Ассоциация художников революционной России. Картины ахрр

АХРР Википедия

Митрофан Греков, «Трубачи Первой Конной».Картина написана в 1934 году, после роспуска объединения, но вполне отражает его идеологические устремления

АХРР, Ассоциация художников революционной России; с 1928 года — АХР, Ассоциация художников революции — крупное объединение советских художников, графиков и скульпторов, являвшееся, благодаря поддержке государства, самой многочисленной и мощной из творческих групп 1920-х годов. Основана в 1922 году, распущена в 1932 и явилась предтечей единого Союза художников СССР[1].

История

Верхушка АХРР

Создание

АХРР была основана в Москве в мае 1922 года. Стимулом для её создания послужила речь, произнесённая Павлом Радимовым, последним главой Товарищества передвижников на последней, 47-й выставке товарищества, проходившей в 1922 году в Доме работников просвещения и искусств в Леонтьевском переулке в Москве. Эта речь на закрытии выставки называлась «Об отражении быта в искусстве» и ставила реализм поздних передвижников в образец для воплощения «сегодняшнего дня: быта Красной Армии, быта рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда, понятный народным массам». Этот доклад был встречен яростными атаками всего «левого» фронта — художников-авангардистов, также вставших на службу революции, и способствовал организации АХРРа. Павел Радимов встал во главе нового объединения. Авангард был объявлен «вредными измышлениями».

Первое оргсобрание состоялось на квартире портретиста Малютина, одного из авторитетных мастеров старой России. В мае 1922 года АХРР был основан, тогда же принят устав, утверждено название, сформирован президиум (председатель П. А. Радимов, товарищ председателя А. В. Григорьев, секретарь Е. А. Кацман). Другие вошедшие в ядро организации — П. Ю. Киселис, С. В. Малютин. 1 мая 1922 года на Кузнецком мосту открылась «Выставка картин художников реалистического направления в помощь голодающим», которая в дальнейшем стала считаться первой выставкой АХРР. АХРР с первых своих шагов заручился солидной материальной поддержкой со стороны руководства Красной Армии (Ворошилова).

В ряд практических задач, зафиксированных в Уставе объединения, вошли: оказание «материальной, научной и технической помощи» художникам и деятелям изобразительного искусства, «всемерное содействие развитию задатков художественного творчества и изобразительных способностей среди трудящихся».

Влившиеся группировки

С АХРР фактически слилось Товарищество передвижников, последний глава которого Радимов стал первым председателем АХРРа. Начиная с этого момента, передвижники как организация фактически прекратили своё существование.

Кроме того, стремлением к реалистичности ахровцы привлекли в свой стан зрелых живописцев, отвергавших авангард (например, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин, В. К. Бялыницкий-Бируля, В. Н. Мешков, Е. И. Столица, К. Ф. Юон, В. Н. Бакшеев, М. Б. Греков и др., а также скульпторов М. Г. Манизер, С. Д. Меркуров, Н. В. Крандиевская). Среди тех, кто позже пополнил ряды АХРР, также было немало живописцев, получивших признание до революции: И. И. Бродский, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, Ф. А. Малявин, И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин, А. А. Рылов и др.

Вдобавок, мощная организация активно вбирала в себя более мелкие художественные объединения. В 1924 году в АХРР вошли члены Нового общества живописцев, в 1926 году — группа «бубновалетовцев», в 1929 — художники из объединения «Бытие», в 1931 — из общества «Четыре искусства». В 1926 году в АХРР в полном составе вошли «Московские живописцы». В 1931 году ряд членов ОМХ (Общества Московских художников) перешло в АХР, из-за чего московское общество распалось.

Средний период

За 10 лет своего существования верная линии партии АХРР стала самой крупной художественной организацией страны. Она стремительно разрасталась: уже к лету 1923 года она насчитывала около трёхсот членов. Стали возникать областные и республиканские филиалы. К 1926 году их насчитывалось уже около сорока. В числе первых появились филиалы в Ленинграде, Казани, Саратове, Самаре, Нижнем Новгороде, Царицыне, Астрахани, Ярославле, Костроме, Ростове-на-Дону. Возник ряд смежных группировок, например «Ассоциация художников Красной Украины» (АХЧУ), а в 1927 году даже «Ассоциация художников революционной Германии».

И. И. Бродский, «В. И. Ленин в Смольном в 1917 году», 1930

В 1924 году была создана издательская часть под руководством В. Н. Перельмана, «производственное бюро» (руководитель А. А. Вольтер), 1925 году — информационное бюро, Центральное бюро филиалов АХРР[2]. «АХРР была организацией чрезвычайно многочисленной, мобильной и вездесущей. В отличие от „стационарных“ художественных объединений, АХРР, продолжая передвижнические традиции, показывала свои работы во многих городах. Даже находящиеся в оппозиции к художественной программе АХРР, многие объединения тянулись к некоторым её тенденциям — не из конъюнктурных соображений (это, конечно, тоже случалось), но из желания ощутить себя нужным зрителю, времени».[3]

В 1920-е годы Ассоциация приобретала всё большее число сторонников, пользовалась поддержкой государства и укрепляла свои позиции, обрастая новыми структурами. В 1925 году по инициативе учащихся московских и ленинградских художественных вузов было создано объединение молодёжи — ОМАХРР (Объединение молодёжи Ассоциации художников революционной России), которое вскоре обрело статус автономной организации со своим уставом. Кроме того, «АХРР слишком настойчиво проявляла диктаторские тенденции; и порой скорее это обстоятельство, нежели только его художественные принципы, вызывали решительную оппозицию многих деятелей искусства и целых объединений»[3].

Последний период

В 1928 году состоялся I съезд АХРР, принявший новую декларацию и внёсший изменение в название объединения — в АХР (революции) из АХРР (революционной России).

Как указывают исследователи, «к концу 1920-х годов Ассоциация находилась в состоянии полураспада: образовалось отдельное „Объединение молодёжи ассоциации художников революции“ (ОМАХР, с 1928), в основном примкнувшее к РАПХ („Российской ассоциации пролетарских художников“), ряд прежних лидеров и новых членов учредили собственный „Союз советских художников“ (с 1930)»[4]. В конце концов, АХРР, наряду со всеми другими художественными объединениями, оказалась распущена в 1932 году постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апреля «О перестройке литературно-художественных организаций». Выработанные ею принципы взаимоотношений с властью и отображения советской действительности легли в основу принципов Союза художников СССР. АХР, как и другие художественные объединения, вошли в состав единого Союза советских художников (ССХ).

Оргкомитет

Председатели:

• П. А. Радимов (1922, 1927—1932). Товарищ председателя — А. В. Григорьев, секретарь — Е. А. Кацман.
• А. В. Григорьев (1923—26)

Идеология

К.Малевич. «Жнец», 1930, ГТГ. Несмотря на «народность» темы, работы супрематистов не были теми картинами, которые советская власть могла рекомендовать красным уголкам в различных городах страны: у неподготовленных «трудящихся масс» такие картины вызывали непонимание и смех

В 20-е годы, период расцвета русского авангарда, также желавшего работать на пользу революции, АХРР решительно противопоставила себя этим мастерам, пользовавшимся новым художественным языком. Опираясь на наследие передвижников, считавших, что в картине дидактическое содержание намного важнее художественной ценности, и «искусство должно быть понятно народу», Ассоциация создавала полотна, которые не вызывали бы отторжения массовой аудитории своей сложностью. Одним из компонентов стала реалистичность живописи, вторым — выбор тем, опиравшийся на социальный и партийный заказ — революция, советский быт и труд.

Декларация АХРР была изложена в каталоге выставки 1922 года: «Наш гражданский долг перед человечеством — художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве. Мы изобразим сегодняшний день: быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда… Мы дадим действительную картину событий, а не абстрактные измышления, дискредитирующие нашу революцию перед лицом международного пролетариата»[5]. Главной задачей члены Ассоциации считали создание жанровых картин на сюжеты из современной жизни, в которых они развивали традиции живописи передвижников и «приближали искусство к жизни».

«Художественный документализм» и «героический реализм» стали лозунгами АХРР. Мастера объединения стремились создавать полотна, «понятные и близкие народу», доступные «восприятию трудящихся масс» (а также партийных лидеров), такое искусство, которое бы «правдиво отражало советскую действительность». В последующие годы они писали: «Советская действительность тех лет нашла воплощение в правдивых и доходчивых произведениях ведущих мастеров АХРР»[6]. Эта деятельность была высоко оценена Советской властью:

Большая советская энциклопедия (2-е изд., 1950-1958 гг.): «Поставив перед собой задачу создания нового, советского искусства, — тематической картины, правдиво отражающей новую, советскую действительность, — и сплотив художников-реалистов, АХРР в 1922-32 годы являлась самым передовым художественным объединением. Деятельность её была началом решительной победы реализма в советском искусстве. Развитие АХРР протекало в обстановке ожесточённой борьбы с воинствующими формалистами, раболепствующими перед буржуазным Западом и его гнилым, растленным искусством»[6].

АХРР схлестнулась в жестокой борьбе с представителями других художественных группировок, не державшихся за реализм и сюжетную живопись. Ахровцы боролись с левыми направлениями в искусстве, наносившими, по их мнению, большой вред реалистической живописи, стремились доказать необходимость существования станковой сюжетной картины, боролись с лозунгом «искусство для искусства».

И. И. Бродский. «Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года», 1929

Советские учебники характеризуют это так: «В жестокой борьбе против формалистических теорий, объявивших „отмирание“ сюжетной живописи, умирание станковой картины и провозгласивших своей задачей помогать живописи умирать, деятели АХРР не только отстояли право на существование советской станковой картины, но и укрепили в своих произведениях её основные принципы — идейную содержательность, реалистическую, понятную народную форму и во многом подготовили почву для дальнейших побед социалистического реализма в советском изобразительном искусстве»[6].

Хотя АХРР вобрала в себя многих более мелкие художественные группировки, она в частности не брезговала чистить свои ряды от идеологически чуждых художников. Так, в 1924 году Комиссия по перерегистрации АХРР принимает решение исключить из числа своих членов ряд художников, бывших бубновалетовцев, «как чуждых идеологии АХРР и общей товарищеской жизни. <…> Исключить как людей бездеятельных, являющихся лишним балластом организации не отвечающих идеологически Лобанова, Родионова, Максимова, Вышеславцева». Из наиболее важных противников АХРРа стоит отметить близкий ей во всем, кроме некоторых идеологических и художественных тонкостей, ОСТ, конкуренция с которым продолжалась и после победы ахровцев над авангардистами.

Глазычев отмечает: АХРР особенно энергично проявляет себя в годы Великого перелома, когда публикует в журнале «Искусство в массы» призывы:

«Художники революции, боритесь за промфинплан! Художники революции, все на заводы и фабрики для великого исторического дела – активного участия в выполнении пятилетнего плана. Оформляйте стенгазеты, доски по соцсоревнованию, красные уголки, рисуйте портреты героев борьбы за промфинплан, бичуйте в карикатурах стенгазеты лодырей, рвачей, прогульщиков, летунов, бичуйте бюрократизм, выявляйте вредительство! Художники революции, для проведения всей этой работы разворачивайте соцсоревнование между собой в высших его формах и фазах (сквозные бригады, общественный буксир и т.д.), объявите себя ударниками, вливайтесь в бригады, организуемые профорганизациями, ликвидируйте отставание всего изофронта от общего фронта борьбы за социализм! Боритесь за пятилетку в четыре года!»

«Удивительна труднопереводимая для многих сегодня фразеология этого призыва, но, пожалуй, важнее его общий пафос — художник всего лишь рабочий особой квалификации, и у него нет иных задач, кроме оформления политических лозунгов момента»[7].

Художественная характеристика живописи

Типичные черты произведений ахровцев — это чёткая повествовательность, консервативная «реалистичность», попытка воссоздания исторического или современного события (то есть — героизированная документальность). Художники АХРР стремились сделать свою живопись доступной массовому зрителю той поры, и поэтому своём творчестве они часто использовали бытописательский язык позднего передвижничества. Кроме «героического реализма» в их работах также проявлялись тенденции бытописательства и натурализма, хотя это, как позже отмечали советские критики, «часто приводило к мелкотемью и иллюстративности».

Они воплощали свой лозунг «художественного документализма»: чрезвычайно распространённой была практика выезда на натуру. Живописцы шли на фабрики и заводы, в красноармейские казармы, чтобы там наблюдать жизнь и быт своих персонажей. Их деятельность началась с зарисовок на московских заводах («Динамо» и др.) в 1922 году, куда практически сразу отправился Радимов с товарищами. В период подготовки выставки «Жизнь и быт народов СССР» все участники побывали в самых отдалённых уголках страны и привезли оттуда значительное число зарисовок, лёгших в основу их произведений. Была воплощена концепция творческих командировок: живописцы отправлялись в поездки вместе с экспедициями Академии наук, геологами-разведчиками, строителями.

Большую роль сыграли художники АХРР в деле освоения новых для советского искусства тем, например, советского пейзажа, оказав влияние на представителей разных художественных групп того времени. Безусловно, они повлияли на сложение теории социалистического реализма в живописи — понятия, впервые появившегося в газетах в 1932 году, в год роспуска АХРР.

Дополнительно, АХРР пользовался изобретениями агитпрома, так как его задачей было не только создавать полотна на актуальные темы, но и пускать их в народ, тиражируя на плакатах и открытках. Также «несмотря на программно-антимодернистские установки, элементы модерна (символизма и импрессионизма) постоянно дают о себе знать, но как бы в усмирённом варианте, чуждом фантазий»[4].

Большинство значимых художников АХРРа училось живописи ещё в царское время на основе программы академического рисунка или же получало свои умения непосредственно у педагогов этой школы (например, 1-й советский баталист Митрофан Греков учился у 1-го баталиста императорского — Франца Рубо). Это привело к тому, что работы видных ахровцев не слабы ни по рисунку, ни по композиции с колоритом, и в наши дни они имеют не только историческую, но во многих случаях и значительную художественную ценность.

Деятельность

Выставки

Главным направлением деятельности АХРР в 1920-е годы стали выставки. Ею было организовано около 70 выставок в столице и других городах филиалов АХРР. Эти выставки имели характер всесоюзных отчётно-тематических экспозиций. Ахровцы ввели в свою практику тематический принцип выставок: «Жизнь и быт Красной Армии», «Жизнь и быт рабочих», «Революция, быт и труд» и др.

Эти выставки, объединённые единым тематическим стержнем, были новым явлением и имели большой успех у зрителей. Луначарский писал о седьмой выставке АХРР: «…Художник явно находит своего зрителя, зритель явно начинает узнавать в художнике своего художника».

Сталин, посетивший выставку «10 лет РККА», организованную АХРР, дал ей положительную оценку, написав в книге отзывов: «Был на выставке 26/II—28 г., в общем по-моему хорошо»[6].

Первые выставки АХРР состояли преимущественно из работ хроникально-бытового характера. Но вскоре художники сумели «преодолеть бытовизм» и создали картины большого образного содержания, отражающие «типические явления жизни». В этих произведениях показывались уже не отдельные конкретные эпизоды, а давалась «широкая картина жизни народа, его революционной борьбы»[5].

Московские выставки

Б.Иогансон, «Рабфак идет», 1928, Киевский музей русского искусства

В Москве было организовано 11 выставок, которые были самыми крупными и известными[8]:

1. 1922 — «Выставка картин художников реалистического направления в помощь голодающим» (салон на улице Кузнецкий мост)
2. 1922 — «Жизнь и быт Красной армии» (Музей изящных искусств). В каталоге опубликована декларация АХР
3. 1922 — Выставка картин, этюдов, эскизов, графики и скульптуры «Жизнь и быт рабочих» (Москва, Научно-технический клуб в Доме союзов)
4. 1923 — «Красная армия. 1918—1923» (Музей Красной Армии)
5. 1923 — «Уголок имени В. И. Ульянова-Ленина» (Первая сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка, ныне территория ЦПКиО)
6. 1924 — «Революция, быт и труд» (ГИМ)
7. 1925 — «Революция, быт и труд» (Музей изящных искусств)
8. 1926 — «Жизнь и быт народов СССР» (бывшая Сельскохозяйственная выставка, ныне территория ЦПКиО; Ленинград — в сокращенном составе, залы Академии художеств)
9. 1927 — «Выставка эскизов, этюдов и скульптуры художников Московской организации АХРР» (Музей Революции) к десятилетнему юбилею Октябрьской революции (в каталоге публикуется декларация АХРР)
10. 1928 — «Х лет Красной Армии» (здание Центрального телеграфа), к участию в выставке привлечены художники из других объединений; публикуется декларация АХРР. Появились такие разные по манере и содержанию вещи, как «Оборона Петрограда» Дейнеки, «Смерть комиссара» Петрова-Водкина, «Ферганские партизаны» П. Кузнецова, «Таманский поход» Соколова-Скаля, «Приказ о наступлении» Шухмина и др.
11. 1929 — «Искусство в массы» (стадион МГСПС, ныне территория ЦПКиО). В каталоге была опубликована декларация АХР и декларация ОХС (Общество художников-станковистов).

В 1928 АХРР были организованы две передвижные выставки для рабочих клубов Москвы.

В 1928 открывается первая выставка ОМАХРР (Москва), в 1929 состоялись две выставки ОМАХР (одна из них представляла работу текстильной секции).

«Ахраровцы»

Оглядел я выставку эту,До чего хороша по сюжету!Насчет тени, фонаИ тонаИ насчет светового канонаЯ судить не берусь:На канон я гляжу, как на молнию гусь.Не учен. Не понятно.В светотенях не смыслю, увы, ни аза,Знаю только: вот это смотреть мне приятно,А вот это мне режет глаза.Но на выставке этой,Ни одним «знатоком» не воспетой,Все глаза мне ласкало.Все мне в сердце запало.Разве этого мало?

В дальнейшем художники АХРР принимают участие в различных тематических выставках[2]:

• "Живопись, рисунок, кино-фото, полиграфия и скульптура на тему «Жизнь и быт детей Советского Союза» (1929)
• «Первая передвижная выставка» (1929),
• «Красная Армия в советском искусстве» (Москва, ГТГ),
• «Выставка произведений революционной и советской тематики» (1930, ГТГ) и т. д.

Другие

Ленинградские выставки:

• Работы членов ленинградского филиала АХРР, имевшего самостоятельную декларацию, наряду с очередными выставками АХРР были показаны в Ленинграде в 1924 году — в залах Общества поощрения художников и в 1928—1929 — на выставке «Современные ленинградские художественные группировки».

Зарубежные выставки:

• «Выставка художников АХР» демонстрировалась также в Кельне (1929, отдел изобразительных искусств на художественно-промышленной выставке).
• Принимали участие:
  • в XVI Международной выставке искусств в Венеции (1928)
  • в Художественно-промышленной выставке СССР в Нью-Йорке (1929)

Издательская деятельность

Плакат «Слушают Москву». Худ. Н.Михайлов

В своём издательстве АХРР выпускала журнал «Искусство в массы» (1929—30), вышло 20 номеров. Выпускала цветные репродукции, открытки, альбомы и выставочные каталоги. Всего увидели свет около 800 открыток АХРР. Большинство из них было напечатано в цвете, тиражи доходили до 50.000 экз.[10] Печатались не только работы ахровцев, но и других художников и классических работ из собрания Эрмитажа.

