен жандармами. В его чемодане среди нескольких альбомов с рисунками (кстати — в том числе эротическими, всё-таки Шевченко был учеником Брюллова!) обнаружили антикрепостнические стихи. Проклятия в адрес монархии трактуются как чёрная неблагодарность: разве не императорские особы подарили Шевченко свободу?
11 лет ссылки в Орскую крепость под Оренбургом и жестокого солдатского быта изменят облик художника до неузнаваемости. Шевченко сравнительно легко обходит запрет рисовать благодаря симпатии к нему местных чиновников и офицеров. Автопортреты тех лет беспощадно отражают его внешнюю и внутреннюю трансформацию: ему лишь немного за 40, но выглядит он глубоким стариком.
В каком-то смысле Шевченко повезло: в Орске формировали экспедицию по изучению Аральского моря. Понадобился художник. В составе гигантского каравана из 2 тысяч повозок и 3 тысяч верблюдов Шевченко преодолел более 800 километров пустыни. Его вклад в изучение Арала бесценен: Шевченко оставил более 200 рисунков («Молитва за умерших», «Туркменские абы в Кара-Тау«), имевших не только художественную, но и научную ценность. Но суровый климат окончательно лишил его здоровья. Шевченко несколько раз переболел цингой. От адского солнца у него выцвели глаза: из карих они стали бледно-серыми.
В 1857-м ссылка Шевченко закончится. Он мечется между Украиной и Санкт-Петербургом, упивается признанием, но также переживает предательство и разочарования, обвинения в богохульстве и постыдную историю чуть не случившейся жениться на грубой гулящей 19-летней девке Лукерии Полусмак. Ему так и не удаётся создать собственный очаг, мечту всей его жизни, и Шевченко топит одиночество в алкоголе. Однако продолжает работать, совершенствовать технику акватины — особого вида гравирования, при которой для вытравливания используются кислоты. Подорванное ссылкой здоровье усугубляет вдыхание ядовитых паров, начинаются проблемы с сердцем, отказывает печень.
9 марта 1861 года он встретил свой 47-й день рождения, на следующий день, 10-го марта, Шевченко не стало. «Русский Рембрандт» был погребен на Смоленском кладбище, но два месяца спустя его прах, согласно завещанию, переправили в Украину. Шевченко похоронен в Каневе — на той самой днепровской круче, где он когда-то собирался выкупить землю и мечтал выстроить дом.
Автор: Анна Вчерашняя
artchive.ru
Картини Тараса Шевченка
Тарас Шевченко — багатогранний геній та одна з найяскравіших постатей українського образотворчого мистецтва середини ХІХ століття. Він проявив себе як художник-живописець, офортист, майстер рисунка, акварелі, сепії та гравюри, пробував себе в скульптурі та різьбі...
Тарас Шевченко є одним з перших українських мистецтвознавців, погляди якого зберігають свою силу і в наш час. Образотворча спадщина Шевченка дуже велика: нині відомо понад 1000 портретів, пейзажів, історичних, міфологічних та жанрових композицій. Він зробив великий внесок у розвиток побутового жанру і став його основоположником в українському мистецтві.
lovelylife.in.ua Селянська родина, полотно/олія 1843 рік
Особливе визнання мали його офорти, за них у 1860 році рішенням ради Петербурзької Академії мистецтв його було обрано академіком з гравірування на міді. У 1844 році він виконав серію офортів під назвою "Живописна Україна", в яких зобразив сцени із життя і побуту простого українського народу, його історичного минулого, а також мальовничі краєвиди рідної України: "Судня рада", "Старости", "У Києві", "Видубицький монастир" та ін. У цих роботах Шевченко показав свою велику художню майстерність, яка виявилась в умінні легко оперувати світлотінню, досягати прозорості тонів.
Мистецька спадщина Шевченка довгий час знаходилась у приватних колекціях і не була доступна широким масам. Люди, до яких потрапили роботи художника, часто не уявляли собі їхньої цінності. Більшість картин і малюнків зберігаються в Національному музеї Тараса Шевченка, але чимало робіт художника знаходиться у Львівському Національному музеї ім. А. Шептицького, у Росії та Казахстані.
