Музей ЧерномырдинаТом Денингер - повелитель картин из мусора и хлама. Картины из мусора
Необычные картины из мусора - "У каждого своя правда. Но истину не знает никто"
January 23rd, 2017, 02:28 pm
Необычные картины из мусора
Хосе Висенте де Оливейра Мунис (Vicente José de Oliveira Muniz) известный как Вик Мунис (Vik Muniz) - художник, скульптор и фотограф родился в 1961 году, в Сан-Паулу, Бразилия.Мунис начал свою карьеру как скульптор в конце 1980 года после переезда из Бразилии в Чикаго, а затем в Нью-Йорк. Пик популярности Муниса приходится на 1997 - 2006 годы, благодаря его картинам из шоколада и жестяных банок. Если вы присмотритесь внимательно, то в картинах Муниса найдете много других предметов и отходов, например: пыль, грязь, стразы, сахар и т.д. Журнал «Time» назвал его одним из художников-лидеров нового тысячелетия, а New York Times рекомендовала его работы в качестве надёжного антидепрессанта, называя их «идеей, завёрнутой в оболочку из юмора и сюрприза».Работы Муниса побуждают интерес к истории живописи даже у маленьких детей, самые известные картины, художник воплощает в современных материалах. Например, в 1999-м году он нарисовал «Двойной портрет Моны Лизы», одна часть которой была выполнена желе, а другая часть арахисовым маслом. Также он создал еще одну интерпретацию произведения Леонардо Да Винчи – «Тайную вечерю», сделанную из сахара, проволоки, ниток и шоколадного сиропа.Картины Муниса находятся в самых престижных музеях мира, а также в частных коллекциях, несмотря на то, что сегодня цена работ бразильского художника очень и очень внушительна.http://www.radionetplus.ru/Том Денингер - повелитель картин из мусора и хлама. / Необычное / Культ / МодноНемодно.ру
Верите ли вы в то, что с кучи ненужного мусора и вещичек, с которыми вы хотите расстаться после генеральной уборки, можно сделать подобные шедевры как "Пластиковая долина", которые покорят самых изощренных критиков искусства? Прочитав эту статью, вы поверите!
Пластиковая долина
Художников по созданию картин из такого необычного материала найдется достаточно. Но таких, чтобы их работы действительно заставляли останавливаться, всматриваться, восхищаться — только несколько. И одним из лучших является американский художник Том Денингер.
Том Денингер на своей картине
Том родился в 1970 году в Бостоне (Массачусетс). Позже с родителями переехал в Норвелл. Окончив университет в Ньюпорте, получил ученое звание в области искусства и сразу был приглашен в местную церковь, для выполнения двух больших заказов. На заработанные деньги Том путешествовал Европой. Несколько лет он потратил на переезд с места на место, основывая все новые студии и продавая свои работы по живописи. А в 1999 году переехал в Ньюпорт, где нашел просторную студию для выполнения работ в особо больших размерах. Вот тут он и начал экспериментировать с работами из мусора и хлама, который возвели его творчество на высший уровень. На сегодняшний день работы Тома находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях по всему миру.
Девушка. Сделана из ненужного мусора.
Что же особенного в его творческом подходе к искусству и его работах? Тома Денингера часто называют экологом и человеком, который борется с традиционными предрассудками. Именно использование нетрадиционных материалов в создании работ привлекло к Тому огромное внимание общества. Его работы, издалека напоминающие живописные картины, вблизи оказываются умело выполненным коллажем из разных мелочей, которые он смог найти сам или собрать по своим знакомым: разноцветные провода, части детских игрушек и посуды, старые пластинки, ненужные бусы, используется даже обувь, разные пластмассовые безделушки… Даже из мусора, собравшегося за пару недель в студии, он сможет воздвигнуть скульптуру.