«Идеальная открытка своей темой должна была агитационно способствовать развитию новой социалистической культуры. Велика была доля открыток, предназначенных для детей. Изображенные на них ребята были очень серьёзными: они играли, чтобы примериться к будущей профессии, а пионеры и пионерки не только отдыхали, но и трудились. Большое внимание АХР уделяла, конечно же, образу нового человека и, в особенности, новой советской женщины, которая представала в облике „инженера“, „выдвиженки“, „физкультурницы“»[11].

Популизм АХРРа критиковался (1930 год) : «основная масса ахрровских художников, как и раньше, выражает настроения городского мещанства и деревенских кругов, связанных с последним. Лубки и плакаты, выпущенные издательством АХРР в огромном количестве, ярко отражают именно идеологию самых отсталых в культурном отношении слоев городской мелкой буржуазии (…) После всего этого неудивительно, когда кампания против домашнего хлама, проводимая „Комсомольской правдой“, встречает большое недовольство среди художников АХРР»[12].

Педагогическая деятельность

При АХРР в Москве имелась изостудия, где обучали живописи. Изначально это была собственная студия Ильи Машкова (1904-17), преобразованная в Центральную студию АХРР в 1925 году. Машков остался там преподавать[13].

Участники объединения

Наиболее известные картины ахровцев:

А. М. Герасимов «Ленин на трибуне» И. И. Бродский: «Казнь 26 бакинских комиссаров» «Выступление Ленина на Путиловском заводе» (1929) «Ленин в Смольном» (1930) Б. Н. Яковлев «Транспорт налаживается» (1923) Б. В. Иогансон «Советский суд», «Вузовцы», «Рабфак идет» Е. М. Чепцов «Заседание сельской ячейки» (1924) Г. Г. Ряжский «Делегатка» (1927), «Председательница» (1928) С. В. Малютин «Портрет Фурманова» (1922) М. П. Греков «Тачанка» (1925) Ф.Богродский «Матросы в засаде» (1927-28) C.В. Рянгина «Все выше»[14] П. П. Соколов-Скаля. «Таманский поход». 1928 А. В. Моравов. «Заседание комитета бедноты». 1920 Е. А. Кацман. «Калязинские кружевницы», 1928 Н. Б. Терпсихоров «Первый лозунг», 1924

Количественный состав АХРР—АХР не был постоянным и мог колебаться от 300 до 80 членов и экспонентов[2].

В разное время в АХРР входили:

Председатели и учредители

• Архипов, Абрам Ефимович (с 1924 г.)
• Богородский, Федор Семенович
• Вольтер, Алексей Александрович
• Григорьев, Александр Владимирович
• Дормидонтов, Николай Иванович
• Дроздов, Иван Георгиевич
• Дроздов М. Д.
• Журавлёв Василий Васильевич (с 1922 )
• Карев, Василий Васильевич
• Карпов, Степан Михайлович
• Кацман, Евгений Александрович
• Киселис, Пётр Юльевич
• Котов, Николай Георгиевич
• Лехт, Фридрих Карлович
• Малютин, Сергей Васильевич
• Никонов, Николай Митрофанович
• Павлов, Семен Андреевич
• Перельман, Виктор Николаевич
• Радимов, Павел Александрович
• Рянгина, Серафима Васильевна
• Сосновский, Лев Семёнович
• Терпсихоров, Николай Борисович
• Топорков, Дмитрий Александрович
• Христенко, Николай Павлович
• Шухмин, Петр Митрофанович
• Яковлев, Борис Николаевич

Прочие (наиболее известные мастера)

А. А. Рылов. «Ленин» Н. А. Касаткин. «Пионерка с книгой», 1926

• Аввакумов, Николай Михайлович
• Авилов, Михаил Иванович
• Бакшеев, Василий Николаевич
• Бродский, Исаак Израилевич
• Бучкин, Петр Дмитриевич (1886—1965)
• Бялыницкий-Бируля, Витольд Каэтанович
• Владимирский, Борис Еремеевич
• Волков, Александр Николаевич (1886—1957)
• Герасимов,Александр Михайлович
• Горелов, Гавриил Никитич (1925-26)
• Греков, Митрофан Борисович
• Григорьев, Александр Владимирович
• Ефимов, Борис Ефимович
• Истомин, Константин Николаевич
• Иогансон, Борис Владимирович (1922—1931)
• Касаткин, Николай Алексеевич
• Киселис, Петр Юльевич
• Колесников, Иван Фёдорович
• Кольцов, Сергей Васильевич
• Кончаловский, Пётр Петрович
• Кузнецов Владимир Александрович
• Кустодиев, Борис Михайлович (c 1923 г.)
• Малютин, Сергей Васильевич
• Манизер, Матвей Генрихович
• Машков, Илья Иванович
• Меркуров, Сергей Дмитриевич
• Мешков, Василий Никитич
• Модоров, Федор Александрович
• А. М. Нюренберг,
• Павлов, Иван Николаевич (1925—32)
• Ряжский, Георгий Георгиевич
• Савицкий, Георгий Константинович (1922-29)
• Самокиш, Николай Семёнович
• Сварог, Василий Семёнович
• Соколов-Скаля, Павел Петрович
• Терпсихоров, Николай Борисович
• Френц, Рудольф Рудольфович (1888—1956)
• Хвостенко, Василий Вениаминович (1896—1960)
• Чепцов, Ефим Михайлович
• Шухмин, Петр Митрофанович
• Юон, Константин Фёдорович
• Яковлев, Василий Николаевич (художник)

Здание в Москве

«Верлен и Сезан»

Бывало —сезон,наш бог — Ван-Гог,другой сезон —Сезан.Теперьушли от искусствавбок,не краску любят,а сан. —Птенцы, —у нихмолоко на губах,а с детствак смирению падки. Большущее имя взялиАХРР,а чешутответственнымпятки.

• Президиум находился в 1922—24 на Пречистенке, 32, в 1925—26 на Софийке (ныне Пушечная улица), 7, затем на Волхонке, 8. Там же проходили встречи членов объединения[8].

В литературе

• Ильф и Петров, «Двенадцать стульев»: «А можно было ещё завтра же пойти в Стардеткомиссию и предложить им взять на себя распространение ещё не написанной, но гениально задуманной картины „Большевики пишут письмо Чемберлену“, по популярной картине художника Репина — „Запорожцы пишут письмо султану“. В случае удачи, этот вариант мог бы принести рублей четыреста (…) Вариант № 2 родился в голове Бендера, когда он по контрамарке обозревал выставку АХРР».

См. также

Ссылки

Библиография

• Князева В. П., АХРР. Ассоциация художников революционной России. Л., 1967.
• АХРР. Сборник воспоминаний, статей, документов, М., 1973.
• Северюхин, Д. Я.; Лейкинд, О. Л. Золотой век художественных объединений в России и СССР (1820-1932). Справочник. СПб: Изд. Чернышева. - 1992. - 400 с. ISBN: 5-85555-004-4
• Е. Деготь. Русское искусство XX века
• С. В. Иванов. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб: НП — Принт, 2007
• Ассоциация художников революционной России // Большая советская энциклопедия : в 66 т. (65 т. и 1 доп.) / гл. ред. О. Ю. Шмидт. — М. : Советская энциклопедия, 1926—1947.
• Ассоциация художников революционной России / А. Барагамян, гл. ред. изд-ва "Директ-Медиа". — М.: ЗАО "Издательский дом "Комсомольская правда"", 2011. — 48 с. — (Великие художники, т.97). — ISBN 978-5-7475-0132-4.

Примечания

wikiredia.ru

АХРР — Википедия

Митрофан Греков, «Трубачи Первой Конной».Картина написана в 1934 году, после роспуска объединения, но вполне отражает его идеологические устремления

АХРР, Ассоциация художников революционной России; с 1928 года — АХР, Ассоциация художников революции — крупное объединение советских художников, графиков и скульпторов, являвшееся, благодаря поддержке государства, самой многочисленной и мощной из творческих групп 1920-х годов. Основана в 1922 году, распущена в 1932 и явилась предтечей единого Союза художников СССР[1].

История

Верхушка АХРР

Создание

АХРР была основана в Москве в мае 1922 года. Стимулом для её создания послужила речь, произнесённая Павлом Радимовым, последним главой Товарищества передвижников на последней, 47-й выставке товарищества, проходившей в 1922 году в Доме работников просвещения и искусств в Леонтьевском переулке в Москве. Эта речь на закрытии выставки называлась «Об отражении быта в искусстве» и ставила реализм поздних передвижников в образец для воплощения «сегодняшнего дня: быта Красной Армии, быта рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда, понятный народным массам». Этот доклад был встречен яростными атаками всего «левого» фронта — художников-авангардистов, также вставших на службу революции, и способствовал организации АХРРа. Павел Радимов встал во главе нового объединения. Авангард был объявлен «вредными измышлениями».

Первое оргсобрание состоялось на квартире портретиста Малютина, одного из авторитетных мастеров старой России. В мае 1922 года АХРР был основан, тогда же принят устав, утверждено название, сформирован президиум (председатель П. А. Радимов, товарищ председателя А. В. Григорьев, секретарь Е. А. Кацман). Другие вошедшие в ядро организации — П. Ю. Киселис, С. В. Малютин. 1 мая 1922 года на Кузнецком мосту открылась «Выставка картин художников реалистического направления в помощь голодающим», которая в дальнейшем стала считаться первой выставкой АХРР. АХРР с первых своих шагов заручился солидной материальной поддержкой со стороны руководства Красной Армии (Ворошилова).

В ряд практических задач, зафиксированных в Уставе объединения, вошли: оказание «материальной, научной и технической помощи» художникам и деятелям изобразительного искусства, «всемерное содействие развитию задатков художественного творчества и изобразительных способностей среди трудящихся».

Влившиеся группировки

С АХРР фактически слилось Товарищество передвижников, последний глава которого Радимов стал первым председателем АХРРа. Начиная с этого момента, передвижники как организация фактически прекратили своё существование.

Кроме того, стремлением к реалистичности ахровцы привлекли в свой стан зрелых живописцев, отвергавших авангард (например, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин, В. К. Бялыницкий-Бируля, В. Н. Мешков, Е. И. Столица, К. Ф. Юон, В. Н. Бакшеев, М. Б. Греков и др., а также скульпторов М. Г. Манизер, С. Д. Меркуров, Н. В. Крандиевская). Среди тех, кто позже пополнил ряды АХРР, также было немало живописцев, получивших признание до революции: И. И. Бродский, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, Ф. А. Малявин, И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин, А. А. Рылов и др.

Вдобавок, мощная организация активно вбирала в себя более мелкие художественные объединения. В 1924 году в АХРР вошли члены Нового общества живописцев, в 1926 году — группа «бубновалетовцев», в 1929 — художники из объединения «Бытие», в 1931 — из общества «Четыре искусства». В 1926 году в АХРР в полном составе вошли «Московские живописцы». В 1931 году ряд членов ОМХ (Общества Московских художников) перешло в АХР, из-за чего московское общество распалось.

Средний период

За 10 лет своего существования верная линии партии АХРР стала самой крупной художественной организацией страны. Она стремительно разрасталась: уже к лету 1923 года она насчитывала около трёхсот членов. Стали возникать областные и республиканские филиалы. К 1926 году их насчитывалось уже около сорока. В числе первых появились филиалы в Ленинграде, Казани, Саратове, Самаре, Нижнем Новгороде, Царицыне, Астрахани, Ярославле, Костроме, Ростове-на-Дону. Возник ряд смежных группировок, например «Ассоциация художников Красной Украины» (АХЧУ), а в 1927 году даже «Ассоциация художников революционной Германии».

И. И. Бродский, «В. И. Ленин в Смольном в 1917 году», 1930

В 1924 году была создана издательская часть под руководством В. Н. Перельмана, «производственное бюро» (руководитель А. А. Вольтер), 1925 году — информационное бюро, Центральное бюро филиалов АХРР[2]. «АХРР была организацией чрезвычайно многочисленной, мобильной и вездесущей. В отличие от „стационарных“ художественных объединений, АХРР, продолжая передвижнические традиции, показывала свои работы во многих городах. Даже находящиеся в оппозиции к художественной программе АХРР, многие объединения тянулись к некоторым её тенденциям — не из конъюнктурных соображений (это, конечно, тоже случалось), но из желания ощутить себя нужным зрителю, времени».[3]

В 1920-е годы Ассоциация приобретала всё большее число сторонников, пользовалась поддержкой государства и укрепляла свои позиции, обрастая новыми структурами. В 1925 году по инициативе учащихся московских и ленинградских художественных вузов было создано объединение молодёжи — ОМАХРР (Объединение молодёжи Ассоциации художников революционной России), которое вскоре обрело статус автономной организации со своим уставом. Кроме того, «АХРР слишком настойчиво проявляла диктаторские тенденции; и порой скорее это обстоятельство, нежели только его художественные принципы, вызывали решительную оппозицию многих деятелей искусства и целых объединений»[3].

Последний период

В 1928 году состоялся I съезд АХРР, принявший новую декларацию и внёсший изменение в название объединения — в АХР (революции) из АХРР (революционной России).

Как указывают исследователи, «к концу 1920-х годов Ассоциация находилась в состоянии полураспада: образовалось отдельное „Объединение молодёжи ассоциации художников революции“ (ОМАХР, с 1928), в основном примкнувшее к РАПХ („Российской ассоциации пролетарских художников“), ряд прежних лидеров и новых членов учредили собственный „Союз советских художников“ (с 1930)»[4]. В конце концов, АХРР, наряду со всеми другими художественными объединениями, оказалась распущена в 1932 году постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апреля «О перестройке литературно-художественных организаций». Выработанные ею принципы взаимоотношений с властью и отображения советской действительности легли в основу принципов Союза художников СССР. АХР, как и другие художественные объединения, вошли в состав единого Союза советских художников (ССХ).

Оргкомитет

Председатели:

• П. А. Радимов (1922, 1927—1932). Товарищ председателя — А. В. Григорьев, секретарь — Е. А. Кацман.
• А. В. Григорьев (1923—26)

Видео по теме

Идеология

К.Малевич. «Жнец», 1930, ГТГ. Несмотря на «народность» темы, работы супрематистов не были теми картинами, которые советская власть могла рекомендовать красным уголкам в различных городах страны: у неподготовленных «трудящихся масс» такие картины вызывали непонимание и смех

В 20-е годы, период расцвета русского авангарда, также желавшего работать на пользу революции, АХРР решительно противопоставила себя этим мастерам, пользовавшимся новым художественным языком. Опираясь на наследие передвижников, считавших, что в картине дидактическое содержание намного важнее художественной ценности, и «искусство должно быть понятно народу», Ассоциация создавала полотна, которые не вызывали бы отторжения массовой аудитории своей сложностью. Одним из компонентов стала реалистичность живописи, вторым — выбор тем, опиравшийся на социальный и партийный заказ — революция, советский быт и труд.

Декларация АХРР была изложена в каталоге выставки 1922 года: «Наш гражданский долг перед человечеством — художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве. Мы изобразим сегодняшний день: быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда… Мы дадим действительную картину событий, а не абстрактные измышления, дискредитирующие нашу революцию перед лицом международного пролетариата»[5]. Главной задачей члены Ассоциации считали создание жанровых картин на сюжеты из современной жизни, в которых они развивали традиции живописи передвижников и «приближали искусство к жизни».

«Художественный документализм» и «героический реализм» стали лозунгами АХРР. Мастера объединения стремились создавать полотна, «понятные и близкие народу», доступные «восприятию трудящихся масс» (а также партийных лидеров), такое искусство, которое бы «правдиво отражало советскую действительность». В последующие годы они писали: «Советская действительность тех лет нашла воплощение в правдивых и доходчивых произведениях ведущих мастеров АХРР»[6]. Эта деятельность была высоко оценена Советской властью:

Большая советская энциклопедия (2-е изд., 1950-1958 гг.): «Поставив перед собой задачу создания нового, советского искусства, — тематической картины, правдиво отражающей новую, советскую действительность, — и сплотив художников-реалистов, АХРР в 1922-32 годы являлась самым передовым художественным объединением. Деятельность её была началом решительной победы реализма в советском искусстве. Развитие АХРР протекало в обстановке ожесточённой борьбы с воинствующими формалистами, раболепствующими перед буржуазным Западом и его гнилым, растленным искусством»[6].

АХРР схлестнулась в жестокой борьбе с представителями других художественных группировок, не державшихся за реализм и сюжетную живопись. Ахровцы боролись с левыми направлениями в искусстве, наносившими, по их мнению, большой вред реалистической живописи, стремились доказать необходимость существования станковой сюжетной картины, боролись с лозунгом «искусство для искусства».

И. И. Бродский. «Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года», 1929

Советские учебники характеризуют это так: «В жестокой борьбе против формалистических теорий, объявивших „отмирание“ сюжетной живописи, умирание станковой картины и провозгласивших своей задачей помогать живописи умирать, деятели АХРР не только отстояли право на существование советской станковой картины, но и укрепили в своих произведениях её основные принципы — идейную содержательность, реалистическую, понятную народную форму и во многом подготовили почву для дальнейших побед социалистического реализма в советском изобразительном искусстве»[6].

Хотя АХРР вобрала в себя многих более мелкие художественные группировки, она в частности не брезговала чистить свои ряды от идеологически чуждых художников. Так, в 1924 году Комиссия по перерегистрации АХРР принимает решение исключить из числа своих членов ряд художников, бывших бубновалетовцев, «как чуждых идеологии АХРР и общей товарищеской жизни. <…> Исключить как людей бездеятельных, являющихся лишним балластом организации не отвечающих идеологически Лобанова, Родионова, Максимова, Вышеславцева». Из наиболее важных противников АХРРа стоит отметить близкий ей во всем, кроме некоторых идеологических и художественных тонкостей, ОСТ, конкуренция с которым продолжалась и после победы ахровцев над авангардистами.

Глазычев отмечает: АХРР особенно энергично проявляет себя в годы Великого перелома, когда публикует в журнале «Искусство в массы» призывы:

«Художники революции, боритесь за промфинплан! Художники революции, все на заводы и фабрики для великого исторического дела – активного участия в выполнении пятилетнего плана. Оформляйте стенгазеты, доски по соцсоревнованию, красные уголки, рисуйте портреты героев борьбы за промфинплан, бичуйте в карикатурах стенгазеты лодырей, рвачей, прогульщиков, летунов, бичуйте бюрократизм, выявляйте вредительство! Художники революции, для проведения всей этой работы разворачивайте соцсоревнование между собой в высших его формах и фазах (сквозные бригады, общественный буксир и т.д.), объявите себя ударниками, вливайтесь в бригады, организуемые профорганизациями, ликвидируйте отставание всего изофронта от общего фронта борьбы за социализм! Боритесь за пятилетку в четыре года!»

«Удивительна труднопереводимая для многих сегодня фразеология этого призыва, но, пожалуй, важнее его общий пафос — художник всего лишь рабочий особой квалификации, и у него нет иных задач, кроме оформления политических лозунгов момента»[7].

Художественная характеристика живописи

Типичные черты произведений ахровцев — это чёткая повествовательность, консервативная «реалистичность», попытка воссоздания исторического или современного события (то есть — героизированная документальность). Художники АХРР стремились сделать свою живопись доступной массовому зрителю той поры, и поэтому своём творчестве они часто использовали бытописательский язык позднего передвижничества. Кроме «героического реализма» в их работах также проявлялись тенденции бытописательства и натурализма, хотя это, как позже отмечали советские критики, «часто приводило к мелкотемью и иллюстративности».

