Музей ЧерномырдинаОбразовательный портал. Картины герасимова описание
Описание картины Сергея Герасимова «Мать партизана» Картины художников
Герасимов трудился над этим шедевром на протяжении долгих 7 лет. Начал он картину в переломном 1943-м. В это время фашистов уже остановили. Партизаны были мстителями из народа, которые как раз и объединяли фронт и тыл. Этим патриотам не были страшны пытки и угрозы.
В центре своего полотна Герасимов изображает простую русскую женщину. Фашистам не могут ее запугать. Прямо за ней родная земля, которую враги опалили и осквернили. Она вся залита кровью родных людей и близких друзей. Эта земля стала патриотов священной. И это не просто громкие слова.
Фашисты смогли почувствовать, как мощен гнев народа. Офицер выглядит действительно жалким, по сравнению с настоящей русской женщиной. Художник нарочито сосредоточил всю полноту красок и блеск солнца именно на фигуре матери. Мы видим ее силу и величие, а сзади
нее полыхает пожарище. На лице можно прочесть страдание. Но мы видим непоколебимого человека, который ничего не боится.
Образ фашиста резко контрастирует с этой мощью русской женщины. Ярко выраженная характеристика отсутствует. Если фигура достаточно хрупкая, то ноги при этом кривые. Повелевающий его жест, словно повис в пространстве. Живописцем найден идеальный поворот головы немца для того, чтобы акцентировать внимание на тяжести челюсти и угрюмости лба. В нем от этого проступает нечто звериное.
Герасимов сознательно затушевал все то, что сопутствует главным персонажам. Перед нами только мать и фашист. Их фигуры прорисованы в мельчайших подробностях. Другие персонажи только намечены.
Художник показал в этом сильном эпизоде столкновения русской женщины и немца мужество русских людей и максимальную стойкость в действительно великой борьбе. Люди верят, что разум обязательно победит, иначе просто не может быть.
Герасимов воплотил в этой картине яркий и глубокий оптимизм. Перед нами творение, удивляющее монументальностью.
Прислал: Кузьмина Юлия . 2017-10-08 22:01:52
opisanie-kartin.iusite.ru
Описание картины Александра Герасимова «Полевые цветы» Картины художников
А.М.Герасимов очень любил цветы и посвятил им множество своих работ. Художник любил все цветы без исключения, но особенную теплоту он испытывал к необычным букетам. Оранжерейные цветы тоже нашли отражение в его творчестве, но особое место он отдал полевым цветам и букетам, составленным из даров осени. Одной из ярких картин является работа «Полевые цветы».
Полотно отображает всю многогранность и богатство русской земли. Казалось бы, совершенно не сочетаемые представители растительного мира гармонично составляют цветочную композицию фантастической красоты. Здесь классическая полевая ромашка сочетается с яркими колокольчиками и разнотравьем. Один букет невероятных размеров помещен в деревянный сосуд, а другой — в небольшую стеклянную емкость.
Возможно, это должна была быть одна композиция, просто цветов оказалось больше.
Художник использовал яркие краски, тем самим, создав пеструю цветочную гамму. Цветы стоят в комнате на видном месте. Аккуратный стол застелен кружевной салфеткой, что говорит о хозяйственности жильцов. Виднеется часть картины в золотой раме.
При быстром взгляде на картину ее можно принять за зеркало. Цветы служат украшением комнаты и гармонично вписываются в интерьер. Художник показывает, что обычные полевые цветы могут оживить обстановку. Так реалистично автор передал изображение цветов, что создается впечатление об источаемом картиной невероятного аромата.
Картина выполнена аккуратными небольшими мазками, что дает четкость изображению, можно даже рассмотреть маленькие цветы ромашки. Темный фон выгодно оттеняет яркие краски и подчеркивает разнообразность растительного мира. Художник передает гармонию природы и ее красоту. Картина самобытна и создает ощущение бескрайности и простора русских полей, да и самой России в целом.