В основном, Том работает над пейзажами и портретами. Уж очень они у него хорошо получаются. Ведь смысл в том даже не из чего картины сделаны, а в том, как смог художник выразить свои впечатления и передать свои чувства людям. Пейзажами и некоторыми скульптурами Том пытается привлечь внимание общества к проблемам окружающей среды. «Засорение лесов мусором, пляжей и улиц окурками, очень влияет на мир природы», — говорит Том.
Кроме мусорной сборки картин и скульптур, художник увлекается живописью. Образы, идеи для картин он берет из самых разных источников: Интернет, фотографии, кадры из фильма, газеты, а иногда и просто из головы. Том любит совмещать образы из разных источников, тем самым, наделяя картину богатым воображением.
Нокаут
Аниме
Вот еще несколько работ Тома Денингера:
1. "Автопортрет" — одна из первых его работ. Как говорит сам Том «он недолго работал над ним, так как стремился не к красивой, а к «живой» картине. Вот что у него получилось.
Портрет Тома
Вид с близкого расстояния
2. Картина «Осенняя листва».
Осенняя листва
Том работает над картиной
2. Морская ракушка. Она сделана из окурков, собранных на пляже Ньюпорта.
Морская ракушка
4. Скульптура «Заяц». Сделана из размоченных окурков сигарет.
"Сигаретный" заяц
4. Скульптура «Глаз Умы».
Глаз
5. Картина «Пруд с лилиями». "Мусорная" копия картины Клода Моне
Пруд с лилиями
Вид на детали с близкого расстояния
6. Портрет Синди Кроуфорд.
Синди
7. Портрет Мерлин Монро.
Мерлин
Возможно, в будущем мы будет иметь дело с "мусорным" искусством в хорошем смысле этого слова. Но, безусловно, с процветанием такого искусства наша планета станет намного чище! Вы согласны?
Все, кто хочет увидеть больше работ Тома Денингера, могут посетить его сайт.
monemo.ru
Необычные картины из мусора
В продолжении вчерашней темы приведу вам примеры, как еще можно использовать всякий хлам. Творческие люди нашли, что отходы — прекрасные дешевые ресурсы для создания шедевров. Они могут хлам превратить не в просто нужное, а в красивые и талантливые картины.
Конечно же, не всякий мусор подойдет для таких художественных целей. Да и сложить его так, чтобы получилась цельная картина не так уж просто.
Вблизи такие необычные картины кажутся всего лишь беспорядочным смешением различных предметов. Но чем дальше человек отходит от изображения, тем более понятными все становится.
Людей, что творят из мусора, уже много. Давайте же посмотрим, как выглядят их работы. Может, кого-то тоже посетит Муза и ему захочется помочь соседям почистить свои закрома.
Лиза Кокин
Лиза Кокин (США) создает свои картины из самых обыкновенных пуговиц. Чтобы теперь этим заниматься, Лиза очень долго собирала пуговицы разных цветов и размеров.
Основой для ее картин служат старые семейные фото. Такой интерес Лизы к пуговицам не случаен, ее отец был обойщиком мебели и она начала шить с восьми лет.
Джейн Перкинс
Джейн Перкинс (Британия) из мелкого хлам, что собирается в доме, создает уникальные портреты разных людей и знаменитостей. В ход идут пуговицы, поломанные расчески, заколки, куски от игрушек и пластмассовых коробок.
Все знакомые знают об ее необычном творчестве и весь свой ненужный хлам они сносят к ней.
Джейн считает, что своим творчеством она не только дарит старью новую жизнь, но и дает этим вещам новое предназначение.
Зак Фриман
Зак Фриман (Британия) работает с разным хламом. В его мастерской стоит масса контейнеров со всевозможными “сокровищами”: пуговицы, маленькие коробочки, отдельные детали детского конструктора, крышечки пластиковых бутылок…
Все это художник потом старательно наклеивает на деревянную основу. Вот так и создаются необычные картины — очень реалистические портреты.