Они воплощали свой лозунг «художественного документализма»: чрезвычайно распространённой была практика выезда на натуру. Живописцы шли на фабрики и заводы, в красноармейские казармы, чтобы там наблюдать жизнь и быт своих персонажей. Их деятельность началась с зарисовок на московских заводах («Динамо» и др.) в 1922 году, куда практически сразу отправился Радимов с товарищами. В период подготовки выставки «Жизнь и быт народов СССР» все участники побывали в самых отдалённых уголках страны и привезли оттуда значительное число зарисовок, лёгших в основу их произведений. Была воплощена концепция творческих командировок: живописцы отправлялись в поездки вместе с экспедициями Академии наук, геологами-разведчиками, строителями.

Большую роль сыграли художники АХРР в деле освоения новых для советского искусства тем, например, советского пейзажа, оказав влияние на представителей разных художественных групп того времени. Безусловно, они повлияли на сложение теории социалистического реализма в живописи — понятия, впервые появившегося в газетах в 1932 году, в год роспуска АХРР.

Дополнительно, АХРР пользовался изобретениями агитпрома, так как его задачей было не только создавать полотна на актуальные темы, но и пускать их в народ, тиражируя на плакатах и открытках. Также «несмотря на программно-антимодернистские установки, элементы модерна (символизма и импрессионизма) постоянно дают о себе знать, но как бы в усмирённом варианте, чуждом фантазий»[4].

Большинство значимых художников АХРРа училось живописи ещё в царское время на основе программы академического рисунка или же получало свои умения непосредственно у педагогов этой школы (например, 1-й советский баталист Митрофан Греков учился у 1-го баталиста императорского — Франца Рубо). Это привело к тому, что работы видных ахровцев не слабы ни по рисунку, ни по композиции с колоритом, и в наши дни они имеют не только историческую, но во многих случаях и значительную художественную ценность.

Деятельность

Выставки

Главным направлением деятельности АХРР в 1920-е годы стали выставки. Ею было организовано около 70 выставок в столице и других городах филиалов АХРР. Эти выставки имели характер всесоюзных отчётно-тематических экспозиций. Ахровцы ввели в свою практику тематический принцип выставок: «Жизнь и быт Красной Армии», «Жизнь и быт рабочих», «Революция, быт и труд» и др.

Эти выставки, объединённые единым тематическим стержнем, были новым явлением и имели большой успех у зрителей. Луначарский писал о седьмой выставке АХРР: «…Художник явно находит своего зрителя, зритель явно начинает узнавать в художнике своего художника».

Сталин, посетивший выставку «10 лет РККА», организованную АХРР, дал ей положительную оценку, написав в книге отзывов: «Был на выставке 26/II—28 г., в общем по-моему хорошо»[6].

Первые выставки АХРР состояли преимущественно из работ хроникально-бытового характера. Но вскоре художники сумели «преодолеть бытовизм» и создали картины большого образного содержания, отражающие «типические явления жизни». В этих произведениях показывались уже не отдельные конкретные эпизоды, а давалась «широкая картина жизни народа, его революционной борьбы»[5].

Московские выставки

В Москве было организовано 11 выставок, которые были самыми крупными и известными[8]:

1. 1922 — «Выставка картин художников реалистического направления в помощь голодающим» (салон на улице Кузнецкий мост)
2. 1922 — «Жизнь и быт Красной армии» (Музей изящных искусств). В каталоге опубликована декларация АХР
3. 1922 — Выставка картин, этюдов, эскизов, графики и скульптуры «Жизнь и быт рабочих» (Москва, Научно-технический клуб в Доме союзов)
4. 1923 — «Красная армия. 1918—1923» (Музей Красной Армии)
5. 1923 — «Уголок имени В. И. Ульянова-Ленина» (Первая сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка, ныне территория ЦПКиО)
6. 1924 — «Революция, быт и труд» (ГИМ)
7. 1925 — «Революция, быт и труд» (Музей изящных искусств)
8. 1926 — «Жизнь и быт народов СССР» (бывшая Сельскохозяйственная выставка, ныне территория ЦПКиО; Ленинград — в сокращенном составе, залы Академии художеств)
9. 1927 — «Выставка эскизов, этюдов и скульптуры художников Московской организации АХРР» (Музей Революции) к десятилетнему юбилею Октябрьской революции (в каталоге публикуется декларация АХРР)
10. 1928 — «Х лет Красной Армии» (здание Центрального телеграфа), к участию в выставке привлечены художники из других объединений; публикуется декларация АХРР. Появились такие разные по манере и содержанию вещи, как «Оборона Петрограда» Дейнеки, «Смерть комиссара» Петрова-Водкина, «Ферганские партизаны» П. Кузнецова, «Таманский поход» Соколова-Скаля, «Приказ о наступлении» Шухмина и др.
11. 1929 — «Искусство в массы» (стадион МГСПС, ныне территория ЦПКиО). В каталоге была опубликована декларация АХР и декларация ОХС (Общество художников-станковистов).

В 1928 АХРР были организованы две передвижные выставки для рабочих клубов Москвы.

В 1928 открывается первая выставка ОМАХРР (Москва), в 1929 состоялись две выставки ОМАХР (одна из них представляла работу текстильной секции).

«Ахраровцы»

Оглядел я выставку эту,До чего хороша по сюжету!Насчет тени, фонаИ тонаИ насчет светового канонаЯ судить не берусь:На канон я гляжу, как на молнию гусь.Не учен. Не понятно.В светотенях не смыслю, увы, ни аза,Знаю только: вот это смотреть мне приятно,А вот это мне режет глаза.Но на выставке этой,Ни одним «знатоком» не воспетой,Все глаза мне ласкало.Все мне в сердце запало.Разве этого мало?

В дальнейшем художники АХРР принимают участие в различных тематических выставках[2]:

• "Живопись, рисунок, кино-фото, полиграфия и скульптура на тему «Жизнь и быт детей Советского Союза» (1929)
• «Первая передвижная выставка» (1929),
• «Красная Армия в советском искусстве» (Москва, ГТГ),
• «Выставка произведений революционной и советской тематики» (1930, ГТГ) и т. д.

Другие

Ленинградские выставки:

• Работы членов ленинградского филиала АХРР, имевшего самостоятельную декларацию, наряду с очередными выставками АХРР были показаны в Ленинграде в 1924 году — в залах Общества поощрения художников и в 1928—1929 — на выставке «Современные ленинградские художественные группировки».

Зарубежные выставки:

• «Выставка художников АХР» демонстрировалась также в Кельне (1929, отдел изобразительных искусств на художественно-промышленной выставке).
• Принимали участие:
  • в XVI Международной выставке искусств в Венеции (1928)
  • в Художественно-промышленной выставке СССР в Нью-Йорке (1929)

Издательская деятельность

Плакат «Слушают Москву». Худ. Н.Михайлов

В своём издательстве АХРР выпускала журнал «Искусство в массы» (1929—30), вышло 20 номеров. Выпускала цветные репродукции, открытки, альбомы и выставочные каталоги. Всего увидели свет около 800 открыток АХРР. Большинство из них было напечатано в цвете, тиражи доходили до 50.000 экз.[10] Печатались не только работы ахровцев, но и других художников и классических работ из собрания Эрмитажа.

«Идеальная открытка своей темой должна была агитационно способствовать развитию новой социалистической культуры. Велика была доля открыток, предназначенных для детей. Изображенные на них ребята были очень серьёзными: они играли, чтобы примериться к будущей профессии, а пионеры и пионерки не только отдыхали, но и трудились. Большое внимание АХР уделяла, конечно же, образу нового человека и, в особенности, новой советской женщины, которая представала в облике „инженера“, „выдвиженки“, „физкультурницы“»[11].

Популизм АХРРа критиковался (1930 год) : «основная масса ахрровских художников, как и раньше, выражает настроения городского мещанства и деревенских кругов, связанных с последним. Лубки и плакаты, выпущенные издательством АХРР в огромном количестве, ярко отражают именно идеологию самых отсталых в культурном отношении слоев городской мелкой буржуазии (…) После всего этого неудивительно, когда кампания против домашнего хлама, проводимая „Комсомольской правдой“, встречает большое недовольство среди художников АХРР»[12].

Педагогическая деятельность

При АХРР в Москве имелась изостудия, где обучали живописи. Изначально это была собственная студия Ильи Машкова (1904-17), преобразованная в Центральную студию АХРР в 1925 году. Машков остался там преподавать[13].

Участники объединения

Наиболее известные картины ахровцев:

А. М. Герасимов «Ленин на трибуне» И. И. Бродский: «Казнь 26 бакинских комиссаров» «Выступление Ленина на Путиловском заводе» (1929) «Ленин в Смольном» (1930) Б. Н. Яковлев «Транспорт налаживается» (1923) Б. В. Иогансон «Советский суд», «Вузовцы», «Рабфак идет» Е. М. Чепцов «Заседание сельской ячейки» (1924) Г. Г. Ряжский «Делегатка» (1927), «Председательница» (1928) С. В. Малютин «Портрет Фурманова» (1922) М. П. Греков «Тачанка» (1925) Ф.Богродский «Матросы в засаде» (1927-28) C.В. Рянгина «Все выше»[14] П. П. Соколов-Скаля. «Таманский поход». 1928 А. В. Моравов. «Заседание комитета бедноты». 1920 Е. А. Кацман. «Калязинские кружевницы», 1928 Н. Б. Терпсихоров «Первый лозунг», 1924

Количественный состав АХРР—АХР не был постоянным и мог колебаться от 300 до 80 членов и экспонентов[2].

В разное время в АХРР входили:

Председатели и учредители

• Архипов, Абрам Ефимович (с 1924 г.)
• Богородский, Федор Семенович
• Вольтер, Алексей Александрович
• Григорьев, Александр Владимирович
• Дормидонтов, Николай Иванович
• Дроздов, Иван Георгиевич
• Дроздов М. Д.
• Журавлёв Василий Васильевич (с 1922 )
• Карев, Василий Васильевич
• Карпов, Степан Михайлович
• Кацман, Евгений Александрович
• Киселис, Пётр Юльевич
• Котов, Николай Георгиевич
• Лехт, Фридрих Карлович
• Малютин, Сергей Васильевич
• Никонов, Николай Митрофанович
• Павлов, Семен Андреевич
• Перельман, Виктор Николаевич
• Радимов, Павел Александрович
• Рянгина, Серафима Васильевна
• Сосновский, Лев Семёнович
• Терпсихоров, Николай Борисович
• Топорков, Дмитрий Александрович
• Христенко, Николай Павлович
• Шухмин, Петр Митрофанович
• Яковлев, Борис Николаевич

Прочие (наиболее известные мастера)

А. А. Рылов. «Ленин» Н. А. Касаткин. «Пионерка с книгой», 1926

• Аввакумов, Николай Михайлович
• Авилов, Михаил Иванович
• Бакшеев, Василий Николаевич
• Бродский, Исаак Израилевич
• Бучкин, Петр Дмитриевич (1886—1965)
• Бялыницкий-Бируля, Витольд Каэтанович
• Владимирский, Борис Еремеевич
• Волков, Александр Николаевич (1886—1957)
• Герасимов,Александр Михайлович
• Горелов, Гавриил Никитич (1925-26)
• Греков, Митрофан Борисович
• Григорьев, Александр Владимирович
• Ефимов, Борис Ефимович
• Истомин, Константин Николаевич
• Иогансон, Борис Владимирович (1922—1931)
• Касаткин, Николай Алексеевич
• Киселис, Петр Юльевич
• Колесников, Иван Фёдорович
• Кольцов, Сергей Васильевич
• Кончаловский, Пётр Петрович
• Кузнецов Владимир Александрович
• Кустодиев, Борис Михайлович (c 1923 г.)
• Малютин, Сергей Васильевич
• Манизер, Матвей Генрихович
• Машков, Илья Иванович
• Меркуров, Сергей Дмитриевич
• Мешков, Василий Никитич
• Модоров, Федор Александрович
• А. М. Нюренберг,
• Павлов, Иван Николаевич (1925—32)
• Ряжский, Георгий Георгиевич
• Савицкий, Георгий Константинович (1922-29)
• Самокиш, Николай Семёнович
• Сварог, Василий Семёнович
• Соколов-Скаля, Павел Петрович
• Терпсихоров, Николай Борисович
• Френц, Рудольф Рудольфович (1888—1956)
• Хвостенко, Василий Вениаминович (1896—1960)
• Чепцов, Ефим Михайлович
• Шухмин, Петр Митрофанович
• Юон, Константин Фёдорович
• Яковлев, Василий Николаевич (художник)

Здание в Москве

«Верлен и Сезан»

Бывало —сезон,наш бог — Ван-Гог,другой сезон —Сезан.Теперьушли от искусствавбок,не краску любят,а сан. —Птенцы, —у нихмолоко на губах,а с детствак смирению падки. Большущее имя взялиАХРР,а чешутответственнымпятки.

• Президиум находился в 1922—24 на Пречистенке, 32, в 1925—26 на Софийке (ныне Пушечная улица), 7, затем на Волхонке, 8. Там же проходили встречи членов объединения[8].

В литературе

• Ильф и Петров, «Двенадцать стульев»: «А можно было ещё завтра же пойти в Стардеткомиссию и предложить им взять на себя распространение ещё не написанной, но гениально задуманной картины „Большевики пишут письмо Чемберлену“, по популярной картине художника Репина — „Запорожцы пишут письмо султану“. В случае удачи, этот вариант мог бы принести рублей четыреста (…) Вариант № 2 родился в голове Бендера, когда он по контрамарке обозревал выставку АХРР».

См. также

Ссылки

Библиография

• Князева В. П., АХРР. Ассоциация художников революционной России. Л., 1967.
• АХРР. Сборник воспоминаний, статей, документов, М., 1973.
• Е. Деготь. Русское искусство XX века
• С. В. Иванов. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб: НП — Принт, 2007
• Ассоциация художников революционной России // Большая советская энциклопедия : в 66 т. (65 т. и 1 доп.) / гл. ред. О. Ю. Шмидт. — М. : Советская энциклопедия, 1926—1947.
• Ассоциация художников революционной России / А. Барагамян, гл. ред. изд-ва "Директ-Медиа". — М.: ЗАО "Издательский дом "Комсомольская правда"", 2011. — 48 с. — (Великие художники, т.97). — ISBN 978-5-7475-0132-4.

Примечания

wikipedia.green

Ассоциация художников революционной России — WiKi

Митрофан Греков, «Трубачи Первой Конной».Картина написана в 1934 году, после роспуска объединения, но вполне отражает его идеологические устремления

АХРР, Ассоциация художников революционной России; с 1928 года — АХР, Ассоциация художников революции — крупное объединение советских художников, графиков и скульпторов, являвшееся, благодаря поддержке государства, самой многочисленной и мощной из творческих групп 1920-х годов. Основана в 1922 году, распущена в 1932 и явилась предтечей единого Союза художников СССР[1].

История

  Верхушка АХРР

Создание

АХРР была основана в Москве в мае 1922 года. Стимулом для её создания послужила речь, произнесённая Павлом Радимовым, последним главой Товарищества передвижников на последней, 47-й выставке товарищества, проходившей в 1922 году в Доме работников просвещения и искусств в Леонтьевском переулке в Москве. Эта речь на закрытии выставки называлась «Об отражении быта в искусстве» и ставила реализм поздних передвижников в образец для воплощения «сегодняшнего дня: быта Красной Армии, быта рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда, понятный народным массам». Этот доклад был встречен яростными атаками всего «левого» фронта — художников-авангардистов, также вставших на службу революции, и способствовал организации АХРРа. Павел Радимов встал во главе нового объединения. Авангард был объявлен «вредными измышлениями».

Первое оргсобрание состоялось на квартире портретиста Малютина, одного из авторитетных мастеров старой России. В мае 1922 года АХРР был основан, тогда же принят устав, утверждено название, сформирован президиум (председатель П. А. Радимов, товарищ председателя А. В. Григорьев, секретарь Е. А. Кацман). Другие вошедшие в ядро организации — П. Ю. Киселис, С. В. Малютин. 1 мая 1922 года на Кузнецком мосту открылась «Выставка картин художников реалистического направления в помощь голодающим», которая в дальнейшем стала считаться первой выставкой АХРР. АХРР с первых своих шагов заручился солидной материальной поддержкой со стороны руководства Красной Армии (Ворошилова).

В ряд практических задач, зафиксированных в Уставе объединения, вошли: оказание «материальной, научной и технической помощи» художникам и деятелям изобразительного искусства, «всемерное содействие развитию задатков художественного творчества и изобразительных способностей среди трудящихся».

Влившиеся группировки

С АХРР фактически слилось Товарищество передвижников, последний глава которого Радимов стал первым председателем АХРРа. Начиная с этого момента, передвижники как организация фактически прекратили своё существование.

Кроме того, стремлением к реалистичности ахровцы привлекли в свой стан зрелых живописцев, отвергавших авангард (например, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин, В. К. Бялыницкий-Бируля, В. Н. Мешков, Е. И. Столица, К. Ф. Юон, В. Н. Бакшеев, М. Б. Греков и др., а также скульпторов М. Г. Манизер, С. Д. Меркуров, Н. В. Крандиевская). Среди тех, кто позже пополнил ряды АХРР, также было немало живописцев, получивших признание до революции: И. И. Бродский, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, Ф. А. Малявин, И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин, А. А. Рылов и др.

Вдобавок, мощная организация активно вбирала в себя более мелкие художественные объединения. В 1924 году в АХРР вошли члены Нового общества живописцев, в 1926 году — группа «бубновалетовцев», в 1929 — художники из объединения «Бытие», в 1931 — из общества «Четыре искусства». В 1926 году в АХРР в полном составе вошли «Московские живописцы». В 1931 году ряд членов ОМХ (Общества Московских художников) перешло в АХР, из-за чего московское общество распалось.

Средний период

За 10 лет своего существования верная линии партии АХРР стала самой крупной художественной организацией страны. Она стремительно разрасталась: уже к лету 1923 года она насчитывала около трёхсот членов. Стали возникать областные и республиканские филиалы. К 1926 году их насчитывалось уже около сорока. В числе первых появились филиалы в Ленинграде, Казани, Саратове, Самаре, Нижнем Новгороде, Царицыне, Астрахани, Ярославле, Костроме, Ростове-на-Дону. Возник ряд смежных группировок, например «Ассоциация художников Красной Украины» (АХЧУ), а в 1927 году даже «Ассоциация художников революционной Германии».

  И. И. Бродский, «В. И. Ленин в Смольном в 1917 году», 1930

В 1924 году была создана издательская часть под руководством В. Н. Перельмана, «производственное бюро» (руководитель А. А. Вольтер), 1925 году — информационное бюро, Центральное бюро филиалов АХРР[2]. «АХРР была организацией чрезвычайно многочисленной, мобильной и вездесущей. В отличие от „стационарных“ художественных объединений, АХРР, продолжая передвижнические традиции, показывала свои работы во многих городах. Даже находящиеся в оппозиции к художественной программе АХРР, многие объединения тянулись к некоторым её тенденциям — не из конъюнктурных соображений (это, конечно, тоже случалось), но из желания ощутить себя нужным зрителю, времени».[3]

В 1920-е годы Ассоциация приобретала всё большее число сторонников, пользовалась поддержкой государства и укрепляла свои позиции, обрастая новыми структурами. В 1925 году по инициативе учащихся московских и ленинградских художественных вузов было создано объединение молодёжи — ОМАХРР (Объединение молодёжи Ассоциации художников революционной России), которое вскоре обрело статус автономной организации со своим уставом. Кроме того, «АХРР слишком настойчиво проявляла диктаторские тенденции; и порой скорее это обстоятельство, нежели только его художественные принципы, вызывали решительную оппозицию многих деятелей искусства и целых объединений»[3].

