Сергей Параджанов: биография, фильмография и личная жизнь. Картины параджанова

Дом,который построил Параджанов. - Другая Москва

В Новом манеже показывают коллажи Параджанова! Нужно обязательно сходить.Во-первых Новый Манеж очень красивое архитектурное сооружение.Это бывшаяпервая городская электростанция,построенная аж 1888 году.Архитектор Владимир Дмитриевич Шер.   Она получила название Георгиевская потому,что возведена на территориисада бывшего женского Георгиевского монастыря,разрушенного Наполеоном.Во-вторых личность Параджанова и его творчество как нельзя актуальны сейчас.Как пример,что настоящий художник будет творить несмотря на жизненные перипетии.И как пример,что можно пострадать не будь революционером,а только пересмешником.

Из Еревана было привезено около 70 экспонатов, среди которыхпреимущественно фотоколлажи и редкие снимки знаменитого режиссераи художника. Выставка получила название "Дом в котором я живу".Начинается выставка семейной фотогалереей, где каждый снимок доработан Параджановым.Ее создали в отдельной комнатке — постелили в ней деревянный пол. Все эти снимки так и висели в доме Параджанова в Ереване, где провел последние годы жизни режиссер.

 Коллажи Параджанова= это мозаика из фото, сухих растений, кусочков ткани и кружев, осколков фарфора и стекла. Все это смонтировано столь мастерски, что даже обычный хлам превращается в произведение искусства.Параджанов на разных барахолках покупал порою бессмысленные предметы и создавал из них свои коллажи.В тюрьме детали для будущих творений ему приносили заключенные. Однажды, когда его спросили, что ему дала та злополучная отсидка, режиссер горько пошутил: "Бессмертие!"Там он не мог быть кинорежиссером, поэтому рисовал и мастерил.

Серия "Несколько эпизодов из жизни Джоконды" включает 13 работ — чертова дюжина. В Москву привезли пять.Есть Джоконда в стиле Босха, окруженная мистическими персонажами. А вот она же в компании Плисецкой и Высоцкого. Еще в одной"Джоконде" Параджанов увидел уже свое лицо, прикрепив к репродукции фото. Следующий коллаж — удивительная трапеза нескольких персонажей,"собранных" из фрагментов лиц Моны Лизы.Тогда-то эти произведения вызывали резкую критику. Но мастер парировал: "Ничего я с ней не сделал, просто дал племяннику три рубля и он купил мне репродукции. Я разрезал их, что-то склеил, что-то привнес. А ваша Джоконда висит в Лувре! Целая и невредимая! Можете пойти проверить!".

Джаконда Параджанова:

Из фольги, которой тогда закупоривали стеклянные молочные бутылки, он создавал портреты. И вот одну такую крышечку, превращенную Параджановым в предмет искусства, увидит спустя годы Феллини, и она станет прообразом официальной медали — на кинофестивале в Римини.

Во время съемок "Теней забытых предков", Сергей Иосифович привез из Карпат целую папку выразительных, удивительно экспрессивных рисунков. Сделаны они были "красками", какие попадались под руку. В горах это — сок черники, зелень травы, обугленные веточки из костра. Когда его спросили его: "Где вы учились рисовать, не в Тбилиси ли?" — "Нет, в Москве, в институте, возле своих учителей-режиссеров".

Расцвет его художественного коллажа приходится на время освобождения из-под ареста. Проживание в Киеве запрещено. Местом поселения определили Тбилиси. Сергей возвращается в дом, где в комнатах, у фонтана во дворе и на балконах появляются тени тех, кому здесь хорошо жилось. В жилище пустота. Матери уже нет. С.Параджанов обречен на безработицу. С циничной последовательностью ему отвечают отказом на Тбилисской киностудии. Как дуло пистолета, Сергей затылком ощущает недремлющее державное око. Но рядом друзья. И желание творить. Его тбилисская комната оживает натюрмортами. В работу идет все: битое стекло, старое зеркало, лоскутки парчи, кружева, пружины от старых часов, что-то подобранное на свалке.Из этого хлама рождается чудо коллажей.Помните:"Когда б вы знали,из какого сораРастут стихи,не ведая стыда".(Анна Ахматова)

На трёх экранах нон-стоп демонстрируются фильмы : "Тени забытых предков", "Цвет граната", "Ашик-кериб" , "Ночь в музее Параджанова" Романа Балаяна.

Он умел то, что умеют делать только гении и дети. Днями он сидел в своей комнате, как в пещере Али-бабы, окруженный рожденной им самим красотой. Мастер спешит воплотить свои мысли, воспоминания и прозрения если не в фильмах, то хотя бы в коллажах. "Веджвуд", "Памяти Фаберже", "Молитва об Овнатаняне", "День рождения Андерсена", "Памяти брата, погибшего на войне" и еще десятки (жаль, что не сотни) композиций смотрели на гостей этого необыкновенного жилища. С особой любовью компоновал грандиозные шляпы-натюрморты, увенчанные гирляндами, перьями, кружевом. Каждая из них — целый мир, своеобразный экзотический сценарий неосуществленных фильмов С.Параджанова. Для мастера коллаж был своеобразной записной книжкой, для зрителя — воплощением легенд, притч.

Его притчи всегда были мудрые и добрые.

"Не существует чуда - существует только любовь"С. Параджанов

Коллаж — зеркало сознания гения, распятого между красотой и духовными пытками,физическим страданием."В художнике столько художника, сколько в нем ребенка", — справедливо заметилкогда-то П.Пикассо. Сергей никогда не расставался с детством, подпитывался им.

"Ромул и Рем с аксессуарами"

Пушкин с лицом Высоцкого (эта работа была создана вскоре после смерти актера)"На смерть Высоцкому".

"Я не профессионал и на это не претендую.Я режиссер: учился у великих мастеров Савченкои Довженко, они оба рисовали, рисовал и Эйзенштейн,и, поневоле, я начал рисовать, делать коллажи,стыковывать фактуры, искать какую-то пластику"Из Интервью Сергея Параджанова Армянскому TV

"Автопортрет" 1985-го года – кукла в  человеческий рост с голубой птицей-чучелом на голове, наряженная в удмуртский костюм.

Пожалуй, из ностальгии по мозаикам Софии Киевской в композицию "День рождения Андерсена" вошла смальта. В элегантную сказку в духе рококо органично вплелись образы школы Фонтенбло, брюссельские кружева, образы смолянок с полотен Левицкого, шитье, розы — все это романтический мир мастера.

"День рождения Андерсона"

В коллаже "Я продал дачу" всякий постсоветский человек найдет цветы, вырезанные из поздравительных открыток, вид которых въелся глубоко в подкорку. Среди общего припрятано частное, например локон волос сына или фотография жены в молодости.

"Я продал дачу."

"Моя Мэрилин"

Рама — не только портал, но и действующее лицо — такое же активное, каким был занавес в знаменитом "Гамлете" Театра на Таганке. Рамы уникальны, каждая сделана для определенной композиции, как оправа для драгоценного камня. В этом — продолжение жизни персидско-тифлисской традиции. Рамы, скомпонованные из нескольких видов разноцветного бархата, украшены сусальным золотом, декорированы смальтой.

"Восточная женщина".

В клетке не птица,туфли.

"Голгофа"

"...Сейчас пришло время искать, находить и реализовывать прекрасное,прекрасное вокруг нас - наши горы, небо.Надо уметь выражать страсти, видеть,любить и благоговеть. Мало любить!Надо благоговеть..."С Параджанов.

На выставке представлена кукла Лили Брик из мешковины. В письме из тюрьмы своей женеСветлане он написал об этой работе: "Я из мешковины сделал куклу Лили Брик —это шедевр, не знаю, как послать Суренчику на 10 ноября..."

С.Параджанов и Лиля Брик.

А.Тарковский и С.Параджанов.

Андрей Тарковский и Сергей Параджанов были друзьями.Из письма Параджанова племяннику Георгию: "Ты просишь рассказать меня о Тарковском.Тарковский мой друг. Он был у нас в гостях, ну ты помнишь. Когда мама испекла торт клубничный.Я считаю, что он гений". Георгий был свидетелем интересной сцены: "Это было в Тбилиси, когда Тарковский приехал на десять дней с ретроспективой своих фильмов. А у нас в доме было два одинаковых туалетных набора, флаконы разной формы, - один розового цвета, а второй изумрудного. Совершенно одинаковые, очень старинные наборы. Параджанов и Тарковский соревновались: кто выстроит из этих флаконов наиболее интересную композицию. Они называли это "проверкой генов". Творческих". И еще одно: именно Андрею Сергей Параджанов и посвятил свой последний фильм "Ашик-Кериб".

"Ода Гагарину".Мечта мальчишек о полёте в космос.

"Маргарита и ещё раз Маргарита"

Это та самая Маргарита,которой художник подарил миллион алых роз!Она действительно существовала.

Параджановская шляпа -натюрморт.По-моему подушка)

"Конечно, он был уникальным кинорежиссером,но в душе он был художником-мистификатором.Он любил делать из своей жизни легенды.В этом он похож на Сальвадора Дали...Вообще, все, чего касались его руки, надо вставитьв раму, ибо все это произведения искусства".Алла Демидова.

Художественному оформлению подверглись даже стулья.

 Ковер, к которому прикреплен венок — в нем запуталась ласточка, цветы и маленькая фотография матери.

"Венок мамы"

Кукла в чалме-сам Параджанов. Автопортрет.Султан лежит на "сундуке детства".

"Он был, как все гении, был человек дерзкий, а наша Система советская дерзких людей не любила. Она не любила самостоятельно мыслящих, самостоятельно чувствующих, самостоятельно выступающих. Она не любила независимых людей, а он был независимым, он не мог быть зависеть ни от кого, только от Господа Бога мог быть зависим. Они этого ему не могли простить. "П.Загребельный.