Бернард Пра
Можно вообще сказать, что Бернард Пра (Франция) работает по крупному. В своем творчестве он использует мягкие игрушки, куклы, веники, платки, трубы, коробки от упаковок, пластиковую посуду, туалетную бумагу, фантики и даже маленькие статуэтки.
Все это превращается в удивительные оригинальные портреты. Художнику нравится изображать известных людей. Для каждой картины он подбирает вещи так, чтобы те дополнительно помогали ему раскрывать характер прототипа.
Вик Мунис
Вик Мунис (США) из мусора пишет портреты. Любит он также делать репродукции знаменитых шедевров известных мастеров. Для написания своих картин он использует совершенно разные материалы, даже продукты (икру, масло, джем) и обычный грунт.
Вик увлекается фотографией. Поэтому ему даже больше нравится процесс фотографирования своих картин, чем их написание.
Том Денингер
Том Денингер (США) из хлама создает не только портреты, но и удивительные пейзажи. У него в дело идут кабеля, игрушки и шланги от пылесоса. В этом необычном искусстве он достиг такого мастерства, что издали его шедевры выглядят как самые обычные картины. И лишь тогда, когда подходишь ближе, видишь, что они составлены из болтиков и гаечек, шнурков и проводков, запчастей от компьютеров и телефонов, Здесь можно увидеть и обломки пластиковой посуды, и обрывки ткани, и кучу другой ненужной мелочи…
Федерико Урибе
А вот Федерико Урибе (Колумбия) домашний хлам приспособил для создания скульптур, например, вот таких, как эта, что сделана из карандашей. В его шедеврах можно найти шнурки, прищепки, обрывки веревок, куски обуви и всякий другой ненужных мусор..
Еще по теме:Необычные картины из алюминиевых банок
Артур Бордало и его картины из мусора
Кто бы мог подумать, что уличному мусору можно найти применение? Отходы продуктов жизнедеятельности – это неотъемлемая часть жизни, и когда их становится слишком много, они превращаются в проблему. Португальский художник Артур Бордало (Bordalo II) нашел необычное применение мусору: в его руках он превращается в замечательные скульптуры.
Можно подумать, что таким образом Бордало решил бороться со скоплением мусора на улицах города. Кучи ненужного хлама будто бы переживают второе рождение: художник использует автомобильные покрышки и мелкий бытовой сор. Скульптуры и инсталляции создаются из того, что Артур извлекает из мусорных баков. Гуляя по родному городу, он превращает кучи мусора в фигуры животных, насекомых, создает невероятные граффити-скульптуры.
Артур Бордало – внук известного португальского художника Реаля Бордало, решивший пойти по стопам своего знаменитого родственника. Образная живопись Артура (Бордало-младшего или, как он любит себя называть, Bordalo II), полна ярких красок и движения. Его необычное творчество позволяет не только бороться с загрязнением окружающей среды, но и даёт возможность жителям мегаполиса по-новому взглянуть на унылые и однообразные городские пейзажи.
А рисовать он начал еще в детстве – когда ему было 11 лет. Тогда Артур черпал вдохновение в творчестве отца, который славился своими пейзажами, запечатлевая картины природы своей родины, Порту. Но мальчик придумал свой способ самовыражения, что и помогло ему со временем стать знаменитым. Он взял в руки баллончик с краской и приступил к созданию произведений в своем собственном стиле.
Граффитчику принадлежит удивительный коллаж под названием Owl Eyes («Совиные глаза»), сырьем для которого послужил мусор со свалки. Автор оставил послание:
«В настоящее время здесь пренебрегают образованием и культурой»
Уличный художник занимается необычным искусством. Большинство творцов, подобных ему, практически всю жизнь ищут что-то новое и интересное. И им самим, и почитателям их творчества постоянно требуется «глоток свежего воздуха». Однако возможность «сказать что-то новое» появляется все реже, ведь все ниши уже заняты, все способы самореализации давным-давно опробованы. Тем не менее, находятся по-настоящему талантливые художники, представляющие нам нечто такое, что до них не делал до никто.