Последний период

В 1928 году состоялся I съезд АХРР, принявший новую декларацию и внёсший изменение в название объединения — в АХР (революции) из АХРР (революционной России).

Как указывают исследователи, «к концу 1920-х годов Ассоциация находилась в состоянии полураспада: образовалось отдельное „Объединение молодёжи ассоциации художников революции“ (ОМАХР, с 1928), в основном примкнувшее к РАПХ („Российской ассоциации пролетарских художников“), ряд прежних лидеров и новых членов учредили собственный „Союз советских художников“ (с 1930)»[4]. В конце концов, АХРР, наряду со всеми другими художественными объединениями, оказалась распущена в 1932 году постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апреля «О перестройке литературно-художественных организаций». Выработанные ею принципы взаимоотношений с властью и отображения советской действительности легли в основу принципов Союза художников СССР. АХР, как и другие художественные объединения, вошли в состав единого Союза советских художников (ССХ).

Оргкомитет

Председатели:

• П. А. Радимов (1922, 1927—1932). Товарищ председателя — А. В. Григорьев, секретарь — Е. А. Кацман.
• А. В. Григорьев (1923—26)

Идеология

  К.Малевич. «Жнец», 1930, ГТГ. Несмотря на «народность» темы, работы супрематистов не были теми картинами, которые советская власть могла рекомендовать красным уголкам в различных городах страны: у неподготовленных «трудящихся масс» такие картины вызывали непонимание и смех

В 20-е годы, период расцвета русского авангарда, также желавшего работать на пользу революции, АХРР решительно противопоставила себя этим мастерам, пользовавшимся новым художественным языком. Опираясь на наследие передвижников, считавших, что в картине дидактическое содержание намного важнее художественной ценности, и «искусство должно быть понятно народу», Ассоциация создавала полотна, которые не вызывали бы отторжения массовой аудитории своей сложностью. Одним из компонентов стала реалистичность живописи, вторым — выбор тем, опиравшийся на социальный и партийный заказ — революция, советский быт и труд.

Декларация АХРР была изложена в каталоге выставки 1922 года: «Наш гражданский долг перед человечеством — художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве. Мы изобразим сегодняшний день: быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда… Мы дадим действительную картину событий, а не абстрактные измышления, дискредитирующие нашу революцию перед лицом международного пролетариата»[5]. Главной задачей члены Ассоциации считали создание жанровых картин на сюжеты из современной жизни, в которых они развивали традиции живописи передвижников и «приближали искусство к жизни».

«Художественный документализм» и «героический реализм» стали лозунгами АХРР. Мастера объединения стремились создавать полотна, «понятные и близкие народу», доступные «восприятию трудящихся масс» (а также партийных лидеров), такое искусство, которое бы «правдиво отражало советскую действительность». В последующие годы они писали: «Советская действительность тех лет нашла воплощение в правдивых и доходчивых произведениях ведущих мастеров АХРР»[6]. Эта деятельность была высоко оценена Советской властью:

Большая советская энциклопедия (2-е изд., 1950-1958 гг.): «Поставив перед собой задачу создания нового, советского искусства, — тематической картины, правдиво отражающей новую, советскую действительность, — и сплотив художников-реалистов, АХРР в 1922-32 годы являлась самым передовым художественным объединением. Деятельность её была началом решительной победы реализма в советском искусстве. Развитие АХРР протекало в обстановке ожесточённой борьбы с воинствующими формалистами, раболепствующими перед буржуазным Западом и его гнилым, растленным искусством»[6].

АХРР схлестнулась в жестокой борьбе с представителями других художественных группировок, не державшихся за реализм и сюжетную живопись. Ахровцы боролись с левыми направлениями в искусстве, наносившими, по их мнению, большой вред реалистической живописи, стремились доказать необходимость существования станковой сюжетной картины, боролись с лозунгом «искусство для искусства».

  И. И. Бродский. «Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года», 1929

Советские учебники характеризуют это так: «В жестокой борьбе против формалистических теорий, объявивших „отмирание“ сюжетной живописи, умирание станковой картины и провозгласивших своей задачей помогать живописи умирать, деятели АХРР не только отстояли право на существование советской станковой картины, но и укрепили в своих произведениях её основные принципы — идейную содержательность, реалистическую, понятную народную форму и во многом подготовили почву для дальнейших побед социалистического реализма в советском изобразительном искусстве»[6].

Хотя АХРР вобрала в себя многих более мелкие художественные группировки, она в частности не брезговала чистить свои ряды от идеологически чуждых художников. Так, в 1924 году Комиссия по перерегистрации АХРР принимает решение исключить из числа своих членов ряд художников, бывших бубновалетовцев, «как чуждых идеологии АХРР и общей товарищеской жизни. <…> Исключить как людей бездеятельных, являющихся лишним балластом организации не отвечающих идеологически Лобанова, Родионова, Максимова, Вышеславцева». Из наиболее важных противников АХРРа стоит отметить близкий ей во всем, кроме некоторых идеологических и художественных тонкостей, ОСТ, конкуренция с которым продолжалась и после победы ахровцев над авангардистами.

Глазычев отмечает: АХРР особенно энергично проявляет себя в годы Великого перелома, когда публикует в журнале «Искусство в массы» призывы:

«Художники революции, боритесь за промфинплан! Художники революции, все на заводы и фабрики для великого исторического дела – активного участия в выполнении пятилетнего плана. Оформляйте стенгазеты, доски по соцсоревнованию, красные уголки, рисуйте портреты героев борьбы за промфинплан, бичуйте в карикатурах стенгазеты лодырей, рвачей, прогульщиков, летунов, бичуйте бюрократизм, выявляйте вредительство! Художники революции, для проведения всей этой работы разворачивайте соцсоревнование между собой в высших его формах и фазах (сквозные бригады, общественный буксир и т.д.), объявите себя ударниками, вливайтесь в бригады, организуемые профорганизациями, ликвидируйте отставание всего изофронта от общего фронта борьбы за социализм! Боритесь за пятилетку в четыре года!»

«Удивительна труднопереводимая для многих сегодня фразеология этого призыва, но, пожалуй, важнее его общий пафос — художник всего лишь рабочий особой квалификации, и у него нет иных задач, кроме оформления политических лозунгов момента»[7].

Художественная характеристика живописи

Типичные черты произведений ахровцев — это чёткая повествовательность, консервативная «реалистичность», попытка воссоздания исторического или современного события (то есть — героизированная документальность). Художники АХРР стремились сделать свою живопись доступной массовому зрителю той поры, и поэтому своём творчестве они часто использовали бытописательский язык позднего передвижничества. Кроме «героического реализма» в их работах также проявлялись тенденции бытописательства и натурализма, хотя это, как позже отмечали советские критики, «часто приводило к мелкотемью и иллюстративности».

Они воплощали свой лозунг «художественного документализма»: чрезвычайно распространённой была практика выезда на натуру. Живописцы шли на фабрики и заводы, в красноармейские казармы, чтобы там наблюдать жизнь и быт своих персонажей. Их деятельность началась с зарисовок на московских заводах («Динамо» и др.) в 1922 году, куда практически сразу отправился Радимов с товарищами. В период подготовки выставки «Жизнь и быт народов СССР» все участники побывали в самых отдалённых уголках страны и привезли оттуда значительное число зарисовок, лёгших в основу их произведений. Была воплощена концепция творческих командировок: живописцы отправлялись в поездки вместе с экспедициями Академии наук, геологами-разведчиками, строителями.

Большую роль сыграли художники АХРР в деле освоения новых для советского искусства тем, например, советского пейзажа, оказав влияние на представителей разных художественных групп того времени. Безусловно, они повлияли на сложение теории социалистического реализма в живописи — понятия, впервые появившегося в газетах в 1932 году, в год роспуска АХРР.

Дополнительно, АХРР пользовался изобретениями агитпрома, так как его задачей было не только создавать полотна на актуальные темы, но и пускать их в народ, тиражируя на плакатах и открытках. Также «несмотря на программно-антимодернистские установки, элементы модерна (символизма и импрессионизма) постоянно дают о себе знать, но как бы в усмирённом варианте, чуждом фантазий»[4].

Большинство значимых художников АХРРа училось живописи ещё в царское время на основе программы академического рисунка или же получало свои умения непосредственно у педагогов этой школы (например, 1-й советский баталист Митрофан Греков учился у 1-го баталиста императорского — Франца Рубо). Это привело к тому, что работы видных ахровцев не слабы ни по рисунку, ни по композиции с колоритом, и в наши дни они имеют не только историческую, но во многих случаях и значительную художественную ценность.

Деятельность

Выставки

Главным направлением деятельности АХРР в 1920-е годы стали выставки. Ею было организовано около 70 выставок в столице и других городах филиалов АХРР. Эти выставки имели характер всесоюзных отчётно-тематических экспозиций. Ахровцы ввели в свою практику тематический принцип выставок: «Жизнь и быт Красной Армии», «Жизнь и быт рабочих», «Революция, быт и труд» и др.

Эти выставки, объединённые единым тематическим стержнем, были новым явлением и имели большой успех у зрителей. Луначарский писал о седьмой выставке АХРР: «…Художник явно находит своего зрителя, зритель явно начинает узнавать в художнике своего художника».

Сталин, посетивший выставку «10 лет РККА», организованную АХРР, дал ей положительную оценку, написав в книге отзывов: «Был на выставке 26/II—28 г., в общем по-моему хорошо»[6].

Первые выставки АХРР состояли преимущественно из работ хроникально-бытового характера. Но вскоре художники сумели «преодолеть бытовизм» и создали картины большого образного содержания, отражающие «типические явления жизни». В этих произведениях показывались уже не отдельные конкретные эпизоды, а давалась «широкая картина жизни народа, его революционной борьбы»[5].

Московские выставки

  Б.Иогансон, «Рабфак идет», 1928, Киевский музей русского искусства

В Москве было организовано 11 выставок, которые были самыми крупными и известными[8]:

1. 1922 — «Выставка картин художников реалистического направления в помощь голодающим» (салон на улице Кузнецкий мост)
2. 1922 — «Жизнь и быт Красной армии» (Музей изящных искусств). В каталоге опубликована декларация АХР
3. 1922 — Выставка картин, этюдов, эскизов, графики и скульптуры «Жизнь и быт рабочих» (Москва, Научно-технический клуб в Доме союзов)
4. 1923 — «Красная армия. 1918—1923» (Музей Красной Армии)
5. 1923 — «Уголок имени В. И. Ульянова-Ленина» (Первая сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка, ныне территория ЦПКиО)
6. 1924 — «Революция, быт и труд» (ГИМ)
7. 1925 — «Революция, быт и труд» (Музей изящных искусств)
8. 1926 — «Жизнь и быт народов СССР» (бывшая Сельскохозяйственная выставка, ныне территория ЦПКиО; Ленинград — в сокращенном составе, залы Академии художеств)
9. 1927 — «Выставка эскизов, этюдов и скульптуры художников Московской организации АХРР» (Музей Революции) к десятилетнему юбилею Октябрьской революции (в каталоге публикуется декларация АХРР)
10. 1928 — «Х лет Красной Армии» (здание Центрального телеграфа), к участию в выставке привлечены художники из других объединений; публикуется декларация АХРР. Появились такие разные по манере и содержанию вещи, как «Оборона Петрограда» Дейнеки, «Смерть комиссара» Петрова-Водкина, «Ферганские партизаны» П. Кузнецова, «Таманский поход» Соколова-Скаля, «Приказ о наступлении» Шухмина и др.
11. 1929 — «Искусство в массы» (стадион МГСПС, ныне территория ЦПКиО). В каталоге была опубликована декларация АХР и декларация ОХС (Общество художников-станковистов).

В 1928 АХРР были организованы две передвижные выставки для рабочих клубов Москвы.

В 1928 открывается первая выставка ОМАХРР (Москва), в 1929 состоялись две выставки ОМАХР (одна из них представляла работу текстильной секции).

«Ахраровцы»

Оглядел я выставку эту,До чего хороша по сюжету!Насчет тени, фонаИ тонаИ насчет светового канонаЯ судить не берусь:На канон я гляжу, как на молнию гусь.Не учен. Не понятно.В светотенях не смыслю, увы, ни аза,Знаю только: вот это смотреть мне приятно,А вот это мне режет глаза.Но на выставке этой,Ни одним «знатоком» не воспетой,Все глаза мне ласкало.Все мне в сердце запало.Разве этого мало?

В дальнейшем художники АХРР принимают участие в различных тематических выставках[2]:

• "Живопись, рисунок, кино-фото, полиграфия и скульптура на тему «Жизнь и быт детей Советского Союза» (1929)
• «Первая передвижная выставка» (1929),
• «Красная Армия в советском искусстве» (Москва, ГТГ),
• «Выставка произведений революционной и советской тематики» (1930, ГТГ) и т. д.

Другие

Ленинградские выставки:

• Работы членов ленинградского филиала АХРР, имевшего самостоятельную декларацию, наряду с очередными выставками АХРР были показаны в Ленинграде в 1924 году — в залах Общества поощрения художников и в 1928—1929 — на выставке «Современные ленинградские художественные группировки».

Зарубежные выставки:

• «Выставка художников АХР» демонстрировалась также в Кельне (1929, отдел изобразительных искусств на художественно-промышленной выставке).
• Принимали участие:
  • в XVI Международной выставке искусств в Венеции (1928)
  • в Художественно-промышленной выставке СССР в Нью-Йорке (1929)

Издательская деятельность

  Плакат «Слушают Москву». Худ. Н.Михайлов

В своём издательстве АХРР выпускала журнал «Искусство в массы» (1929—30), вышло 20 номеров. Выпускала цветные репродукции, открытки, альбомы и выставочные каталоги. Всего увидели свет около 800 открыток АХРР. Большинство из них было напечатано в цвете, тиражи доходили до 50.000 экз.[10] Печатались не только работы ахровцев, но и других художников и классических работ из собрания Эрмитажа.

«Идеальная открытка своей темой должна была агитационно способствовать развитию новой социалистической культуры. Велика была доля открыток, предназначенных для детей. Изображенные на них ребята были очень серьёзными: они играли, чтобы примериться к будущей профессии, а пионеры и пионерки не только отдыхали, но и трудились. Большое внимание АХР уделяла, конечно же, образу нового человека и, в особенности, новой советской женщины, которая представала в облике „инженера“, „выдвиженки“, „физкультурницы“»[11].

Популизм АХРРа критиковался (1930 год) : «основная масса ахрровских художников, как и раньше, выражает настроения городского мещанства и деревенских кругов, связанных с последним. Лубки и плакаты, выпущенные издательством АХРР в огромном количестве, ярко отражают именно идеологию самых отсталых в культурном отношении слоев городской мелкой буржуазии (…) После всего этого неудивительно, когда кампания против домашнего хлама, проводимая „Комсомольской правдой“, встречает большое недовольство среди художников АХРР»[12].

Педагогическая деятельность

При АХРР в Москве имелась изостудия, где обучали живописи. Изначально это была собственная студия Ильи Машкова (1904-17), преобразованная в Центральную студию АХРР в 1925 году. Машков остался там преподавать[13].

Участники объединения

Наиболее известные картины ахровцев:

А. М. Герасимов «Ленин на трибуне» И. И. Бродский: «Казнь 26 бакинских комиссаров» «Выступление Ленина на Путиловском заводе» (1929) «Ленин в Смольном» (1930) Б. Н. Яковлев «Транспорт налаживается» (1923) Б. В. Иогансон «Советский суд», «Вузовцы», «Рабфак идет» Е. М. Чепцов «Заседание сельской ячейки» (1924) Г. Г. Ряжский «Делегатка» (1927), «Председательница» (1928) С. В. Малютин «Портрет Фурманова» (1922) М. П. Греков «Тачанка» (1925) Ф.Богродский «Матросы в засаде» (1927-28) C.В. Рянгина «Все выше»[14] П. П. Соколов-Скаля. «Таманский поход». 1928 А. В. Моравов. «Заседание комитета бедноты». 1920 Е. А. Кацман. «Калязинские кружевницы», 1928 Н. Б. Терпсихоров «Первый лозунг», 1924

Количественный состав АХРР—АХР не был постоянным и мог колебаться от 300 до 80 членов и экспонентов[2].

В разное время в АХРР входили:

Председатели и учредители

• Архипов, Абрам Ефимович (с 1924 г.)
• Богородский, Федор Семенович
• Вольтер, Алексей Александрович
• Григорьев, Александр Владимирович
• Дормидонтов, Николай Иванович
• Дроздов, Иван Георгиевич
• Дроздов М. Д.
• Журавлёв Василий Васильевич (с 1922 )
• Карев, Василий Васильевич
• Карпов, Степан Михайлович
• Кацман, Евгений Александрович
• Киселис, Пётр Юльевич
• Котов, Николай Георгиевич
• Лехт, Фридрих Карлович
• Малютин, Сергей Васильевич
• Никонов, Николай Митрофанович
• Павлов, Семен Андреевич
• Перельман, Виктор Николаевич
• Радимов, Павел Александрович
• Рянгина, Серафима Васильевна
• Сосновский, Лев Семёнович
• Терпсихоров, Николай Борисович
• Топорков, Дмитрий Александрович
• Христенко, Николай Павлович
• Шухмин, Петр Митрофанович
• Яковлев, Борис Николаевич

Прочие (наиболее известные мастера)

  А. А. Рылов. «Ленин»   Н. А. Касаткин. «Пионерка с книгой», 1926

• Аввакумов, Николай Михайлович
• Авилов, Михаил Иванович
• Бакшеев, Василий Николаевич
• Бродский, Исаак Израилевич
• Бучкин, Петр Дмитриевич (1886—1965)
• Бялыницкий-Бируля, Витольд Каэтанович
• Владимирский, Борис Еремеевич
• Волков, Александр Николаевич (1886—1957)
• Герасимов,Александр Михайлович
• Горелов, Гавриил Никитич (1925-26)
• Греков, Митрофан Борисович
• Григорьев, Александр Владимирович
• Ефимов, Борис Ефимович
• Истомин, Константин Николаевич
• Иогансон, Борис Владимирович (1922—1931)
• Касаткин, Николай Алексеевич
• Киселис, Петр Юльевич
• Колесников, Иван Фёдорович
• Кольцов, Сергей Васильевич
• Кончаловский, Пётр Петрович
• Кузнецов Владимир Александрович
• Кустодиев, Борис Михайлович (c 1923 г.)
• Малютин, Сергей Васильевич
• Манизер, Матвей Генрихович
• Машков, Илья Иванович
• Меркуров, Сергей Дмитриевич
• Мешков, Василий Никитич
• Модоров, Федор Александрович
• А. М. Нюренберг,
• Павлов, Иван Николаевич (1925—32)
• Ряжский, Георгий Георгиевич
• Савицкий, Георгий Константинович (1922-29)
• Самокиш, Николай Семёнович
• Сварог, Василий Семёнович
• Соколов-Скаля, Павел Петрович
• Терпсихоров, Николай Борисович
• Френц, Рудольф Рудольфович (1888—1956)
• Хвостенко, Василий Вениаминович (1896—1960)
• Чепцов, Ефим Михайлович
• Шухмин, Петр Митрофанович
• Юон, Константин Фёдорович
• Яковлев, Василий Николаевич (художник)

Здание в Москве

«Верлен и Сезан»

Бывало —сезон,наш бог — Ван-Гог,другой сезон —Сезан.Теперьушли от искусствавбок,не краску любят,а сан. —Птенцы, —у нихмолоко на губах,а с детствак смирению падки. Большущее имя взялиАХРР,а чешутответственнымпятки.

