Музей ЧерномырдинаИскусство и природа: 10 ярких примеров лэнд-арта в мире. Картины ленд арт
|
|||||
|
|||||
|
|||||
|
|||||
|
|
||||
|
|||||
www.la-posters.ru
О компании
Компания «Лэнд Арт» основана в 1998 году и на сегодняшний день является одним из крупнейших в России производителем картин. Нашими партнерами являются ведущие издательские дома России, Европы и Америки За годы работы компания зарекомендовала себя как надежный поставщик, представляющий товар высокого качества. Мы повышаем профессионализм, совершенствуем производственный процесс, оптимизируем затраты для предоставления своим клиентам лучших цен на рынке.
Все годы существования компания традиционно представляет свою продукцию на крупнейших международных специализированных выставках.
Количество позиций в ассортименте составляет более 30 000: живописные пейзажи, натюрморты, интерьерные работы современных дизайнеров, фотоработы лучших мировых фотографов. В нашем ассортименте представлены изображения, тисненные золотом и серебром, а также коллекционные репродукции, выпущенные ограниченным тиражом. Важное преимущество наших картин – специальное покрытие на каждом изображении. Оно придает бумаге особую текстуру, создавая эффект живой картины, защищает от влаги, воздействия солнечных лучей и механических повреждений изображения. Покрытие антибликовое, не требует стекла, что делает работы легкими, и неуязвимыми при транспортировке.
Предлагаемый ассортимент в наличии на складе!!!
Высокое качество продукции обеспечивается использованием материалов от лучших производителей и новейших технологий производства. Мы используем багет из экологически чистых материалов импортного и собственного производства различных профилей и цветов.
Коллекции изображений и виды багета постоянно обновляются.
Мы рады Вам предложить:
Репродукции в эксклюзивных рамах из дерева (итальянский багет, значительная часть – ручной работы).
Репродукции картин и постеры в рамах класса «Стандарт» (багет от лучших российских и итальянских фабрик).
Постеры с подрисовкой на раме (уникальные работы, созданные в собственной художественной мастерской).
Репродукции в рамах серии «Эконом» – достойные работы по низкой цене, что достигается совместными усилиями наших поставщиков и собственного оптимизированного производства.
Настенные ключницы – современный элемент интерьера, сочетающий в себе красоту и функциональность.
Панно Деко Бокс - репродукции картин без рам на основе, имитирующей плиту.
Во всех видах продукции мы реализовали свой огромный опыт, и применили собственные уникальные технологии производства. Мы постоянно анализируем покупательский спрос, и научились предугадывать тенденции развития арт-рынка. Благодаря этому компания «Лэнд Арт» вот уже много лет входит в число ведущих поставщиков предметов интерьера в России и СНГ.
Успешный, изысканный, прибыльный бизнес с компанией «Лэнд Арт»
www.la-posters.ru
Лэнд-арт – гармоничный тандем искусства с природой
Современное искусство достаточно специфично. Выплескивая поток вдохновения, авторы используют нестандартные материалы, облекают в форму необлекаемое и акцентируют внимание на таких деталях, мимо которых раньше зритель стопроцентно прошел бы мимо. Нравится нам это или нет, понимаем ли мы концептуальный замысел творца или только делаем глубокомысленный вид, искусство живет и развивается по своим собственным законам. А нам остается лишь заставлять электрические импульсы быстрее бегать по нервным клеткам, стимулируя выработку эндорфинов, то ли в ответ на стрессовое состояние, то ли на удовольствие от увиденного.
