Музей ЧерномырдинаЧто нарисовать акрилом — 6 идей. Картины акрилом цветы
Создаем картину "Букет красок" – Ярмарка Мастеров
Для работы понадобятся:
- загрунтованный холст размером 30 на 40;
- акриловые краски: желтый средний,лимонный, пурпурный, красный средний, лиловый, красно-фиолетовый, кобальт холодный светлый, кобальт холодный темный, ультрамарин, голубой ФЦ, белила титановые;
- из инструментов: мастихин, синтетические кисти,пластиковая одноразовая тарелка (послужит палитрой) и простой карандаш.
Шаг 1. Эскиз
Располагаемся, распечатываем холст и начинаем работу.
Простым карандашом делаем вспомогательную разметку. Вертикаль по центру полотна, и две горизонтальные линии, таким образом делим холст на три примерно равные части. Первая треть — плоскость стола, две трети стена. Вазу устанавливаем справа от намеченной центральной линии. Обрисовываем примерную форму букета и отмечаем самые крупные цветовые пятна. Отправной точкой по цветовой композиции послужат красные цветы. Их распределение букете образует треугольник, расположенный основанием вверх. Принцип действий — заполнение полотна от общего к частному. Сначала общие пятна цвета, затем их послойная прорисовка.
Совет: карандашные линии можно обвести нейтральным цветом, работая тонкой кистью. После высыхания эскиза карандаш можно просто стереть.
Шаг 2. Краски
Фон
Фон накладываем мастихином. Работа мастихином напоминает растирание штукатурки по стене. Этот инструмент придает определенное очарование фактуры красочного слоя и нужный контраст с будущими мазками букета. Итак: выкладываем на палитру столовую ложку Лилового цвета и чайную ложку Белил. На обратную сторону лопаточки набираем краску и наносим на холст.
После нанесения общего цветового пятна, далее наносятся тени красно-фиолетовым цветом и голубой ФЦ.
Ваза
Вазу создаем, пользуясь основным принципом. Мастихином поочередно проводим широкие линии: красно-фиолетовый, голубой ФЦ, желтый средний и по краям — белила.
И оставляем. К доработке объема вернемся позже.
Цветы
Широкой синтетической кистью работаем красными оттенками, перемешивая их прямо на холсте.
Чтобы добиться объема, обозначаем тени, добавляя немного фиолетово-красного; свет — белила к основному красному цвету.
Далее очередь желтых оттенков. Желтые цветы менее крупные, располагаем их вокруг красных, оставляя место для зелени.
Зелень
Используя короткие мазки (кисть держим вертикально), зеленью заполняем все вокруг цветов.
Используем кобальт зеленый светлый холодный и кобальт темный.
Иногда вмешиваем голубой ФЦ и ультрамарин. Более темные оттенки добавляем в центр цветочной композиции.
Шаг 3. Детали
Мелкими пятнами наносим мелкие голубые и белые цветы. 
Полусухой кистью с белилами "протираем" вазу. 
Тонкой кистью наносятся травинки.
Набрызг
Набираем на кисть краску, немного добавляя в нее воды. Кисть с коротким и плоским ворсом дает мелкие и частые капли, с длинным — держит больше краски и ей можно делать длинные брызги, ударяя черенком по руке.
Поочерёдно повторяем операцию набрызга с красным, желтым, синим, зеленым и белыми цветами.
Закрашиваем торцы лиловой краской. 
Покрываем картину акриловым глянцевым лаком. 
Наша картина готова, осталось заказать ей раму и найти достойное место в доме.
Рисуем цветы акрилом на одежде – Ярмарка Мастеров
Я, Екатерина Амелина, художник, поделюсь с вами техникой росписи одежды. Я много рисую пастелью, акрилом, тушью и, в том числе, расписываю одежду: майки, футболки и даже обувь. Когда я стала расписывать одежду, я заметила, что теперь совсем по-другому смотрю на вещи в магазинах. Теперь это холсты для рисования, я выбираю только светлые однотонные вещи, смотрю как они сидят и представляю очередной цветок :) По-другому не получается.
Итак, приступим. Техника несложная, похожа на акварельную. Думаю, у вас всё получится.
Для этого нам понадобятся материалы:
- Футболка или майка светлого тона, можно белую. Ткань хлопок, можно с примесью синтетики.
