Музей Черномырдина56-я Венецианская биеннале современного искусства (30 фото). Картины миммо паладино
Пушкинский музей показывает livre d’artiste скульпторов — от Родена до Христо
Александр Колдер. «Шляпы долой». Макет. 1969. Фото: ГМИИ им.А.С.Пушкина
Выставка «Скульпторы и livre d’artiste». Фото: ГМИИ им.А.С.Пушкина
Арнальдо Помодоро. Иллюстрация к изданию Миклоша Варги «Песня об Урбино». Цветной офорт. 1985. Фото: ГМИИ им.А.С.Пушкина
Анри Лоранс. Иллюстрация к изданию Лукиана Самосатского «Диалоги». Цветная ксилография. 1951. Фото: ГМИИ им.А.С.Пушкина
Александр Колдер. Иллюстрация к изданию Эрскина Колдуэлла «Похождения Алана Кента». Цветной офорт. 1976. Фото: ГМИИ им.А.С.Пушкина
Выставка «Скульпторы и livre d’artiste» в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина полностью посвящена феномену livre d’artiste — «книги художника», в которой текст и иллюстрация, обычно представляющая собой оригинальную печатную графику, становятся полноправными составляющими цельного произведения. Книги из своих собраний на выставку предоставили коллекционеры Георгий Генс и Борис Фридман — он также выступил в качестве куратора.
«Мы хотим показать, что этот жанр культивируется в любой сфере искусства: livre d’artiste создавали и художники, и архитекторы (прекрасные издания есть у Ле Корбюзье), и скульпторы, — рассказал Фридман TANR. — Мы решили отобрать именно скульпторов, которых объединяет интерес к этому виду искусства».
Временной охват у выставки широкий — с начала XX века, когда жанр только зарождался, до 1970-х, незадолго до упадка livre d’artiste. В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков представлены книги Армана, Жана Арпа, Мишеля Гино, Альберто Джакометти, Александра Колдера, Анри Лоранса, Аристида Майоля, Марино Марини, Генри Мура, Миммо Паладино, Арнальдо Помодоро, Огюста Родена, Эдуардо Чильиды, Христо и Осипа Цадкина в сопровождении их скульптурных работ, в основном мелкой пластики, — зрителям предлагается самим найти сходства и различия в подходе авторов к разным видам искусства.
Открывает московскую выставку произведение, созданное при участии одного из родоначальников жанра — маршана и издателя Амбруаза Воллара. Именно он по предложению Октава Мирбо заказал иллюстрации к его роману «Сад пыток» Огюсту Родену, для которого они стали первой и единственной книгой художника. Издание с литографиями по его чувственным акварельным рисункам первым встречает зрителя. С Роденом соседствует его современник Аристид Майоль — и его вариант «Науки любви» Овидия. Соседний зал отведен Анри Лорансу и Осипу Цадкину, у которого в экспозиции сразу три издания, в том числе с офортами, созданными в пару к знаменитым «Калиграммам» Гийома Аполлинера. Генри Мур представлен двумя произведениями, одно из которых — «Череп слона» — появилось благодаря подаренному скульптору черепу животного, форма и строение которого вдохновили его на серию гравюр. В этом же зале можно увидеть посвящение любимому городу Альберто Джакометти: сцены парижской жизни и близкие скульптора запечатлены в гравюрах книги «Париж без конца». Особое внимание уделено испанскому скульптору Эдуардо Чильиде, плохо знакомому российскому зрителю: его графику прежде не показывали в России. Впервые посетители увидят и скульптуру Мишеля Гино, разделяющего с Чильидой одно пространство. Специальный раздел выставки посвящен жизнерадостным цветным иллюстрациям Жана Арпа и Александра Колдера, а по соседству собрали непохожих итальянцев Марино Марини, Миммо Паладино и Арнальдо Помодоро. Заканчивается выставка изданием «Проходящее время» Армана, в котором он использовал свой любимый прием, поместив в плексиглас элементы часового механизма, и завернутой в фирменный полиэтилен газетой News York Times Христо вместе с изображениями его более узнаваемых работ — обернутых зданий.