Сергей Иосифович Параджанов, краткая биография:русский кинорежиссер. Родился в Тбилиси. Учился на вокальном отделении Тбилисской консерватории, в Тбилисском институте инженеров транспорта. В 1949 переехал в Киев и стал работать ассистентом режиссера, а затем режиссером Киевской киностудии имени А.П.Довженко. В 1952 Параджанов окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская И.Савченко). Снятые по повести М.Коцюбинского "Тени забытых предков" произвели подлинную сенсацию. Близкий к украинскому фольклору сюжет обрел романтически-экспрессивное решение в области цвета, монтажа, построения кадра, музыки. Картина была восторженно встречена за рубежом (приз за лучшую режиссуру Международного кинофестиваля в Мар-дель-Плато, 1965; Кубок "Фестиваля фестивалей" в Риме, 1965; премия Британской киноакадемии, 1965), была отмечена призом Всесоюзного кинофестиваля в Киеве. Еще более новаторской с точки зрения изобразительного ряда стала другая работа режиссера и сценариста, "Цвет граната"; в фильме, состоящем из нескольких миниатюр, он воссоздал биографию армянского народного поэта Саят-Нова на колоритном историческом фоне средневекового Кавказа. Однако режиссер, ставивший фильмы далекие от провозглашенного "социалистического реализма" и недолюбливавший советские власти, в конце концов поплатился за свою независимость и, обвиненный в "гомосексуализме и незаконной торговле иконами", три пятилетки провел в заключении. В 1984 году Сергей Параджанов поставил по грузинской народной легенде фильм "Легенда о Сурамской крепости", а в 1988 году вышла его последняя картина - "Ашик-Кериб", снятая по мотивам одноименной поэмы М.Ю.Лермонтова. Сергей Параджанов также писал сценарии и был художником нескольких спектаклей. Скончался Сергей Параджанов от рака 21 июля 1990 года в Ереване.

Более подробная биография Сергея Параджанова.О сфабрикованном последнем деле.О творчестве. 

Памятник Сергею Параджанову в Тбилиси.

Сайт Нового МанежаВыставка продлится до 11 ноября.Билет 80 руб,для льготников 20.

И ещё! У меня хорошие новости для тех,кто любит изобразительное искусство и плохие для любителей шуб и мёда.Манеж стал музеем!Он вошёл в МВО"Столица"

В МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ “СТОЛИЦА” вошли:ЦВЗ "Манеж",МВЗ "Новый Манеж",МВЦ "Рабочий и колхозница"ВЗ "Домик Чехова",Музей-мастерская народного художника СССР Д.А.Налбандяна,Музей Вадима Сидура.

В МВЦ "Рабочий и колхозница" будет музей культуры СССР.Так же там будут демонстрироваться фильмы "Мосфильма".

anothercity.livejournal.com

Сумасшедший музей Параджанова

Отсюда, из квартала Дзорагюх, раскинувшегося на одном из холмов Еревана, открывается великолепный вид на чашу футбольного стадиона столицы. Едва ли наш герой интересовался футболом, но именно здесь в 1991 году открылся музей неподражаемого режиссера Сергея Параджанова. Нет, как мы уже выяснили, Параджанов не жил в Армении. С Ереваном его связывает смерть. Летом 1990 года он умирал от рака и именно этой стране он завещал все свои художественные работы, которые теперь и хранятся на вершине холма в его сумасшедшем музее.

Коллекция музея насчитывает около 1400 экспонатов и включает в себя коллажи, рисунки, керамику, эскизы к фильмам, куклы и шляпы, а также неопубликованные сценарии и работы, созданные в тюрьме. Коллажи, керамика, шляпы — звучит скучно до зевоты, но ни в коем случае не прекращайте читать, ведь «скучно» — это точно не про Параджанова. Коллекция музея — это взрыв мозга, перемешанный с косточками граната и осколками посуды. Итак, добро пожаловать в самый непонятный и завораживающий музей, в сумасшедший музей Параджанова.

Один из экспонатов музея — символ грузинской женщины. В воображении Параджанова грузинская женщина — это старая ношеная туфля, посаженная в клетку и навсегда лишившаяся свободы. Последние годы своей парадоксальной жизни Параджанов провел в Тбилиси. По закону жанра, у великого человека обязательно должны быть трения с властью. Поэтому снимать кино Параджанову было запрещено, как и жить на территории Украины. На пятнадцать лет он был отстранен от кинематографа. Вдалеке от любимого дела художник сходит с ума (хотя куда уж больше, спросили бы многие) от вынужденного отдыха и трудится над своими коллажами. Интерьеры его тбилисского дома также перенесены в музей, а сам дом был продан за большую сумму.

Здесь же в Грузии Параджанову вновь было позволено снимать. В то время как его фильм «Ашик-Кериб» гремел за бугром, на родине, как и следовало ожидать, премьера с треском провалилась. Параджанова приглашают в Голландию, Францию, Италию. Кстати, кусочек Франции есть и в музее мастера, хотя от привычной для нас республики свободы равенства и братства здесь почти ничего не осталось, полюбуйтесь, как Параджанов пляшет на костях Леонардо.

Видите эти черно-белые рисунки? Эта большая коллекция работ была сделана художником за решеткой. Именно из-за тюремного срока Параджанов был вынужден встречать старость в Грузии, после отсидки ему запретили оставаться на территории Украины и не позволяли долгие годы снимать кино. Загремел на нары Параджанов по статье гомосексуализм. Дело было запущено по отмашке Кремля, нашелся некий гарный хлопец, утверждающий, что Параджанов изнасиловал его, и художника засадили на пять лет. Пока Сергей Параджанов носил полосатую пижаму, он не переставал заниматься искусством. Необычный заключенный искал на территории тюрьмы гвозди, бумажки, засохшие цветы, крышечки от кефира — и все шло в дело. Так, на Восьмое марта он послал из тюрьмы подарок своей пожилой поклоннице Лиле Брик. Да-да, той самой Лилечке, возлюбленной Маяковского. В Международный женский день Брик получила букет из колючей проволоки и носков Параджанова.

Загляните в сувенирную лавку музея, здесь вы точно найдете открытку с выразительными женскими глазами. Это загадочный взгляд знаменитой актрисы Софико Чиаурели. Вместе с арестом режиссера был изъят из проката и его фильм «Цвет граната». Тот самый фильм, приковывающий зрителей к экранам этим прекрасным, завораживающим взглядом. Это история армянского поэта Саят-Нова, а Софико Чиаурели исполнила в картине аж шесть ролей. Она сыграла и поэта, и его возлюбленную, и его музу.

Эпитеты «странный» и «необычный» даже наполовину не дадут определение происходящему на экране. Это не фильм, а скорее прекрасный коллаж, похожий на один из тех, что висят в музее на холме. Из этой картины вы однозначно мало поймете о жизненном пути средневекового поэта, может быть, вы даже не досмотрите до середины, но начать просмотр все-таки стоит. От этих оживающих коллажей, обрамленных яркими красками, узорами ковров и гипнотизирующей пластикой просто не оторвать глаз. В чем тут смысл? Что хотел сказать автор? Да, черт его знает, язык Параджанова настолько сложен насколько и красив.

Конечно, советские власти фильм не поняли, и на четыре года оставили его пылиться на полке. Когда же шедевр вышел на экраны, он был и смонтирован другим режиссером. Несмотря на то, что понять картину сложно, у нее есть много поклонников, в том числе и в мире шоу-бизнеса. Так, сама Мадонна в своем клипе на песню «Bed time story» использует образы с пленки Параджанова, в точности повторяя некоторые элементы фильма:

PARAJANOV

Среди коллекции музея интересно взглянуть и на коллекцию, посвященную фильму «Тени забытых предков», ведь именно он принес Параджанову славу. Эта картина рассказывает о любви гуцульских Ромео и Джульетты. Кстати, Кустурица как-то заявил, что это лучшая в мире картина. Съемки проходили на Украине, где и жил Параджанов до ареста. Здесь же он женился на украинке Светлане Щербатюк, от этого брака родился сын Сурен. Но семейному счастью Параджанова не суждено было сбыться. Светлане надоело быть частью параджановского коллажа, раскладывать котлеты определенным способом и садиться так, чтобы все выглядело идеально, как в кадре.

Кстати, это был не первый брак режиссера. Когда молодой Параджанов учился в московском ВГИКе, он женился на юной татарке Нигяр. Развязка истории получилась по-параджановски трагичной. Родственники не одобрили мужа и повелели Нигяр расторгнуть брак, а после отказа повиноваться — убили ее.

Среди коллекции музея хранятся и фотографии родителей Параджанова. Детство будущего режиссера прошло в Тбилиси. Саундтрек к этому тексту, как и Параджанов, появился на свет на территории Грузии. Песня, конечно, современная, и, наверное, она бы не впечатлила мастера, уж больно обычной показалась бы она ему.

Параджанов родился в семье потомственного антиквара, а это значит, его роман со старыми вещами начался еще в детстве. Он тащил домой все, что привлекало его внимание: старые ковры, камни, стекляшки. Он превращал обычные вещи в исключительные предметы искусства, а свою жизнь в один большой сумасшедший музей, переполненный кадрами из фильмов, узорчатыми коврами, рисунками и коллажами, неадекватными выходками и трагедиями. Это была жизнь с пистолетом у виска. Сергей Иосифович Параджанов родился в Тифлисе (ныне Тбилиси) 9 января 1924 года, в этом году ему бы исполнился 91 год.

www.cablook.com

интересные факты из жизни безумного гения

Сам Параджанов, мистификатор, волшебник, гений или безумец, не только не вносил в нее ни доли ясности, а наоборот – превращал все окружающее в сказку и попросту бежал от серости жизни к иллюзии, цвету, им же придуманному раю.

Кинорежиссера называли эпатажным и всегда ждали от Параджанова чудных выходок не только в кино, но и в жизни. Sputnik Грузия вспоминает самые интересные факты из его биографии, без который Сергей Параджанов не стал бы культовым режиссером и личностью.

© photo: Sputnik /

Кинорежиссер Сергей Параджанов

Отец Сергея Параджанова Иосиф был богатым в Тифлисе антикваром, но этим его занятия не ограничивались. Поговаривали, что он наряду с несколькими заведениями, держал публичный дом с милейшим названием "Семейный уголок". Также ходили слухи, что девушек легкого поведения в этот домик подбирала мама Сережи — Сиран.

Талант и путь к Олимпу Сергея Параджанова изначально был весьма извилистым и многоликим: он учился на строительном факультете Железнодорожного института, работал на фабрике "Советская игрушка", учился игре на скрипке, овладевал искусством хореографии и вокала. Однако в итоге его окончательно привлек именно кинематограф.

Сергей Параджанов

В годы учебы во ВГИКе армянский студент без памяти влюбился в девушку-татарку родом из Молдовы по имени Нигяр. Вскоре молодые поженились. Но за Сергея Нигяр вышла замуж без ведома родственников. И те, узнав о свадьбе, по всем традициям потребовали от Параджанова крупный калым. У студента таких денег не было, он обратился за помощью к отцу, но тот, не простив сыну другой выбор профессии, в помощи отказал. Тогда суровые родственники, не дождавшись выкупа и не сумев уговорить девушку уйти от безденежного мужа, убили Нигяр, бросив ее под поезд… Так трагически погибла первая жена Параджанова. В память о Нигяр режиссер часто обращался к молдавской тематике в своих лентах. 