lovelylife.in.ua
Селянське подвір’я, акварель 1845 рік
lovelylife.in.ua
Портрет Миколи Рєпніна, полотно/олія 1848 рік
lovelylife.in.ua
В Лихвині, туш/перо, 1859 рік
lovelylife.in.ua
Портрет Пантелеймона Куліша, полотно/олія
lovelylife.in.ua
Портрет Катерини Абази, акварель 1837 рік
lovelylife.in.ua
Дуб, офорт/акватинта 1860 рік
lovelylife.in.ua
В гаремі, акварель 1843 рік
lovelylife.in.ua
В гаремі, акварель 1843 рік
lovelylife.in.ua
Портрет Євгена Павловича Гребінки, акварель 1837 рік uamodna.com
Тарас Григорьевич Шевченко (1814-1861)
Крупнейший украинский поэт Тарас Шевченко надолго был забыт как художник. Несколько десятилетий его картины и рисунки не пользовались такой широкой известностью, как его поэтическое творчество. Между тем он оставил после себя более тысячи картин, набросков и рисунков, удачно соединив в себе мастера пейзажной и жанровой живописи, первоклассного гравера и рисовальщика. Тарас Григорьевич Шевченко родился в селе Моринцах Звенигородского уезда Киевской губернии. У соседнего дьякона двенадцатилетним мальчиком он впервые познакомился с красками. Через год он отправился к иконописцу в соседнее село Хлебновку. Местный богомаз согласился взять мальчика в ученики, лишь получив согласие управляющего имениями, — ведь уже несколько поколений семьи Шевченко были крепостными помещиков Энгельгардтов. Но учиться Тарасу не пришлось. Воля хозяина была следующей: зачислить в дворовые с припиской: «годен на комнатного живописца». Шевченко становится казачком при молодом пане, переезжает с ним с места на место. В свободные часы он пытается рисовать и особенно любит копировать нравившиеся ему портреты героев 1812 года. В 1831 году П. В. Энгельгардт переехал в Петербург. Переезд в столицу, город замечательных памятников архитетуры и искусства, открыл перед юношей новые горизонты. «В 1832 году мне исполнилось 18 лет, и так как надежды моего помещика на мою лакейскую расторопность не оправдались, — вспоминал в своей автобиографии Шевченко, — то он, вняв моей неотступной просьбе, законтрактовал меня на четыре года к разных живописных дел цеховому мастеру, некому Ширяеву». Ширяев, бывший ученик художественной школы А. В. Ступина в Арзамасе, не отказывался ни от каких работ: красил крыши и заборы, писал вывески, получая, правда, иногда и более ответственные подряды. Как и другие художники, Шевченко часто бывает в Летнем саду, где делает наброски с итальянских статуй XVII века. В этом живописном уголке Петербурга в 1835 году он знакомится с молодым художником И. М. Сошенко, который вводит его в круг столичной художественной интеллигенции. Одним из знаменательных событий для Тараса стало знакомство с А. Г. Венециановым. Венецианова, известного своим вниманием к его многочисленным ученикам, не оставила равнодушной участь крепостного художника-самоучки. Его судьбой он пытается заинтересовать поэта В. А. Жуковского, К. П. Брюллова и М. Ю. Вильегорского. Чтобы выкупить 23-летнего художника из крепостной зависимости и добыть потребованные за это Энгельгардтом 2500 рублей, В. А. Жуковский предлагает к розыгрышу в придворной лотерее свой портрет кисти знаменитого Карла Брюллова. Посещение классов Академии художеств — давнишней заветной мечты Шевченко — уже свободный Тарас начинает в апреле 1827 года. С «чердака грубого мужика-маляра» он попадает в «великолепную мастерскую величайшего живописца нашего века» Карла Брюллова. «С грязного чердака, я — ничтожный замарашка — на крыльях перелетел в волшебные залы Академии художеств», — вспоминал Шевченко. Брюллов, находившийся в те годы в расцвете своей творческой славы, имел громадное влияние на Шевченко-художника: он был очарован романтической увлекательностью и эффектностью его искусства, оживившего господствующий тогда академизм. Успехи брюлловского ученика были очевидны. В 1840 году Шевченко получил вторую серебряную медаль за картину «Нищий мальчик, дающий хлеб собаке» (1840, Музей Т. Г. Шевченко в Киеве), а в 1841 — третью медаль за картину «Цыганка». Среди учеников Брюллова Шевченко стоит особняком. Он отходит от модных итальянских сцен, выполненных в традициях условно-романтической академической системы. В его творчестве сильнее заметны реалистические тенденции, наиболее ярко проявившиеся в серии акварельных и масляных портретов 1841—1845 годов. Живопись Шевченко часто соприкасается с его поэзией. В 1842 году он пишет картину «Катерина» (стихотворение того же названия вошло в первую книгу его стихов «Кобзарь», изданную в 1840 году), созданную в традициях его учителя, но уже глубоко реалистичную по своему содержанию. В 1844 году Шевченко выпускает серию офортов «Живописная Украина», где пытается дать настоящие народные сцены, отразить быт и природу своей родины. Девятнадцатое столетие было временем расцвета литературной и научной иллюстрации. В