• Президиум находился в 1922—24 на Пречистенке, 32, в 1925—26 на Софийке (ныне Пушечная улица), 7, затем на Волхонке, 8. Там же проходили встречи членов объединения[8].

В литературе

• Ильф и Петров, «Двенадцать стульев»: «А можно было ещё завтра же пойти в Стардеткомиссию и предложить им взять на себя распространение ещё не написанной, но гениально задуманной картины „Большевики пишут письмо Чемберлену“, по популярной картине художника Репина — „Запорожцы пишут письмо султану“. В случае удачи, этот вариант мог бы принести рублей четыреста (…) Вариант № 2 родился в голове Бендера, когда он по контрамарке обозревал выставку АХРР».

См. также

Ссылки

Библиография

• Князева В. П., АХРР. Ассоциация художников революционной России. Л., 1967.
• АХРР. Сборник воспоминаний, статей, документов, М., 1973.
• Северюхин, Д. Я.; Лейкинд, О. Л. Золотой век художественных объединений в России и СССР (1820-1932). Справочник. СПб: Изд. Чернышева. - 1992. - 400 с. ISBN: 5-85555-004-4
• Е. Деготь. Русское искусство XX века
• С. В. Иванов. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб: НП — Принт, 2007
• Ассоциация художников революционной России // Большая советская энциклопедия : в 66 т. (65 т. и 1 доп.) / гл. ред. О. Ю. Шмидт. — М. : Советская энциклопедия, 1926—1947.
• Ассоциация художников революционной России / А. Барагамян, гл. ред. изд-ва "Директ-Медиа". — М.: ЗАО "Издательский дом "Комсомольская правда"", 2011. — 48 с. — (Великие художники, т.97). — ISBN 978-5-7475-0132-4.

Примечания

ru-wiki.org

АХРР и творческая деятельность художников-ахровцев. — МегаЛекции

Ассоциация художников революционной России (АХРР) (с 1928 года – Ассоциация художников революции (АХР)) возникла в 1922 году во время диспута, которым сопровождалось открытие 47 выставки передвижников (ТПХВ). АХРР сыграла видную роль в художественной жизни тех лет, она стала удобным инструментом кардинальной перестройки всего советского искусства в руках власти, она заложила основы будущего соцреализма, а художники этой организации в советском искусствоведении считались основоположниками советского искусства. Ядро АХРР сложилось главным образом из бывших участников Товарищества передвижных художественных выставок и молодых, никому не известных тогда реалистов. Председателем АХРР стал бывший председатель ТПХВ П.А Радимов, его заместителем – А.В. Григорьев (товарищ председателя), а секретарем – Е.А. Кацман (с 1923 года председетелем стал Григорьев).

Первыми действительными членами АХРР стали учредители: А.Е. Архипов, Ф.С, Богородский, А.А. Вольтер, А.В. Григорьев, Н.И. Дормидонтов, И.Г Дроздов, М.Д. Дроздов, Е.А. Кацман, В.В. Карев, С.М. Карпов, Н.Г. Котов, П.Ю. Киселис, Ф.К. Лехт, С.В. Малютин, Н.Н. Никонов, С.А. Павлов, В.Н. Перельман, П.А. Радимов, С.В. Рянгина, А.А. Сидоров, Л.С. Сосновский, Н.Б. Терпсихоров, Д.А. Топорков, Н.П. Христенко и Б.Н. Яковлев. Со временем в АХРР вошли многие мастера, получившие признание до революции В.Н. Бакшеев, И.И. Бродский, Н.А. Касаткин, Б.М. Кустодиев, Ф.А. Малявин, В.Н. Мешков, К.Ф. Юон, Б.В. Иогансон, М.Б. Греков, А.А. Рылов, П.П. Соколов-Скаля, и др.

Декларация АХРР содержала четкую политическую направленность и выглядела своего рода «протоколом о намерениях», словесным оформлением требований художникам. Живописцы, собранные в АХРР, объявили себя летописцами современности, выдвинув лозунги: «художественного документализма» и «героического реализма». В Декларации говорилось: «…Наш гражданский долг перед человечеством – художественно-документально запечатлеть величайший момент истории в его революционном порыве. Мы изобразим сегодняшний день: быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянство, деятелей революции и героев труда. Мы дадим действительную картину событий, а не абстрактное измышление, дискредитирующие нашу революцию… мы должны теперь в монументальных формах стиля героического реализма выявить свои художественные переживания…»[12, 120]. На первом съезде АХРР в 1928 году была принята резолюция, в которой указывалось общая цель: «художественно претворить в реалистических формах, понятных широчайшим массам трудящихся, доподлинную революционную действительность» [12, 162].

 

Основным направлением в деятельности АХРР была выставочная работа. Ассоциация ввела тематический принцип выставок, носящий характер творческих отчетов. «Жизнь и быт Красной Армией», «Жизнь и быт рабочих», «Красная Армия», «Революция, быт, труд», «Уголок им. В.И. Ленина», «Жизнь и быт народов СССР», «Искусство в массы» - таковы некоторые названия «ахровских» экспозиций, проведенных с 1922 по 1929 год.

Объявляя себя летописцами революции, «ахрровцы» писали своего рода новую грамматику изобразительного искусства для «страны рабочих и крестьян», защищая приоритет станковой картины в ее жанровой полноте. Руководствуясь принципами «партийности», «правдивости» и «массовости», они разъезжались по заводам и стройкам; писали портреты членов правительства, партийных вождей, военных командиров, изображали их на прогулках и на трибунах, на фоне гигантских строек и восторженных масс трудящихся; они создавали огромные полотна на темы революции, гражданской войны, социалистического строительства в стиле и технике передвижников или салона начала века и выдавали их за творения нового – революционного и героического реализма.

Взяв на себя роль свидетелей, обязанных запечатлеть события современности и революционного прошлого в формах понятных, но одновременно и в героической интерпретации, «ахрровцы» создавали картины особого рода, получившие в последствии название «историко-революционные». Эта была самостоятельная ветвь советской исторической живописи. С годами у нее выработалась определенная типологическая схема, сумма примет, которые присутствовали в советском искусстве вплоть до 1980-х гг. Многофигурные полотна фиксировали узловые моменты революционного прошлого. Использовались описание непосредственных участников событий, привлекались фотоматериалы и документы, вводились привычные для бытового жанра детали и узнаваемые реалии недавнего прошлого, что помогало сконструировать некую достаточно условную «документальность. Картины являлись своеобразными иллюстрациями к создававшейся в конце 1920-х гг. «библии режима» - «Краткого курс истории ВКП(б)», служивший компасом при выборе сюжетов в поджанре исторической живописи.

Создателем масштабных историко-революционных картин, а также портретов руководителей советской власти был И.И. Бродский. В 1924 г. Бродский закончил огромный групповой портрет с шестьюстами действующими лицами «Торжественное открытие II конгресса Коминтерна». В 1925 г. создана новая большая работа «Расстрел 26 бакинских комиссаров», связанная с событиями Гражданской войны. В процессе работы над картинами Бродский изучал историческое событие не только как художник, но и как историк, поэтому не случайно с именем Бродского прочно связана ориентация на документальную точность изображения, получившая известное распространение в те годы. Можно сказать, что автор стремился художественными средствами создать исторический документ, что приводило порой к иллюстративности, натуралистической трактовке события. Художественное значение картин снижал также сухой натуралистический колорит, если можно так выразиться, картины больше нарисованы, чем написаны. Названные особенности свойственны значительной части произведений Бродского, в том числе и портретной живописи, в которой он активно воссоздает образы государственных и военных руководителей. Центральное место в этой области принадлежало созданию образа Ленина - живописной «Ленинианы». Бродский работал над образом еще при жизни вождя, делая зарисовки в его кабинете, на выступлениях и в поездках. Первое свое произведение на эту тему он написал в 1919 году – «Ленин и манифестация», но наиболее известные его работы, связанные с образом Ленина, появились позже («Выступление В.И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в 1917 году» (1926), «Выступление В.И. Ленина на проводах частей Красной Армии на польский фронт» (1932)). Многие работы в точности воспроизводили известные, много раз публиковавшиеся в печати фотоснимки («В.И. Ленин на фоне Кремля» (1923), «В.И. Ленин на фоне Волхостроя» (1926), «Ленин в Смольном» (1930)). Создавал Бродский и портреты известных советских деятелей. Примером, характерного для Бродского портрета-картины, можно назвать портрет М.Ф. Фрунзе (1929). Портретные образы первых лиц государства принесли Бродскому известность и популярность, он стал одним из «придворных» художников, и неслучайно впоследствии занял должность директора воссозданной Всероссийской академии художеств. В этом контексте рядом с фигурой И. Бродского можно поставить А.М. Герасимова, на вершине славы он оказался несколько позже, а в конце 1920-х гг. именно он возглавлял АХРР.

Особое место в живописи АХРР занимала творчество М.Б. Грекова, который считался основоположником батального жанра в советском искусстве и явился летописцем боевых походов Красной Армии. В течении 15 лет до конца своей жизни Греков работал над циклом картин посвященных Первой Конной Армии (Буденного), в походах и боях которой он сам принимал участие. В работах Грекова батальный образ решался чаще всего в романтическом ключе, развивая принцип «героического реализма». Характерной чертой его работ является наличие жанровых черт – соединение батального жанра с бытовым. В связи с последним утверждением показательна небольшая картина Грекова «В отряд к Буденному» (1923), которую еще можно отнести к раннему периоду его творчества. С середины 1920-х гг. картины Грекова приобрели эпический размах, стали более звучными по колориту, наполнились стремительным движением, внутренним напряжением. Особенно хороши две его картины: знаменитая, овеянная героической романтикой «Тачанка» (1925) и одна из его последних работ «Трубачи Первой Конной Армии» (1934). Сравнивая две картины «В отряд к Буденному» и «Тачанка», замечаешь, что при схожей в обеих картинах формальной композиционной схеме (центральное пятно) достигнута значительная разница в образном решении. Там спокойствие – здесь бурное движение. Там лирическое повествование, здесь – героическая песня, полная романтического подъема.

Греков заложил своеобразный «штамп» (стереотип) в трактовке гражданской войны, как некой легендарной, навеянной романтикой эпохи, о которой сложены песни и сказания. Именно такой романтический образ гражданской войны чаще всего и создавали в советском искусстве.

В историко-революционном и батальоном жанрах в эти годы работали многие художники АХРР. Можно вспомнить Н.С. Самокиша («Атака» (1929)), М.И. Авилова («Прорыв польского фронта под Казатином конницей Буденного в 1920 году» (1927)), Г.К. Савицкого («Первые дни Октября» (1929), «Стихийная демобилизация старой армии в 1918 году» (1928)), П.М. Шухмина («Приказ о наступлении» (1928)), Ф.С. Богородского («Мотросы в засаде» (1927)), П.П. Сокалова-Скаля («Таманский поход» (1928)) и др..

Особое внимание в деятельности АХРР было уделено бытовому жанру, черты нового быта должны были описаны в искусстве художниками – летописцами. Расписанные как литературные тексты, как пьесы, бесчисленные жанровые полотна и зарисовки 1920-х гг. представляют исторический интерес, это была действительно «фиксация жизни».

В тематике бытового жанра можно выделить сюжет, фиксирующий метаморфозу возникшего после революции народовластия – разного рода заседания, партийные и производственные собрания, народные суды, крестьянские сходки и пр. Став типичной приметой новой жизни, этот сюжет интересовал художников, создающих «портрет времени».

Большой успех на VII выставки АХРР выпал на картину Ефима Чепцова «Заседание сельской ячейки» (1924). Маленькое по формату, скромное по колориту произведение отразило характерную черту в жизни советского государства того времени. Место действия картины – маленькая сцена сельского клуба, где поместился президиум собрания коммунистов деревни. В картине дана экспозиция характеров и типов. А.В. Луночарский писал: «Чепцов продумал, прочувствовал, любовно прощупал своих действующих лиц и дал необычайно привлекательный, в конце концов, обобщающий, типический образ еще несколько наивного политического оратора восхищенного своей темой. Вероятно и мысли выражающего шершаво, но крепко, уверенно говорящего своим высоким, сознательным чувством.» [12, 294]. Образная характеристика оратора дана и в стихотворении Демьяна Бедного, посвященного выставке: «Вот и «гвоздь» - «Заседание сельской ячейки». / На эстраде у стенок скамейки, / На скамейках четыре Антипа, / «Выступает» оратор обычного типа, / Может быть, не совсем разбитной, / Может быть, краснобай не ахтительный, / Но – такой бесконечно родной, / Но – такой умилительный!» Своеобразие композиции состоит в том, что изображенное событие не совершается полностью в рамках картины; художник как бы предусматривает его развитие за пределами картинной плоскости. На место подразумеваемого слушателя, к которому обращается оратор, становится сам зритель, который и должен получить очередную дозу идеологического воздействия.

В этом же направлении работали А.В. Моравов («Заседание комитета бедноты» (1920), «В волостном загсе» (1928)), Н.Б. Терпсихоров («Первый лозунг»(1924)) и Б.В. Иогансон («Советский суд», «Узловая железнодорожная станция в 1919 году»(1928), «Рабфак идет»(1928)).

Во многих названных картинах пытались создать образ нового - советского человека. Появлялись новые герои – рабочий, комиссар, крестьянин, делегатка, комсомолка и т.д. Активно эта задача разрабатывалась художниками в портретном жанре. Создавались как типический портрет – собирательный образ определенного социального типа, так и индивидуальный (психологический) портрет, содержащий образ конкретного человека – государственных и партийных руководителей, героев революции, научной и художественной интеллигенции и т.д.

Активным участников выставок АХРР был русский живописец рубежа XIX-XX века, передвижник А.Е. Архипов. Архипов продолжил начатую им еще в 1910-х годах работу над портретами (главным образом крестьянок), разрабатывая своеобразный тип крестьянского женского портрета («Молодая крестьянка в малиновом платке» (1919),«Девушка с кувшином» (1927),«Крестьянка в зеленом фартуке» (1927)). Применяя широкий, густой темпераментный мазок, контрастное сопоставление тонов в сочетании с праздничной яркостью, звучностью насыщенного цвета, Архипов создал бьющие через край жизнерадостные, жизнеутверждающие образы людей, полные физической и духовной силы, здоровья и радости. Архипов изобразил красочно-яркий мир русской деревни, художник не искал образ нового человека советской деревни, его больше привлекал «традиционный» тип русской крестьянки в ее национальном и даже местном своеобразии. «Архипов не дал ни одного чисто революционного сюжета, но он очень на месте в АХРР, он показывает, куда надо идти, что бы быть уже в красках мажорным, бодрым, радостным», - читаем в одно из рецензий на 7-ю выставку Ассоциаций [12, 294]. Другой автор говорил о недостатках многих картин молодых художников Ассоциации, указывал, прежде всего, на «немощность эмоциональной выразительности», и подчеркивал в связи с этим, что «естественно наше стремление научиться у Архипова мудрости эмоциональной насыщенности, одухотворяющей его творчество» [56, Т11, 277].

Типическому образу русской женщины Архипова можно противопоставить собирательный образ новой советской женщины – общественницы, активистки, созданный в эти годы Г.Г. Ряжским. Кто из современников той поры не помнил женщину в красной косынке, выступающей на митингах и активно участвующей в общественной жизни? Ряжский искал этот образ. Появилась «Печатница» (1925), «Рабфаковка» (1926) и, наконец, портрет «Делегатка» (1927). Успех картины окрылил Ряжского, через год он создал «Председательницу» (1928) – также обобщенный и вместе с тем вполне индивидуальный портрет женщины, произносящей речь. После создания этих двух портретов-типов творческие интересы художника были связаны почти исключительно с проблемой типического образа советского человека.

Разрабатывался в портретной живописи и индивидуальный портретный образ. Создается портретная галерея крупнейших деятелей политики, науки и искусства. Таковы, например, произведения В.Н. Мешкова (портреты В.Р. Менжинского (1927), М.В. Калининой (1930), С.М. Буденного (1927)), С.В. Малютина (портреты инженера Г.П. Передерия (1919), архитектора Н.Д. Виноградова (1919), писателя Д.А. Фурманова (1922)), Е.А. Кацмана (портреты Е.М. Ярославского (1924), Демьяна Бедного (1928)). Е.А. Кацман — автор своеобразных портретов – жанровых композиций, среди которых наибольшей популярностью пользовались «Ходоки у М.И. Калинина» (1927) и «Калязинские кружевницы» (1928). Композиционный строй групповых портретов Кацмана точно проанализирован в одной из статей И. Грабаря «Решив в своем воображении общую идею композиции, он строит ее прямо на ватмане, фигура за фигурой, устанавливая их на плоскости картины подобно тому, как нанизывают бусы на нитку или набирают мозаику, пока все площадь не будет заполнена. Так выполнена картина «Ходоки», начатая с фигурки главного действующего лица – Калинина, к которой прикомпанованы все остальные лица, как звенья одной цепи» [56, Т11, 286].

Пейзажный жанр также был характерен для творческой деятельности АХРР. Здесь внимание больше уделялось образу строящейся страны, налаживающей свою жизнь и восстанавливающей хозяйство. Поэтому, ведущим видом пейзажа для АХРР был индустриальный пейзаж. Излюбленной формой работы стали поездки на стройки и серии пейзажей, привозимые с этих строек. Одним из первых примеров индустриального пейзажа в советской живописи являются работы Б.Н. Яковлева («Транспорт налаживается» (1923)).

АХРР была организация не только художественной, но и политической. Отвергая принцип «искусство для искусства», она ставила задачу пропаганды государственной идеологии, защищая интересы советской власти, стремилась заполучить поддержку с ее стороны. Л.Троцкий, посетив выставку АХРР, посвященную пятилетнему юбилею Красной Армии (март 1923), оставил в книге отзывов шутливую запись: «Хорошо, но на пять лет запрещаю рисовать генералов» [30, 73]. Троцкий имел в виду перенасыщенность этой выставки портретами военных вождей. Персонажи этих портретов не остались неблагодарными: они открыли перед АХРР широкие источники финансирования из своих огромных материальных ресурсов. Троцкий, Буденный, Ворошилов стали первыми меценатами советского искусства. (Ворошилов сохранил эту свою роль вплоть до середины 1950-х годов в качестве куратора над искусством при ЦК партии). После постановления ЦК от 18.06.1925, не только военное ведомство, но и главные партийно-государственные органы обратили свое пристальное внимание на АХРР. Н. Крупская, клеймящая авангардистов как «выразителей самых худших элементов в искусстве прошлого», в качестве главы могущественного тогда Главполитпросвета открывает АХРР широкий кредит – как моральный, так и материальный. Наконец, в 1928 году Политбюро ЦК в полном составе и во главе со Сталиным посещает X выставку АХРР и дает самую высокую оценку ее достижениям. Ассоциация совершенно справедливо рассматривала это посещение как свой наивысший триумф.

АХРР постепенно превратилась в обширную организацию, которая специальным постановлением Совнаркома получила право открывать свои отделения на всей территории СССР. К 1926 году число областных и республиканских филиалов АХРР достигло – 40, они объединяли 650 художников. Состав АХРР пополнялся за счет других художественных обществ. В 1925 году было организовано Объединение молодежи АХРР (ОМАХРР), а в 1927 году Объединение художников – самоучек (ОХС). В том же 1927 году для общественного содействия программе АХРР было даже создано Общество друзей АХРР (ОДА).