Артур Бордало принадлежит именно к таким авторам. Граффити, создаваемые им, нанесены не на стены домов и не на асфальт, а на кучи бытового мусора, сделаны из старых колес, кусков пластмассы, обломков кирпича и окрашены в разные цвета. Художник создает свои произведения настолько мастерски, что обычный хлам приобретает фантастический вид.
artifex.ru
Картины из мусора Зака Фримена
Слышали про Фримена? А это не тот Фримен, он не вещает истины, он создает необычные картины. Художник Зак Фримен создает картины из мусора. Преимущественно он пишет портреты, вернее наклеивает мусор на деревянную основу. Материал для своих картин Зак берет в мусорных корзинах офисов. Для его мусорных картин сгодится любой мусор: пуговицы, обрезки бумаги и пластика, поломанные канцелярские принадлежности, кнопки от старой клавиатуры, детали от конструктора Лего. Фримен начал творить в 1992 году и уже создал немало картин из мусора.
Как говорит художник, для него очень важно превращать двухмерные образы на картине в трехмерные при помощи объемных предметов, в данном случае мусора. Это еще и концептуальная идея – вещи уже утратившие полезность для человека и оказавшиеся на свалке, включаются в пространство искусства, и фактически становятся бесценными. Можете ли вы подумать, что колпачок от маркера, которым вы подчеркиваете в газетах или бумагах, может стать бесценным и иметь художественный смысл?
Комментарии
Elikoo Очень необычно! Интересно, сколько стоит такой портрет?
sveZduh Вот насчет цены портрета не знаю. 
Аноним вот люди к чему только не приводит кризис)))просто супер,этож как надо положить пуговку отойти метров на пять чтоб посмотреть …и опять по новой, трудоемко и очень красиво, у меня была в детстве идея выложить на крыше пробками картину ну чтоб так…гениально!!!
sveZduh Интересная идея.
El-ena-k Оригинально!Спасибо!
sveZduh Всегда рад…
Pchelka19_87 очень не обычно))и это все из мусора,)увидела две мышки,пульты и танчик)лопатку,солдатиков,слоника и пару бегемотов)спасибо)
sveZduh Рад, что вам понравилось!
CHIFFON потрясающе, но дома я бы такую вещь не повесила
sveZduh Понимаю вас.
Yes-Yes-Yes Галина_лучик_Лапина, тоже самое подумала,это он один предмет положит отходит снова подходит кладет новый предмет и опять отходит…
svezduh.ru
«Вторичное искусство»: 8 художников, которые работают с мусором
Лидия Глазко,
заместитель главного редактора газеты Green City
Джейн Пёркинс: панно из мусора
Художница Джейн Пёркинс из Великобритании известна своими красочными панно из мелкого мусора. В 2006 году она получила учёную степень за проект «Использование вторичного сырья в искусстве и дизайне». С тех пор художница использует свои картины, чтобы привлечь внимание общественности к проблемам экологии, наглядно показав важность сортировки, переработки и вторичного использования отходов. Её работы – яркий пример того, каким «красивым» может быть бесполезный с виду мусор. Среди картин Пёркинс – портреты знаменитостей и репродукции известных картин, выполненные с идеальной точностью из мелких деталей. Материал для своих картин художница находит на улице, блошиных рынках или получает от поклонников. По словам самой Джейн, она вдохновляется творчеством эквадорских художников, которые используют старые ненужные вещи в своих работах. Сейчас панно Джейн Пёркинс стоят в среднем 3 тысячи долларов.