По словам директора Пушкинского музея Марины Лошак, книг художника как объектов искусства со временем становится все меньше. «Мир наполнен людьми, которые хотят коммерчески использовать ее возможности, — рассказала она на открытии выставки. — Галереи по всему миру наполнены отдельными отпечатками, и, таким образом, сама книга исчезает». «Конечно, проще продать каждый лист по отдельности, чем собрать целую книгу, которую не всякий готов купить», — резюмировала она.
www.theartnewspaper.ru
Направления в искусстве:_ТРАНСАВАНГАРД
Система управления
ПОЛЕЗНО ЗНАТЬ:
НАПРАВЛЕНИЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
АВАНГАРДИЗМ
АГИТАЦИОННОЕ ИСКУССТВО
АКАДЕМИЗМ
АКЦИОНИЗМ
АМПИР
АНАЛИТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
АНДЕРГРАУНД
АРТ-СЕНСУАЛИЗМ
АССАМБЛАЖ
БАРОККО
ВОЗРОЖДЕНИЕ
ГИПЕРРЕАЛИЗМ (англ, hyperrealism)
ГРАФФИТИ и СТРИТ-АРТ
ГРОТЕСК
ДАДАИЗМ (франц. dadaisme, от dado - деревянная лошадка, в переносном смысле - бессвязный детский лепет)
ИМПРЕССИОНИЗМ
ИНСТАЛЛЯЦИЯ
ИСТОРИЧЕСКИЕ СТИЛИ
КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
КИНУСАЙГА (японская техника исполнения картин)
КЛАССИЦИЗМ
КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА
КОНСТРУКТИВИЗМ
КОНЦЕПТУАЛИЗМ
КУБИЗМ
КУБОФУТУРИЗМ
ЛУЧИЗМ (районизм)
МАНЬЕРИЗМ
МАССОВАЯ КУЛЬТУРА
МАССОВОЕ ИСКУССТВО
МЕТАФИЗИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
МИНИМАЛИЗМ
МОДЕРН
МОДЕРНИЗМ
НАИВНОЕ ИСКУССТВО
НАТУРАЛИЗМ
НЕКРОРЕАЛИЗМ
НЕОАВАНГАРДИЗМ
НЕОАКАДЕМИЗМ
НЕОИМПРЕССИОНИЗМ
НЕОПРИМИТИВИЗМ
НЕОРЕАЛИЗМ
НЕОРУССКИЙ СТИЛЬ
"НОВЫЕ ДИКИЕ"
НОНКОНФОРМИЗМ
НОН-ФИГУРАТИВНОЕ ИСКУССТВО
ПЕРЕДВИЖНИКИ - ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК (ТПХВ)
ПЕРФОРМАНС
ПЛЕНЭР (фр. plein air - буквально открытый воздух)
ПОЛИСТИЛИЗМ
ПОП-APT
ПОСТАВАНГАРД
ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ
ПОСТМОДЕРНИЗМ
ПРИМИТИВ
ПРИМИТИВИЗМ
"ПРОИЗВОДСТВЕННОЕ ИСКУССТВО"
ПУАНТИЛИЗМ
РЕАЛИЗМ
РЕДИ-МЕЙД
РЕНЕССАНС
РОКОКО
РОМАНТИЗМ
РУССКОЕ ФЭНТЕЗИ
РУССКИЙ СТИЛЬ, псевдорусский стиль
СЕЗАННИЗМ (по имени Сезанна)
СЕЦЕССИОН
СИМВОЛИЗМ
СОВРЕМЕННЫЕ ТЕЧЕНИЯ
СОЦ-АРТ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
СУПРЕМАТИЗМ
"СУРОВЫЙ СТИЛЬ"
СЮРРЕАЛИЗМ
ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК (ТПХВ)-ПЕРЕДВИЖНИКИ
ТОТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
ТРАНСАВАНГАРД
ФИГУРАТИВНОЕ ИСКУССТВО
ФОВИЗМ (от фр. fauve - дикий)
ФОРМАЛИЗМ
ФУТУРИЗМ
ФЭНТЕЗИ
ХЭППЕНИНГ
ЭКЛЕКТИЗМ
ЭКСПРЕССИОНИЗМ
ЭРОТИЧЕСКИЙ ЖАНР
ЮГЕНДСТИЛЬ
====================
ИЗ НЕКОТОРЫХ НАПРАВЛЕНИЙ
ПРИМЕРЫ РАБОТ
РАЗНЫХ АВТОРОВ
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Компьютерная графика
Автопортрет "Под мухой" Александр Полунин. Россия. Воронеж
Сезанн, Поль. Гора св. Виктории. 1885-1887. 67 x 92 см. Холст, масло. Постимпрессионизм. Франция
Моне, Клод. Парусник в Ле-Пти- Жаневильере. 1874. 56 x 74 см. Холст, масло. Импрессионизм. Франция.
Боттичелли, Сандро. Рождение Венеры. Около 1482-1483. 172,5 x 278,5 см. Холст, темпера. Возрождение. Италия.