Однако уже в критических статьях того времени отмечался контраст, который существовал между работами известных, признанных профессионалов и рядовых членов Ассоциации. Установка на массовость организации, поощрение «классово-близких пролетариату» дилетантов снижали и компрометировали объявленные в Декларации задачи. Начали проявляться натуралистические и бытописательские тенденции. Критика упрекала работы «ахровцев» в иллюстративности, в неумении использовать специфические возможности живописи, в откровенном соревновании с фотографией. Действительно, к этому времени многие известные художники оказываются не только вне АХРР, но и занимают по отношению к ней все более негативную позицию. Об этом свидетельствует хотя бы письмо, направленное в ЦК представителями наиболее крупных художественных объединений, в котором они просили «устронить то положение, при котором одна художественная группировка (АХРР) отмечается всеми осязаемыми признаками благоволения, выражающимися не только в создании для этой группировки материальной базы…» [30, 74]. Ответа на этот документ, под которым стояли подписи крупнейших советских художников, не последовало. Наоборот, крупный партийный босс Емельян Ярославский, открывая в 1928 году I съезд АХРР, с неодобрением отмечал все усиливающиеся нападки на эту организацию: «Создается такое впечатление, что почти вся советская печать настроена враждебно против АХРР, что АХРР это – что-то антисоветское» [12, 158].

Внутренняя жизнь Ассоциации была непростой: живописцы из ОМАХРР и ОХС преобладали в числе, они содействовали усилению ставших в это время популярными «пролеткультовских» тенденций расслоения художников по «классовому признаку». В связи с чем из АХРР ушли ряд старых членов (И. Бродский, М. Греков, Г. Савицкий и др.). Дифференциация художников «по классовому признаку» привела в марте 1931 года к созданию Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ), ядро которой составили кадры АХР, ОМАХР и ОХС. (В этом АХР был не оригинален. Уже с 1923 года существовали РАПМ – Российская ассоциация пролетарских музыкантов; с 1925 – РАПП, Российская ассоциация пролетарских писателей. В те же годы, в конце 1920–х, теми же «пролетарскими идеями», что и художники прониклись и архитекторы, создавшие, соответственно, ассоциацию пролетарских архитекторов (ВОПРА)).

В основе платформ как РАППа, так и РАПХа лежал принцип размежевания художников и писателей «по классовому признаку». Классовым признаком, по которому следовало размежевывать деятелей искусств, являлась в первую очередь их социальное происхождение. РАПХ призвал в качестве основополагающей задачи: «провести большевистскую самомобилизацию» на выполнение решения ЦК ВКП(б) от 11 марта 1931 года, в котором поднимался вопрос о «повышении идеологического качества художественной продукции», и «принять действительные меры для ликвидации прорыва на этом фронте». Речь шла о войне, на первом месте стоял вопрос о враге, которого необходимо было найти и уничтожить. Именно эта задача вышла на первый план в деятельности всех пролетарских ассоциаций. К 1932 году деятельность РАПХа охватила многие направления художественной работы. Захватив руководящие посты во многих учреждениях искусства, «союзники пролетариата» начали политическое преследование всех «инакомыслящих». Клеймо «врага», унизительная кличка «попутчик» приклеивались крупнейшим мастерам. «Пролетариат» утверждался как гегемон, как единственный полноправный творец и хозяин искусства: «Класс сам делает свое дело, он не заказывает его другим, он приказывает, а не заказывает…Мы просто как власть имущие приказываем петь – кто умеет петь – нужные нам песни и молчать тем, кто не умеет их петь» - вещал от имени пролетариата литературовед-марксист В. Переверзев [149, 18]. Здесь под прикрытием лозунгов «за пролетарское искусство» шла циничная, откровенная борьба за художественную власть, за руководящие места в сферах искусства, за распределение материальных благ.

megalektsii.ru

Ассоциация художников революционной России — Туркмения ВиКи

Митрофан Греков, «Трубачи Первой Конной».Картина написана в 1934 году, после роспуска объединения, но вполне отражает его идеологические устремления

АХРР, Ассоциация художников революционной России; с 1928 года — АХР, Ассоциация художников революции — крупное объединение советских художников, графиков и скульпторов, являвшееся, благодаря поддержке государства, самой многочисленной и мощной из творческих групп 1920-х годов. Основана в 1922 году, распущена в 1932 и явилась предтечей единого Союза художников СССР[1].

История

  Верхушка АХРР

Создание

АХРР была основана в Москве в мае 1922 года. Стимулом для её создания послужила речь, произнесённая Павлом Радимовым, последним главой Товарищества передвижников на последней, 47-й выставке товарищества, проходившей в 1922 году в Доме работников просвещения и искусств в Леонтьевском переулке в Москве. Эта речь на закрытии выставки называлась «Об отражении быта в искусстве» и ставила реализм поздних передвижников в образец для воплощения «сегодняшнего дня: быта Красной Армии, быта рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда, понятный народным массам». Этот доклад был встречен яростными атаками всего «левого» фронта — художников-авангардистов, также вставших на службу революции, и способствовал организации АХРРа. Павел Радимов встал во главе нового объединения. Авангард был объявлен «вредными измышлениями».

Первое оргсобрание состоялось на квартире портретиста Малютина, одного из авторитетных мастеров старой России. В мае 1922 года АХРР был основан, тогда же принят устав, утверждено название, сформирован президиум (председатель П. А. Радимов, товарищ председателя А. В. Григорьев, секретарь Е. А. Кацман). Другие вошедшие в ядро организации — П. Ю. Киселис, С. В. Малютин. 1 мая 1922 года на Кузнецком мосту открылась «Выставка картин художников реалистического направления в помощь голодающим», которая в дальнейшем стала считаться первой выставкой АХРР. АХРР с первых своих шагов заручился солидной материальной поддержкой со стороны руководства Красной Армии (Ворошилова).

В ряд практических задач, зафиксированных в Уставе объединения, вошли: оказание «материальной, научной и технической помощи» художникам и деятелям изобразительного искусства, «всемерное содействие развитию задатков художественного творчества и изобразительных способностей среди трудящихся».

Влившиеся группировки

С АХРР фактически слилось Товарищество передвижников, последний глава которого Радимов стал первым председателем АХРРа. Начиная с этого момента, передвижники как организация фактически прекратили своё существование.

Кроме того, стремлением к реалистичности ахровцы привлекли в свой стан зрелых живописцев, отвергавших авангард (например, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин, В. К. Бялыницкий-Бируля, В. Н. Мешков, Е. И. Столица, К. Ф. Юон, В. Н. Бакшеев, М. Б. Греков и др., а также скульпторов М. Г. Манизер, С. Д. Меркуров, Н. В. Крандиевская). Среди тех, кто позже пополнил ряды АХРР, также было немало живописцев, получивших признание до революции: И. И. Бродский, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, Ф. А. Малявин, И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин, А. А. Рылов и др.

Вдобавок, мощная организация активно вбирала в себя более мелкие художественные объединения. В 1924 году в АХРР вошли члены Нового общества живописцев, в 1926 году — группа «бубновалетовцев», в 1929 — художники из объединения «Бытие», в 1931 — из общества «Четыре искусства». В 1926 году в АХРР в полном составе вошли «Московские живописцы». В 1931 году ряд членов ОМХ (Общества Московских художников) перешло в АХР, из-за чего московское общество распалось.

Средний период

За 10 лет своего существования верная линии партии АХРР стала самой крупной художественной организацией страны. Она стремительно разрасталась: уже к лету 1923 года она насчитывала около трёхсот членов. Стали возникать областные и республиканские филиалы. К 1926 году их насчитывалось уже около сорока. В числе первых появились филиалы в Ленинграде, Казани, Саратове, Самаре, Нижнем Новгороде, Царицыне, Астрахани, Ярославле, Костроме, Ростове-на-Дону. Возник ряд смежных группировок, например «Ассоциация художников Красной Украины» (АХЧУ), а в 1927 году даже «Ассоциация художников революционной Германии».

  И. И. Бродский, «В. И. Ленин в Смольном в 1917 году», 1930

В 1924 году была создана издательская часть под руководством В. Н. Перельмана, «производственное бюро» (руководитель А. А. Вольтер), 1925 году — информационное бюро, Центральное бюро филиалов АХРР[2]. «АХРР была организацией чрезвычайно многочисленной, мобильной и вездесущей. В отличие от „стационарных“ художественных объединений, АХРР, продолжая передвижнические традиции, показывала свои работы во многих городах. Даже находящиеся в оппозиции к художественной программе АХРР, многие объединения тянулись к некоторым её тенденциям — не из конъюнктурных соображений (это, конечно, тоже случалось), но из желания ощутить себя нужным зрителю, времени».[3]

В 1920-е годы Ассоциация приобретала всё большее число сторонников, пользовалась поддержкой государства и укрепляла свои позиции, обрастая новыми структурами. В 1925 году по инициативе учащихся московских и ленинградских художественных вузов было создано объединение молодёжи — ОМАХРР (Объединение молодёжи Ассоциации художников революционной России), которое вскоре обрело статус автономной организации со своим уставом. Кроме того, «АХРР слишком настойчиво проявляла диктаторские тенденции; и порой скорее это обстоятельство, нежели только его художественные принципы, вызывали решительную оппозицию многих деятелей искусства и целых объединений»[3].

Последний период

В 1928 году состоялся I съезд АХРР, принявший новую декларацию и внёсший изменение в название объединения — в АХР (революции) из АХРР (революционной России).

Как указывают исследователи, «к концу 1920-х годов Ассоциация находилась в состоянии полураспада: образовалось отдельное „Объединение молодёжи ассоциации художников революции“ (ОМАХР, с 1928), в основном примкнувшее к РАПХ („Российской ассоциации пролетарских художников“), ряд прежних лидеров и новых членов учредили собственный „Союз советских художников“ (с 1930)»[4]. В конце концов, АХРР, наряду со всеми другими художественными объединениями, оказалась распущена в 1932 году постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апреля «О перестройке литературно-художественных организаций». Выработанные ею принципы взаимоотношений с властью и отображения советской действительности легли в основу принципов Союза художников СССР. АХР, как и другие художественные объединения, вошли в состав единого Союза советских художников (ССХ).

Оргкомитет

Председатели:

• П. А. Радимов (1922, 1927—1932). Товарищ председателя — А. В. Григорьев, секретарь — Е. А. Кацман.
• А. В. Григорьев (1923—26)

Идеология

  К.Малевич. «Жнец», 1930, ГТГ. Несмотря на «народность» темы, работы супрематистов не были теми картинами, которые советская власть могла рекомендовать красным уголкам в различных городах страны: у неподготовленных «трудящихся масс» такие картины вызывали непонимание и смех

В 20-е годы, период расцвета русского авангарда, также желавшего работать на пользу революции, АХРР решительно противопоставила себя этим мастерам, пользовавшимся новым художественным языком. Опираясь на наследие передвижников, считавших, что в картине дидактическое содержание намного важнее художественной ценности, и «искусство должно быть понятно народу», Ассоциация создавала полотна, которые не вызывали бы отторжения массовой аудитории своей сложностью. Одним из компонентов стала реалистичность живописи, вторым — выбор тем, опиравшийся на социальный и партийный заказ — революция, советский быт и труд.

Декларация АХРР была изложена в каталоге выставки 1922 года: «Наш гражданский долг перед человечеством — художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве. Мы изобразим сегодняшний день: быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда… Мы дадим действительную картину событий, а не абстрактные измышления, дискредитирующие нашу революцию перед лицом международного пролетариата»[5]. Главной задачей члены Ассоциации считали создание жанровых картин на сюжеты из современной жизни, в которых они развивали традиции живописи передвижников и «приближали искусство к жизни».

«Художественный документализм» и «героический реализм» стали лозунгами АХРР. Мастера объединения стремились создавать полотна, «понятные и близкие народу», доступные «восприятию трудящихся масс» (а также партийных лидеров), такое искусство, которое бы «правдиво отражало советскую действительность». В последующие годы они писали: «Советская действительность тех лет нашла воплощение в правдивых и доходчивых произведениях ведущих мастеров АХРР»[6]. Эта деятельность была высоко оценена Советской властью:

Большая советская энциклопедия (2-е изд., 1950-1958 гг.): «Поставив перед собой задачу создания нового, советского искусства, — тематической картины, правдиво отражающей новую, советскую действительность, — и сплотив художников-реалистов, АХРР в 1922-32 годы являлась самым передовым художественным объединением. Деятельность её была началом решительной победы реализма в советском искусстве. Развитие АХРР протекало в обстановке ожесточённой борьбы с воинствующими формалистами, раболепствующими перед буржуазным Западом и его гнилым, растленным искусством»[6].

АХРР схлестнулась в жестокой борьбе с представителями других художественных группировок, не державшихся за реализм и сюжетную живопись. Ахровцы боролись с левыми направлениями в искусстве, наносившими, по их мнению, большой вред реалистической живописи, стремились доказать необходимость существования станковой сюжетной картины, боролись с лозунгом «искусство для искусства».

  И. И. Бродский. «Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года», 1929

Советские учебники характеризуют это так: «В жестокой борьбе против формалистических теорий, объявивших „отмирание“ сюжетной живописи, умирание станковой картины и провозгласивших своей задачей помогать живописи умирать, деятели АХРР не только отстояли право на существование советской станковой картины, но и укрепили в своих произведениях её основные принципы — идейную содержательность, реалистическую, понятную народную форму и во многом подготовили почву для дальнейших побед социалистического реализма в советском изобразительном искусстве»[6].

Хотя АХРР вобрала в себя многих более мелкие художественные группировки, она в частности не брезговала чистить свои ряды от идеологически чуждых художников. Так, в 1924 году Комиссия по перерегистрации АХРР принимает решение исключить из числа своих членов ряд художников, бывших бубновалетовцев, «как чуждых идеологии АХРР и общей товарищеской жизни. <…> Исключить как людей бездеятельных, являющихся лишним балластом организации не отвечающих идеологически Лобанова, Родионова, Максимова, Вышеславцева». Из наиболее важных противников АХРРа стоит отметить близкий ей во всем, кроме некоторых идеологических и художественных тонкостей, ОСТ, конкуренция с которым продолжалась и после победы ахровцев над авангардистами.

Глазычев отмечает: АХРР особенно энергично проявляет себя в годы Великого перелома, когда публикует в журнале «Искусство в массы» призывы:

«Художники революции, боритесь за промфинплан! Художники революции, все на заводы и фабрики для великого исторического дела – активного участия в выполнении пятилетнего плана. Оформляйте стенгазеты, доски по соцсоревнованию, красные уголки, рисуйте портреты героев борьбы за промфинплан, бичуйте в карикатурах стенгазеты лодырей, рвачей, прогульщиков, летунов, бичуйте бюрократизм, выявляйте вредительство! Художники революции, для проведения всей этой работы разворачивайте соцсоревнование между собой в высших его формах и фазах (сквозные бригады, общественный буксир и т.д.), объявите себя ударниками, вливайтесь в бригады, организуемые профорганизациями, ликвидируйте отставание всего изофронта от общего фронта борьбы за социализм! Боритесь за пятилетку в четыре года!»

«Удивительна труднопереводимая для многих сегодня фразеология этого призыва, но, пожалуй, важнее его общий пафос — художник всего лишь рабочий особой квалификации, и у него нет иных задач, кроме оформления политических лозунгов момента»[7].

Художественная характеристика живописи

Типичные черты произведений ахровцев — это чёткая повествовательность, консервативная «реалистичность», попытка воссоздания исторического или современного события (то есть — героизированная документальность). Художники АХРР стремились сделать свою живопись доступной массовому зрителю той поры, и поэтому своём творчестве они часто использовали бытописательский язык позднего передвижничества. Кроме «героического реализма» в их работах также проявлялись тенденции бытописательства и натурализма, хотя это, как позже отмечали советские критики, «часто приводило к мелкотемью и иллюстративности».

Они воплощали свой лозунг «художественного документализма»: чрезвычайно распространённой была практика выезда на натуру. Живописцы шли на фабрики и заводы, в красноармейские казармы, чтобы там наблюдать жизнь и быт своих персонажей. Их деятельность началась с зарисовок на московских заводах («Динамо» и др.) в 1922 году, куда практически сразу отправился Радимов с товарищами. В период подготовки выставки «Жизнь и быт народов СССР» все участники побывали в самых отдалённых уголках страны и привезли оттуда значительное число зарисовок, лёгших в основу их произведений. Была воплощена концепция творческих командировок: живописцы отправлялись в поездки вместе с экспедициями Академии наук, геологами-разведчиками, строителями.

Большую роль сыграли художники АХРР в деле освоения новых для советского искусства тем, например, советского пейзажа, оказав влияние на представителей разных художественных групп того времени. Безусловно, они повлияли на сложение теории социалистического реализма в живописи — понятия, впервые появившегося в газетах в 1932 году, в год роспуска АХРР.

Дополнительно, АХРР пользовался изобретениями агитпрома, так как его задачей было не только создавать полотна на актуальные темы, но и пускать их в народ, тиражируя на плакатах и открытках. Также «несмотря на программно-антимодернистские установки, элементы модерна (символизма и импрессионизма) постоянно дают о себе знать, но как бы в усмирённом варианте, чуждом фантазий»[4].

Большинство значимых художников АХРРа училось живописи ещё в царское время на основе программы академического рисунка или же получало свои умения непосредственно у педагогов этой школы (например, 1-й советский баталист Митрофан Греков учился у 1-го баталиста императорского — Франца Рубо). Это привело к тому, что работы видных ахровцев не слабы ни по рисунку, ни по композиции с колоритом, и в наши дни они имеют не только историческую, но во многих случаях и значительную художественную ценность.

Деятельность

Выставки

Главным направлением деятельности АХРР в 1920-е годы стали выставки. Ею было организовано около 70 выставок в столице и других городах филиалов АХРР. Эти выставки имели характер всесоюзных отчётно-тематических экспозиций. Ахровцы ввели в свою практику тематический принцип выставок: «Жизнь и быт Красной Армии», «Жизнь и быт рабочих», «Революция, быт и труд» и др.

Эти выставки, объединённые единым тематическим стержнем, были новым явлением и имели большой успех у зрителей. Луначарский писал о седьмой выставке АХРР: «…Художник явно находит своего зрителя, зритель явно начинает узнавать в художнике своего художника».

Сталин, посетивший выставку «10 лет РККА», организованную АХРР, дал ей положительную оценку, написав в книге отзывов: «Был на выставке 26/II—28 г., в общем по-моему хорошо»[6].

Первые выставки АХРР состояли преимущественно из работ хроникально-бытового характера. Но вскоре художники сумели «преодолеть бытовизм» и создали картины большого образного содержания, отражающие «типические явления жизни». В этих произведениях показывались уже не отдельные конкретные эпизоды, а давалась «широкая картина жизни народа, его революционной борьбы»[5].