Прислал: Суханова Анна . 2017-10-08 22:15:24
Описание картины Александра Герасимова «Натюрморт. Полевые цветы» Картины художников
Живописец Александр Герасимов, живший в советском союзе, всегда пользовался популярностью, как среди простых людей, так и у представителей власти. Его работы неоднократно оценивались почетными государственными наградами. Герасимов считал себе портретистом. Но пейзажи и натюрморты он писал не менее искусно, чем портреты.
Картина «Полевые цветы» была одной из таких работ художника. Его целью было перенести на полотно свое восхищение природной красотой и растительным многообразием родного края. Поля – это живописные бескрайние просторы Руси, усеянные простыми цветами и травами. В этой простоте художник видел очарование и даже силу нашей державы, ее самобытность.
Эта картина пестрит яркими красками и, смотря на нее, нельзя оставить без внимания ни одну мелкую деталь, ни один листочек. Но, несмотря на богатство цветовой палитры, художник
делает акцент на цветочной композиции.
На столе в простых стеклянных вазах стоят не менее простые цветы, способные расти в природе без человеческого ухода. Букеты состоят из ромашек, клевера, васильков. Их дополняют дубовые листья и травинки, размашистой формы.
Мягкий летний свет падает из левого угла картины. Там расположено окно, слегка прикрытое полупрозрачной занавеской. На заднем плане букетов висит большое зеркало, окруженное позолоченной оправой.
Холодная синева его отражения и голубизна скатерти, лежащей на столе, подчеркивают теплую гамму, используемую художником в окрасе цветов.
Сбоку зеркала стоит изящный подсвечник. Как и рама, он украшен красивой резьбой и позолотой. По обстановке комнаты можно судить о том, что ее хозяева не бедные крестьяне, а, скорее всего, люди состоятельные.
Герасимов сумел передать зрителю позитивный настрой от просмотра этого полотна. Она наводит на мысли о тихом деревенском уюте и наполняет душу спокойствием и умиротворением.
Прислал: Веселова Кристина . 2017-10-08 22:16:59
Описание картины Александра Герасимова «Полдень. Теплый дождь» Картины художников
Александр Михайлович Герасимов очень тепло и душевно относился к любым проявлениям природы. В его творчестве часто попадаются пейзажи и натюрморты. Особенно его привлекала дождливая погода, которая навевает лирические мысли.
Картина построена таким образом, будто мы смотрим в окно и вместе с художником наблюдаем за изменениями в природе.
Капли дождя стекают по стеклу, позволяя «слышать» их стук и чувствовать запах свежести и обновления. На переднем плане показана ваза с цветами, но она вписана гармонично с общим фоном, что зритель не выделяет её отдельным предметом. Букет изображен как живой, появляется ощущение, что можно коснуться его и почувствовать на своих руках капли. Легкими движениями кисти проработаны все детали, даже самые незначительные.
Вид из окна позволяет сделать вывод, что перед нами изображен весенний дождь. Расцветают
бутоны, трава зеленеет – все это не затемняет хмурая туча, нависшая над домом. Не смотря на обилие холодных оттенков, картина греет душу. Ожидание весны, движение природы завораживают, привлекая пристальные взгляды.
Не только примечателен пейзаж, но и обстановка, в которую он вписан. Старые оконные рамы, потертые щеколды, немытые окна, грязные шторы – все это часть дачи. В неё давно не заезжали, ведь деревья стоят неухоженные, ветви бьются о стекло. Да и приедут ли хозяева? Простенькая ваза, выглядящая безыскусно, говорит о маленьком достатке. Лишь прополотые грядки и новенькие кусты говорят о присутствии жизни.
Сама картина открывает окно из маленького в огромный мир, ведь если присмотреться, чуть поодаль, находится озеро и горы. Что там вдалеке? Остается лишь полагаться на волю фантазии. Пейзаж показывает привычную и близкую нам обстановку, которая располагает к философским мыслям о природе и её цикле жизни.
