Музей ЧерномырдинаПейзажи русских художников. Картины пейзажи художников
Современный русский художник Савченко Алексей. Русские пейзажи
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Художник Савченко АлексейЗахотелось, на днях, посмотреть в сети авторов с этюдной манерой исполнения картин. Захотелось разнообразия. Начал искать. Нашел быстро. Таких авторов много. Но вот тех, которых согласился бы выложить на свой блог, совсем не много. Их искал гораздо дольше, отсеивая десятки «множественных» художников. Первый выбор пал на молодого русского художника Савченко Алексея. И живопись его очень русская. Даже назвал бы ее классической русской. Не по созвучию с классиками, а по большей части из-за того, что пейзажи, сюжеты, содержание картин ассоциируется только с Россией…
Очень понравилась этюдная манера письма. Деталей минимум, цветового реализма – максимум. И эта цветовая сдержанность очень сильно отражает особенности нашей северной природы. Картины «берут» не цветом, а настроением. Хорошие работы…Думаю, через десяток-другой лет Алексей Савченко будет очень заметен в российской живописи… Посмотрим…интересно будет посмотреть на его будущие работы… Куда его уведет художественное чутье…
Савченко Алексей. Мостик. 60х50 холст масло
Савченко Алексей. Поледний снег. 30х50 холст маслоСавченко Алексей. Рыбацкая. 30х40 холст масло
Савченко Алексей. 355. 50х70 холст масло
Савченко Алексей. К весне. 50х60 холст маслоСавченко Алексей. К небесам. 50х40 холст масло
Родился Савченко Алексей в 1975 году в замечательном городке со славным прошлым Сергиев Посаде. В 1997 году Алексей закончил Всероссийский колледж игрушки, обрел профессию художник-оформитель. В 2001 закончил Московский педагогический университет, факультет изобразительного искусства и народных ремесел. С 2005-го является членом Творческого союза художников России и Международной федерации художников. Последние годы принимает активное участие в международных и московских выставках.Большая часть картин пребывает в частных коллекциях по городам России и за рубежом.
Савченко Алексей. Август в Суздале. 30х60 холст масло
Савченко Алексей. В лето. 50х60 холст маслоСавченко Алексей. Лето 35х45 холст масло
Савченко Алексей. Другой берег. 45х35 холст масло
Савченко Алексей. Косая горка. 35х50 холст масло
Савченко Алексей. Ветер. 35х45 холст масло
Савченко Алексей. Ловцы солнца. 50х60 холст масло
Савченко Алексей. Кувшинки. 40х80 холст масло
Савченко Алексей. Разлив. 30х50 холст масло
Савченко Алексей. Последние листья. 45х50 холст масло
Савченко Алексей. Осень. 50х60 холст маслоСавченко Алексей. Серебро. 60х45 холст масло
Савченко Алексей. Проблеск. 40х60 холст масло
Савченко Алексей. Новое время 35х45 холст масло
Савченко Алексей. Конец зимы. 50х70 холст масло
Савченко Алексей. Весенние дни. 40х60 холст масло
Савченко Алексей. Дорожка. 30х60 холст маслоСавченко Алексей. 301. 30х40 холст масло
Савченко Алексей. Травы. 30х50 холст масло
Савченко Алексей. Осенняя ягода. 40х60 холст масло
Савченко Алексей. 300. 40х50 холст маслоСавченко Алексей. По солнцу. 40х40 холст масло
Вдвое больше работ можете посмотреть в качественном слайд-шоу ниже.
Другие материалы из этой категории:
usenkomaxim.ru
Русский пейзаж - Пейзажная живопись современного художника
Георгий Александрович Леман принадлежит к тому поколению московских художников, становление которых пришлось на первые послевоенные десятилетия. Время во многом определило особенности их мировоззрения, характера, отношения к творчеству и выбора тем.
В центре внимания оказывается историко-культурное наследие древних русских городов, природное богатство живописных уголков России.