Природа — огромная творческая мастерская для лэнд-артистов
Сегодня мы предлагаем вам познакомиться с одним из течений экологического искусства – лэнд-артом (англ. «land art» — искусство земли), возникшего в 1960-70-е годы в США. Его основной принцип – использование в качестве главных художественных объектов естественных ландшафтов Земли, с гармонично дополненными авторскими деталями. Возможность вырваться из тесных оков городских мегаполисов и стесненных пространств выставочных залов ради безграничных просторов уникальной «мастерской» увлекает многих. Наедине с Природой творцы роют траншеи, делают земляные насыпи, выкладывают в причудливые фигуры камни, листья, шишки или просто комья снега. Особенность этого стиля – самобытность, нестандартное самовыражение и постоянное творческое движение. Зачастую работы авторов можно лицезреть только на фотографиях, ибо многие представители лэнд-арта попросту путешествуют по миру пешком, создавая по пути своего следования арт-объекты. Будучи сотворенными из подножных материалов, они постепенно теряют свой облик под воздействием природных сил, возвращаясь к своим истокам.
Мощным толчком для развития лэнд-арта как вида искусства послужило написанное в 1968 г. эссе Роберта Смитсона под названием «Выпадение разума в осадок: Земляные проекты». Примерно с этого времени он и начинает тернистый путь первопроходца нового художественного видения, создавая свои всемирно известные работы.
Не менее известен английский художник Ричард Лонг. Его особенность — любовь к геометрическим формам инсталляций: кругам, квадратам, линиям. Первая работа под названием «Протоптанная линия» была реализована в 1967 г., и представляла собой прямую линию в покрытой травой поле, вытоптанную в результате долгого хождения по ней Лонга. Таким образом, автор пытается привнести в искусство новое понятие: скульптура — это не только традиционный материал и форма, но и «место».
Алан Сонфист уже более 40 лет изучает взаимосвязь исторического наследия планеты и человеческого общества. В его работах подчеркивается неразрывность времен, где в тесном клубке переплетается прошлое, настоящее и будущее. На его самый известный проект — «Ландшафт времени» в Манхеттене, было потрачено более 10 лет, в течение которых он выращивал растения Америки доколумбийского периода.
Австралиец Эндрю Роджерс известен своим крупномасштабным проектом под названием «Ритмы жизни» — коллекции из 12 скульптурных парков, возведенных на необычных ландшафтных местах всех семи континентов. Воплощать творения автору помогали почти 7 тысяч человек, а его работы прекрасно просматриваются даже с орбиты Земли.
И если скульптуры Роджерса весьма стабильны и долговечны, то за работающим Джимом Деневаном нужно все время ходить с фотоаппаратурой. Еще бы – ведь он создает свои шедевры прямо на песке, исчезающие после первого прилива или сильного ветра. Кроме этого, он знаменит тем, что в 2010 году использовал в качестве холста замерзшую поверхность озера Байкал, расписав его рисунками общей площадью около 9 квадратных километров.
Стоит отметить, что в Украине также есть авторы, работающие в искусстве природной стихии. С ними мы вас познакомим немного попозже. А пока – наслаждайтесь, вдохновляйтесь и самовыражайтесь!
Похожие статьи:
Рубрики: Экомир | Тэги: лэнд-арт, экологическая культура, экологическое искусство | Ссылка
eco-boom.com
Самые красивые работы в жанре ленд-арт: проект «ПМ» и Signet Land Art
«Популярная механика» в течение многих лет пишет о современном искусстве — в основном о кинетике, цифровых работах и других направлениях, сочетающих творчество с наукой и техникой. И всё это время мы несправедливо обходили самое «биологическое» из искусств — ленд-арт.
Тим Скоренко
7 сентября 2017 13:15
Главное, если не единственное, правило ленд-арта заключается в том, что работа должна быть неразрывно связана с ландшафтом. При этом не стоит путать искусство с ландшафтным дизайном. Ленд-арт как разновидность скульптуры (а он вырос именно из скульптурных инсталляций) не призван украшать сады и парки — он должен выражать мысли художника, заставлять зрителя задуматься или восхититься. Но «смотреться» он будет только в лесу, в поле, в воде — ленд-арт невозможно выставить в городской галерее.