Флоренция. Галерея Уффици.
Крамской, Иван Николаевич. Неизвестная. 1883. 75,5 x 99 см. Холст, масло. Реализм. Россия.
Моне, Клод.
Впечатление, восход солнца. 1872.
48 x 63 см. Холст, масло.
Импрессионизм. Франция.
Саврасов, Алексей Кондратьевич.
Зима. Около 1870. 65 x 100,7 см.
Холст, масло Реализм. Россия.
Фридрих, Каспар Давид.
Полярное море (гибель полярной экспедиции).
Холст, масло. Романтизм Германия.
Алексеев, Федор Яковлевич
Красная площадь в Москве. 1801.
81,3 х 110,5 см. Холст, масло
Академизм.
Россия. Москва,
Гос. Третьяковская галерея
Малевич, Казимир Северинович.
Автопортрет. Художник.
1933 Масло.
Авангард. Россия
Александр Полунин.
"Лестница в небо. 11 этаж".
Масло. 70 х 50, 2005г.
Фэнтези Россия. Воронеж
СТЕНД (ВИТРИНА) ВСЕХ АЛЬБОМОВ ХУДОЖНИКОВ И ФОТОХУДОЖНИКОВ
www.artlikor.com
56-я Венецианская биеннале современного искусства
В Италии открылась 56-я Венецианская биеннале, престижная выставка современного искусства, в которой в этом году принимают участие художники из 89 стран мира. Биеннале продлится до 22 ноября.
Картина без названия австралийской художницы Фионы Холл (Fiona Hall) в павильоне Австралии
Работа российской художницы Ирины Наховой в павильоне России
Инсталляция «Occupations/Discoveries» бразильского художника Антонио Мануэля (Antonio Manuel) в павильоне Бразилии
Инсталляция «Giardino dell’Eden» португальской художницы Джоаны Васконселос (Joana Vasconcelos) на Венецианской биеннале.
Посетители смотрят инсталляцию «Our Product» художницы Памеллы Розенкранц (Pamela Rosenkranz) в павильоне Швейцарии
Инсталляция итальянской художницы Марсии Мильйоры (Marzia Migliora) в павильоне Италии
Видеоинсталляция «Фабрика солнца» («Factory of the Sun») немецкого режиссера Хито Штайерла (Hito Steyerl) в павильоне Германии
Одно из трёх деревьев, составляющих инсталляцию «Revolutions» французской художницы Celeste Boursier-Mougenot в павильоне Франции
Инсталляция «Ключ в руке» («The Key in the Hand») японской художницы Тихару Сиоты (Chiharu Shiota) в павильоне Японии
Посетители 56-й Венецианской биеннале смотрят видеоролики в павильоне Испании
Посетители смотрят видеоинсталляцию «They Come to US without a Word» американской деятельницы изобразительного искусства Джоан Йонас (Joan Jonas) в павильоне США
Посетитель фотографирует картину «Зелёное зеркало» («The Green Mirror») британского художника Криса Офили (Chris Ofili) на 56-й Венецианской биеннале
Люди смотрят работу британского режиссёра Питера Гринуэя (Peter Grennaway) в павильоне Италии
Инсталляция «Speculating on the Blue» художницы Флаки Халити (Flaka Haliti) в павильоне Республики Косово
Работа «Untitled Trumpet» немецкой художницы Катарины Гроссе (Katharina Grosse) на Венецианской биеннале
Женщина в желтой бурке показывает перфоманс «High Visibility Burqa» возле места проведения Венецианской биеннале
Инсталляция «Our Product» шведской художницы Памелы Розенкранц (Pamela Rosenkranz) в павильоне Швеции
Работа итальянского художника греческого происхождения Янниса Кунеллиса (Jannis Kounellis) в павильоне Италии
Министр культуры Польши Малгожата Омиляновська посещает выставку на 56-й Венецианской биеннале в Венеции, Италия
Инсталляция «Paduli» итальянского скульптора Миммо Паладино (Mimmo Paladino) в павильоне Италии
Проект «Албанская трилогия» («The Albanian Trilogy») в павильоне Албании
Посетительница идёт по стеклянному потолку русского павильона
Инсталляция «The End» итальянского художника Фабио Маури (Fabio Mauri)
fishki.net
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| LiveJournal.com | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
buchmalerei.livejournal.com
Выставка «Скульпторы и livre d'artiste» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку работ ведущих мировых скульпторов в изданиях livre d’artiste. В экспозиции представлены двадцать два издания livre d’artiste пятнадцати крупнейших скульпторов: Армана, Жана Арпа, Мишеля Гино, Альберто Джакометти, Александра Колдера, Анри Лоранса, Аристида Майоля, Марино Марини, Генри Мура, Миммо Паладино, Арнальдо Помодоро, Огюста Родена, Эдуардо Чильиды, Христо, Осипа Цадкина. Кроме изданий livre d’artiste зрители увидят скульптуры, созданные этими же мастерами, и смогут убедиться, что в целом ряде случаев скульптурное произведение близко по стилистике к печатной графике того же мастера. Основу экспозиции составят издания из собраний коллекционеров Георгия Генса и Бориса Фридмана.