- Краски акриловые для росписи по ткани. Я использую французскую краску «Deco Textil».
- Кисти круглые №3 и №6, кисть плоская №12. Можно и других номеров.
- Баночка с водой.
- Палитра (можно использовать белое блюдце).
- Картон размером 40х50 см.
- Фотография цветка, который будем рисовать.
- Карандаш для ткани черный, или исчезающий маркер для ткани.
- Зубная щётка или специальная кисть для нанесения брызг краски.
1. Если майка новая, то её можно заранее выстирать, высушить и погладить, тогда вода будет впитываться в ткань и техника будет больше походить на акварельную. В этот раз я не стирала потому, что не терпелось приступить к процессу :)
2. Выбираем фотографию цветка, с которой будем рисовать. Если майка имеет цвет, то лучше цветовую гамму подобрать к данному цвету. Я выбрала ирис.
3. Натягиваем майку на картон для того, чтобы задняя её сторона не испачкалась в краске и для удобства рисования. Если картон меньше, чем майка, можно воспользоваться канцелярскими зажимами и натянуть ткань.
4. Делаем набросок цветка карандашом для ткани или сразу тонкой кистью. Карандаш мне не очень понравился, так как плохо стирался в последствии. Можно использовать исчезающий маркер для ткани, но надо рассчитывать, что через несколько часов он исчезнет, и нужно рисовать красками сразу после нанесения маркера. Рисовать цветы тем удобно, что можно не бояться ошибиться в пропорциях, всё равно получится красота.
5. Начинаем прорисовывать лепестки желтым, сливовым и коричневым цветами. Ткань мало впитывает краску, получается техника сухой кистью.
6. Можно наносить краску слоями, сначала слой жидкой краски с большим количеством воды, а сверху, по сырому, можно прорисовывать детали тонкой кистью.
7. В самом конце, когда рисунок полностью готов, широкой кистью, или зубной щёткой наносим брызги, для придания художественного эффекта. Мочим кисть в жидко разведенной краски и брызгаем на рисунок. Сначала можно потренироваться на бумаге.
Я сама ношу вещи со своими рисунками, и могу сказать, что у брызг есть и практическая польза. Например, если в кафе или ресторане вы уроните суши в соевый соус, не будут видны пятна на майке :)
8. Результат вполне мне нравится, надеюсь, и у вас получилось. Стоимость майки с 600 руб. возросла до нескольких тысяч, а главное, вы получили эксклюзивную дизайнерскую вещь. Носите с удовольствием и удачи на Ярмарке Мастеров!
www.livemaster.ru
Урок № 32 Рисуем акрилом цветы. Продолжение
Урок № 32. Рисуем акрилом цветы. Часть 2
В прошлом уроке живописи для начинающих художников мы с вами нарисовали фон для нашей первой картины акрилом. Если вы рисуете вместе с нами, перед тем, как приступать к этому уроку, обязательно выполните все задания из первого урока рисования акриловыми красками.
Мы рисуем красивые цветы, которые изображены на этой фотографии:
Можно полностью закрашивать фон одним цветом, тогда получится подмалевок, на котором постепенно появится картина. Но мы сделали проще: нанесли первый слой краски именно в тех цветах, в каких будет наша картина.
Начинаем рисовать цветы. Набираем на кисточку красную краску и проводим полукруглые линии, передавая форму лепестков петунии. Эти линии можно делать толстыми или тонкими, доводить до самого края цветка или остановиться посередине.
Для того чтобы лепестки получились объемными, набираем на кисточку красный цвет и переносим таким образом каплю красной краски на палитру. Потом добавляем белила и хорошо смешиваем. К этой смеси добавляем воду и начинаем понемногу наносить готовую смесь на лепестки по краям, делая их светлее.
Карандашные линии нам помогут не заходить за края каждого цветка. Полукруглые линии останутся в центре, а между ними появится новый оттенок.
Дадим краске просохнуть, а пока начнем рисовать листья.
Для начала можно нанести слой темно-зеленой краски только на те листочки, которые находятся в тени. Нам понадобится смесь светло-зеленой краски и коричневой.
Если вы хотите добавить новый оттенок, просто наберите немного желтой краски и смешайте ее на палитре с готовой смесью.
При работе с акрилом большое значение имеет последовательность, в которой вы смешиваете краски. Поэтому пробуйте, если цвет не нравится, снова смешивайте краски, но уже в другом месте палитры.