архив семьи Мнджоян

Сергей Параджанов в фотоателье Мнджояна

Известно, что для съемок прославившего Параджанова фильма "Тени забытых предков" режиссер решил выкрасить скалы под Косовом (Украина) синькой. По мнению мастера, такой пейзаж смотрелся намного интереснее и эффектнее оригинала, да и с зеленой листвой камни более красиво контрастировали. После съемок картины скалы в том месте еще долго оставались синими.

© photo: Sputnik / РИА Новости

Актеры А. Миколайчук и Т. Бестаева в фильме "Тени забытых предков"

Картине "Тени забытых предков" было суждено стать эпохальным событием. После выхода в свет фильма мир тут же склонил голову перед гением, воспевшим любовь гуцулов и магическое таинство гуцульского края. Параджанов получал поздравления от Феллини, Антониони, Куросавы, а Анджей Вайда на одном из кинофестивалей в знак благодарности встал перед создателем шедевра на колени и поцеловал ему руку. В 2010 году сербский режиссер Эмир Кустурица назвал "Тени забытых предков" лучшей картиной в мире. "Тени" по праву считаются одним из самых поэтичных и метафоричных фильмов Сергея Иосифовича.

© photo: Sputnik / РИА Новости

Татьяна Бестаева и Спартак Багашвили в фильме "Тени забытых предков"

Второй женой Сергея Параджанова в середине 1950-х годов стала украинка Светлана Щербатюк. Элегантная, красивая, она родила ему сына Сурена, которого режиссер обожал. Но жить в семье с Параджановым было сложно. Будучи человеком непредсказуемым, странным и временами откровенно безумным, поговаривали, что он заставлял жену принимать участие в своих многочисленных мистификациях и причудах, а также подавать еду на стол каким-то необыкновенным образом. Щербатюк так и не сумела приспособиться к странностям своего мужа и в 1961 году, взяв с собой сына, покинула его дом. Но Параджанов навсегда сохранил в своем сердце любовь к этой женщине. 

© photo: Sputnik / Рухкян

Народная артистка Грузинской ССР Софико Михайловна Чиаурели выступает на открытии памятника кинорежиссеру Сергею Иосифовичу Параджанову в старой части столицы Грузии, 6 ноября 2004 года. Слева - вдова Светлана Щербатюк-Параджанова.

Сергей Параджанов дружил с Владимиром Высоцким. Как-то певец приехал навестить приятеля, и тот увидел на шее Высоцкого "николаевский" рубль на толстой серебряной цепи. Увидев такое незатейливое украшение, Параджанов развел руками и направился к своему буфету. Оттуда он достал красивую звезду ручной работы, отделанную малахитом и бриллиантами, и повесил драгоценность на шею Высоцкому вместо старого рубля. Оказалось, эта звезда — одна из высших наград Османской империи.

© photo: Sputnik / Galina Kmit

Владимир Высоцкий

Однажды в свой день рождения режиссер ходил по киевским улицам и приглашал всех встречных знакомых к себе домой. Они и пришли — почти сто человек. Конечно, в квартиру все не вместились, но именинник нашел выход в своем стиле. Он расстелил на лестнице во всем доме ковры — с первого до пятого этажа, и рассадил гостей на них. Так день рождения и прошел: именинник ездил на лифте между этажами, произнося тосты, а гости пили за его здоровье на лестнице.

Из личного архива Юрия Мечитова

Сергей Параджанов

Четыре года своей жизни Сергей Параджанов провел в тюрьме, куда попал по статье "мужеложство". В тюремные годы артист не переставал что-то изобретать. Как-то к 8 марта он отправил Лиле Брик, которой тогда было под 80, букет, который смастерил из колючей проволоки и своих носков. Брик поставила параджановское творение в вазу, которую ей подарил Маяковский. Правда, аромат у такого подарка был совсем не цветочный. Кстати, именно Брик и ее связи во Франции во многом помогли Параджанову выйти на волю. 

В той же тюрьме из крышек от молочных бутылок режиссер чеканил "талеры Параджанова". Для этого он придумал свой способ гравировки фольги гвоздем и наносил на них изображения Пушкина, Гоголя и Петра I. Эти поделки даже отправляли на психиатрическую экспертизу, но ответ был короткий: "Просто талантливый". Один из таких "талеров" попался Федерико Феллини — гениальный итальянец оценил изобретательность Параджанова и отлил из медальона серебряную медаль, которой награждал победителей фестиваля в Римини.

© photo: Sputnik / Борис Кауфман

Выдающийся итальянский кинорежиссёр Федерико Феллини

На свободу Параджанов вышел в результате международной кампании протеста. Обращения подписали Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар, Федерико Феллини, Лукино Висконти, Роберто Росселлини, Микеланджело Антониони, Андрей Тарковский, Михаил Вартанов и Луи Арагон, который лично обратился к Брежневу. 

"Мною всю жизнь движет зависть, – говорил Сергей Параджанов. — Я завидовал красивым — и стал обаятельным, я завидовал умным — и стал неожиданным. Завидовал талантливым — и стал гениальным". 

Из личного архива Юрия Мечитова

Сергей Параджанов

Последним фильмом, над которым Параджанов начал работать, уже будучи смертельно больным, стала автобиографическая картина "Исповедь". По воспоминаниям современников, к этой ленте он шел всю жизнь и она должна была стать прощанием маэстро. Незадолго до смерти Параджанов отснял одну из сцен фильма — похороны девочки-соседки. Готовясь к съемке этой сцены, реквизиторы сами выбирали гроб, но замысла Параджанова они не знали, поэтому попросили доставить на съемочную площадку сразу два гроба – белый и черный. Увидел это, режиссер сказал: "А второй для кого? Для меня что-ли?!" Слова оказались пророческими — вскоре Параджанова не стало.

© photo: Sputnik / РИА Новости

Грузинская актриса Софико Чиаурели в фильме Сергея Параджанова "Цвет граната".

Легендарная актриса театра и кино Софико Чиаурели, которую Сергей Параджанов боготворил, говорила про мастера: "Я жалею людей, которые не знали Сергея, не были с ним знакомы и не прикасались к этому потрясающему, гениальному, сумасшедшему. Он был сумасшедший, но он был гений".

sputnik-georgia.ru

Сергей Параджанов — 90 – Журнал «Сеанс»

Сергей Параджанов

Биография Сергея Параджанова столь отвечает массовым представлениям о жизни «обыкновенного гения», что кажется выдумкой беллетриста. Здесь и шедевр, грянувший как гром с ясного неба, и мировая слава, и гонения властей, и годы за колючей проволокой, и дружба со знаменитостями, и дом — место паломничества фанатов-поклонников, и вояжи по миру, изумленному красочными выходками шумного, экспансивного маэстро… Но в каждом узле этой биографии — парадокс, выламывающийся за рамки дежурной мифологии.

Фильм «Тени забытых предков» (1964) сразу признали шедевром. Он поражал экстатической красотой и казался рожденным природными стихиями. Трагизм утрат и любовная нежность, животная чувственность и светлая грусть, буйство обрядов и проза обыденности сплавлялись здесь в мощный бытийный аккорд, «момент истины», родственный солнечному удару. Такой эффект рождали разве что материалы трагически незавершенной эпопеи Сергея Эйзенштейна о Мексике…

Столь громко заявляют о себе в начале пути. Но к моменту выхода «Теней…» Параджанов работал в кино уже 10 лет, и его предыдущие работы не сулили ничего необычайного. Кто предсказал бы, что после фильма, где шахтерская бригада «перевоспитывает» религиозную девушку, он создаст философскую притчу с религиозными мотивами?

«Тени забытых предков». Реж. Сергей Параджанов, 1964

«Тени…» вызвали шок, история об Иване и Маричке была воспринята как поэма о гуцульских «Ромео и Джульетте». Но тема вражды родов, мешающей соединиться возлюбленным, проходит здесь стороной, а главный конфликт смещен в иное измерение. В мире, показанном Параджановым, гибель Марички — не трагедия, как не трагедия сорвавшийся с кручи камень или лист, упавший с дерева. Образность Теней… часто выводят из поэтики Александра Довженко, в фильмах которого уход в небытие обычно окутан светлым умиротворением. Так, отгоревав по возлюбленному, дивчина из Земли легко утешается с другим — он не хуже погибшего Василя, а род продолжать надо. Но Параджанов не воспевает бытийный космос и не ищет очистительной гармонии в мире архаических культур, как это делал «поздний» Пьер Паоло Пазолини. По черному лицу и мученическим глазам Ивана видно, что он не способен смириться с утратой и не желает этого смирения. Он имеет здесь личную судьбу и, как человек уже «нового времени», заведомо обречен в мире законов биологического рода, людского роя.

Тема противостояния «одного» и «многих» обычно предполагает социальный подтекст: либеральный художник воспевает независимую личность, официозный — шагающий в ногу коллектив. Но Параджанов не социальный арбитр и не моралист, а его Иван — не «хуже» или «лучше» сородичей. Он просто «другой», и окружающий мир с неизбежностью «вытесняет» его в небытие, к встрече с Маричкой за роковой чертой.

Оригинальность Теней… словно бы ставила их вне контекста отечественного кино — меж тем этот фильм стал закономерным кульминационным аккордом советской «оттепели». Она воспевала мир страстей и «возвращение к истокам», отстаивала самоценность личности и сеяла сомнения в «коллективистской» правде. Параджанов вывел эти мотивы в бытийное измерение.

Сергей Параджанов

Его лента, по сути, прилегала к той ветви новейшего искусства, что вызывала у отечественных догматиков самое яростное неприятие — к послевоенному экзистенциализму. Самозабвенно чувственные и экспрессивные Тени… парадоксальным образом являлись той «поэмой некоммуникабельности», что обычно ассоциировалась с рассудочными и герметичными лентами Алена Рене или Микеланджело Антониони.

После «Теней…» с их напором динамики, приемов и красок — фильм «Цвет граната» (1970), напротив, поразил эстетизированной статуарностью и высоким аскетизмом. Жизненный путь Саят-Новы, великого поэта армянского средневековья, Параджанов изображал в стилистике древних миниатюр, и кадры его ленты походили на пластины «волшебного фонаря», отсылая ассоциации к «современной» архаике. Тем не менее эти изысканные, в мерном ритме сменяющиеся кинокомпозиции неким непостижимым образом были истинно кинематографичны.