Прислал: Калинина Инна . 2017-10-08 21:48:52
Картина Герасимова "После дождя": история создания и описание
Искусство и развлечения 28 декабря 2014Художник Александр Михайлович Герасимов стоял у истоков нового, советского живописного искусства. Его кисти принадлежит множество официальных, «парадных» и неформальных, «бытовых» портретов руководителей первых лиц государства, в том числе Ленина и Сталина, представителей большевистской, коммунистической интеллигенции. Запечатлел он и важнейшие события в жизни страны – запуск станции метрополитена, круглую дату празднования Октябрьской революции. Многократный лауреат Сталинской премии, награжденный медалями и орденами, в том числе орденом Ленина, заслуженный деятель искусств, Первый президент Академии художеств, Александр Михайлович в то же время главными в своем творчестве считал не эти работы. Самым дорогим его детищем был небольшой холст, очень простой по сюжету, в котором, однако, отразилась истинная душа большого Художника, Мастера.
«Мокрая терраса»
Это картина Герасимова «После дождя», второе название которой – «Мокрая терраса». Она известна каждому школьнику вот уже которого поколения, включена в школьную программу в качестве пособия по обучению написанию сочинений. Репродукции с полотна помещены в учебники по русскому языку для 6-7 классов (разной редакции). Сама же картина Герасимова «После дождя» находится в одном из выставочных залов Третьяковской галереи. Написана она маслом на холсте, размер произведения небольшой – 78 на 85 см. Перед полотном неизменно толпятся зрители, внимательно вглядываются в детали, изучают, любуются, впитывают в себя.
Лучшее творение
В советской живописи, особенно первой половины 20 века, насчитывается совсем немного работ такого типа, как картина Герасимова «После дождя». Тонкий лиризм, удивительно точная передача поэтически чистой, свежей атмосферы летней природы, омытой дождем, сочный колорит, особая энергетика – все это делает работу художника совершенно особенной. Недаром мастер ее и только ее считал лучшим своим творением. Время подтвердило расстановку приоритетов. Конечно, яркий талант автора наглядно демонстрируется и в других его работах. Но именно картина Герасимова «После дождя» пережила идеологические бури и споры и оказалась вне времени, вне политизации искусства, доказав свою настоящую эстетическую ценность.
Видео по теме
Создание шедевра
Давайте перенесемся в далекий 1935 год. Что происходит в это время в СССР? Во-первых, 7 Съезд Советов, знаменательный важными государственными решениями. Съезд ударников-колхозников, на котором трудовое крестьянство рапортует правительству о верности выбранному курсу. Начинается движение ткачей-многостаночников. Осуществляется запуск первой линии московского метро. Находясь в самой гуще событий, Герасимов откликается на них ярким, самобытным творчеством. К 1935 году он выдвигается в первые ряды лучших мастеров социалистической живописи. Однако все явственнее чувствует художник некий душевный надлом, усталость и желание забросить все и уехать на родину, в далекий провинциальный городок Козлов, что на Тамбовщине – отдохнуть.
Там и была написана картина Герасимова «После дождя». История создания шедевра дошла до нас в воспоминаниях его сестры. Художник был восхищен совершенно преображенным после сильнейшего ливня садом, мокрой террасой, сверкающей, словно зеркало, необыкновенной свежестью и благоуханием воздуха, самой необычной атмосферой, царящей в природе. В лихорадочном нетерпении взявшись за палитру, Александр Михайлович на одном дыхании, всего лишь за 3 часа написал полотно, которое вошло в золотой фонд русской и советской пейзажной живописи.
Приступая к анализу произведения (элемент урока)
Как уже говорилось, в школьном курсе разбирается картина Герасимова «После дождя». Сочинение по ней помогает развить навыки связной письменной речи, творческие способности учащихся, способствует формированию эстетического вкуса, тонкого восприятия природы. Давайте и мы приобщимся к замечательному полотну. В каком году была написана картина Герасимова «После дождя», мы уже знаем, – в 1935-м, летом. На переднем плане мы видим уголок деревянной террасы. Она ослепительно блестит, словно тщательно отполирована и покрыта лаком. Только-только закончился сильнейший летний ливень. Природа еще не успела прийти в себя, вся встревожена и взъерошена, и последние капли еще нет-нет да и срываются с гулким стуком на деревянные половицы. Темно-коричневые, со стоящими лужами, они отражают как зеркало каждый предмет. Пробивающееся солнышко оставляет на полу свои теплые золотистые отблески.