Йонг Хо Джи: скульптуры из шин
Кореец Йонг Хо Джи из Сеула делает скульптуры из старых шин. Среди его работ – реальные животные и фантастические существа, похожие на монстров из японских и американских фильмов. Процесс изготовления статуй занимает до трёх месяцев ежедневной работы. Сначала Хо Джи изготавливает каркас фигуры, затем обтягивает скульптуру полосками из шин, соблюдая все анатомические особенности. Перед тем, как заняться творчеством, Йонг Хо Джи получил степень бакалавра по направлению «скульптура» в Хонгрикском университете Сеула, после чего в 2008 году окончил магистратуру Нью-Йорского университета Изящных Искусств по той же специальности. Сейчас статуи корейца можно увидеть в музеях его родной страны и США. Даже герцог и герцогиня Девоншир не остались равнодушными к работам скульптора и приняли в садах своего родового имения выставку современного искусства, которая была открыта для посещения с 9 сентября по 30 октября 2011 года.
Вик Мунис: картины и инсталляции из мусора
Бразилец Вик Мунис создаёт свои картины и инсталляции из мусора и еды. Художник родился в Сан-Пауло в 1961 году. В молодости он получил огнестрельное ранение в ногу, разнимая уличную драку. На денежную компенсацию, которая полагалась Мунису от стрелявшего, бразилец уехал в Нью-Йорк, чтобы начать новую жизнь. Тогда ему было около 20 лет. Став художником, он обратился к нетрадиционным материалам. В своём творчестве Вик Мунис использует всё, что можно найти на помойке. Мировую известность он получил в 2009 году благодаря серии гигантских инсталляций-полотен, созданных на свалке «Жардим Грамашо» в Бразилии. Этот проект лёг в основу фильма «Свалка» (Wasteland), получившего номинацию на «Оскар» в категории «Лучший документальный фильм» 2011 года. Деньги, вырученные от продажи работ, были переданы натурщикам – сборщикам мусора. Сейчас работы Вика Муниса не только известны, но и коммерчески успешны. Картины художника стоят от 30 до 300 тысяч долларов.
Эль Анацуи: гобелены из алюминиевых банок
Эль Анацуи родился в 1944 году в Гане. После окончания Научно-технического университета Кумаси художник переехал в Нигерию. Уже много лет он собирает по всему Лагосу и Нсукке использованные жестяные крышки и алюминиевые банки. В этом ему помогают местные подростки, которые получают за свою работу денежное поощрение. Из собранного мусора художник делает удивительные гобелены и инсталляции. Работы Эль Анацуи украшают музеи и художественные галереи по всему миру, включая нью-йорский Метрополитен, Центр Помпиду в Париже и Британский музей. По словам художника, он «возвращает Западу то, что было привезено в Африку». Его «скульптуры», выполненные из мусора, символизируют общество потребления и соблазны, которое ассоциируются с ним. Летом 2013 года гигантский «занавес» Анацуи из сплющенного алюминия появился на фасаде Берлингтон-хауса в Лондоне, где расположена Королевская академия художеств. Самая дорогая работа художника — скульптура «Целитель» – была продана на лондонском Sotheby’s 17 октября 2008 года за 290 тысяч фунтов.
Жиль Сеназандотти: cтатуи из морского мусора
Корсиканский художник Жиль Сеназандотти делает фигуры животных из пластиковых отходов, найденных на берегу океана. С помощью своего творчества он пытается обратить внимание общественности на проблему мусора, заполонившего планету. Идея статуй из пластиковых отходов пришла художнику вместе с увлечением сёрфингом. Катаясь на доске, он из раза в раз поражался тому, в каком состоянии остаются пляжи после очередного наплыва туристов. Вместе с другими сёрфингистами Сеназандотти стал очищать прибрежную полосу от пластика и делать из него скульптуры. Недавно он объединился с художником Тьери Леде, чтобы создать арт-группу Clear Art Planet. Первой совместной работой команды стала серия картин из отходов, найденных на берегу корсиканского пляжа «Кап-Корс».