Если смесь, которую вы сделали раньше, вам не понравилась, оставьте ее, а потом понемногу попробуйте добавлять к другим краскам. Так можно делать до тех пор, пока краска на палитре не высохнет.
На фотографии хорошо видно, что на некоторых листьях тень падает до половины, именно так мы изобразим на картине.
Теперь можно нарисовать все остальные листочки, которые проглядывают между цветов или торчат вверху и по краям. Если вы готовите смесь красок в небольшом объеме, то листочки получатся разного оттенка, что нам и нужно.
Таким образом, мы заполним все белые части холста, которые пока оставались не закрашенными. Обратите внимание на то, как блестят краски.
Если вы купили глянцевые краски, то они будут очень красиво смотреться, создавая дополнительные оттенки на свету.
Теперь обратим внимание на фон. Как передать фактуру досок на стене? Возьмем тонкую кисточку, наберем на нее коричневую краску и осторожно нарисуем щели между досками. Линии проводим горизонтально, делая небольшие изгибы.
Добавим к этому цвету красный оттенок и нарисуем новой смесью еще несколько маленьких линий.
К этой второй смеси снова добавляем красный цвет. После этого меняем кисточку на более толстую и проводим несколько широких мазков прямо по доскам. Опять добавляем желтый цвет и закрашиваем доски в отдельных местах.
Главное - это набирать краску по капле, чтобы сохранить нужный нам оттенок.
Видите, как постепенно начинает проглядывать фактура досок? В одних местах доски стали более светлыми, а в других – более темными.
Возвращаемся к цветам. В центр каждого цветка петунии ставим точки белого цвета и снова подправляем лепесточки, делая их светлыми по краям.
Для этого используем смесь розового оттенка и светло-розового оттенка.
Добавляем желтый цвет на цветы, а края лепестков аккуратно обрисовываем нежно-розовыми оттенками. Если на этом этапе краску разбавлять водой совсем немного, то цветы получатся рельефными, а не гладкими. После высыхания они будут очень красиво смотреться.
Снова добавляем в центр каждого цветка новый оттенок. Для этого смешаем красную краску с коричневой или с синей, чтобы получился сиреневый цвет, и тонкой кисточкой нарисуем небольшие пятна и линии.
Листья делаем более яркими, нанесем для этого новый слой зеленой краски, смешанной с желтой краской.
Вы можете самостоятельно подбирать оттенки, ведь акрил позволяет наносить новый слой поверх старого. Это очень удобно, если по какой-то причине вам не понравился цвет.
Теперь нарисуем горшок, для этого наберем на кисточку белила, перенесем их на палитру и снова возьмем кисточкой каплю синей краски.
Подойдет кобальт синий или голубая «ФЦ». Сначала проводим тонкие линии, чтобы появился рисунок на белом горшке, потом разбавим смесь водой и закрасим горшок, оставляя кое-где предыдущий цвет.
Если вы вдруг перестарались, и горшок превратился из белого в синий, просто сверху нанесите слой белой краски. И даже не надо будет ждать, пока краска высохнет.
Снова возвращаемся к доскам. Наносим на них оранжевый цвет, делая широкие горизонтальные мазки кистью. Чтобы получить такой цвет, просто смешаем красную и желтую краски в разных пропорциях.
На фотографии между досками торчит вата, поэтому мы ее нарисуем смесью белил и капли желтой краски. Можно смешать серый цвет и разбавить его белилами.
Если вы хотите добавить света на картину, нанесите немного разбавленной желтой краски прямо поверх досок, как это сделала я.
Нам осталось поставить подпись. Обычно художники придумывают себе красивую эффектную подпись и обязательно ставят год. Надписать готовую картину лучше всего тонкой кисточкой. Держать кисточку надо вертикально, чтобы линии получились тонкими и не смазались.
Каким будет ваш автограф – решать вам. Потренируйтесь сначала на листе бумаги, и только после этого вы можете подписать свою первую картину, выполненную в технике акрила.
Вот теперь картина, нарисованная акрилом, готова, и мы можем отойти в сторону и оценить свое творчество. Постарайтесь не трогать работу руками, пока она не просохнет, иначе краски могут размазаться, а вы испачкаете себе руки.