Съемки ленты начались в одну эпоху, а завершились в другую. Знаком слома времен стала академичная по тону, но прокурорская по смыслу статья Михаила Блеймана «Архаисты или новаторы?» (ИК. 1970. № 7), объявляющая этот фильм манифестом некой злокозненной «школы», вознамерившейся упразднить сам кинематограф. Из пространных рассуждений критика как-то само собой выходило, что, шаг за шагом «вытравляя» из ткани фильма компоненты «обычного» киноповествования, Параджанов исподволь протаскивает «идеологическую диверсию», направленную на ликвидацию «важнейшего из искусств».

«Цвет граната». Реж. Сергей Параджанов, 1970

В давних статьях Казимир Малевич терпеливо внушал, что устраняет из своей живописи именно то, что ею не является, — напластования, потребные для рынка или политики, — оставляя «в осадке» чистый фермент Искусства. Так же и Параджанов игнорировал в своей картине вовсе не кинообразность — а «балласт» элементов, предполагающих коммерческую и идеологическую «полезность», в том числе и социальную дидактику «самого передового метода». Именно это последнее обстоятельство вызвало казенную критику его фильма.

Арест и заключение Параджанова стали неожиданностью во времена, когда опальных авторов, защищенных всемирной известностью, власти предпочитали «либерально» выдавливать на Запад, а не швырять на нары. Отнюдь не политический борец, в 1970-е гг. Параджанов стал самым необычным «узником совести» — режиму вроде бы ни к чему было столь жестоко карать автора экранных фантазий.

Нет сомнения, что власти примирились бы с экспериментами Параджанова, а со временем и поместили бы его в витрину «советского многонационального» — соблюдай он хоть чуточку «правила игры», сложившиеся у режима с творческой интеллигенцией. Тем более что художнику уже не требовалось чересчур подличать. Чтобы получить постановку, всего-то требовалось — напечатать пару ритуальных фраз о «родной партии» да попить чайку в Госкино. Или уж во всяком случае — не костерить режим на каждом углу, не разоблачать прилюдно «святая святых» номенклатуры, ее доходы.

Сергей Параджанов

В относительно травоядные времена такая плата за возможность снимать философские фантазии казалась вообще символической. Даже лучшие наши мастера учились обретать ту «защитную окраску», о которой снял известный фильм Кшиштоф Занусси. Эйзенштейн, спасая Ивана Грозного, выслушивал нудные наставления «отца народов». Андрей Тарковский с усталой терпеливостью разъяснял Филиппу Ермашу, отчего это героине Зеркала вздумалось летать во сне. (И ведь фильм Эйзенштейна дошел до нас. И ведь Тарковскому разрешили переснять Сталкера…). Но не представить, чтобы Параджанов — вулкан, оракул, грубиян и патологический болтун, — сказал хоть слово на языке власть имущих.

Чем туже закручивались идеологические «гайки» — тем более он раскрепощался, и его не удержать было от шагов безрассудных и нерасчетливых. В тоталитарном обществе, где все решают личные отношения, — разумно ли лишний раз злить чиновников, демонстративно не являясь «сдавать» фильм Цвет граната? Но Паражданову противно было подойти к Госкино, не то что заниматься «пробиванием» постановок. Как и из структуры своих лент, он последовательно удалял из своего образа жизни все, что не имело отношения к Искусству, словно стремясь к некоему идеальному воплощению мифа о забубенном и вольном гении. Кажется, что во имя этого своего «главного произведения» он задирался с властями, лез на рожон, перегорал в буффонных выходках и необязательных эскападах.

Потому вроде бы иррациональные репрессии против Параджанова были не причудой выживших из ума властей, а результатом закономерности, о которой давно знал тот же Малевич. В его трактат 1924 г. о природе архитектуры совершенно естественно включен пассаж, от ровного тона которого вздрагиваешь: системы, подчиняющие всех «единой политической мысли», и Искусство изначально «враждебны друг другу: как только они мало-мальски в чем-либо расходятся, они переполняются тюрьмами для инакомыслящих».

«Ашик-Кериб». Реж. Сергей Параджанов, Додо Абашидзе, 1988

Выйдя из заключения, Параджанов вновь удивил — его Легенда о Сурамской крепости (совм. с Д. Абашидзе) была звонкой и молодой, снятой так, словно испытания зоной в его жизни не было и в помине. Фильм славил подвиг юноши-патриота, для вящей неприступности крепости живьем замурованного в ее стену. На той же студии «Грузия-фильм» только что было снято Покаяние (реж. Т. Абуладзе), отрицающее всякие жертвы «во имя», и уже странно выглядела лента художника-анархиста с тюремно-лагерным опытом, где идея людских закланий воспевается средствами изысканной авангардной кинокультуры. Однако пафосные и патриотические мотивы, скорее всего, не имели здесь для Параджанова вообще никакого значения: все морализаторские и идеологические постулаты его «супрематическая» эстетика вновь перемалывала в прах ради золотинок Искусства.

Фильм Ашик-Кериб (совм. с Д. Абашидзе) — самая искристая, декоративная и «игровая» лента Параджанова, исполненная даже некоего инфантильного юмора. Впрочем, для художественной эволюции это нормально: и Пабло Пикассо от философичной трагедийности и напряженной ломки «натуры» на склоне лет соскользнул вдруг к чистосердечному наиву, простодушным фантазиям и милому лепету «детскости».

Параджанов с удивляющей легкостью снимал «национальные» украинские, армянские, грузинские фильмы — а мог бы снять и немецкий, и нигерийский… В этой судьбе есть что-то щемяще-незавершенное, схожее с трагедией без катарсиса. Все же из его картин, до обидного малочисленных, выстраиваются вехи последовательной и цельной авторской эволюции. Параджанов прошел путь от умеренного, «оттепельного» варианта социалистического реализма — к философской драме и опыту «чистого кино», а затем — непринужденно шагнул к автостилизации и маньеризму. Он был — истинный «человек-оркестр», радужный мазок на фоне угрюмой эпохи.

seance.ru

биография, фильмография и личная жизнь

Сергей Параджанов – уникальный для советского времени режиссёр. Хотя советским его едва ли можно назвать, ведь за всю свою продолжительную карьеру он так и не создал ни одного социалистического образа, оставаясь верным до конца истинной природе человека – чувствам, эмоции, внутренней экспрессии. Искусство для этого удивительного человека было высшей ценностью в жизни, своеобразным культом, которому он безоговорочно поклонялся.

Ранние годы

В небольшом домике в столице Грузии – Тбилиси – появился на свет будущий известный режиссёр и сценарист Сергей Параджанов. Биография его начинается 9 января 1924 года, когда уставшей после длительных родовых мучений матери поднесли на руки маленький плачущий комочек. Мальчик рос и был счастлив, так как ни в чём не нуждался. Его отец был одним из самых состоятельных людей в своём городе, имел прибыльный бизнес и много влиятельных связей. В частности, он владел сетью антикварных лавок и даже умудрился открыть публичный дом под очень двусмысленным названием – «Семейный уголок». Мать активно помогала отцу во всех его делах: именно она отбирала персонал для процветающего борделя. Девушек, кстати, привозили из Франции.

Годы «раскулачивания» не прошли бесследно для старшего Параджанова. Он лишился многих своих успешных предприятий, но антикварный бизнес, что являлся наследственным, сумел сберечь. Он искренне надеялся, что сын пойдёт по его стопам. Но Сережа решительно заявил, что планирует поступать на инженера железнодорожного транспорта.

Учёба в университете

Обладая ярко выраженным художественным талантом и не имея никаких способностей к точным дисциплинам, на инженерном факультете недолго проучился Сергей. Параджанов после трёх лет безуспешной борьбы с гранитом науки всё-таки обратился к искусству. Какое-то время он учился в консерватории в Тбилиси, но после окончания войны в 1945 году переехал в Москву. Отец пытался его переубедить, но не смог: сын твёрдо решил стать кинорежиссёром и поступить в столичный ВГИК.

Будучи студентом, Сережа полюбил молдаванку с татарскими корнями – Нигяр. Они встречались несколько месяцев, затем тайно поженились. Но этот брак оказался коротким и трагическим. Семья девушки была строгих патриархальных нравов и традиций: узнав, что женщина без согласия родных вышла замуж, они приехали к Параджанову и потребовали у него выкуп. У Сергея денег не оказалось, отец, обиженный за побег сына, не собирался ему одалживать, а Нигяр отказалась бросить мужа и вернуться в лоно семьи. Разозлённые родственники поступили с непокорной девушкой, согласно старым обычаям, – бросили её под поезд.

Начало карьеры

Сергей Параджанов, личная жизнь которого со старта не удалась, направил всю свою энергию и силы в творческое русло. В 1952 году он окончил режиссёрские курсы Игоря Савченко, известного и заслуженного деятеля искусств того времени. Его дипломом стала картина «Молдавская сказка», которую он окончил снимать годом раньше. Что касается большого кино, то тут дебютом Параджанова стал фильм «Андриеш», снятый в 1954 году на киностудии имени Довженко. Именно в стенах этого учреждения в дальнейшем были созданы главные работы режиссёра.

Познав сполна дикие татаро-молдавские традиции, Сергей решил больше не жениться на женщинах, имеющих восточные корни. Поэтому его второй женой стала обычная украинка Света Щербатюк. После трёх лет гармоничной и спокойной семейной жизни она родила ему сына – Сурена. Несмотря на то что пара выглядела счастливой, их союз распался уже в 1961 году. Женщина всегда говорила, что причиной развода стал характер Параджанова: творческий человек часто вёл себя странно, непредсказуемо и даже безумно.

Венец творчества

Им, безусловно, стал фильм «Тени забытых предков». После выхода в 1964 году на великий экран, его тотчас же назвали шедевром, а Сергей Параджанов проснулся знаменитым. Картина поражала животной чувственностью, буйством обрядов, природной первозданностью, любовным трагизмом и светлой грустью. Создание этой философской притчи, насквозь пронизанной религиозными мотивами, стало неожиданным для критиков. Ведь до появления картины Сергей уже 10 лет активно работал в сфере кино, но до сих пор его работы не сулили мужчине громкой славы и всемирного признания.

«Тени…» стали именно такими. Они вызвали шок. Лейтмотивом истории о трагической любви Ивана и Марички стала пьеса «Ромео и Джульетта». Вот только в отличие от работы Шекспира тема вражды родов тут отошла на второй план, освободив место для описания жизни гуцулов, их культуры, традиций. Необычная картина кардинально отличалась от всего снятого в СССР. Также она имела колоссальный международный успех: её по достоинству оценили на кинофестивалях в Италии, Аргентине и других государствах.