Скульпторы, работающие в жанре ленд-арта, чаще всего используют природные материалы — камень, дерево, растения, воду. Обратите внимание: в нижеследующей подборке только в инсталляции «Левитирующее дерево» используются искусственные элементы (краска, пищевая плёнка), остальные же работы не просто гармонируют с окружающей средой, но являются неотъемлемой её частью в плане использованных материалов. Ленд-арт — это искусство традиций и гармонии, возвращение к истокам, к временам, когда искусство было исключительно натуральным, будь то резьба по дереву или рисование углём. Впрочем, жёсткого ограничения всё-таки нет — в ход порой идут металл, резина, пластик и так далее. Сложность — в гармоничном сочетании искусственных материалов с природой, и потому скульпторы тяготеют к естественности.
Но хватит общих слов. Итак, «Популярная механика» совместно с Signet Land Art открывает цикл публикаций о наиболее интересных, сложных, оригинальных и остроумных работах в жанре ленд-арта. К этому нас подвиг проект Signet Land Art, в рамках которого уже в этом году начнётся вручение гранта российским скульпторам, работающим в жанре ленд-арта. О проекте Signet Land Art и о гранте, который запускается совместно с музеем современного искусства «Гараж», мы обязательно расскажем в одном из следующих материалов, тем более подача заявок ещё продолжается. А пока что, для начала, замечательная подборка самых необычных и интересных примеров жанра.
Кстати, цикл будет не здесь, на сайте, а в наших социальных сетях — Facebook, Vkontakte, Instagram и Twitter, так что подписывайтесь и не переключайте канал!
Andres Amador
Андрес Амадор (США). Искривлённые поля (Warped Fields). Эта работа входит в серию Abstract и была сделана в 2009 году на калифорнийском пляже. Относится к «вытоптанным» рисункам; иногда Амадор прибегает к механизации процесса, в том числе «рисует» с помощью трактора, к которому прицеплен специальный вал с узором.
Sylvain Meyer
Сильвен Мейер (Швейцария). Белый коридор (Couloir blanc). Работа сделана в 2008 году. Это имитация математически правильной паутины, на которую ушло порядка 100 метров тонкого шпагата.
Olga Ziemska
Ольга Зиемска (США-Польша). Неподвижность в движении (Stillness in Motion). Ольга Зиемска живёт в Кливленде (Огайо), но свою самую известную серию работ Matka («Мать») она начала делать в польском городке Оронско, где располагается крупный центр польской скульптуры. Первая версия скульптуры, изготовленная из ивовых плетей в 2003 году, находилась в закрытой галерее. На снимке — Stillness in motion: The Matka Series #2 (2012), выполненная из бамбука и установленная в городе Вонголь (Южная Корея).
Daniel Siering / Mario Shu
Даниэль Зиринг и Марио Шу (Германия). Левитрующее дерево. Инсталляция двух немецких специалистов по стрит-арту появилась в пригороде Потсдама, Германия. Сперва художники обмотали участок дерева пищевой плёнкой, а затем раскрасили поверх с помощью баллончиков с краской.
Andy Goldsworthy
Энди Голдсуорси (Великобритания). Изогнутые веточки вокруг речного валуна в Вуди Крик, Колорадо (Curved sticks surround a river boulder in Woody Creek, Colo). Работа 2006 года. Голдсуорси специализируется на сборе природных объектов более или менее схожей формы или цвета и придания им упорядоченной структуры. Например, здесь он в течение нескольких дней собирал в окрестных лесах ветки, имеющие схожий радиус изгиба.
Simon Beck's Snow Art
Саймон Бек (Великобритания). Саймон Бек все свои снежные картины вытаптывает с помощью снегоступов и чаще всего не даёт им названий. Этот узор, например, называется Marlou 41, то есть 41-й по счёту, созданный в районе озера Марло (Австрия) в январе 2017 года. В своём Facebook Саймон признался, что сделал ряд ошибок, так как начал «рисовать» слишком поздно и потому заканчивал практически в темноте.
nikola-lenivets.ru
Николай Полисский (Россия). Бобур. 22-метровая инсталляция названа в честь парижского района Бобур, знаменитого музеем современного искусства — Центром Помпиду. Скульптура — аллюзия на архитектуру Центра; наверху расположена смотровая площадка, позволяющая осматривать всю панораму Никола-Ленивца, где находится инсталляция.