После окончания работы обязательно хорошо промойте кисточки под краном и поставьте их вертикально, чтобы каждая кисточка просохла.
В следующем уроке мы нарисуем акрилом вулкан на берегу моря.
Для новой картины вам понадобится новый холст. Вы можете рисовать на холсте любого размера, только учитывайте, что чем больше холст, тем выше его цена. Лучше всего покупать холст на картоне, он продается в любом магазине для художников.
В одном из уроков я расскажу, как можно изготовить основу для рисования дома. Это может вам пригодиться, если ваших картин будет много, а вы начнете творить, будучи не в силах остановиться. Ведь первая картина – это только начало.
Потом вы почувствуете в себе желание рисовать новые и новые картины. В любом художнике есть творческое начало, из-за которого и появляются настоящие шедевры современного искусства.
Работы, которые вы будете создавать, всегда можно выставить в нашей художественной галерее Art-planets.
Нашу галерею каждый день посещают люди со всего мира, они обязательно оценят ваш талант и купят ваши талантливые картины.
Некоторые картины из нашей галереи выставляются на интернет – аукционах, поэтому рисуйте, творите и развивайте свой талант.
Приходите на следующий урок, в котором мы будем рисовать акрилом воду, высокую гору и красивый белый дым, поднимающийся над вулканом.
Смотрите другие интересные уроки живописи для начинающих художников:
Городской пейзаж. Венеция
Рисуем дворик Флоренции
Морской пейзаж. Парусник
Рисуем озеро в вулкане
Пейзаж. Карибское море
Франция. Грот над озером
Рисуем сочный арбуз
www.art-planets.com
Что нарисовать акрилом — 6 идей
Вы бы и рады начать рисовать акрилом. У вас уже есть холст, кисти и краски. Но что же вы должны рисовать? У нас есть много простых идей для рисования, чтобы вы начали! Выбор предмета может быть сложен, особенно для новичков в акриловой живописи, которые хотят повысить свои навыки. Вот почему мы разделяем наши любимые идеи легкой живописи, которые вдохновляют, но они не так сложны, что обескуражат.Идеи для начала рисования акрилом
Цветы
Цветы — прекрасная тема для новичков акриловой живописи. Во-первых, это доступный объект, цветок легко достать, даже если он искусственный и крашеный. Кроме того, рисование цветов может помочь вам расти как художнику. Возможно, вы начнете с создания простых цветочных форм, затем сможете перейти к смешиванию цветочных вариаций и созданию дополнительных оттенков в ваших букетах. Прежде чем вы это узнаете, вы можете создавать красивые, реалистичные цветочные картины. Силуэты
Силуэты, особенно вдохновленные природой, могут стать вдохновляющим способом развития ваших навыков акриловой живописи. В приведенной картине художественные брызги придают фону некоторый интерес, а затем на передний план вырисовывается резкий силуэт кошки. Вы можете сделать свой силуэт красивый и простой или сложный, как пожелаете. Например, вы можете создать яркий и атмосферный фон. Или можете выбрать более детализированный предмет для силуэта. Таким образом, вы можете варьировать уровень сложности. Натюрморт
Может показаться, что картины натюрмортов — это лучшее, что осталось от мастеров 18-го века, но этот стиль доступен даже начинающим, действительно! Создание натюрморта основывается на рисовании основных форм в разных цветах и перспективах. Если вы можете нарисовать простые фигуры и понять свето-тень, вы на пути к картине успешного натюрморта. Трехмерные объемные фигуры
Если занятие реальными объектами в натюрмортах кажется слишком высокой целью, вы можете начать с рисования простых фигур. Эта простая идея рисования может стать толчком к переходу на более сложные композиции натюрморта. В приведенной картине художник исследовал форму, тон и глубину, используя монохроматическую палитру . Это прекрасный способ начать изучение языка формы и объема и как создать его с различными вариациями цвета. Трафареты
Трафареты отлично подходят для живописи акриловыми красками и они могут помочь вам обрести уверенность в создании легких акриловых картин. И с таким количеством доступных форм и дизайнерских решений даже новички смогут экспериментировать и создавать новые композиции. Но не думайте, что трафарет как-то продвинет вас в навыках рисования акрилом. Вы можете легко сделать шаблон для рисования своими руками! Приложите трафарет по всему холсту с геометрической фигурой, а затем закрасьте его акрилом, получив абстрактный всплеск цвета. Как только краска высохнет, вы можете удалить трафарет, а области, закрытые трафаретом, останутся белыми, что приведет к поразительной современной живописи. Абстракция
Лучший способ украсить живопись — это смешивание красок. Это действительно просто, создаете ли вы реалистичные, живописные композиции объектов или рисуете абстрактный, нерепрезентативный арт. Абстрактное искусство может быть простым способом начать рисовать и получить удовольствие. Как это сделать? Вы просто кладете краску на бумагу и экспериментируете, смешивая разные цвета. Думай что ты — Джексон Поллок и бросай краску на холст. Абстрактное искусство — это простой способ начать работу с акрилом, потому что это бесстрессовый, экспериментальный способ создания картины. Возможно, вы нарисуете линию краски на холсте и размажете ее пальцем или сухой кистью, чтобы создать увлекательный градиент. Ваша первая попытка может показаться не такой изысканной, как волшебный пейзаж выше, но вам определенно будет весело. wearts.ru
пошаговый мастер-класс – Ярмарка Мастеров
Знаю, знаю, как велика ваша тяга что-нить такое натворить на бумаге, холсте или еще на чем-нибудь.