«Цвет граната» и другие фильмы

Но на этом творческие достижения Параджанова не заканчиваются. В 1967 году его приглашают на Ереванскую киностудию, где он берётся за картину про великого армянского поэта Саят-Новы. Называлась она «Цвет граната» и по своему новаторству обошла даже «Тени забытых предков». В ней каждый кадр несёт смысловую нагрузку, цветовая гамма становится максимально лаконичной, а неживые предметы играют наравне с актёрами. Фильм можно сравнить с поэзией, где герои разговаривают метафорами, а постановочные сцены наполнены чувствами и несут эмоциональный посыл. И если «Тени забытых предков» – венец творчества режиссёра, то «Цвет граната» – кульминация всей его жизни.

Кроме этих двух картин, ещё с десяток работ успел завершить Сергей Параджанов: фильмография режиссёра насчитывает 16 фильмов. В 50-х годах свет увидели «Молдавская сказка», «Андриеш», «Наталия Ужвий», «Золотые руки», «Думка» и «Первый парень». В 60-х Сергей работал над «Украинской рапсодией», «Цветком на камне», «Тенями забытых предков», «Киевскими фресками», «Акопом Овнатаняном», «Детьми – Комитасу» и «Цветом Граната». После десятилетнего перерыва из-за травли и тюремного заключения на экраны вышли «Легенда о Сурамской крепости», «Арабески на тему Пиросмани» и «Ашик-Кериб».

Преследования и арест

От природы бунтарём был Сергей Параджанов: фильмы его шли вразрез с существующей системой, поэтому отношения режиссёра и советской власти не всегда складывались хорошо. Если к этому добавить его неоднократные обращения к руководству партии и просьбы о прекращении преследований известных деятелей культуры и науки, понятно, почему он стал «неугодным» для верхушки КПСС. Последней каплей стала подпись Сергея Параджанова под письмом интеллектуалов, которые в 1968 году выступили против политических репрессий.

Из-за активной гражданской позиции режиссёр стал костью в горле для власти. В 1973 году её терпение оборвалось и Параджанова приговорили к 5 годам заключения. При этом статьи выбрали самые «грязные», сделав из их синтеза просто гремучую смесь – гомосексуализм с применением насилия. Причиной послужило заявление режиссёра для бельгийской прессы, которой он рассказал, что его расположения добивались многие партийные деятели. Понятно, что это была метафора или шутка, но для следственных органов этих слов для возбуждения дела было достаточно.

Жизнь после освобождения

Режиссёр Сергей Параджанов оказался в очень трудной ситуации: статья, по которой он сидел, не вызывала восхищения у зэков, наоборот, презиралась ними. Из-за этого мужчине пришлось несладко на зоне. Единственным светлым лучиком в этой части его жизни стало досрочное освобождение по ходатайству многих видных деятелей культуры, которые организовали международную акцию протеста. Сам Луи Арагон, всемирно известный французский писатель, лично обратился к Брежневу с просьбой амнистировать Параджанова. В 1977 году режиссёра выпустили, при этом запретив ему жить и творить на территории Украины. Параджанов отправился на историческую родину – в Тбилиси, где продолжил работу на киностудии «Грузия-фильм». Тут он снял ещё две полнометражные картины.

Что касается сексуальной ориентации мужчины, то в наши дни мнения историков расходятся. Дело в том, что Сергей не раз говорил о своей слабости к представителям сильного пола. Но можно ли верить этому провокатору, любителю эпатажа? Если брать во внимание рассказы его друзей, то складывается двузначное представление о личной жизни Параджанова. Они говорили: на совместных посиделках он то хвастался новыми любовными победами над женским полом, то намекал, что соблазнил молодого художника. Даже товарищи до конца не видели границы между выдумкой и правдой.

Последние годы

На закате жизни в родной город приехал Сергей Параджанов. Биографии режиссёра, а именно её творческой составляющей, суждено окончиться там, где она началась – в Тбилиси. Тут он экранизировал свою последнюю работу – сказку Михаила Лермонтова «Ашик-Кериб». Притча про классовое неравенство и великую любовь стала частично автобиографической для режиссёра. После этого Параджанов переехал в Армению. Тут в Ереване, в специально построенном для него доме, он умер от рака лёгких. Случилось это 20 июля 1990 года. В то время он работал над картиной «Исповедь», которую, к сожалению, так и не успел закончить. Впоследствии оригинальный негатив стал частью фильма про жизнь режиссёра «Параджанов: последняя весна».

В наши дни дом Сергея Иосифовича стал музеем. Это одно из самых посещаемых туристами мест Еревана. Фактически Параджанов не успел в нём пожить. Несмотря на это, стены здания излучают его энергетику. Посетители осматривают его богатую коллекцию коллажей и графики, уходя из дома с полной уверенностью, что их автор – маг и волшебник, истинный талант и безумный гений.

Память про Параджанова

Им восхищались не только женщины Советского Союза, но и барышни из-за границы. Известная на весь мир звезда французского кино Катрин Денёв называла Сергея самым гениальным режиссёром всех времён и народов. Им открыто восхищалась роковая красотка, одна из самых умных леди России и Европы – Лилия Брик. Мужчины тоже отдавали дань этому таланту. Например, Андрей Тарковский, несмотря на свой тяжёлый характер, очень уважал Параджанова. Он любил проводить время в его обществе. Будучи очень гордым и упрямым, первый звонил ему, чтобы договориться об очередной встрече. Ненавидя шумные компании, терпел их ради товарища, который был без ума от вечеринок и громких посиделок.

Великий Федерико Феллини тоже очень любил режиссёра. В знак уважения он подарил ему свои наручные часы и некоторые рисунки. Сергей Параджанов хотел ответить ему, презентовав чёрный бархатный халат, но сделать этого так и не успел. В этом одеянии, предназначенном для Феллини, режиссёр и был похоронен. Такое решение принял его племянник – Георгий Параджанов. Родственник, которого великий дядя называл бездельником и тунеядцем, спустя годы снял гениальный фильм про родной город Сергея Иосифовича – Тбилиси – под символическим названием «Все ушли»…

fb.ru

ПАРАДЖАНОВУ ЭТО НРАВИТСЯ - Художник Иван Крутояров

ИНТЕРВЬЮ ХУДОЖНИКА ИВАНА КРУТОЯРОВА, КУРАТОРА МЕЖДУНАРОДНОГО ВЫСТАВОЧНОГО ПРОЕКТА "МИРЫ ПАРАДЖАНОВА ГЛАЗАМИ СОВРЕМЕННИКОВ " ЖУРНАЛУ "ECLECTIC".      Уникальный выставочный проект "Миры Параджанова глазами современников", недавно стартовавший в музее "Тапан", теперь путешествует по Москве - с пересадками, но без остановок. В планах организаторов – учреждение ежегодного фестиваля искусств "PARAJANOV ART FEST" и  международной Параджановской премии в области искусства «За творчество без границ».      О том, как удалось объединить миры театра, живописи, фотографии, скульптуры, авторской куклы, инсталляции и ассамбляжа в историю, живую и целостную, мы поговорили с одним из авторов проекта - членом Творческого Союза Художников России, организатором и руководителем Творческого объединения «ART Бульвар» - Иваном Крутояровым.

     - Впервые слова «миры Параджанова», как тема возможного выставочного проекта, прозвучали от художника объединения «ART Бульвар» Анны Серобян, которая является горячей поклонницей и знатоком творчества Сергея Параджанова. «ART Бульвар» поддержал, развил идею, выступил инициатором и одним из организаторов проекта. У нас появилась мысль сделать масштабный проект, пригласив к участию художников, чьи имена не нуждаются в рекламе, культовых фотографов советского кинематографа и театра, которые работали вместе с Параджановым. 

     Сергей Параджанов – безусловная величина, человек из когорты Высоцкого, Тарковского, больших творческих личностей, имена которых определяют подлинное искусство. Его фильмы не смотрят – на них настраиваются, как на струну. Подобное общение возможно с картинами Врубеля, книгами Булгакова. Оно требует и от зрителя определенных способностей, умения чувствовать ...      Параджанов  относился к редкому типу – Человек Играющий. Его произведения - это бесконечная игра с собственной драматичной судьбой и смертью посредством мифов, сказок, кукол. Его творчество  – особый кодовый язык с культом тайны, праздника и красоты. Признаюсь, что только в процессе работы над этим проектом,  я полностью почувствовал Параджанова, и, думаю, он почувствовал меня.      Настоящий мастер творит в первую очередь душой и уже потом - руками. Зритель может купить билет, но только настоящим художникам даровано передать ему то, зачем он на самом деле приходит, те чувства и состояния, которые он не может получить иначе.     Основной задачей проекта было показать современное прочтение творческого пространства Мастера, в котором умеют ВИДЕТЬ в песчинке космос, ДУМАТЬ не так, как все, ЧУВСТВОВАТЬ по-особенному. При отборе работ решено было не ставить ограничений ни в жанрах, ни в стилях, ни в направлениях изобразительного искусства, не стараться повторить стилистику фильмов Параджанова.  При этом хотелось не просто собрать лучших, а чтобы посетители выставок вспомнили дух легендарного московского выставочного зала в подвале на Малой Грузинской 80-х годов, куда весь город приходил за новым взглядом на жизнь.         При определении концепции проекта определился основной состав художников и фотографов. Надежда Майданская, руководитель Благотворительного Фонда фотографа Миколы Гнисюка., выступившего соорганизатором проекта, сумела собрать весь цвет советской фотографии:Виктор Баженов, Юрий Рост,  Микола Гнисюк, Игорь Гневашев, Валерий Плотников. Международный уровень и знак качества экспозиции в целом подержали художники с удивительными творческими мирами Евгений Кравцов, Михаил Кабан-Петров, Сергей Чесноков-Ладыженский, а также  Сергей Лепешкин, Владимир Рябчиков, Владимир Коренев,  представленные галереей «Арт-Лето», которая стала полноправным партнером проекта.      - Расскажете немного об этих именах?   - Евгений Кравцов. На выставке представлены его монохромные картины маслом (гризали), напоминающие авторское кино, стиль Андрея Тарковского, которые по манере исполнения можно отнести к фотореализму. Перед зрителем предстают философские притчи из мира российской глубинки - тихого, неспешного, в чём-то даже монотонного.   Его спокойствие и метафоричность буквально завораживают, заставляют остановиться, всмотреться, вслушаться в тишину.     Михаил Кабан-Петров. Этот автор способен увидеть и написать горбушку хлеба или плащ на гвоздике как Явление. О своих картинах он так и говорит: «В том, что я пишу или собираюсь написать, вижу прежде всего Явление. Явление-Хлеб, Явление-Лодка, Явление-Воздух, Явление-Ветер и так далее».     Сергей Чесноков-Ладыженский - летописец новых легенд. Время и думы отражаются в графично-объемных и красочных ритмах и шрифтах его работ. Он убежден, что «Мир может спастись только созиданием красоты».