Известно, что скульпторы являются прекрасными рисовальщиками. Задумывая будущую работу, скульптор прорабатывает на бумаге различные ее варианты, мысля объемно в плоскости рисунка. Линия — то общее, что объединяет рисунок и скульптуру. Сам процесс формирования изданий livre d’artiste — наличие в них отдельных листов, самостоятельной обложки, футляра, принцип расположения печатной графики, искусство типографики — схож с творческим процессом создания скульптурной композиции.Выставка «Скульпторы и livre d’artiste» открывается произведениями крупнейших скульпторов первой половины прошлого века Огюста Родена и Аристида Майоля. Неудивительно, что в графических сериях изданий livre d’artiste этих мастеров преобладает изображение обнаженной натуры. Одним из первых изданий в жанре livre d’artiste был выпущенный в 1902 году Амбруазом Волларом роман «Le Jardin des supplices» Октава Мирбо с цветными литографиями Родена.
Анри ЛорансЦветная ксилография, 1951 г.Иллюстрация к изданию Лукиан Самосатский. Диалоги Следующий раздел экспозиции посвящен скульпторам Анри Лорансу и Осипу Цадкину. Зрители увидят два издания livre d’artiste с изображениями кубистского периода творчества Анри Лоранса. Обращает на себя внимание сходство офортного изображения в книге 1921 года «Les Pélican» с представленной в экспозиции скульптурой мастера этого же периода. Осип Цадкин представлен разными по стилистике и технике исполнения тремя изданиями livre d’artiste. Серия литографий скульптора повествует о подвигах Геракла, а его офорты к сборнику «Calligrammes» Гийома Аполлинера являют собой своеобразный комментарий автора к произведению поэта.
L i v r e d’ a r t i s t e
Особый тип издания литературного текста с иллюстрациями, выполненными в виде оригинальной печатной графики (литография, офорт, ксилография и т.д.). Издание имеет относительно небольшой тираж (от десятков до нескольких сотен экземпляров), отпечатано на специальных сортах бумаги и оформлено определенным образом: как правило, это несброшюрованные листы, коробка, футляр. В большинстве случаев такие издания подписаны автором, художником или издателем. Отличительная черта изданий livre d’artiste в том, что они создавались, в первую очередь, для показа работы художника, а текст при этом уходил на второй план, являясь своего рода конструкцией, в которой и размещается работа художника.
Эдуардо ЧильидаОфорт с акватинтой, 2000 г.Иллюстрация к изданиюЭдуардо Чильида. Ароматы 
В отдельном выставочном пространстве расположены работы Генри Мура и Альберто Джакометти. Большой интерес представляет издание Генри Мура «Elephant Skull», в рамках которого он создал серию великолепных офортов. Источником для них послужил подаренный скульптуру в свое время череп слона. Не оставит равнодушным посетителя выставки и серия литографий Альберто Джакометти, посвященная его зарисовкам видов Парижа. Вышедшая уже после смерти Джакометти, она являет собой своеобразный гимн художника любимому городу.
Открытием для российского зрителя станут работы в livre d’artiste Мишеля Гино и Эдуардо Чильиды. Графика последнего впервые будет показана в России. Чильида, являясь крупнейшим испанским скульптором ХХ века, много работал в жанре livre d’artiste, создав более двадцати различных графических серий. В экспозиции представлены первая и последняя работы Чильиды в livre d’artiste. С графической серией Мишеля Гино российский зритель знаком по выставке «Ильязд. XX век Ильи Зданевича. Из частных и музейных собраний России и Франции», которая состоялась в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2015 году. Скульптурные работы мастера зрители увидят впервые.