Леман Г.А. "Утро туманное" 1995В своих работах Георгий Леман, как и другие современные художники пейзажисты, всегда стремился передать гармонию, красоту и духовность окружающей действительности, утвердить ценность мира и добра. Эти мотивы нашли глубокое воплощение в его творчестве
Художественное направление и жанровое разнообразие творчества
Направление, которое Георгий Александрович избрал в живописи, импрессионизм – стало ключом к созданию особой атмосферы на его картинах: воздушной, пронизанной светом, эмоциональной. В ее основе лежит умение художника тонко чувствовать все нюансы и оттенки настроений, мастерски использовать цветовую палитру, переносить на полотно личные переживания и впечатления.
Прочувствовать эту атмосферу можно, созерцая написанные современным художником картины маслом: осенний пейзаж дышит свежестью и легкой грустью, зимний – чистотой и светлой надеждой, летний пейзаж – умиротворением и безмятежной радостью.
И хотя было время, когда художники импрессионисты в угоду передаче цвета и света забывали о традициях и прошлом опыте искусства, творчество Г.А. Лемана никогда не было подвержено этому влиянию.
Все работы Георгия Александровича говорят о том, как важно для него разделить со зрителем смысл увиденного, передать собственное эмоциональное переживание, отношение к содержанию картины.
Художник работает в нескольких жанрах, но главное место в его творчестве отводится пейзажу.
Русский Север и Крым, Ростов Великий и Таруса – за годы путешествий Георгий Александрович побывал в разных областях и городах страны, привозя из каждой поездки живописные воспоминания об увиденных местах.
Безграничность, лиричность и красота – пейзажи природы на картинах известного русского художника неизменно вызывают у зрителя чувство живого отклика.
* * *В работах Г.А. Лемана сопереживание рождается, в том числе благодаря интуитивной способности мастера тонко отмечать и передавать особое настроение, атмосферу, присущую тому или иному уголку России.
Так, Каргополье запоминается необъятными далями, глубокими озерами, старинными постройками, и это ощущение русского простора, уютного деревенского дома присуще каждой картине, написанной художником во время его поездки в Архангельскую область.
Г.А. Лемана всегда интересовала тема сохранения родной истории и культуры, богатства и уникальности памятников старины. Наиболее полно она воплотилась в работах, созданных в Ростове Великом, – городе, который стал Георгию Александровичу особенно дорог.
Здесь художником были написаны чудесные зимние пейзажи. Главный их мотив - это восхищение удивительной архитектурой города, его красивыми церквями и соборами, тихими и немноголюдными улочками.
Как многим зимним пейзажам русских художников, картинам Г.А. Лемана свойственны покой и умиротворенность. Центральное место в композиции отводится памятникам древнего зодчества – устремленным ввысь храмам и куполам церквей.
Гармоничное состояние окружающего мира, глубокая взаимоопределяющая связь между природой и архитектурой, природой и человеком составляют ту особенную черту, которая отличает пейзажную живопись современного художника Г.А. Лемана и характеризует ее как сложившуюся систему мирочувствования и мировоззрения мастера.
Еще один близкий Георгию Леману жанр – это натюрморт с фруктами и цветами. С ним у живописца связаны личные, семейные воспоминания: все букеты, которые изображены на картинах, выращены женой художника, Татьяной Георгиевной Леман.
Согласно уже сложившейся в отечественном искусстве традиции, натюрморты известных русских художников являются чем-то большим, чем отвлеченное изображение «мертвой природы» – это средство передачи внутреннего состояния и мироощущения отдельного человека.
Каждая работа Георгия Александровича приоткрывает тайну самого мастера: его внимательное и творческое отношение к жизни, удивительное чувство прекрасного, умение тонко подмечать и запечатлевать нюансы смыслов.
Вот почему хочется, не отрываясь, смотреть на его картины – цветы в живописи современного художника Г.А. Лемана являются не просто предметом натюрморта, но ключом к пониманию тех духовных ценностей, которые жизненно важны для автора.
Сайт художника и возможность приобретения картин
Г.А. Леман входит в Московский Союз Художников и Союз Художников России, в 2005 году ему было присуждено почетное звание «Народный художник Российской Федерации». Его работы находятся в музеях по всей стране, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Официальный сайт художника Георгия Лемана знакомит ценителей искусства с пейзажной живописью маслом: картины современных художников сегодня можно видеть не только в галереях, но и в интернет-пространстве. Оно дает автору возможность представить свои творения широкой аудитории, а любителям живописи – приобрести их без посредников.