Московские выставки

  Б.Иогансон, «Рабфак идет», 1928, Киевский музей русского искусства

В Москве было организовано 11 выставок, которые были самыми крупными и известными[8]:

1. 1922 — «Выставка картин художников реалистического направления в помощь голодающим» (салон на улице Кузнецкий мост)
2. 1922 — «Жизнь и быт Красной армии» (Музей изящных искусств). В каталоге опубликована декларация АХР
3. 1922 — Выставка картин, этюдов, эскизов, графики и скульптуры «Жизнь и быт рабочих» (Москва, Научно-технический клуб в Доме союзов)
4. 1923 — «Красная армия. 1918—1923» (Музей Красной Армии)
5. 1923 — «Уголок имени В. И. Ульянова-Ленина» (Первая сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка, ныне территория ЦПКиО)
6. 1924 — «Революция, быт и труд» (ГИМ)
7. 1925 — «Революция, быт и труд» (Музей изящных искусств)
8. 1926 — «Жизнь и быт народов СССР» (бывшая Сельскохозяйственная выставка, ныне территория ЦПКиО; Ленинград — в сокращенном составе, залы Академии художеств)
9. 1927 — «Выставка эскизов, этюдов и скульптуры художников Московской организации АХРР» (Музей Революции) к десятилетнему юбилею Октябрьской революции (в каталоге публикуется декларация АХРР)
10. 1928 — «Х лет Красной Армии» (здание Центрального телеграфа), к участию в выставке привлечены художники из других объединений; публикуется декларация АХРР. Появились такие разные по манере и содержанию вещи, как «Оборона Петрограда» Дейнеки, «Смерть комиссара» Петрова-Водкина, «Ферганские партизаны» П. Кузнецова, «Таманский поход» Соколова-Скаля, «Приказ о наступлении» Шухмина и др.
11. 1929 — «Искусство в массы» (стадион МГСПС, ныне территория ЦПКиО). В каталоге была опубликована декларация АХР и декларация ОХС (Общество художников-станковистов).

В 1928 АХРР были организованы две передвижные выставки для рабочих клубов Москвы.

В 1928 открывается первая выставка ОМАХРР (Москва), в 1929 состоялись две выставки ОМАХР (одна из них представляла работу текстильной секции).

«Ахраровцы»

Оглядел я выставку эту,До чего хороша по сюжету!Насчет тени, фонаИ тонаИ насчет светового канонаЯ судить не берусь:На канон я гляжу, как на молнию гусь.Не учен. Не понятно.В светотенях не смыслю, увы, ни аза,Знаю только: вот это смотреть мне приятно,А вот это мне режет глаза.Но на выставке этой,Ни одним «знатоком» не воспетой,Все глаза мне ласкало.Все мне в сердце запало.Разве этого мало?

В дальнейшем художники АХРР принимают участие в различных тематических выставках[2]:

• "Живопись, рисунок, кино-фото, полиграфия и скульптура на тему «Жизнь и быт детей Советского Союза» (1929)
• «Первая передвижная выставка» (1929),
• «Красная Армия в советском искусстве» (Москва, ГТГ),
• «Выставка произведений революционной и советской тематики» (1930, ГТГ) и т. д.

Другие

Ленинградские выставки:

• Работы членов ленинградского филиала АХРР, имевшего самостоятельную декларацию, наряду с очередными выставками АХРР были показаны в Ленинграде в 1924 году — в залах Общества поощрения художников и в 1928—1929 — на выставке «Современные ленинградские художественные группировки».

Зарубежные выставки:

• «Выставка художников АХР» демонстрировалась также в Кельне (1929, отдел изобразительных искусств на художественно-промышленной выставке).
• Принимали участие:
  • в XVI Международной выставке искусств в Венеции (1928)
  • в Художественно-промышленной выставке СССР в Нью-Йорке (1929)

Издательская деятельность

  Плакат «Слушают Москву». Худ. Н.Михайлов

В своём издательстве АХРР выпускала журнал «Искусство в массы» (1929—30), вышло 20 номеров. Выпускала цветные репродукции, открытки, альбомы и выставочные каталоги. Всего увидели свет около 800 открыток АХРР. Большинство из них было напечатано в цвете, тиражи доходили до 50.000 экз.[10] Печатались не только работы ахровцев, но и других художников и классических работ из собрания Эрмитажа.

«Идеальная открытка своей темой должна была агитационно способствовать развитию новой социалистической культуры. Велика была доля открыток, предназначенных для детей. Изображенные на них ребята были очень серьёзными: они играли, чтобы примериться к будущей профессии, а пионеры и пионерки не только отдыхали, но и трудились. Большое внимание АХР уделяла, конечно же, образу нового человека и, в особенности, новой советской женщины, которая представала в облике „инженера“, „выдвиженки“, „физкультурницы“»[11].

Популизм АХРРа критиковался (1930 год) : «основная масса ахрровских художников, как и раньше, выражает настроения городского мещанства и деревенских кругов, связанных с последним. Лубки и плакаты, выпущенные издательством АХРР в огромном количестве, ярко отражают именно идеологию самых отсталых в культурном отношении слоев городской мелкой буржуазии (…) После всего этого неудивительно, когда кампания против домашнего хлама, проводимая „Комсомольской правдой“, встречает большое недовольство среди художников АХРР»[12].

Педагогическая деятельность

При АХРР в Москве имелась изостудия, где обучали живописи. Изначально это была собственная студия Ильи Машкова (1904-17), преобразованная в Центральную студию АХРР в 1925 году. Машков остался там преподавать[13].

Участники объединения

Наиболее известные картины ахровцев:

А. М. Герасимов «Ленин на трибуне» И. И. Бродский: «Казнь 26 бакинских комиссаров» «Выступление Ленина на Путиловском заводе» (1929) «Ленин в Смольном» (1930) Б. Н. Яковлев «Транспорт налаживается» (1923) Б. В. Иогансон «Советский суд», «Вузовцы», «Рабфак идет» Е. М. Чепцов «Заседание сельской ячейки» (1924) Г. Г. Ряжский «Делегатка» (1927), «Председательница» (1928) С. В. Малютин «Портрет Фурманова» (1922) М. П. Греков «Тачанка» (1925) Ф.Богродский «Матросы в засаде» (1927-28) C.В. Рянгина «Все выше»[14] П. П. Соколов-Скаля. «Таманский поход». 1928 А. В. Моравов. «Заседание комитета бедноты». 1920 Е. А. Кацман. «Калязинские кружевницы», 1928 Н. Б. Терпсихоров «Первый лозунг», 1924

Количественный состав АХРР—АХР не был постоянным и мог колебаться от 300 до 80 членов и экспонентов[2].

В разное время в АХРР входили:

Председатели и учредители

• Архипов, Абрам Ефимович (с 1924 г.)
• Богородский, Федор Семенович
• Вольтер, Алексей Александрович
• Григорьев, Александр Владимирович
• Дормидонтов, Николай Иванович
• Дроздов, Иван Георгиевич
• Дроздов М. Д.
• Журавлёв Василий Васильевич (с 1922 )
• Карев, Василий Васильевич
• Карпов, Степан Михайлович
• Кацман, Евгений Александрович
• Киселис, Пётр Юльевич
• Котов, Николай Георгиевич
• Лехт, Фридрих Карлович
• Малютин, Сергей Васильевич
• Никонов, Николай Митрофанович
• Павлов, Семен Андреевич
• Перельман, Виктор Николаевич
• Радимов, Павел Александрович
• Рянгина, Серафима Васильевна
• Сосновский, Лев Семёнович
• Терпсихоров, Николай Борисович
• Топорков, Дмитрий Александрович
• Христенко, Николай Павлович
• Шухмин, Петр Митрофанович
• Яковлев, Борис Николаевич

Прочие (наиболее известные мастера)

  А. А. Рылов. «Ленин»   Н. А. Касаткин. «Пионерка с книгой», 1926

• Аввакумов, Николай Михайлович
• Авилов, Михаил Иванович
• Бакшеев, Василий Николаевич
• Бродский, Исаак Израилевич
• Бучкин, Петр Дмитриевич (1886—1965)
• Бялыницкий-Бируля, Витольд Каэтанович
• Владимирский, Борис Еремеевич
• Волков, Александр Николаевич (1886—1957)
• Герасимов,Александр Михайлович
• Горелов, Гавриил Никитич (1925-26)
• Греков, Митрофан Борисович
• Григорьев, Александр Владимирович
• Ефимов, Борис Ефимович
• Истомин, Константин Николаевич
• Иогансон, Борис Владимирович (1922—1931)
• Касаткин, Николай Алексеевич
• Киселис, Петр Юльевич
• Колесников, Иван Фёдорович
• Кольцов, Сергей Васильевич
• Кончаловский, Пётр Петрович
• Кузнецов Владимир Александрович
• Кустодиев, Борис Михайлович (c 1923 г.)
• Малютин, Сергей Васильевич
• Манизер, Матвей Генрихович
• Машков, Илья Иванович
• Меркуров, Сергей Дмитриевич
• Мешков, Василий Никитич
• Модоров, Федор Александрович
• А. М. Нюренберг,
• Павлов, Иван Николаевич (1925—32)
• Ряжский, Георгий Георгиевич
• Савицкий, Георгий Константинович (1922-29)
• Самокиш, Николай Семёнович
• Сварог, Василий Семёнович
• Соколов-Скаля, Павел Петрович
• Терпсихоров, Николай Борисович
• Френц, Рудольф Рудольфович (1888—1956)
• Хвостенко, Василий Вениаминович (1896—1960)
• Чепцов, Ефим Михайлович
• Шухмин, Петр Митрофанович
• Юон, Константин Фёдорович
• Яковлев, Василий Николаевич (художник)

Здание в Москве

«Верлен и Сезан»

Бывало —сезон,наш бог — Ван-Гог,другой сезон —Сезан.Теперьушли от искусствавбок,не краску любят,а сан. —Птенцы, —у нихмолоко на губах,а с детствак смирению падки. Большущее имя взялиАХРР,а чешутответственнымпятки.

• Президиум находился в 1922—24 на Пречистенке, 32, в 1925—26 на Софийке (ныне Пушечная улица), 7, затем на Волхонке, 8. Там же проходили встречи членов объединения[8].

В литературе

• Ильф и Петров, «Двенадцать стульев»: «А можно было ещё завтра же пойти в Стардеткомиссию и предложить им взять на себя распространение ещё не написанной, но гениально задуманной картины „Большевики пишут письмо Чемберлену“, по популярной картине художника Репина — „Запорожцы пишут письмо султану“. В случае удачи, этот вариант мог бы принести рублей четыреста (…) Вариант № 2 родился в голове Бендера, когда он по контрамарке обозревал выставку АХРР».

См. также

Ссылки

Библиография

• Князева В. П., АХРР. Ассоциация художников революционной России. Л., 1967.
• АХРР. Сборник воспоминаний, статей, документов, М., 1973.
• Северюхин, Д. Я.; Лейкинд, О. Л. Золотой век художественных объединений в России и СССР (1820-1932). Справочник. СПб: Изд. Чернышева. - 1992. - 400 с. ISBN: 5-85555-004-4
• Е. Деготь. Русское искусство XX века
• С. В. Иванов. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб: НП — Принт, 2007
• Ассоциация художников революционной России // Большая советская энциклопедия : в 66 т. (65 т. и 1 доп.) / гл. ред. О. Ю. Шмидт. — М. : Советская энциклопедия, 1926—1947.
• Ассоциация художников революционной России / А. Барагамян, гл. ред. изд-ва "Директ-Медиа". — М.: ЗАО "Издательский дом "Комсомольская правда"", 2011. — 48 с. — (Великие художники, т.97). — ISBN 978-5-7475-0132-4.

Примечания

tm.ru.net

Реферат АХРР

скачать

Реферат на тему:

План:

Введение
• 1 История
  • 1.1 Создание
  • 1.2 Влившиеся группировки
  • 1.3 Средний период
  • 1.4 Последний период
  • 1.5 Оргкомитет
• 2 Идеология
• 3 Художественная характеристика живописи
• 4 Деятельность
  • 4.1 Выставки
    • 4.1.1 Московские выставки
    • 4.1.2 Прочие
  • 4.2 Издательская деятельность
  • 4.3 Педагогическая деятельность
• 5 Участники объединения
  • 5.1 Председатели и учредители
  • 5.2 Прочие (наиболее известные мастера)
• 6 Здание в Москве
• 7 В литературе
• 8 Библиография
Примечания

Введение

Митрофан Греков, «Трубачи Первой Конной».Картина написана в 1934 году, после роспуска объединения, но вполне отражает его идеологические устремления

АХРР, Ассоциация художников революционной России; с 1928 года — АХР, Ассоциация художников революции — крупное объединение советских художников, графиков и скульпторов, являвшееся благодаря поддержке идеологической линии государства, самой многочисленной и мощной из творческих группировок 1920-х годов. Основана в 1922 году, распущена в 1932 и явилась предтечей будущего единого Союза художников СССР[1].

1. История

Верхушка АХРР

1.1. Создание

АХРР была основана в Москве в мае 1922 года. Стимулом для её создания послужила речь, произнесённая Павлом Радимовым, последним главой Товарищества передвижников на последней, 47-й выставке товарищества, проходившей в 1922 году в Доме работников просвещения и искусств в Леонтьевском переулке в Москве. Эта речь на закрытии выставки называлась «Об отражении быта в искусстве» и ставила реализм поздних передвижников в образец для воплощения «сегодняшнего дня: быта Красной Армии, быта рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда, понятный народным массам». Этот доклад был встречен яростными атаками всего «левого» фронта — художников-авангардистов, также вставших на службу революции, и способствовал организации АХРРа. Павел Радимов встал во главе нового объединения. Авангард был объявлен «вредными измышлениями».

Первое оргсобрание состоялось на квартире портретиста Малютина, одного из авторитетных мастеров старой России. В мае 1922 года АХРР был основан, тогда же принят устав, утверждено название, сформирован президиум (председатель П. А. Радимов, товарищ председателя А. В. Григорьев, секретарь Е. А. Кацман). Другие вошедшие в ядро организации — П. Ю. Киселис, С. В. Малютин. 1 мая 1922 года на Кузнецком мосту открылась «Выставка картин художников реалистического направления в помощь голодающим», которая в дальнейшем стала считаться первой выставкой АХРР. АХРР с первых своих шагов заручился крайне солидной материальной поддержкой со стороны руководства Красной Армии (в лице Ворошилова).

В ряд практических задач, зафиксированных в Уставе объединения, вошли: оказание «материальной, научной и технической помощи» художникам и деятелям изобразительного искусства, «всемерное содействие развитию задатков художественного творчества и изобразительных способностей среди трудящихся».

1.2. Влившиеся группировки

Н. Б. Терпсихоров. «Первый лозунг», 1924

С АХРР фактически слилось Товарищество передвижников, последний глава которого Радимов стал первым председателем АХРРа. Начиная с этого момента, передвижники как организация фактически прекратили своё самостоятельное существование.

Кроме того, стремлением к реалистичности ахровцы привлекли в свой стан зрелых живописцев, отвергавших авангард (например, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин, В. К. Бялыницкий-Бируля, В. Н. Мешков, Е.И. Столица, К. Ф. Юон, В. Н. Бакшеев, М. Б. Греков и др., а также скульпторов М. Г. Манизер, С. Д. Меркуров, Н. В. Крандиевская). Среди тех, кто позже пополнил ряды АХРР, также было немало живописцев, получивших признание до революции: И. И. Бродский, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, Ф. А. Малявин, И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин, А. А. Рылов и др.

Вдобавок, мощная организация активно вбирала в себя более мелкие художественные объединения. В 1924 году в АХРР вошли члены Нового общества живописцев, в 1926 году — группа «бубновалетовцев», в 1929 — художники из объединения «Бытие», в 1931 — из общества «Четыре искусства». В 1926 году в АХРР в полном составе вошли «Московские живописцы». В 1931 году ряд членов ОМХ (Общества Московских художников) перешло в АХР, из-за чего московское общество распалось.

1.3. Средний период

За 10 лет своего существования верная линии партии АХРР стала самой крупной художественной организацией страны. Она стремительно разрасталась: уже к лету 1923 года она насчитывала около трёхсот членов. Стали возникать областные и республиканские филиалы. К 1926 году их насчитывалось уже около сорока. В числе первых появились филиалы в Ленинграде, Казани, Саратове, Самаре, Нижнем Новгороде, Царицыне, Астрахани, Ярославле, Костроме, Ростове-на-Дону. Возник ряд смежных группировок, например «Ассоциация художников Красной Украины» (АХЧУ), а в 1927 году даже «Ассоциация художников революционной Германии».

И. И. Бродский, «В. И. Ленин в Смольном в 1917 году», 1930

В 1924 году была создана издательская часть под руководством В. Н. Перельмана, «производственное бюро» (руководитель А. А. Вольтер), 1925 году — информационное бюро, Центральное бюро филиалов АХРР[2]. «АХРР была организацией чрезвычайно многочисленной, мобильной и вездесущей. В отличие от „стационарных“ художественных объединений, АХРР, продолжая передвижнические традиции, показывала свои работы во многих городах. Даже находящиеся в оппозиции к художественной программе АХРР, многие объединения тянулись к некоторым её тенденциям — не из конъюнктурных соображений (это, конечно, тоже случалось), но из желания ощутить себя нужным зрителю, времени».[3]

В 1920-е годы Ассоциация приобретала всё большее число сторонников, пользовалась поддержкой государства и укрепляла свои позиции, обрастая новыми структурами. В 1925 году по инициативе учащихся московских и ленинградских художественных вузов было создано объединение молодёжи — ОМАХРР (Объединение молодёжи Ассоциации художников революционной России), которое вскоре обрело статус автономной организации со своим уставом. Кроме того, «АХРР слишком настойчиво проявляла диктаторские тенденции; и порой скорее это обстоятельство, нежели только его художественные принципы, вызывали решительную оппозицию многих деятелей искусства и целых объединений»[3].

1.4. Последний период

В 1928 году состоялся I съезд АХРР, принявший новую декларацию и внёсший изменение в название объединения — в АХР (революции) из АХРР (революционной России).

Как указывают исследователи, «к концу 1920-х годов Ассоциация находилась уже в состоянии полураспада: образовалось отдельное „Объединение молодёжи ассоциации художников революции“ (ОМАХР, с 1928), в основном примкнувшее к РАПХ („Российской ассоциации пролетарских художников“), ряд прежних лидеров и новых членов учредили собственный „Союз советских художников“ (с 1930)»[4]. В конце концов, АХРР, наряду со всеми другими художественными объединениями, оказалась распущена в 1932 году постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апреля «О перестройке литературно-художественных организаций». Выработанные ею принципы взаимоотношений с властью и отображения советской реальности легли в основу принципов Союза художников СССР. АХР как и другие художественные объединения вошли в состав единого Союза советских художников (ССХ).

1.5. Оргкомитет

Председатели:

• П. А. Радимов (1922, 1927—1932). Товарищ председателя — А. В. Григорьев, секретарь — Е. А. Кацман.
• А. В. Григорьев (1923—26)

2. Идеология

К.Малевич. «Жнец», 1930, ГТГ.Несмотря на «народность» темы, работы супрематистов не были теми картинами, которые советская власть могла рекомендовать красным уголкам в различных городах страны: у неподготовленных «трудящихся масс» такие картины вызывали непонимание и смех

В 20-е годы, период расцвета русского авангарда, также желавшего работать на пользу революции, АХРР решительно противопоставила себя этим мастерам, пользовавшимся новым художественным языком. Опираясь на наследие передвижников, считавших, что в картине дидактическое содержание намного важнее художественной ценности, и «искусство должно быть понятно народу», Ассоциация целенаправленно создавала полотна, которые не вызывали бы отторжения массовой аудитории (в целом необразованной) своей сложностью. Одним из компонентов стала абсолютная реалистичность живописи, вторым — выбор тем, опиравшийся на социальный (и партийный) заказ — революция, советский быт и труд.

Декларация АХРР была изложена в каталоге выставки 1922 года: «Наш гражданский долг перед человечеством — художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве. Мы изобразим сегодняшний день: быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда… Мы дадим действительную картину событий, а не абстрактные измышления, дискредитирующие нашу революцию перед лицом международного пролетариата»[5]. Главной задачей члены Ассоциации считали создание жанровых картин на сюжеты из современной жизни, в которых они развивали традиции живописи передвижников и «приближали искусство к жизни».