Ellie Davies
Элли Дэвис (Великобритания). Пойдём со мной 7 (Come with me 7). Come with me — серия из девяти работ, сделанных Дэвис в 2011 году. Каждая инсталляция представляет собой «тропинку», выложенную или высаженную в природном ландшафте с помощью чуждых этому ландшафту элементов.
Amelia Earhart Festival
Стэн Херд (США). Амелия Эрхарт (Amelia Earhart). Гигантский портрет знаменитой лётчицы Амелии Эрхарт, «высаженный» Хердом на поле близ Атчисона (Канзас) в 1997 году — в честь 60-летия её трагической попытки совершить кругосветное путешествие на самолёте. Атчисон — родной город Эрхарт. В своих работах Херд использует как навыки садовника (сажая кусты и деревья), так и навыки скульптора (выкладывая часть изображения камнями).
www.popmech.ru
17 восхитительных работ в жанре Лэнд-арт
Автор: Nils-Udo
Лэнд-арт (от англ. land art — ландшафт-искусство), направление в искусстве, возникшее в США в конце 1960-х годов, в котором создаваемое художником произведение было неразрывно связано с природным ландшафтом. Работы лэнд-арта не были по отношению к ландшафту внешними или привнесёнными, последний использовался скорее как форма и средство создания произведения. Часто работы выполнялись на открытом и удалённом от населённых мест пространстве, в котором оказывались предоставленными самим себе и действию природных сил. (с)Wiki
Автор: Sylvian Meyer
3.
Автор: Andrew Goldsworthy
4.
Автор: Andrew Goldsworthy
5.
Автор: Sylvian Meyer
6.
Автор: Andrew Rogers
7.
Автор: Andrew Rogers
8.
Автор: Cornelia Konrads
9.
Автор: Sonja Hinrichsen
10.
Автор: Andrew Goldsworthy
11.
Автор: Simon Beck
12.
Автор: Andrew Goldsworthy
13.
Автор: Walter Mason
14.
Автор: Cornelia Konrads
15.
Автор: Robert Smithson
16.
Автор: Richard Shilling
17.
Автор: Jim Denevan
comments powered by HyperComments
www.blogbaster.org
Что такое лэнд-арт? Новые приемы организации сада в ландшафтном дизайне
В большинстве случаев письма приходят в течение одной минуты, но иногда для этого требуется до 10 минут. Возможно письмо еще не успело прийти. Проверьте пожалуйста внимательно папку Входящие (Inbox). В некоторых случаях письмо может попасть в папку Спам (Spam).
Логин или e-mail: Или войдите с помощью этих сервисов:www.ogorod.ru
10 ярких примеров лэнд-арта в мире – bit.ua
Как искусство может взаимодействовать с природой, музыкой, интернетом, новыми технологиями, человеческим телом, модой? В новой серии статей «Искусство и…» мы попытаемся продемонстрировать всю палитру пересечений искусства и других различных сфер и носителей. В этом материале рассказываем о 10 проектах лэнд-арта — искусства+природы.
Лэнд-арт — это направление, в котором произведение художника неразрывно связано с природным ландшафтом и стремится максимально подчеркнуть и дополнить его.
Лэнд-арт возник в США в конце 1960-х годов и с тех пор подарил миру множество захватывающих дух проектов. Одним из основных условий этого направления является использование натуральных материалов (песок, земля, камни, листья и т.д.). Однако художники часто привносят и чисто человеческие изобретения — металл, зеркала и даже новые технологии. Что важно, скульптуры не просто помещаются в ландшафте, а скорее пейзаж является главным мотиватором для их создания. Лэнд-арт произведения зачастую масштабны и требуют большой территории, поэтому часто их реализуют в открытом, расположенном достаточно далеко от цивилизации месте. Одни из первых были созданы в пустынях Невады, Нью-Мексико, Юта и Аризоне.