Для поклонников творчества Георгия Александровича организована продажа картин через интернет в виртуальной галерее на сайте.
В каталоге представлены работы разных лет, посвященные прекрасным уголкам России: Тарусе, Ростову Великому, Борисоглебу, Москве и Подмосковью, Крыму, Русскому Северу, «Академической Даче».
Существуют сторонние ресурсы, которые предлагают купить картины современных художников в Москве, устанавливая при этом собственные условия продажи.
Официальный интернет-проект artleman.ru дает ценителям живописи возможность приобрести работы Г.А. Лемана напрямую у автора, дешевле, чем в других онлайн и офлайн галереях.
Биография художника Пейзажи Тарусы Пейзажи Ростова Каталог картинПерейти к началу страницы
www.artleman.ru
Пейзажи русских художников • В.Гапонов. Картины маслом: пейзажи и натюрморты
Пейзаж один из самых интересных стилей живописи, при помощи которого можно показать красоту живой природы. Именно поэтому он всегда был популярным жанром для русских художников, которые, используя кисти и краски, признавались в любви своей Родине.
Первые пейзажи русских художников увидели свет в XVIII веке, во времена Елизаветы. Императрица приказала выпустить альбом с видами Петербурга и окрестностей.
Блестящие дворцы и ухоженные парки стали зеркалом, изображающим величие столицы империи.
Подлинный расцвет пейзажей в русской живописи пришелся на начало XIX века, когда тема природы стала одной из центральных в творчестве художников.
Карл Брюллов, чья картина «Последний день Помпеи» произвела фурор на выставке Парижского Салона, умело сочетая классическую манеру письма и новаторские приемы, создавал удивительно теплые пейзажи, впитавшие в себя всю прелесть Средиземноморья.
Насыщенные красками и бьющим через край светом, пейзажи Брюллова на много лет вперед определили развитие жанра.
Одни из самых ярких пейзажей русских художников принадлежат кисти Айвазовского. Этот гениальный маринист тонко чувствовал поэзию моря, силу стихии и эпическое величие волн.
На картинах художника мы видим сотни и тысячи эмоций, воду, которая плавно переходит в небо и, как будто, грозит выплеснуться на зрителя.
Пейзажи художников передвижников
Пейзажи русских художников – передвижников стали своеобразным каноном, который на много лет определили развитие жанра в России.
Передвижники, вдохновленные идеями народничества, создавали картины живой истории нашей страны. В них они вкладывали не только любовь к родной природе, но и серьезный социальный посыл, характерный для общественной мысли того времени.
Одним из самых знаменитых пейзажистов того времени был Иван Шишкин и Исаак Левитан.
Первый славился своей скрупулезностью и точностью в мельчайших деталях, в его пейзажах можно найти изображения растительных форм, выполненных с удивительной правдоподобностью и почти фотографической достоверностью.
Исаак Левитан – мастер тени и полутонов, с любовью выписывающий каждый листик, превращая его в неочевидную, но необходимую черту, для передачи настроения всей картины.
Традиции передвижников еще долго господствовали в жанре пейзажа, пока, к концу XIX века не наметились новые направление.
Пейзажи художников импрессионистов
Пейзажи русских художников – импрессионистов стали подлинным откровением для тех, кто искал новые формы и смыслы в изображении природы.
Первым и, пожалуй, самым знаменитым импрессионистом в России стал Константин Коровин, чьи изображения русской и французской природы по сей день остаются непревзойденными.
Работы Коровина с их изысканной незаконченностью и нарочитой небрежностью, поражают воображение своим уникальным цветовым образом и эмоциональной насыщенностью, которая сообщала картинам удивительную непосредственность и простоту.
Второй русский импрессионист Игорь Грабарь, оставил после себя написанные с искренней любовью, виды природы средней полосы России и подмосковных усадеб.
Как и прочие пейзажи русских художников этого направления, картины Грабаря отличаются поэтичностью и фантастической глубиной цвета.
В советский период пейзажи русских художников выполняются в господствующем стиле социалистического реализма, который с подчеркнутой жизнерадостностью утверждал красоту природы.
gaponow.ru