Передний план
Чем необычна картина Герасимова «После дождя»? Описание полотна сложно делать по частям, фрагментам. Потрясающее впечатление оказывает оно на зрителя целиком. Каждая деталь работы Герасимова значима и гармонична. Вот перила и скамейка. Ближе к внутренней части веранды они темнее, так как эта часть террасы освещена меньше. А вот там, куда попадает еще редкое солнышко, все больше золотистых бликов, и сам цвет дерева теплых, желто-коричневых оттенков.
Слева от зрителя на террасе стоит стол на изящных резных ножках. Фигурная столешница, темная сама по себе, кажется совсем черной оттого, что древесина мокрая. Как и все вокруг, она зеркально сверкает, отражая и перевернутый стакан, и кувшин с букетом, и все больше светлеющее после грозы небо. Зачем понадобился художнику этот предмет мебели? Он органично вписывается в окружающую обстановку, без него терраса была бы пустой, создавала впечатление необжитой, неуютной. Стол вносит в картину намек на дружную семью, гостеприимные чаепития, радостную, сердечную атмосферу. Стеклянный стакан, перевернутый вихрем и чудом не упавший, говорит о том, какими сильными были ветер и ливень. Об этом же намекают растрепанные цветы в букете, рассыпанные лепестки. Белые, красные и розовые розы выглядят особенно трогательно и беззащитно. Зато мы можем представить себе, как сладко и нежно пахнут они сейчас, омытые дождем. Необыкновенно поэтично выглядит этот кувшин и розы в нем.
Задний план картины
А за пределами террасы шумит и буйствует сад. С мокрой листвы еще крупными бусинами скатываются дождевые капли. Она чистая, темно-зеленая, яркая, свежая, какой бывает только после освежающего ливня. Глядя на картину, начинаешь очень отчетливо ощущать пьянящий запах мокрой зелени и нагретой солнцем земли, цветов из сада и еще чего-то очень родного, близкого, дорогого, за что мы и любим природу. За деревьями видна крыша сарая, в просветах ветвей – белеющее, светлеющее после грозовья небо. Легкость, просветление, радость бытия чувствуем мы, любуясь замечательным произведением Герасимова. И учимся быть внимательными к природе, любить ее, замечать удивительную прелесть.
Источник: fb.ruКомментарии
Идёт загрузка... Похожие материалы
Искусство и развлечения Картина "Девочка на шаре". История создания и описаниеКак-то Пикассо сказал, что все имеют право на перемены, даже художники. Эта фраза может служить яркой иллюстрацией к произведениям знаменитого творца. Ведь за долгий путь стиль художника менялся неоднократно.
Искусство и развлечения Картина "Неравный брак" Пукирева: история создания и описаниеСередина XIX века в России была отмечена появлением так называемых невест-бесп...
Искусство и развлечения Картина "Поцелуй" Густава Климта: история создания и описаниеРаботы Густава Климта признаны во всем мире, однако наибольшей популярностью пользуется картина "Поцелуй". Ее не без оснований называют одним из самых лучших творений мастера. Ода красоте, чистоте и любви во всей ее б...
Искусство и развлечения История создания и описание картины Васильева «Мокрый луг»Полотно это необычно и трогательно. Особенно явно это чувствуется, если знать, что создавал его молодой художник, которому оставалось жить совсем немного времени... Итак, начинаем описание картины Васильева «Мок...
Искусство и развлечения История создания и описание картины Рылова "Полевая рябинка" Тонкий, проникновенный художник, замечательный педагог, Аркадий Александрович Рылов внес значительный вклад в развитие русской советской живописи. Мастер пейзажного жанра, он оставил множество пленительных зарисовок ч...