В экспозиции соседствуют произведения Жана Арпа и Александра Колдера. Иллюстрации этих скульпторов отличают красочность и фантазия, то же можно сказать и об их скульптурах. Работы Колдера в изданиях livre d’artiste демонстрируются в музее впервые. В один блок на выставке объединены работы в livre d’artiste итальянских скульпторов Марино Марини, Миммо Паладино и Арнальдо Помодоро. В графических циклах их изданий абсолютно узнаваема стилистика их же скульптурных произведений. Это и лошади со всадниками в листах Марини, разнообразие технических и визуальных приемов у Паладино, абстрактная геометрия у Помодоро. Для представленных в экспозиции изданий livre d’artiste Паладино и Помодоро были специально изготовлены скульптурные работы, которые вмонтированы в поверхность коробок этих изданий.
Завершает выставку раздел с произведениями Армана и Христо. Издание с графикой Армана, также, как и издания livre d’artiste Паладино и Помодоро, содержит его скульптуру, представляющую собой детали наручных часов, встроенные в массив плексигласа. Уникальным экспонатом выставки является композиция Христо, созданная в качестве подарка искусствоведу Якобу Бааль-Тешуве, который был автором книг о творчестве мастера. Этот объект представляет собой обернутую в полиэтилен и перевязанную веревкой газету «The New York Times», которая вышла в день рождения Бааль-Тешувы. Это, возможно, единственная малоформатная оригинальная работа Христо, известного своими проектами по оборачиванию зданий, мостов и других крупных объектов тканью.
Куратор выставки, коллекционер Борис Фридман:«Что привлекало скульпторов в создании графических серий для изданий livre d’artiste? Что общего между этими, казалось бы, совершенно разными видами искусства? Попытка разобраться в этом феномене привела меня к осознанию единой природы процесса ваяния и создания livre d’artiste — где выстраивается конструкция издания как своего рода виртуальный скульптурный объект. Открывшаяся для меня естественность и логичность такого сочетания разных видов творчества в деятельности скульпторов и навела на мысль о еще одном выставочном проекте, который бы наглядно продемонстрировал, с одной стороны, оригинальность графики скульпторов в livre d’artiste, а с другой — единство этих работ с характером и стилистикой их скульптурного творчества».
Борис Фридман — коллекционер, куратор выставок «Ильязд. XX век Ильи Зданевича. Из частных и музейных собраний России и Франции», «“Капричос”. Гойя и Дали», «Сюрреализм и livre d’artiste», «Книга художника / Livre d’artiste. Испанская коллекция. Пикассо, Дали, Миро, Грис, Тапьес, Клаве. Из собраний Георгия Генса и Бориса Фридмана», «Пабло Пикассо. Художник и книга».
Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Марина Лошак:«Наш музей с особым вниманием относится к жанру «книга художника». За последние несколько лет мы сделали семь проектов, познакомивших зрителя с ведущими мастерами этого направления. «Скульпторы и livre d’artiste» — первая выставка в нашей практике, ориентированная исключительно на работы скульпторов. Ее концептуальная особенность заключается в том, что совместно с изданиями в экспозиции представлены скульптурные работы этих же мастеров.К открытию выставки подготовлен каталог с подробными описаниями и изображениями всех работ, находящихся в экспозиции. В каталоге опубликована статья о ранее неизвестной рукописи Осипа Цадкина, датируемой 1945 годом, приведены фрагменты рукописи и их переводы на русский язык.В рамках выставочного проекта пройдет образовательная программа, включающая лекции и встречи с ведущими искусствоведами, скульпторами, художниками, издателями. Планируются организация круглых столов по тематике выставки с приглашением специалистов, просмотр фильмов. Предусматриваются встречи в залах экспозиции с куратором выставки, с художниками, искусствоведами, которые поделятся со зрителями своим восприятием творчества скульпторов в изданиях livre d’artiste».
Генеральный партнер Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX вековРадиопартнер Информационный партнер Профессиональный информационный партнер
Материалы представлены пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина
estetmag.ru
Трансавангард - стиль в живописи
Трансавангард - (произошло от лат. trans — сквозь, через и фр. avantgarde — авангард) — одно из современных направлений постмодернизма, охватывающее смешения и трансформации стилей, родившихся в авангарде, таких как кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм и др. Эстетическое кредо заключается в противопоставлении неоавангарду (в частности, концептуализму), новой живописности, фигуративности, экспрессивности, ярко выраженного личностного начала.
Термин «transavanguardia» (в дословном переводе с итальянского «выходящее за пределы авангарда», «поставангард») был впервые использован в текстах известного итальянского художественного критика Бонито Олива (Bonito Oliva). Запущенное в искусствоведческий оборот в 1980-х годах понятие «трансавангард» довольно быстро обогатилось новыми смыслами и приобрело расширительное толкование, став синонимом «постмодернизма».