Только вот в начале освоения живописи часто встречается проблема "как?"
Хочу поспособствовать.
Вот вариант средней сложности, но максимальной эффектности. Вам понравится и окружающим понравится однозначно :)
Что понадобится?
1. Акриловые краски основных цветов.
2. Кисти круглые с синтетическим ворсом.
3. Палитра (лучше керамическая с ячейками, от нее легко отмывается засохший акрил).
4. Вода.
5. И чай. Для вас :) Плюс хороший настрой и приятная музыка.
Лучше, если вы устроитесь в каком-то уголке, где в ближайшие 2 часа вас не найдут ни дети, ни муж... если это возможно :)
Телефон поставьте на режим "не беспокоить".
Иии... начинаем, окунаемся в поток созидания и творения.
За основу взята такая сочная фотография. Рядом кладем картон, на котором собственно будем творить.
На картоне белым акрилом рисуем силуэт цветов и закрашиваем его полностью, как бы резервируем поле под тюльпаны.
Все, что не зарезервировали под тюльпаны закрашиваем темно-синим.
Я люблю краски производства Санкт-Петербург. Белила Титановые сааамые белые, белее, чем цинковые.
Чтобы получить разные оттенки зеленого, смешиваем синий+ охра или+ желтый лимонный + белила в разных пропорциях.
Экспериментируем и делаем пробные мазки на отдельной бумажке, чтобы увидеть результат смеси.
Закрашиваем листья. Можно это делать в несколько слоев. Сначала тонируем полностью один лист одним оттенком зеленого,
а потом поверх него тоненько, едва касаясь, наносим другой оттенок на весь лист или только на его часть.
Чем хорош акрил? Быстро сохнет, нам не нужно ждать, чтобы наносить второй и третий слой.
Если писать тонюсенькими слоями, едва касаясь кисточкой картона, то сквозь них будет просвечивать предыдущий — красота и загадка. Живопись будет казаться утонченнее и сложнее одновременно.
Такой способ называется "лессировка". Я его очень люблю и часто использую.
Для самих цветочков кладем в палитру понемножечку белил и алого. И будем еще использовать синий (синий+красный= фиолетовый, фиолетовый+белила=светло-фиолетовый или сиреневый).
Сначала наносим самые светлые мазки — светло-розовые (красный+ белила), потом более темные (фиолетовые), наслаивая и несколько залезая новыми мазками на уже имеющиеся.
Для более темного, глубокого фиолетового используем еще и коричневый.
Поглядываем все время на фото, стараясь не упустить участков с ооочень темными оттенками и с ооочень светлыми (практически белыми). С помощью средних по темноте оттенков делаем тонкие лессировочные мазочки, помогающие сгладить контрастные переходы.
Чтобы сделать картину еще выразительнее на фон добавляем темно-синих мазков (синий+коричневый) и проводим тоненькие белые "дождинки".
Вуаля!
Шедевр готоффф!
Что делают хорошие девочки, когда весна все не приходит и не приходит,
они ее рисуют!!!
Успехов вам во всех ваших начинаниях, всегда рада порисовать с вами.
Натали Котова.
www.livemaster.ru