Искусство и развлечения Картина Васнецова "Витязь на распутье". История создания и описаниеРусский художник Васнецов Виктор Михайлович считается основателем «русского стиля» живописи. Этот стиль родился на стыке исторического жанра, фольклорных традиций и тенденций символизма. Кисти Васнецова пр...
Искусство и развлечения Сочинение по картине "Богатыри" Васнецова. История создания и описаниеНационально-романтическая линия русского искусства воплощена в былинных и сказочных образах произведений Виктора Васнецова. Эта тема главенствует в его живописных работах, архитектурных эскизах и декоративно-прикладно...
Искусство и развлечения Картина "Опять двойка" Решетникова Федора Павловича. История создания и описание картиныФ. П. Решетников - чрезвычайно талантливый художник. Его картины очень яркие и реалистичные. Они проникнуты особой теплотой и искренностью. Детская тема в творчестве художника занимает значительное место. Это: "Достал...
Искусство и развлечения Картина «Тройка» В.Г. Перова: история создания и описаниеКартина «Тройка» - это одно из самых значительных произведений художника В...
Автомобили «Киа»: страна-производитель. История создания и описание «Киа-Соренто»Один из наиболее популярных в настоящее время автомобиль «Киа» (страна-производитель – Корея) уже на протяжении 13 лет радует автолюбителей. Модель «Соренто» дебютировала в 2002 году в Ам...
monateka.com
Художественное описание картины Герасимова
Разработка урока по русскому языку в 6 классе
Художественное описание картины Герасимова А.М.
(Натюрморт. Полевые цветы)
Тираспольская Алла Юрьевна, Учитель русского языка и литературы лицея № 470 Санкт-Петербурга
Цели урока:
1. Образовательная – подготовить учащихся к самостоятельному (аналогичному теме картины) сочинению на основе жизненного опыта;
2. Развивающая - развитие познавательных способностей и интеллектуального мышления;
3. Воспитывающая – воспитание бережного отношения к природе, формирование эстетического вкуса учащихся.
Задачи:
- научить шестиклассников собирать и систематизировать материал к сочинению, использовать его при описании изображенного на картине;
- научить учащихся систематизировать материалы и использовать их в своем сочинении;
- развивать внимание, наблюдательность;
- научить школьников пользоваться синонимами и образно-выразительными средствами языка в собственной речи.
Ход урока:
- Ребята, сегодня у нас урок развития речи. Какова цель таких уроков?
(развивать свою речь, используя изобразительно-выразительные средства языка , учиться составлять текст)
- Сегодня нам предстоит непростая задача. Мы будем учиться рассматривать картину и составлять свой собственный текст.
- Скажите, а вы любите цветы? А какие цветы ваши любимые?
(розы, лилии, хризантемы)
- А я вот люблю полевые цветы. Вы знаете, какие цветы называются полевыми?
(те, что растут в поле)
- А какие это цветы?
(ромашки, васильки, колокольчики, клевер)
- Верно. А теперь обратимся к картине Герасимова Александра
Михайловича «Натюрморт. Полевые цветы» – слайд 1.
- Ребята, а что вы знаете о художнике Герасимове?
(подготовленный ребенок рассказывает кратко о художнике) – слады 3,4
Герасимов Александр Михайлович (12.08.1881 – 23.07.1963)
Народный художник СССР, доктор искусствоведения, четырежды лауреат Сталинской премии, первый президент Академии художеств СССР. В 1915 году окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества и получил звание художника первой степени и архитектора. Народный художник СССР А.М.Герасимов вошел в историю русского и советского изобразительного искусства как автор известных портретов, тематических картин, пейзажей. Им создано около трех тысяч произведений, многие из которых вошли в золотой фонд русского изобразительного искусства. Произведения А.М.Герасимова находятся во многих художественных музеях и картинных галереях бывшего СССР: Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее, Музее Вооруженных Сил, в Историческом музее и др.
- Ребята, на слайдах 5, 6, 7, 8 представлены самые известные картины Герасимова А.М.