Нередко этими категориями описываются все произведения актуального искусства, в которых присутствует элемент игры с художественной традицией. Этого расширительного толкования термина придерживался и сам его создатель. В 1993 году в предисловии к каталогу выставки «Американское искусство ХХ столетия», состоявшейся в лондонской Королевской Академии, Бонито Олива противопоставляет «страстный трансавангард» (hot trans-avantgarde) пастишей Джулиана Шнабеля (Julian Schnabel) «прохладности трансавангарда» (cool) скандально известного Джефа Кунса (Jeff Koons).
Однако в первоначальном значении понятие «трансавангард» использовалось для описания деятельности группы молодых итальянских художников, работавших в неоэкспрессионистической манере. Франческо Клементе (Francesco Clemente), Сандро Киа (Sandro Chia), Энцо Кукки (Enzo Cucchi), Никола де Мариа (Nicola de Maria), Миммо Паладино (Mimmo Paladino) вновь вернулись к традиционному пониманию живописи, воскресив уже, казалось, отошедшую в прошлое технику станковой масляной живописи. Современников шокировала подчеркнутая фигуративность, живописная телесность их произведений.
Яркость колористических решений, подчеркнутая экспрессивность художественного жеста сочетается на их полотнах со свободой историко-культурных ассоциаций от античности до великих мастеров 20 века. Заявившее о себе в конце 1970-х годов, как чисто итальянский феномен, это направление уже в начале следующего десятилетия получило мировую известность и нашло своих приверженцев во многих странах.
Мастера трансавангарда: Сандро Киа, Франческо Клементе, Энцо Кукки, Николо де Мария, Миммо Паладино, Жан Гаруст, Георг Базелиц, Йорг Иммендорф.
Источник: http://www.museum-online.ru/Epoch/Transavantgard
Похожие записи
design-kmv.ru
| Постмодернизм (далее –ПМ) как широкое стилистическое явление возник в 70-е годы XX-го века, а уже в 80-90-е годы стал глобальным мейнстримом практически во всех областях гуманитарного крыла постиндустриальной цивилизации. С самого своего возникновения ПМ как метод претендовал на общую теоретическую надстройку современного искусства, философии, науки, политики, театра, кино, архитектуры, экономики, моды и т.д. До ПМ ещё ни одно стилистическое явление не претендовало на столь глобальную всеохватность. Пожалуй, единственным ближайшим аналогом ПМ по «степени амбициозности» мы можем назвать разве что сюрреализм, который, собственно находясь в русле классического модернистского дискурса, тем не менее, как метод является наиболее родственным «собратом» ПМ. Непосредственными предшественниками постмодернизма являются постсруктурализм и деконструкция как философский метод. Теоретики 60-х, 70-х подробно разрабатывая такие «модные» термины как «смысл», «событие», «симулякр», «сингулярность» и т.п. не только подготовили теоретический базис ПМ, но и в тех же самых работах, заложили вирусы попытки последующего преодоления ПМ-дискурса (кстати, вопреки «генеральной» идеи ПМ, изобретенной быть вечно модной), вот, что, например, писал Жиль Делёз: "Что же такое идеальное событие? Это –сингулярность, или, скорее, совокупность сингулярностей, сингулярных точек… это –поворотные пункты и точки сгибов; узкие места, узлы, преддверия и центры; точки плавления, конденсации и кипения: точки слёз и смеха, болезни и здоровья, надежды и уничтожения, точки чувствительности… Сингулярность пребывает в ином измерении, а не в измерении обозначения, манифестации или сигнификации. Она существенным образом доиндивидуальна, нелична, аконцептуальна. Она совершенно безразлична к индивидуальному и коллективному, личному и безличному, частному и общему –и к их противоположностям. Сингулярность нейтральна"*. Между тем, разумеется не только одни постструктуралисты являются единоличными «родителями» ПМ, так, например, ещё дзен-буддизм, возникший как прививка против истового рационализма и пытавшийся разбудить бессознательное (одновременно как бы «нейтрализуя» его) по сути был одним из предвестников неофрейдизма –ещё одного «опорного столба» новой философии. Дзен, вообще оперируя многозначной логикой, где нет однозначного «да» и однозначного «нет» культивирует поэтику абсурда. Итак, в чем же заключается «поэтика» постмодернизма? Главный объект ПМ –Текст с большой буквы. Место классического модернистского интертекста, существовавшего в заоблачных высотах «элитарности» в ПМ занял гипертекст с его «двойным кодированием» (апелляция одновременно к массе и к профессионалам), радикальным эклектизмом в выборе стилей, метафоричностью образов, с отказом от серьёзности и всеобщим плюрализмом.