Молли Би Райт: мозаика из жестяных крышек
Американская художница Молли Би Райт создаёт мозаики из жестяных бутылочных крышек. Сегодня на её счету сотни картин, каждая из которых весит, в среднем, 50 килограмм. Среди работ художницы – портреты и пейзажи, репродукции известных картин, изображения достопримечательностей и животных, сделанные как на заказ, так и по собственной инициативе. На создание своих полотен Би Райт тратить от 3000 до 7000 тысяч разноцветных крышек, а размер картин варьируется от 2 до 4 метров. Сейчас женщина живет и работает в Чарльстоне, штат Южная Каролина.
Нина Бош: коллажи из проездных билетов
Немецкая художница Нина Бош делает коллажи из использованных проездных билетов нью-йоркского метро. В общей сложности художница собрала более 30 тысяч транспортных карт MetroCards. Идея создать мозаику из столь необычного материала впервые пришла к художнице 12 лет назад, когда она думала над подарком для американской семьи, в которой жила по обмену. В результате Нина смастерила карту США из билетов. Среди работ художницы – портреты Джона Леннона, Вуди Аллена, Одри Хепберн, а также изображения Статуи Свободы, Бруклинского моста и других достопримечательностей Нью-Йорка. Картины Нины Бош выставляются на аукционах с начальной ценой в 200 долларов, однако один коллаж ушёл с торгов за 2,5 тысячи долларов.
Зак Фриман: картины из бытового хлама
Художник Зак Фриман посвятил своё творчество обычным людям, портреты которых он собирает из уличного мусора. В ход идёт всё, начиная от выброшенных ручек и пластиковых крышек, заканчивая детским конструктором и пуговицами от одежды. Свою творческую карьеру Фриман начал в 1999 году. По словам самого художника, он понял, что мусору можно найти более достойное применение, чем просто выбросить его на свалку. Вблизи работы Фримана смотрятся, как груда хлама, но на расстоянии трёх метров они превращаются в объёмные портреты.
gazetagreencity.ru
Картины из мусора
АРТ КРЕАТИВ, креативное творчество и креативный дизайн со всего Мира! Креативные идеи дизайна, креативные идеи для творчества, креативное искусство. Интересное в мире дизайна, архитектуры и искусства - креативный дизайн городской среды и креативная архитектура, street art, арт дизайн и арт объекты, инсталляции, креативный хэнд мэйд – все самое удивительное и интересное из мира дизайна, искусства и творчества на сайте креативных идей Арт-империя.рф!
Искусство сегодня - это многое. Современное искусство - это все, что угодно. Даже бытовой мусор в руках художника способен превратиться в искусство. Даже кирпич хочет стать чем-то большим...
Наслаждайтесь, удивляйтесь, вдохновляйтесь! Самое интересное из мира дизайна, архитектуры, искусства и творчества:
Хэнд мэйд идеи и мастер классы на сайте АртИмперия.рф - интерьер, мебель, декор, одежда, аксессуары, хобби, игрушки - Своими руками рукоделие творчество дизайн
Арт-Империя.рф - сайт мастеров ручной работы, сайт изделий ручной работы, сайт для продажи ручной работы - смотрите портфолио Мастера и предметы интерьера ручной работы
Картины из мусора как креативное искусство! Испытываешь настоящее удовольствие, когда видишь творческие вещи, которые люди делают с вещами, предназначенными для выброса на свалку.
Последнее десятилетие Зак Фримен сохранял обычный бытовой мусор, чтобы в один прекрасный день начать превращать его в мастерски интригующую арт-коллекцию. Он хотел дать его двумерным портретам трехмерное значение с помощью клея, объединяя в них все: от бутылочных крышек до старых частей компьютерной клавиатуры. Эти креативные картины изображают лица, которые можно увидеть только на расстоянии. Уверена, эти удивительные картины подарят вам вдохновение, чтобы мыслить нестандартно при создании своих собственные произведений искусства! Продолжайте видеть и думать иначе!.. 11 креативных картин из мусора от Зака Фримена:
← Вернуться назад к списку альбомов
Арт-объекты:
2801.18 2701.18 2501.18xn----7sbqlbwvefo4m.xn--p1ai