КРАВЦОВ ЕВГЕНИЙ 

Покой. 2013

холст, масло98Х120 см

КАБАН-ПЕТРОВ МИХАИЛ 

 Русская тема (Яблоки). 2010

холст, авторская техника133Х90 см

ЧЕСНОКОВ-ЛАДЫЖЕНСКИЙ СЕРГЕЙ

Человек с собакой. 2010

холст, масло130Х100 см

     Сергей Лепешкин – наивно-мудрая архаика и удивительные сочетания фактур и материалов, к которым хочется прикоснуться.

   У Владимира Рябчикова каждую картину можно сравнить с оркестром или спектаклем, столько в них торжественности и мощи.

        Работы Владимира Коренева – настоящие лабиринты с ключами к подсознанию, в них можно блуждать бесконечно и каждый раз находить что-то новое.

ЛЕПЕШКИН СЕРГЕЙ

Без названия. 2013

холст, см. техника. масло80Х60 см

РЯБЧИКОВ ВЛАДИМИР

Когда это было. 2009

холс, масло80Х70 см

КОРЕНЕВ ВЛАДИМИР

Без названия. 1993

холст, масло80Х60 см

     Замысел - не делать проект краеведческим и не показывать ложки, которыми ел Мастер, потому что это не главное, а сделать выставку о чувствах, о душе Параджанова, был с энтузиазмом поддержан  директором армянского музеея «Тапан» Ашотом Аветисяном. Музей получил   благословение главы Российской и Ново‑Нахичеванской епархии армянской апостольской церкви архиепископа Езраса Нерсисяна на размещение экспозиции  и стал нашей первой выставочной площадкой.      К организации проекта, помимо музея «Тапан», активно присоединился Московский художественный театр им.С.Параджанова под руководством Владимира Габбе. Его идея - включить экспонаты в театральное действо, а действо - в контекст выставки, объединить театр и различные виды изобразительного искусства,  добавила в проект яркости, и он, действительно, превратился в настоящий аллегорический "параджановский коллаж".       Открытие выставки в музее «Тапан» 26 ноября 2016 года и весь проект 2017 года  было решено включить  в число основных  праздничных мероприятий, приуроченных к 25-летию Московского художественного театра им.С.Параджанова. Спектакли театра проходили непосредственно в выставочном пространстве, где размещался и зрительный зал  и экспонаты.  Картины,  скульптуры, куклы, театральная бутафория были не только декорациями, но и полноправными участниками представления наравне с публикой, одетой по просьбе организаторов в «Параджанов-дресс-код». Театрализованное закрытие выставки в музее «Тапан» 8 января 2017 года имело праздничную окраску, так как совпало с кануном дня рождения Параджанова.      16 января 2017 года проект открылся на следующей площадке - в Доме Кино Союза кинематографистов России. Здесь проходят значимые культурные мероприятия города, и проект может заслуженно гордиться этой площадкой, очень вписывающейся в концепцию миров Параджанова. Для театрального дивертисмента был предоставлен главный зрительный зал на 1100 мест, а саму выставку расположили в фойе. Учитывая особенности помещения, основная часть экспозиции была размещена на более, чем 70-ти мольбертах.  Такое представление полноформатных полотен подчеркнуло их индивидуальность и придало особенную торжественность экспозиции.      Во всех выставочных мероприятиях приняли участие официальные лица Министерства культуры России, Министерства культуры Армении, Посольства Армении в России, Союза театральных деятелей России, Киноконцерна «Мосфильм», Союза журналистов России, Союза художников России, Союза кинематографистов России. Выставки в музее «Тапан» и в Доме Кино собрали множество восторженных отзывов посетителей и прессы.      На  настоящий момент в проекте участвуют  более 60 самобытных, ярких художников, скульпторов, фотографов, мастеров авторской куклы и авторского костюма России, Армении, Беларуси, Испании, Греции. К проекту присоединились такие художники как Ольга Налетова, Светлана Румак, Костас Ефимидис, Дмитрий Стрелков, Суро, Елена Шумахер, Александр Григорьев, Александр Драговой, Юрий Яковенко, скульпторы Дмитрий Оганов, Сергей Бондаренко, Андрей Плиев и многие другие.

ДРАГОВОЙ АЛЕКСАНДР

Маленький принц. 2009

холст, см. техника90Х60 см

РУМАК СВЕТЛАНА

Ангел и дитя. 2007

холст, акрил60Х70 см

ОГАНОВ ДМИТРИЙ

Сотворение мира. 2012

бронза30Х30 см

ШУМАХЕР ЕЛЕНА

Ангел, выращивающий сердца. 2012

холст на картоне, масло35Х40 см

ПЛИЕВ АНДРЕЙ

Ловец счастья. 2007

бронза30Х30 см

НАЛЕТОВА ОЛЬГА

Белая-белая ночь, 2016

холст, масло61Х71 см

    -  Возможно ли приобрести работы, представленные на выставках?     - Почти все картины на выставках продаются. Но следует иметь в виду, что это не сугубо видовая, интерьерная живопись, а штучные творческие работы. Поделюсь мнением коллеги, директора галереи «Арт-Лето», Любови Кореневой: «Приобретая такую работу, вы берете в дом живое существо, друга для диалога и камертон, по которому можно сверять свое душевное состояние. Такие работы подчеркивают индивидуальность, вкус их владельцев и никого не оставляют равнодушными. Эти картины живут своей жизнью, независимо от окружающих их интерьеров. Около одних хочется помолчать, от других – кричать в голос. Выбирайте те, которые вам сродни, а сделать это можно только «очно».      - Я видела имя Владимира Габбе не только как художественного руководителя театра, но и как участника выставки - художника...      - Да, он занимается коллажами с молодости, причем увлекся ими до того, как серьезно занялся творчеством Сергея Параджанова в рамках театра - вот так интересно сложились паззлы, и не только в этом. Оказалось, что миры на этом проекте пересекаются очень не случайно, а название проекта зазвучало не только в творческом контексте, но и приобрело какое-то мистическое содержание.      Актеры театра, которые варятся в этом "супе" 25 лет, рассказывают удивительные вещи: проектам, связанным с именем Параджанова, сопутствует или не сопутствует удача в зависимости от того, Мастер «за» или «против». До настоящего времени вся работа по проекту катится, как по маслу - от любых согласований до реализации - без сучка, без задоринки. Наша затея «нравится» Параджанову. Его светлую энергетику чувствуют актеры во время спектаклей и организаторы при подготовке экспозиций. Несмотря на большую загруженность, у меня легко нашлось время написать несколько полноформатных работ специально к выставкам, в том числе три портрета Параджанова.

КРУТОЯРОВ ИВАН 

Параджанов. Солнце. 2016

холст, масло, имприматура130Х100 см

КРУТОЯРОВ ИВАН 

Параджанов. Вордан кармир. 2016

холст, масло, имприматура100Х100 см

КРУТОЯРОВ ИВАН 

Параджанов. Цвет граната. 2016

холст, масло, имприматура80Х120 см

     - Какое дальнейшее развитие получит этот уникальный проект?      - Это будет нон-стоп проект, причем экспозиции будут постоянно совершенствоваться, обновляться. Выставки идут в качестве преддверия к ежегодному международному фестивалю «PARAJANOV ART FEST», основные мероприятия которого, в том числе вручение Парджановской премии «За творчество без границ», запланированы на конец года.

     До этого в наших планах представление творчества участников проекта, организация  коллективных и персональных выставок.  Следуя многогранности творчества и личности Сергея Параджанова, закономерно включение  в программу фестиваля кино - короткий метр, видеоарт, арт-хаус, видео-инсталляции, документальные ленты. Обязательно сохраним то, что есть – театр, живопись и графику, скульптуру, коллаж и ассамбляж, расширим экспозиции авторской куклы и  авторского костюма.

     Проект носит открытый характер. Отбор участников выставок идет постоянно. Мы всегда готовы к диалогу с художниками, галереями, большими выставочными залами,  организациями, желающими присоединиться к проекту в качестве партнеров и спонсоров.      - Удалось ли, по вашему мнению, реализовать изначальную задумку?      - Да, и даже в большем масштабе, чем мы планировали!  Получился проект о душе Параджанова и о душе человека в целом, о многообразии творческих миров, об индивидуальности в искусстве и в жизни, о борьбе и надежде, о чувствах и о любви, о мечтах, которые превращаются в осуществимые планы, о вере в Чудо, которое можно ждать всю жизнь и которое обязательно произойдет. И если вы хотите немного увидеть это Чудо, вдохнуть его атмосферу – мы рады поделиться со всеми! Приходите! Добро пожаловать!

                                                            Интервью: 

корреспондент журнала ECLECTIC Алена Михайлова

Материалы по теме:

www.ivankrutoyarov.com

ПАРАДЖАНОВ Сергей Иосифович (часть 1)