Авдей Тер-Оганян. Мэрилин Монро Энди Уорхолла Одним из главных принципов ПМ стала «культурная опосредованность» или цитата, так, что любой элемент ПМ-произведения, любое его слово, любая часть представляет из себя цитату. То есть ПМ исходит из того, «что всё уже было». Вот как сегодняшние философы раскрывают данную проблематику в контексте "диалектики истины, проистекающей из неузнавания": "В постструктурализме классическая оппозиция между текстом как объектом и его внешними интерпретациями заменяется представлением о континууме бесконечного литературного текста, который всегда уже является своей собственной интерпретацией, то есть дистанцирован сам от себя"** Несколько иной вариант «исторической компенсации» воспроизведения предлагает ещё одна сегодняшняя ученица Лакана –Рената Салецл: "Субъект организует воспоминание таким образом, чтобы обрести уверенность и выстроить историю, которая гарантировала бы ему чувство целостности –его идентичности. Иначе говоря, человек вспоминает так, чтобы символическая структура целиком и полностью оставалась на своем месте"***. Справедливости ради необходимо отметить, что две последние цитаты приведены мной здесь как бы ретроактивно, так как основной или магистральный посыл обеих этих книг находится в русле уже сегодняшней деконструкции деконструкции, о чем мы коротко сможем поговорить чуть ниже (или в последующем).
Луиза Буржуа. Паук (Оттава) Ещё один из радикальных принципов ПМ-метода это –отказ от истины, в контексте отказа от значения самого этого слова, то есть, например, важна не история, как текст, а текст, как история. «Часто исследователь пренебрегает даже истиной, ради того, чтобы создать особо украшенный стиль ее изложения… поставленная проблема в результате не решается, но лишь многократно обозначается. Вариативность логики, растекание мысли в бесконечные детали, уточнения… -подобный способ выражения становится самоцельным… это своего рода «ризома», которым в биологии называют способ непредсказуемого ветвления растений… Постмодернисты размыли мышление, лишив его привычной логики, ввели амбивалентность истины****» Речь всегда идёт о мозаике методов и смыслов, всегда по-разному играющих и влияющих как друг на друга, так и на объект восприятия текста. Постмодернизм, по словам Ж.Ф. Лиотара «начинается там, где пропадает доверие к тотальным способам высказывания и когда человек осознает невозможность универсального языка». «Если мы рассматриваем историю как текст, как «историю текста», как наррацию (как то, что получает свою значимость ретроактивно, и где эта отсрочка, этот эффект apres coup вписан в сами текущие события, события, которые не «происходят», а «становятся сбывшимися»), то мы неизбежно будем смотреть на исторический процесс… в перспективе «конца истории»», -пишет Славой Жижек*****. ПМ дистанцируется от ситуации «наращивания истории», т.е. если одной из формальных причин возникновения ПМ и явилась «тотальная деконструкция» и исчерпание «экстенсивных» методов валоризации нового (считалось, например, что все новые формы и методы визуальной репрезентации были исчерпаны в рамках классического модернистского метода), то однажды возникнув ПМ сразу задекларировал себя не как элемент цепочки истории «-измов», а как самодостаточное, «вечно-модное», глобальное сверхъявление, способное принимать, поглощать и валоризировать в рамках своего дискурса любые появляющиеся «новые» и последующие «-измы». ПМ вообще снимает практику навешивания ярлыков, заранее предполагая, что в этом случае ему не придётся «выявлять» себя на шкале истории. Вот что например писал Жак Деррида уже в период расцвета «теоретической базы постмодернизма»: «Я стыжусь за свое стремление быть понятным и убедительным (в конечном счете как будто для других), мне стыдно говорить и писать на общепринятом языке******… Ни приоритет, ни оригинальность не являются нашей целью. Мы только выдвигаем «спекулятивные гипотезы», чтобы объяснить и описать факты ежедневного наблюдения*******». Тем не менее постмодернистская революция произошла. Она произошла и победила. Она смогла быть «вкусной» и для элиты и для обывателя и для маргиналов. На сегодняшний день уже существует целое поколение, родившееся и выросшее в период расцвета ПМ, и ПМ уже настолько широко и непременно вошел в обиход повседневной жизни всех слоев общества, что люди сегодня его просто не замечают, считая, очевидно, что мир всегда был таким. Так, например, почти вся сегодняшняя телевизионная продукция несет в себе стандартные ПМ-клише (риалити-шоу, «Новые песни о главном», реклама, сериалы и т.