01/11
Американский художник Джим Деневан создает удивительные рисунки на песке, льде и соленых покрытиях таких размеров, что оценить их можно только с высоты птичьего полета. Единственный минус — они не долговечны. В мае 2009 года художник создал работу, которую объявили самым масштабным рисунком в мире — на обширных просторах пустыни Блэк-Рок в Неваде разместился узор размером с Манхэттен.
Andrew Rogers
01/7
Когда-то давно Эндрю Роджерс оставил успешную карьеру финансиста и решил полностью посвятить себя своему увлечению – лэнд-арту. В 1999 году в Аравийской пустыне в Израиле он создал свой первый первый геоглиф, гигантский наземный рисунок. На сегодняшний день под руководством Роджерса создано уже 48 геоглифов в тринадцати странах и на семи континентах.
Nils-Udo
01/5
Нильс Удо – баварский художник, который занимается экологического искусства еще с 1960-х. Его интересуют не просто красивые захватывающие картинки, а более концептуальные взаимодействия с природой, в результате которых появляются интересные эффекты. А также он создал гигантское гнездо, весом до 80 тонн. Природа монументальна, и он подчеркнул это.
Cornelia Konrads
01/5
Корнелия Конрадс – современный немецкий художник, скульптор и дизайнер. У нее очень тонкие, в буквальном смысле, парящие в воздухе работы. Чудеса да и только – повисшие в воздухе снежки и взлетающие бревна. Но у каждого волшебства, к сожалению, есть свои разгадки.
01/7
Художник Мартин Хилл так говорит о том, что он делает: «Я работаю с природой, потому что мы сами есть природа. Материалы, которые я использую, происходят из природы и к ней же возвращаются». Мартин Хилл и художница Филиппа Джонс более 20 лет работают вместе над созданием разных зрелищных произведений. Круг – это символ жизни и бесконечного обновления. Художники символически привнесли этот символ обратно в природу и природой дополнили: круг выглядит завершенным, только когда полукруг отражается в воде.
Zander Olsen
01/7
В природе все гармонично. Это хотел подчеркнуть художник Зандер Олсен, сделав в лесах Англии (графства Хэмпшир, Суррей и административно-политическая часть Уэльс) такой интересный лэнд-арт проект. Художник создал иллюзорную взаимосвязь между деревьями, горизонтом и окружающим пространством.
01/7
Для создания своих работ ирландский художник Джерри Барри использует натуральные элементы — камни, ветки, воду, песок, озеленение. Он признает, что не может создать что-то более совершенное и превосходное, чем природа. Поэтому просто ее дополняет и приукрашивает.
Rob Mulholland
01/5
Художники часто выбирают зеркала для интервенций в природу — своими отражениями они создают удивительные эффекты. Шотландский скульптор Роб Малхолланд установил в лесу и реке возле небольшого городка Аллоа человеческие фигуры из полупрозрачного акрилового оргстекла. Игра света и пространства завораживает!
Neil Dawson
01/2
Еще один парящий в воздухе рисунок. На самом деле это скульптура под названием «Горизонты» из гофрированной стали новозеландского художника Нила Доусона. Художник специально разместил ее на вершине холма, чтобы создать ощущение хрупкости и беззащитности огромного «листа бумаги», который сметет дуновение ветра.
01/11
Лиловая или разноцветная трава — не об этом ли мечтают многие фантасты? Британский художник Брюс Мунро украшает поля и сады миллионами светящихся лампочек. Его световые инсталляции пример того, как искусство может взаимодействовать не только с природой и человеком, но еще и новыми технологиями. Раскрашенные вручную разными красками, искусственные «стебли» сделаны из полупрозрачного акрила и подключены через оптоволоконный канал к единому стоваттному источнику света. Это нужно видеть!
bit.ua