ряду русских иллюстраторов 40-х годов XIX века видное место по праву занимает Шевченко-художник, автор иллюстраций к книгам «Сто русских литераторов», «История кн. Италийского графа Суворова- Рымникского» и др. 22 марта 1845 года Совет Академии присвоил Тарасу Шевченко звание свободного художника (почти все ученики Брюллова получали звание «неклассного» художника, то есть не были возведены в сословный чин). В это время Шевченко сближается с кружком польских революционеров, знакомится с петрашевцами. Он посещает собрания Кирилло-Мефодиевского братства. По доносу на членов братства он был арестован 5 апреля 1847 года и «за сочинение возмутительных и в высшей степени дерзких стихотворений» отправлен рядовым в Оренбургский отдельный корпус. К этому приговору Николай I внес добавление собственной рукой «под строжайший надзор с запрещением писать и рисовать». Запрещение заниматься любимым делом делало жизнь поэта невыносимой. «Если бы мне можно рисовать, сколько бы я Вам прислал новых и оригинальных рисунков! Но что делать?! А смотреть и не рисовать — это такая мука, которую поймет один только истинный художник». В 1848 году он неожиданно получает такую возможность. Как художник он включен в состав экипажа шхуны «Константин». Во время экспедиции вдоль берегов Аральского моря Шевченко сделал много рисунков и акварелей. Его пейзажи Аральского моря и киргизской степи интересны по своему художественному решению. Как всегда, художника в первую очередь привлекают люди, присутствием которых он пытается оживить унылые виды этих мест. В октябре 1850 года Шевченко переведен в Новопетровское укрепление, «незамкнутую тюрьму» на пустынном полуострове Мангышлак на берегу Каспийского моря. Вновь установленный строжайший надзор лишил его возможности рисовать. Он пытается заниматься скульптурой, но это также было вскоре запрещено. Моральные и физические страдания ухудшали его здоровье. «О, спасите меня, или еще один год и я погиб», — писал Шевченко в 1856 году, после девяти лет ссылки. Но взошедший на престол Александр II вычеркивает имя поэта из списка лиц, подлежащих амнистии. В 1857 году вице-президент Академии художеств Ф. П. Толстой лично обратился к царю с просьбой о помиловании опального поэта. Ко всеобщей радости его друзей, на этот раз отказа не последовало. Шевченко вновь возвращается в Петербург, где начинает заниматься офортом под руководством Ф. И. Иордана. «Из всех изящных искусств мне более всего нравится гравюра», — говорил Шевченко. Еще во время ссылки им был создан ряд подготовительных рисунков для офортов, объединенных общим названием «Притча о блудном сыне». В эту серию, полную грозного социального протеста, художник вводит ранее не затрагиваемые сюжеты из солдатского быта царской России. В середине XIX века гравюра теряет свое самостоятельное значение, превращаясь в вид репродукции. С этих позиций подходит к гравюре и Шевченко, расценивая ее как «наиболее демократический вид искусства», призванный «распространять в обществе вкус и любовь к прекрасному». «Сколько изящнейших произведений, доступных только богачам, коптилось бы в мрачных галереях без... чудотворного резца?» Поэт часто бывает в Эрмитаже, где изучает творения Рембрандта. Живопись и офорты великого голландца становятся его главной школой. За гравюры с картин Рембрандта, Мурильо и Брюллова Тарас Шевченко снискал славу «русского Рембрандта», и в 1860 году Совет Академии присвоил художнику звание академика «за искусство и познания в гравировальном искусстве». Но Шевченко выступает в офорте не только как иллюстратор. В этой технике он проявил себя как замечательный портретист. В автопортретах конца 1850-х годов, портретах скульптора П. К. Клодта, художников Ф. А. Бруни и Ф. П. Толстого немногими изобразительными средствами художник создает запоминающиеся образы выдающихся деятелей культуры того времени. Однако организм Шевченко сломлен десятилетней ссылкой. После длительной болезни, в расцвете творческих сил, сорокасемилетний художник скончался. Через два месяца после похорон в Петербурге его тело было перевезено, согласно его поэтическому завещанию, на Украину, где погребено в Каневе на горе, возвышающейся над Днепром. «В народном искусстве ни у кого не высказалось столько сознания, столько силы, сколько у него. Тогда как другие ловили прелесть, со спокойным духом писали мирный уголок, свадьбу, ярмарку и пр., — его дух волновался, страдал и выливался горькими слезами, которые потом обратились в беспокойное негодование, залитое желчью», — отозвался о смерти поэта следовавший его заветам художник JI. М. Жемчужников. Н.СЕМЕНОВА Галерея картин Шевченко
Комментарии пользователей Facebook и ВКонтакте. Выскажи мнение. Последние материалы в этом разделе:↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓ |
www.artcontext.info