д.). ПМ сегодня (в различных формах и дозах) уже неизменно присутствует в политике, экономике, литературе, языке и т.д. Ещё один момент. Часто в общедоступной и даже специализированной литературе приходится встречать «сокращенный» вариант названия постмодернизма: постмодерн. Нам кажется такое сокращение не правомочно и более того, в корне не верно, в первую очередь из-за того, ПМ –это то, что идёт за модернизмом, а не за модерном. Если в английском языке modern art и modernism практически идентичны, то модерн в русском языке –как мы знаем, всего лишь один из стилей в русском искусстве и архитектуре начала XX века, аналогичный французскому ар нуво или например венскому сециссьону. И только модернизм как раз и включает в себя все допостмодернистские стили и направления, и прежде всего в изобразительном искусстве. И, если уж речь зашла о современном искусстве, где ПМ одержал наиболее сокрушительные победы, мы не можем не сделать краткий экскурс в эту важнейшую область гуманитарного крыла современной цивилизации. В эпоху, когда казалось живопись умерла, а «новые» тогда концептуализм, минимализм, гипер и поп-арт уже стали современной классикой, тогда, в конце 70-х-начале 80-х в СМИ вдруг появляются статьи с заголовками «Свет в конце туннеля», «Возрождение из пепла» и т.п., рассказывающие о триумфальном возвращении живописи и о новых художниках. Что же это было за возрождение и кто были эти «новые художники»? Почти в одно и то же время в Германии появляются Neu wilden –«новые дикие», в Италии «трансавнгард», в Нью-Йорке –богема Ист-Виллиджа. Эти художники и арт-деятели возродили фигуративный экспрессионизм, наполнив его свежим дыханием новой чувственности, стёба и граффити, они без лишней зауми стали просто создавать большие монументальные холсты, в которых как в горловине истории смешались все предыдущие стили и направления, но которые, тем не менее, были актуальными, современными произведениями.
Миммо Паладино. Математика 2
Иными словами –именно в живописи этих художников постмодернизм проявился наиболее иллюстративно и адекватно своему «генеральному» замыслу. И собственно поэтому большинство авторов объявляют началом постмодернизма именно этот период –период расцвета неофигуративного экспрессионизма в Европе и Америке. Необходимо отметить, что с самого начала триумфального шествия ПМ не только сторонники реализма, но и радикальные современные художники (по разным, скорее даже диаметрально противоположным причинам) старались преодолеть ПМ-дискурс, но в силу того, что борьба эта прежде всего велась на декларативном уровне по принципу: ПМ умер, да здравствует «то, что мы делаем!» (а это именно то, к чему ПМ всегда готов по определению), она не могла закончиться победой последних. Но если противника не удается победить, значит… его можно просто не замечать. Поэтому когда наиболее актуальные деятели современного искусства и литературы (да и из других «сверхмодных областей») осознали создавшуюся ситуацию неизбежного «влипания» в ПМ, они стали просто отрицать причастность своего искусства (литературы), самих себя к пресловутому ПМ. И именно потому, что ПМ сегодня стал широким, общедоступным прикладным явлением, и «общим местом», для людей «в контексте» (немногие избранные «happy few» по М.Уэльбеку) само упоминание о ПМ давно уже считается дурным тоном. Сегодня можно сказать что ПМ «съел самого себя», и растворившись в профанном, вообще снял с повестки дня стилевую проблематику высказывания.
Одд Недрум. Сумерки _____________________ * Жиль Делёз. Логика смысла. Академия, М., 1995, 298с., с.73 **Славой Жижек. Возвышенный объект идеологии. ХЖ., М.,1999, 230с., с.155 ***Рената Салецл. (Из)вращения любви и ненависти. ХЖ,, М., 1999, 204с., с.132 ****Современная картина мира.Формирование новой парадигмы // Сборник статей., Выпуск второй, М., 2001, 260с. *****Славой Жижек. Указ.соч. с.145 ******Жак Деррида. О почтовой открытке от Сократа до Фрейда и не только. Современный литератор. Минск, 1999, 832 с., с.15 *******Жак Деррида. Указ.соч. с.429 От редакции. Текст, написанный в 2007 не потерял актуальности и потому опубликован. Интервью с Владимиром Александровым читайте здесь Еще о постмодернизме: Ольга Несмеянова "Постмодернизм в искусстве" |
www.postklau.ru