Режиссер, сценарист, актер.   Сергей Параджанов родился 9 января 1924 го­да в Тифлисе (Тбилиси) в семье антиквара. Эта профессия была потомственной в роду, и его гла­ва — Иосиф Параджанов надеялся, что его дети придут по стопам своих предков. Сам он был одним из богатых людей дореволюционного Тифлиса и, помимо антикварного магазина, владел еще не­сколькими заведениями, в том числе и публичным домом под названием «Семейный уголок». В до­ходном бизнесе мужа участвовала и его супруга Сиран, которая лично отбирала девиц для борделя (девушек привозили из Франции).   Когда грянула революция, Иосиф лишился почти всего своего богатства, однако антикварный бизнес не бросил. Скупка и продажа ценных вещей оставались главным делом в его жизни. Однако времена были уже иные, и власти совершенно ина­че смотрели на занятие Параджанова-старшего. В конце 20-х его арестовали в первый раз, а затем «ходки» на зону стали для него чуть ли не ритуалом. Однако никогда он не отсиживал свой срок полнос­тью - то его выпускали раньше срока за пример­ное поведение, то он попадал под амнистию. Как шутил позднее Сергей Параджанов, его отец, как примерный советский труженик, выполнял пяти­летки в четыре года.   В 1942 году Параджанов заканчивает среднюю школу и получает на руки аттестат, в котором значились следующие отметки: алгебра - посредственно, геометрия - посредственно, тригономет­рия - посредственно, естествознание - отлично, история - хорошо, география - посредственно, физика - посредственно, химия - хорошо, рисо­вание - отлично. Казалось бы, с таким аттестатом впору идти куда угодно, но не в технический вуз. Параджанов поступает иначе - становится студен­том Тбилисского института инженеров железнодо­рожного транспорта. Однако пройдет всего лишь год, и Параджанов поймет, что поступил опромет­чиво - любовь к искусству возьмет свое. Он броса­ет железнодорожный институт и поступает сразу в два творческих вуза: на вокальный факультет Тби­лисской консерватории и в хореографическое учи­лище при оперном театре.     В 1945 году он перево­дится в Московскую консерваторию в класс про­фессора Нины Дорлиак. Параллельно с учебой в консерватории Параджанов в 1946 году сдает всту­пительные экзамены на режиссерский факультет ВГИКа (сначала учится в мастерской Игоря Савчен­ко, а после его смерти - у Александра Довженко). Это был талантливый курс, на котором учились многие в будущем известные режиссеры советско­го кино: А. Алов, В. Наумов, Ю. Озеров, М. Хуциев, Ф. Миронер, Г. Габай, Н. Фигуровский, Л. Файзиев, Г. Мелик-Аваков. Ученики этого курса принимали активное участие в съемках фильмов своего учите­ля И. Савченко — «Третий удар» (1948) и «Тарас Шевченко» (1951).   Параджанов закончил ВГИК в 1951 году. Его дипломной работой была короткометражная лента «Андриеш» (так звали пастушка из молдавской сказки). Спустя четыре года Параджанов вместе с режиссером Яковом Базеляном снимает на кино­студии имени А. П. Довженко полнометражный ва­риант того же сюжета с тем же названием.   Обращение Параджанова к теме молдавского фольклора было не случайным, это перекликалось с его личной судьбой. Дело в том, что во время учебы во ВГИКе Сергей влюбился в Нигяр, девуш­ку-татарку, которая была родом из Молдавии. Их знакомство произошло случайно. Зайдя в ЦУМ, Сергей в парфюмерном отделе вдруг увидел де­вушку, которая произвела на него сильное впечат­ление. Чуть ли не в тот же день Сергей пригласил ее на свидание. Их роман длился несколько меся­цев и закончился браком. Однако их счастье дли­лось недолго. Нигяр происходила из патриархаль­ной семьи, в которой царили весьма суровые нра­вы. Когда в Москву приехали братья девушки и узнали, что она без ведома родственников вышла замуж, они потребовали у Параджанова крупный выкуп. У студента Параджанова таких денег не бы­ло, но он пообещал достать их, надеясь на помощь отца. В тот же день Иосифу Параджанову в Тбили­си полетело письмо, в котором сын буквально умо­лял дать ему требуемую сумму, обещая со време­нем обязательно ее вернуть. Но Иосиф был слишком обижен на сына за то, что тот изменил семейной традиции, не пошел по его профессиональным стопам, и в просьбе отказал. Финал этой истории был трагичен: родственники потребовали от де­вушки, чтобы она бросила нищего мужа и вернулась с ними на родину. Но та отказалась. И тогда родственники поступили с ней согласно своим пат­риархальным нравам — сбросили ее под электричку.   Обращение Параджанова к молдавской теме было данью памяти любимой девушке, которую Па­раджанов не забыл до конца своих дней. Хотя внеш­не его личная жизнь после этой трагедии склады­валась вполне благополучно. В середине 50-х, бу­дучи в Киеве, он женился на украинке, два года прожившей в Канаде, - Светлане Щербатюк. Эле­гантная, красивая, она вполне могла быть фотомо­делью. У них родился сын, которого назвали Суреном. Белокурый, как и его мать, мальчик внешне мало что взял от своего отца, который его обожал. Но жить в семье с Параджановым было сложно. Он был человеком непредсказуемым, странным, и мно­гие его причуды воспринимались людьми как без­умие. Соседи Параджанова по Тбилиси, когда он чудил, обычно говорили: «Сумасшедший на свобо­де». Свою жену Параджанов заставлял принимать участие в его мистификациях и причудах. Он наста­ивал, чтобы она чистила яблоки каким-то необык­новенным образом, ставила чашку на стол не так, а эдак, котлеты укладывала на блюдо особенным об­разом. Светлана Щербатюк так и не сумела приспособиться к причудам своего мужа и в 1961 году, взяв с собой сына, покинула его дом. Но Параджанов навсегда сохранил в своем сердце любовь к этой женщине. Рассказывают, что когда он впервые увидел в Киеве известную актрису Вию Артмане, то грохнулся перед ней на колени, произ­нося восторженные слова восхищения. Внешне Артмане была очень похожа на его бывшую жену Светлану Щербатюк. И эта женщина оставила след в творчестве Параджанова: она снималась в авто­биографической ленте «Исповедь» в образе моло­дой супруги, а один из эпизодов сценария был по­священ ее золотому локону.   На момент развода Параджанов успел снять в Киеве два фильма: «Первый парень» (1959) и «Украинская рапсодия» (1961).   Третий фильм Параджанова вышел на широкий экран в 1962 году. Он назывался «Цветок на кам­не». Его действие разворачивается в строящемся шахтерском городке. С энтузиазмом работают на стройке комсомольцы, однако вскоре в их жизнь врываются пришлые люди - члены религиозной секты, которые заманивают к себе девушку Хрис­тину. Однако шахтерам - Арсену, влюбленному в Христину, и Люде, в которую влюблен бригадир молодежной шахты, - удается вырвать девушку из рук сектантов.   «Цветок на камне» вызвал серьезные нарекания со стороны руководителей украинского кинемато­графа, и его прокат был ограниченным - отпечата­ли всего лишь 158 копий фильма. Его посмотрели всего 5 миллионов зрителей.   Таким образом, за десять лет своего пребыва­ния в кинематографе Параджанов снял четыре филь­ма, которые не принесли ему ни славы, ни почета. Ни один серьезный специалист в области кино не мог предположить, что режиссер, снимавший та­кие посредственные ленты, может достичь чего-то большего. И вдруг произошло чудо - в 1966 году Параджанов снимает на киностудии имени А. П. Довженко «Тени забытых предков». Фильм, который стал одним из самых ярких событий советского кино первой половины 60-х. Он встал в один ряд с такими шедеврами, как «Летят журавли» Михаила Калатозова, «Баллада о солдате» Григория Чухрая, «Иванове детство» Андрея Тарковского.   Фильм Параджанова был удостоен приза на Всесоюзном кинофестивале в Киеве (1966). И все же на Западе (там фильм демонстрировался под названием «Огненные кони») интерес к нему был гораздо большим, чем на родине. В 1965 году он был удостоен премии Британской академии, при­зов на фестивалях в Риме и Мар-дель-Плате. Всего за два года проката за рубежом фильм собрал на различных международных фестивалях 28 при­зов, наград и дипломов, став одной из самых из­вестных советских картин.   Газета «Экспресс» (Франция), 27 марта 1966 года:  «Тщательный анализ фильма позволяет сде­лать вывод, что Параджанов создал великолепную поэму в стиле барокко, которую будут очень хва­лить или очень ругать».   Журнал «Экран» (Польша), 1966 год: «Это один из удивительнейших и изящнейших фильмов, ка­кие случалось нам видеть в течение последних лет. Поэтическая повесть на грани реальности и сказки, действительности и привиденного, достоверности и фантазии... Воображению Параджанова, кажет­ся, нет границ. Красные ветви деревьев, геометри­ческая композиция внутри корчмы с немногочис­ленным реквизитом на фоне белых стен, Палагна на лошади под красным зонтом и с полуобнаженными ногами, грубость погребального ритуала с омовением умершего тела и сцена оргиастических забав в финале... Параджанов открывает в фольк­лоре, обычаях, обрядах самобытный культурный ритуал, в рамках которого действительность реа­гирует на беспокойство и трагедию личности».   Правда, не все критики отзывались о фильме столь восторженно, были и иные мнения. К приме­ру, в газете «Нувель литтерер» один из критиков написал, что фильм «сложный, интересный и... до­статочно скучный».   Между тем в 1966 году Параджанов приступает к новой работе — по собственному сценарию он снимает фильм «Киевские фрески», посвященный событиям Великой Отечественной войны. Стоит отметить, что руководители украинского отделе­ния Госкино отнеслись к желанию Параджанова снять фильм о войне с большой настороженнос­тью. Они прекрасно понимали, что художник вре­мен «Первого парня» и «Украинской рапсодии» в Параджанове навсегда умер, и на свет родилось нечто новое и совершенно для них непонятное. И такой Параджанов им уже был не нужен. В итоге после первых проб «Киевских фресок» чиновники обвинили режиссера в химерном и мистически-субъективном отношении к событиям Великой Отечествен кой войны и дальнейшие съемки запре­тили. Именно тогда Параджанов окончательно осоз­нал, что в Киеве ему работать больше не дадут. И он переехал в Ереван, где на студии «Армен-фильм» ему пообещали создать все условия для работы. Там он снимает документальную одночастевку «Акоп Овнатанян», а в 1968 году приступает к съемкам художественного фильма «Цвет граната» («Саят-Нова»). В картине, состоящей из нескольких миниатюр, была сделана попытка показать духов­ный мир средневекового армянского поэта Саят-Новы, писавшего на армянском, грузинском и азербайджанском языках, историю его любви, его отношение к религии, светской власти, народу.   