- А теперь давайте рассмотрим картину «Натюрморт. Полевые цветы».
- Нам встретилось слово, требующее пояснения. Что такое натюрморт?
(подготовленный ученик отвечает: натюрморт - в переводе с французского языка «мёртвая природа» — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве) – слайд 9
- Разберемся в картине. Скажите, что изображено на первом плане? – слайд 10
(банка с водой, в которую поставили клевер).
- Клевер какого цвета? (сиреневый с зелеными листочками)
- Что изображено на втором плане?
(позолоченное зеркало и такой же подсвечник)
- Каких цветов больше всего в букетах?
(это ромашки)
- Ребята, обратите внимание, что это не садовые, большие ромашки, а именно полевые, некрупные.
- Скажите, а еще какие цветы изображены на картине?
(синие колокольчики вместе с желтыми цветами, похожими на лютики)
- Ребята, обратите внимание, как изображены букеты. Они изображены в четырех стеклянных вазах разнообразной формы и цвета. Еще букеты расположены так, чтобы большие цветы не загораживали маленькие. Второй план выполнен в темных и холодных тонах, чтобы акцентировать внимание на вазах с цветами.
- Слайд 11. Чтобы избежать повторов слов, давайте подберем синонимы к словам:
художник - живописец, автор картины, мастер;
картина - полотно, холст, натюрморт, произведение живописи
- Слайд 12. Давайте составим план творческой работы:
План сочинения
I. Вступление
1.1. Общие сведения о художнике.
II. Основная часть
2.1. Изображение баночки
с клеверами на первом плане
2.2. Ромашки – главные героини картины.
2.3. Общая цветовая гамма картины
III. Заключение
3.1 Настроение от картины
- Мы закончили подготовительную работу. Ваша задача – написать сочинение по картине. Для создания творческого настроения я включу вам музыку Антонио Вивальди «Эльфийская песня».
ext.spb.ru
Описание картины Александра Герасимова «После дождя» Картины художников
Сменивший импрессионизм на соцреализм, Александр Михайлович Герасимов, 50 лет со дня смерти которого исполнилось в уходящем, 2013 году, был, конечно, и искусствоведом, и Лауреатом, и первым Президентом (академии Художеств), даже «любимым живописцем Сталина» — но он всегда оставался и просто Великим Мастером. Большим Художником. И притягивающая картина «После дождя» в этом убеждает. Хотя, на первый взгляд, на ней не изображено ничего необычного летняя веранда простой, отнюдь не «правительственной» дачи.
Художник использует в основном темные оттенки зеленого и коричневого цветов – дождь прошел, но зелень за окном намокла, вымокли и потемнели, пропитавшись влагой от косых струй дождя, пол, перила и даже столик на оставленной с открытыми дверьми и окнами летней веранде. А за окном удручает потемневшая от дождя стена, густые, почти «черные», кусты.
Но Герасимов недаром начинал с импрессионизма – большую
роль на его картине играет букет в стеклянном кувшине, если бы не светлые, живые пятна цветов, блеск кувшина, от картины в целом осталось бы грустное чувство, впечатление: «Ну, кончилось лето, теперь такие дожди зарядят надолго!». Несмотря на выглянувшее яркое солнце, картина была бы грустной. Но цветы – и в этом мастерство Художника! – меняют это ощущение почти на противоположное: «Дождь прошел? Зато какая свежесть в воздухе, какой сильный аромат от цветов! Как все блестит на солнце!»
И такой эффект достигается минимумом художественных средств – всего-то! – тремя цветами, блеском кувшина, игрой света на стеклянных гранях лежащего на столе стакана. Картина доказывает, что А.М. Герасимов еще долго после «официального» разрыва с импрессионизмом использовал технику и некоторые художественные приемы этого направления живописи. Как было бы хорошо, если бы он и дальше рисовал в этом стиле, картина «После дождя» живее всех «вождей» с полотен автора.
Прислал: Суханова Анна . 2017-10-08 21:16:44
opisanie-kartin.iusite.ru