Фильм Параджанова был весьма скептически воспринят руководителями Госкино. Они не поняли новаторских идей режиссера, однако вслух в этом не признались. Они скрыли свое непонимание под расхожей формулировкой «народу такое кино не нужно». И фильм почти четыре года лежал на пол­ке. И только в 1973 году его выпустили в прокат, однако Параджанов к этому уже не имел никакого отношения. Он отказался монтировать картину, и за него это сделал другой режиссер - Сергей Ют­кевич. Таким образом, на сегодняшний день суще­ствуют две версии фильма: авторский, который почти никто не видел и который находится в запас­никах «Арменфильма», и фильм Юткевича, кото­рый вышел в прокат. Однако и этот вариант чинов­ники побоялись выпускать широко и отпечатали всего лишь 143 копии. Его посмотрели чуть больше миллиона зрителей. Справедливости ради стоит отметить: отпечатай Кинопрокат значительно боль­ше копий, результат был бы не лучшим. Фильм действительно достаточно труден для восприятия массовым зрителем.   «Цвет граната» продержался в прокате всего лишь несколько месяцев, после чего был снят. По­вод был серьезный — в декабре 1973 года Парад­жанова арестовали. За что? Ему инкриминировали гомосексуализм. Имело ли это обвинение под собой какие-либо основания? Здесь мнения расхо­дятся. Одни утверждают, что гомосексуализм имел место в жизни режиссера, другие отрицают это. В качестве веского аргумента приверженцы второй версии напирали на то, что Параджанов по сути своей был провокатором, любителем эпатажа. В его доме всегда было много людей, к которым режиссер относился прежде всего как к аудитории. Причем это были совершенно разные люди. Среди них были его друзья, случайные знакомые и еще невесть кто. И каждый раз Параджанов устраивал перед ними маленький спектакль, во время которо­го зрители с трудом различали, где в его словах правда, а где вымысел. А говорил он вещи совсем небезобидные. Например, в одном случае он мог рассказать о том, как переспал с известной кино­актрисой, а в другом — как он соблазнил известного художника. Люди искушенные могли «отфильтро­вать» рассказы Параджанова по степени их правдоподобности, но новички терялись и принимали все за чистую монету. А Параджанову это нрави­лось. Видя, как у людей округляются от удивления глаза, он заводился еще больше и продолжал нести такое... Однажды его занесло слишком дале­ко. В интервью датской газете он заявил, что его благосклонности добивались аж два десятка чле­нов ЦК КПСС. Естественно, сказал это в шутку, но его слова были напечатаны и растиражированы по всему миру. Когда об этом стало известно в Крем­ле, была дана команда Параджанова посадить. Тем более что зуб на него имели многие: и в Госкино, и в Министерстве культуры, и в самом ЦК.   Дело против Параджанова фабриковалось в спешке, поэтому статьи, которые ему инкриминировались, на ходу менялись. То это были валютные операции, то ограбление церквей (он собирал ико­ны), то взяточничество. Наконец, остановились на гомосексуализме. Нашелся человек, который обязался дать против Параджанова соответствую­щие показания - тот его изнасиловал.    Параджанову «впаяли» пять лет, и отправили сначала в одну из зон под Ворошиловградом, за­тем под Винницей. Однако права переписки его не лишили. И он писал из колонии своим родным, друзьям, знакомым.   Отрывок из его письма 14-летнему племяннику (сыну его сестры Анны) Георгию Хачатурову, датированные 1974 го­дом:  «В Тбилиси жара, а тут уже дожди! Сыро. Кожа на ногах в плесени и волдырях. В лагере полторы тысячи человек, у всех не менее трех судимостей. Меня окружают кровавые судьбы, многие потеряли человеческий облик. Меня бросили к ним созна­тельно, чтобы они меня уничтожили. Блатного язы­ка я не знаю, чифирь не пью, наколок нет. Они меня презирали, думали - я подсадная утка, изучаю жизнь зоны, чтобы снять фильм. Но, слава богу, по­верили. Многие исповедуются... Часто пухну от голода. Лиля Брик (бывшая возлюбленная В. Маяковского, которая принимала самое деятельное участие в судьбе Параджано­ва. — Ф. Р.) прислала мне колбасу-салями, конфе­ты французские. Все съели начальник зоны и на­чальник режима, я же нюхал обертки.  Работаю уборщиком в цехе. Недавно кто-то специально залил водой цех. Всю ночь, стоя в ледяной воде, ведрами выгребал воду. Харкаю кровью. Неужели это мой конец? Я скучаю по свободе. Где я - это страшно!  Пиши подробнее. Каждое письмо, которое я получаю, это кислородная подушка для меня. Береги жизнь, родителей и честь. Не делай глупостей. Все наказуемо...»   По словам очевидцев, первое время в неволе Параджанов был раздавлен, сломлен и унижен. Над ним издевались все - и начальство колонии, и некоторые из заключенных. Вдобавок ко всему у Параджанова было плохо со здоровьем: болело сердце, мучил диабет. В колонии ему сделали операцию на легком. Но, даже пребывая в этих нечеловеческих условиях, Параджанов оставался верен себе. Невзирая на насмешки других заключенных, он собирал на тюремном дворе выброшенные кем-то цветы, делал из них гербарии и отсылал в пись­мах друзьям. Однажды он подобрал крышку от ке­фира и гвоздем выдавил на ней портретик Пушкина. Зэки, обнаружив у него этот «медальон», похабно пошутили на этот счет, но вещицу не отобрали. Спустя десятилетие этот «медальон» попал к режиссеру Федерико Феллини, и он отлил из него серебряную медаль, которой с тех пор награждают лучший фильм на фестивале в Римини.   Рассказывает Д. Шевченко:   «Лагерь не сломил Параджанова, не испоганил его душу. Он вынес из мира грязи, вшей и унижения красоту, стал под­линным художником. Здесь у них общее с Солже­ницыным, воскликнувшим когда-то: «Благословляю тебя, тюрьма!» Кусочек камешка, высохшая трава, железные стружки превращались в его руках в шедевры. Не только Лиля Брик присылала ему подарки в зону. Однажды Параджанов совместно с лагерным банщиком Зозулей смастерил из колючей прово­локи и собственных носков букет и отправил своей поклоннице ко дню 8 Марта. Лиля была в восторге и поставила подарок Параджанова в вазу, которую подарил ей Маяковский! Пришлось, правда, чтобы отбить тюремный запах, обрызгать букет одеколо­ном «Мустанг»...  Во всех зонах, где сидел, "выполнял заказы заключенных. Рисовал для любимых, заждавшихся на свободе, портреты их избранников, мастерил кол­лажи. Своему умершему соседу по нарам изгото­вил из мешковины плащаницу с библейскими сю­жетами (она сейчас в музее в Ереване). В одной из колоний открыл школу живописи. Но лагерному начальству не понравились работы новоявленных «Малевичей», не в лучшем свете выставляющие лагерный быт и нравы. Сергея перевели в другую зону...»   Огромные силы прилагала к тому, чтобы облег­чить страдания Параджанова в тюрьме, вызволить его оттуда, уже упоминавшаяся Лиля Брик. Было ей в ту пору уже 80 лет, но она, несмотря на возраст, проявляла такую активность, которой могли бы позавидовать молодые. Именно она стала первой теребить иностранцев, чтобы они тоже поднялись на защиту Параджанова. Особенно сильным ее влияние было во Франции. В 1977 году она лично слетала в Париж, где открывалась выставка, посвященная В. Маяковскому, и там встретилась с французским писателем-коммунистом, лауреатом Ленинской премии Луи Арагоном. Она уговорила его встре­титься в Москве с Брежневым и замолвить слово за Параджанова. И Арагон согласился. Он действи­тельно встретился с генсеком и во время разгово­ра упомянул о Параджанове. «Кто такой Параджа­нов?» - удивился Брежнев, который даже фамилии такой не знал. «Известный режиссер, - ответил Арагон. - Его посадили на пять лет, четыре из ко­торых он уже отсидел. Нельзя ли его амнистиро­вать?» Так как Брежнев хорошо относился к ком­партии Франции и лично к Луи Арагону, он пообе­щал обязательно разобраться в этом деле. И сдержал свое слово. 30 декабря 1977 года Парад­жанова освободили, скостив ему целый год.   Выйдя на волю, Параджанов долгое время си­дел без работы. В кинематограф его не звали, хотя за годы своего бездействия он написал несколько сценариев (всего с 1968 по 1982 год - 17). Однако ни один из них так и не был востребован.   Изредка Параджанов ездил в Киев навещать своего взрослого сына Сурена (тот учился на строительном факультете архитектурного института).   Прошло всего несколько лет после освобождения, а Параджанов вновь начал шокировать публи­ку своими смелыми речами. В 1980 году он дал ин­тервью французской газете «Монд», текст интер­вью гласил:  «Чтобы выдвинуть против меня обвинение, я был назван преступником, вором, антисоветчиком. У меня на теле даже искали золото. Затем припи­сали гомосексуализм и судили за это «преступле­ние». Я якобы изнасиловал члена партии и совра­тил сорокалетнюю даму с помощью порноручки... Чтоб приписать мне преступление, были мобили­зованы шесть прокуроров. «Да вам мало года, — говорили они. — Вы получите пять лет. Этого впол­не достаточно, чтобы вас уничтожить...»  Теперь я свободен, но не чувствую себя в безопасности. Я живу в вечном страхе - боюсь выходить из дома, боюсь, что меня обкрадут, сожгут картины из лагеря. Здесь все должны иметь про­писку и работу. Но мне не дают работу. Я предла­гаю сценарии. «Арменфильм» хотел поставить один из них, но воспротивилось начальство. Меня могут в любое время арестовать, так как я нигде не рабо­таю. Я не имею права существовать, я вне закона. В тюрьме жизнь моя имела какой-то смысл, это была реальность, которую надо было преодоле­вать. Моя нынешняя жизнь - бессмысленная. Я не боюсь смерти, но эта жизнь хуже смерти.  Я стучал во все двери. Мне хотели помочь в Армении. Но всякий раз, когда я должен был встретиться с министром, он оказывался в отпуске...  Сегодня у меня нет выбора. Отдых мне невыно­сим. Я не могу жить, не работая. Мне запрещено любое творчество. Я должен скорее уехать отсюда... Я знаю о тех трудностях, которые меня ожида­ют. Вряд ли я сразу найду вдохновение на Западе. Я не хотел бы создать впечатление у французов, что сразу смогу создать шедевры. Мои корни здесь, но у меня нет выбора. Я должен уехать...»   Самое удивительное, что это интервью власти не заметили. Абсолютно. Словно вообще его и не было. Параджанова никто не вызывал на ковер, не трепал ему нервы. Однако и работы ему тоже никто не давал. Хотя он, видимо, рассчитывал именно на это. Мол, дам смелое интервью, глядишь, они ис­пугаются и завалят меня работой. Не получилось. Можно было исполнить свою угрозу и уехать на Запад, но Параджанов этого не сделал. Видимо, в интервью по этому поводу он просто блефовал, как это уже случалось с ним неоднократно.   Зная характер Параджанова, его друзья пони­мали, что рано или поздно что-то обязательно должно произойти. Либо ему, наконец, дадут рабо­ту, либо он сотворит что-то из ряда вон выходя­щее. Подтвердилось последнее. Продолжение следует...

chtoby-pomnili.livejournal.com

---

• 
  Картины параджанов
• 
  Картина мейерхольд
• 
  Картина лесорубы
• 
  Шебуев картины
• 
  Картины паджеро
• 
  Буба картина
• 
  Картины вкусняшек
• 
  Экскаватор картина
• 
  Картина созревание
• 
  Картина грифелем
• 
  Картины prado