«Художественный документализм» и «героический реализм» стали лозунгами АХРР. Мастера объединения стремились создавать полотна, «понятные и близкие народу», доступные «восприятию трудящихся масс» (а также партийных лидеров, многие из которых не блистали развитым вкусом к живописи), такое искусство, которое бы «правдиво отражало советскую действительность». В последующие годы писали: «Советская действительность тех лет нашла воплощение в правдивых и доходчивых произведениях ведущих мастеров АХРР»[6]. Эта деятельность была высоко оценена советской властью:

Большая советская энциклопедия (2-е изд., 1950-1958 гг.): «Поставив перед собой задачу создания нового, советского искусства, — тематической картины, правдиво отражающей новую, советскую действительность, — и сплотив художников-реалистов, АХРР в 1922-32 годы являлась самым передовым художественным объединением. Деятельность её была началом решительной победы реализма в советском искусстве. Развитие АХРР протекало в обстановке ожесточённой борьбы с воинствующими формалистами, раболепствующими перед буржуазным Западом и его гнилым, растленным искусством»[6].

АХРР схлестнулась в жестокой борьбе с представителями других художественных группировок, не державшихся за реализм и сюжетную живопись. Ахровцы боролись с левыми направлениями в искусстве, наносившими, по их мнению, большой вред реалистической живописи, стремились доказать необходимость существования станковой сюжетной картины, боролись с лозунгом «искусство для искусства».

И. И. Бродский. «Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года», 1929

Советские учебники характеризуют это так: «В жестокой борьбе против формалистических теорий, объявивших „отмирание“ сюжетной живописи, умирание станковой картины и провозгласивших своей задачей помогать живописи умирать, деятели АХРР не только отстояли право на существование советской станковой картины, но и укрепили в своих произведениях её основные принципы — идейную содержательность, реалистическую, понятную народную форму и во многом подготовили почву для дальнейших побед социалистического реализма в советском изобразительном искусстве»[6].

Хотя АХРР вобрала в себя многих более мелкие художественные группировки, она в частности не брезговала чистить свои ряды от идеологически чуждых художников. Так, в 1924 году Комиссия по перерегистрации АХРР принимает решение исключить из числа своих членов ряд художников, бывших бубновалетовцев, «как чуждых идеологии АХРР и общей товарищеской жизни. <…> Исключить как людей бездеятельных, являющихся лишним балластом организации не отвечающих идеологически Лобанова, Родионова, Максимова, Вышеславцева». Из наиболее важных противников АХРРа стоит отметить близкий ей во всем, кроме некоторых идеологических и художественных тонкостей, ОСТ, конкуренция с которым продолжалась и после победы ахровцев над авангардистами.

Глазычев отмечает: АХРР особенно энергично проявляет себя в годы Великого перелома, когда публикует в журнале «Искусство в массы» призывы:

«Художники революции, боритесь за промфинплан! Художники революции, все на заводы и фабрики для великого исторического дела – активного участия в выполнении пятилетнего плана. Оформляйте стенгазеты, доски по соцсоревнованию, красные уголки, рисуйте портреты героев борьбы за промфинплан, бичуйте в карикатурах стенгазеты лодырей, рвачей, прогульщиков, летунов, бичуйте бюрократизм, выявляйте вредительство! Художники революции, для проведения всей этой работы разворачивайте соцсоревнование между собой в высших его формах и фазах (сквозные бригады, общественный буксир и т.д.), объявите себя ударниками, вливайтесь в бригады, организуемые профорганизациями, ликвидируйте отставание всего изофронта от общего фронта борьбы за социализм! Боритесь за пятилетку в четыре года!»

«Удивительна труднопереводимая сегодня фразеология этого призыва, но, пожалуй, важнее его общий пафос — художник всего лишь рабочий особой квалификации и у него нет иных задач, кроме простого оформления политических лозунгов момента»[7].

3. Художественная характеристика живописи

Типичные черты произведений ахровцев — это чёткая повествовательность, консервативная «реалистичность», попытка воссоздания исторического или современного события (то есть — героизированная документальность). Художники АХРР стремились сделать свою живопись доступной массовому зрителю той поры и поэтому своём творчестве они часто механически использовали бытописательский язык позднего передвижничества. Кроме «героического реализма» в их работах также проявлялись тенденции бытописательства и натурализма, хотя это, как позже отмечали советские критики, «часто приводило к мелкотемью и иллюстративности».

Они активно воплощали свой лозунг «художественного документализма»: чрезвычайно распространённой была практика выезда на натуру. Живописцы шли на фабрики и заводы, в красноармейские казармы, чтобы там наблюдать жизнь и быт своих персонажей. Их деятельность началась с зарисовок на московских заводах («Динамо» и др.) в 1922 году, куда практически сразу отправился Радимов с товарищами. В период подготовки выставки «Жизнь и быт народов СССР» все участники побывали в самых отдалённых уголках страны и привезли оттуда значительное число зарисовок, лёгших в основу их произведений. Была воплощена концепция творческих командировок — живописцы отправлялись в поездки вместе с экспедициями Академии наук, геологами-разведчиками, строителями.

Большую роль сыграли художники АХРР в деле освоения новых для советского искусства тем, например, советского пейзажа, оказав влияние на представителей разных художественных групп того времени. Безусловно, они повлияли на сложение теории социалистического реализма в живописи — понятия, впервые появившегося в газетах в 1932 году — в год роспуска АХРР.

Дополнительно, АХРР активно пользовался изобретениями агитпрома, так как его задачей было не только создавать полотна на актуальные темы, но и пускать их в народ, тиражируя на плакатах и открытках. Также «несмотря на программно-антимодернистские установки, элементы модерна (символизма и импрессионизма) постоянно дают о себе знать, но как бы в усмирённом варианте, чуждом фантазий»[4].

Большинство значимых художников АХХРа училось живописи ещё в царское время на основе программы академического рисунка, или же получало свои умения непосредственно у педагогов этой школы (например, 1-й советский баталист Митрофан Греков учился у 1-го баталиста императорского — Франца Рубо). Это привело к тому, что несмотря на достаточную ангажированность сюжетов, работы видных ахровцев не слабы ни по рисунку, ни по композиции с колоритом, и даже в наши дни имеют не только историческую, но во многих случаях значительную художественную ценность.

4. Деятельность

Сергей Малютин. «Портрет Фурманова», 1922, ГТГ

4.1. Выставки

Главным направлением деятельности АХРР в 1920-е годы стали выставки. Ею было организовано около 70 выставок в столице и других городах филиалов АХРР. Эти выставки имели характер всесоюзных отчётно-тематических экспозиций. Ахровцы ввели в свою практику тематический принцип выставок: например, «Жизнь и быт Красной Армии», «Жизнь и быт рабочих», «Революция, быт и труд» и др.

Эти выставки, объединённые единым тематическим стержнем, были новым явлением и имели большой успех у зрителей. Луначарский писал о седьмой выставке АХРР: «…Художник явно находит своего зрителя, зритель явно начинает узнавать в художнике своего художника».

Сталин, посетивший выставку «10 лет РККА», организованную АХРР, дал ей положительную оценку, написав в книге отзывов: «Был на выставке 26/II—28 г., в общем по-моему хорошо»[6].

Первые выставки АХРР состояли преимущественно из работ хроникально-бытового характера. Но вскоре художники сумели «преодолеть бытовизм» и создали картины большого образного содержания, отражающие «типические явления жизни». В этих произведениях показывались уже не отдельные конкретные эпизоды, а давалась «широкая картина жизни народа, его революционной борьбы»[5].

4.1.1. Московские выставки

Б.Иогансон, «Рабфак идет», 1928, Киевский музей русского искусства

В Москве было организовано 11 выставок, которые были самыми крупными и известными[8]:

1. 1922 — «Выставка картин художников реалистического направления в помощь голодающим» (салон на улице Кузнецкий мост)
2. 1922 — «Жизнь и быт Красной армии» (Музей изящных искусств). В каталоге опубликована декларация АХР
3. 1922 — Выставка картин, этюдов, эскизов, графики и скульптуры «Жизнь и быт рабочих» (Москва, Научно-технический клуб в Доме союзов)
4. 1923 — «Красная армия. 1918—1923» (Музей Красной Армии)
5. 1923 — «Уголок имени В. И. Ульянова-Ленина» (Первая сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка, ныне территория ЦПКиО)
6. 1924 — «Революция, быт и труд» (ГИМ)
7. 1925 — «Революция, быт и труд» (Музей изящных искусств)
8. 1926 — «Жизнь и быт народов СССР» (бывшая Сельскохозяйственная выставка, ныне территория ЦПКиО; Ленинград — в сокращенном составе, залы Академии художеств)
9. 1927 — «Выставка эскизов, этюдов и скульптуры художников Московской организации АХРР» (Музей Революции) к десятилетнему юбилею Октябрьской революции (в каталоге публикуется декларация АХРР)
10. 1928 — «Х лет Красной Армии» (здание Центрального телеграфа), к участию в выставке привлечены художники из других объединений; публикуется декларация АХРР. Появились такие разные по манере и содержанию вещи, как «Оборона Петрограда» Дейнеки, «Смерть комиссара» Петрова-Водкина, «Ферганские партизаны» П. Кузнецова, «Таманский поход» Соколова-Скаля, «Приказ о наступлении» Шухмина и др.
11. 1929 — «Искусство в массы» (стадион МГСПС, ныне территория ЦПКиО). В каталоге была опубликована декларация АХР и декларация ОХС (Общество художников-станковистов).

В 1928 АХРР были организованы две передвижные выставки для рабочих клубов Москвы.

В 1928 открывается первая выставка ОМАХРР (Москва), в 1929 состоялись две выставки ОМАХР (одна из них представляла работу текстильной секции).

«Ахраровцы»

Оглядел я выставку эту,До чего хороша по сюжету!Насчет тени, фонаИ тонаИ насчет светового канонаЯ судить не берусь:На канон я гляжу, как на молнию гусь.Не учен. Не понятно.В светотенях не смыслю, увы, ни аза,Знаю только: вот это смотреть мне приятно,А вот это мне режет глаза.Но на выставке этой,Ни одним «знатоком» не воспетой,Все глаза мне ласкало.Все мне в сердце запало.Разве этого мало?

Демьян Бедный, (1925 год, к VII выставке АХРР)[9]

В дальнейшем художники АХРР принимают участие в различных тематических выставках[2]:

• "Живопись, рисунок, кино-фото, полиграфия и скульптура на тему «Жизнь и быт детей Советского Союза» (1929)
• «Первая передвижная выставка» (1929),
• «Красная Армия в советском искусстве» (Москва, ГТГ),
• «Выставка произведений революционной и советской тематики» (1930, ГТГ) и т. д.

4.1.2. Прочие

Ленинградские выставки:

• Работы членов ленинградского филиала АХРР, имевшего самостоятельную декларацию, наряду с очередными выставками АХРР были показаны в Ленинграде в 1924 году — в залах Общества поощрения художников и в 1928—1929 — на выставке «Современные ленинградские художественные группировки».

Зарубежные выставки:

• «Выставка художников АХР» демонстрировалась также в Кельне (1929, отдел изобразительных искусств на художественно-промышленной выставке).
• Принимали участие:
  • в XVI Международной выставке искусств в Венеции (1928)
  • в Художественно-промышленной выставке СССР в Нью-Йорке (1929)

4.2. Издательская деятельность

Плакат «Слушают Москву». Худ. Н.Михайлов

В своём издательстве АХРР выпускала журнал «Искусство в массы» (1929—30), вышло 20 номеров. Выпускала цветные репродукции, открытки, альбомы и выставочные каталоги. Всего увидели свет около 800 открыток АХРР. Большинство из них было напечатано в цвете, тиражи доходили до 50.000 экз.[10] Печатались не только работы ахровцев, но и других художников и классических работ из собрания Эрмитажа.

«Идеальная открытка своей темой должна была агитационно способствовать развитию новой социалистической культуры. Велика была доля открыток, предназначенных для детей. Изображенные на них ребята были очень серьезными: они играли, чтобы примериться к будущей профессии, а пионеры и пионерки не только отдыхали, но и трудились. Большое внимание АХР уделяла, конечно же, образу нового человека и, в особенности, новой советской женщины, которая представала в облике „инженера“, „выдвиженки“, „физкультурницы“»[11].

Популизм АХРРа критиковался (1930 год) : «основная масса ахрровских художников, как и раньше, выражает настроения городского мещанства и деревенских кругов, связанных с последним. Лубки и плакаты, выпущенные издательством АХРР в огромном количестве, ярко отражают именно идеологию самых отсталых в культурном отношении слоев городской мелкой буржуазии (…) После всего этого неудивительно, когда кампания против домашнего хлама, проводимая „Комсомольской правдой“, встречает большое недовольство среди художников АХРР»[12].

4.3. Педагогическая деятельность

При АХРР в Москве имелась изостудия, где обучали живописи. Изначально это была собственная студия Ильи Машкова (1904-17), преобразованная в Центральную студию АХРР в 1925 году. Машков остался там преподавать[13].

5. Участники объединения

Наиболее известные картины ахровцев:

А. М. Герасимов «Ленин на трибуне» И. И. Бродский: «Казнь 26 бакинских комиссаров» «Выступление Ленина на Путиловском заводе» (1929) «Ленин в Смольном» (1930) Б. Н. Яковлев «Транспорт налаживается» (1923) Б. В. Иогансон «Советский суд», «Вузовцы», «Рабфак идет» Е. М. Чепцов «Заседание сельской ячейки» (1924) Г. Г. Ряжский «Делегатка» (1927), «Председательница» (1928) С. В. Малютин «Портрет Фурманова» (1922) М. П. Греков «Тачанка» (1925) Ф.Богродский «Матросы в засаде» (1927-28) C.В. Рянгина «Все выше»[14] П. П. Соколов-Скаля. «Таманский поход». 1928 А. В. Моравов. «Заседание комитета бедноты». 1920 Е. А. Кацман. «Калязинские кружевницы», 1928 Н. Б. Терпсихоров «Первый лозунг», 1924

Количественный состав АХРР—АХР не был постоянным и мог колебаться от 300 до 80 членов и экспонентов[2].

В разное время в АХРР входили:

5.1. Председатели и учредители

• Архипов, Абрам Ефимович (с 1924 г.)
• Богородский, Федор Семенович
• Вольтер, Алексей Александрович
• Григорьев, Александр Владимирович
• Дормидонтов, Николай Иванович
• Дроздов, Иван Георгиевич
• Дроздов М. Д.
• Карев, Василий Васильевич
• Карпов, Степан Михайлович
• Кацман, Евгений Александрович
• Киселис, Пётр Юльевич
• Котов, Николай Георгиевич
• Лехт, Фридрих (Фердинанд) Карлович
• Малютин, Сергей Васильевич
• Никонов, Николай Митрофанович
• Павлов, Семен Андреевич
• Перельман, Виктор Николаевич
• Радимов, Павел Александрович
• Рянгина, Серафима Васильевна
• Сосновский, Лев Семёнович
• Терпсихоров, Николай Борисович
• Топорков, Дмитрий Александрович
• Христенко, Николай Павлович
• Шухмин, Петр Митрофанович
• Яковлев, Борис Николаевич

5.2. Прочие (наиболее известные мастера)

А. А. Рылов. «Ленин»

Н. А. Касаткин. «Пионерка с книгой», 1926

• Аввакумов, Николай Михайлович
• Авилов, Михаил Иванович
• Бакшеев, Василий Николаевич
• Бродский, Исаак Израилевич
• Бучкин, Петр Дмитриевич (1886—1965)
• Бялыницкий-Бируля, Витольд Каэтанович
• Владимирский, Борис Еремеевич
• Волков, Александр Николаевич (1886—1957)
• Герасимов, Александр Михайлович
• Горелов, Гавриил Никитич (1925-26)
• Греков, Митрофан Борисович
• Григорьев, Александр Владимирович
• Ефимов, Борис Ефимович
• Истомин, Константин Николаевич
• Иогансон, Борис Владимирович (1922—1931)
• Касаткин, Николай Алексеевич
• Киселис, Петр Юльевич
• Кольцов, Сергей Васильевич
• Кончаловский, Пётр Петрович
• Кустодиев, Борис Михайлович (c 1923 г.)
• Малютин, Сергей Васильевич
• Манизер, Матвей Генрихович
• Машков, Илья Иванович
• Меркуров, Сергей Дмитриевич
• Мешков, Василий Никитич
• Модоров, Федор Александрович
• А. М. Нюренберг,
• Павлов, Иван Николаевич (1925—32)
• Ряжский, Георгий Георгиевич
• Савицкий, Георгий Константинович (1922-29)
• Самокиш, Николай Семёнович
• Сварог, Василий Семёнович
• Соколов-Скаля, Павел Петрович
• Терпсихоров, Николай Борисович
• Френц, Рудольф Рудольфович (1888—1956)
• Чепцов, Ефим Михайлович
• Шухмин, Петр Митрофанович
• Юон, Константин Фёдорович
• Яковлев, Василий Николаевич (художник)

6. Здание в Москве

«Верлен и Сезан»

Бывало —сезон,наш бог — Ван-Гог,другой сезон —Сезан.Теперьушли от искусствавбок,не краску любят,а сан. —Птенцы, —у нихмолоко на губах,а с детствак смирению падки. Большущее имя взялиАХРР,а чешутответственнымпятки.

Владимир Маяковский

• Президиум находился в 1922—24 на Пречистенке, 32, в 1925—26 на Софийке (ныне Пушечная улица), 7, затем на Волхонке, 8. Там же проходили встречи членов объединения[8].

7. В литературе

• Ильф и Петров, «Двенадцать стульев»: «А можно было еще завтра же пойти в Стардеткомиссию и предложить им взять на себя распространение еще не написанной, но гениально задуманной картины „Большевики пишут письмо Чемберлену“, по популярной картине художника Репина — „Запорожцы пишут письмо султану“. В случав удачи этот вариант мог бы принести рублей четыреста (…) Вариант № 2 родился в голове Бендера, когда он по контрамарке обозревал выставку АХРР».

8. Библиография

• Князева В. П.., АХРР. Ассоциация художников революционной России. Л., 1967.
• АХРР. Сборник воспоминаний, статей, документов, М., 1973.
• Е.Деготь. Русское искусство XX века
• С. В. Иванов. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб: НП — Принт, 2007

Примечания

1. Союз художников России - www.soyuz-hudognikov.ru/
2. ↑ 123 М.Герман «Живопись 1920—1930 годов» - www.smirnova.net/articles/sovet_art/2510/
3. ↑ 12 Художественные объединения - www.osipovfedorov-art.com/art-55.html
4. ↑ 12 Энциклопедия Кругосвет. АХРР - slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/f/f4/1007812.htm?text=ахрР
5. ↑ 12 Русская советская живопись - sttp.ru/master124.html
6. ↑ 1234 БСЭ. АХРР - cray.onego.ru/~solvio/gostinaya/albom/gruppirovki/ahrr.html
7. Глазычев. Великий Перелом - www.glazychev.ru/books/petlya/petlya_08_velikiy_perelom.htm
8. ↑ 12 Энциклопедия «Москва». Ассоциация художников революционной России (АХРР) - slovari.yandex.ru/dict/mos/article/mos/19000/50174.htm
9. В.Н.Альфонсов. Слова и краски - novruslit.ru/?p=92&page=9
10. Филокартист - igorcard.pp.net.ua/
11. Открытки 1920-30-х гг - www.nlr.ru/exib/AXP/3.htm
12. Удар за ударом. Удар второй Литературный альманах / Под редакцией А. Безыменского. М.; Л. Госиздат. 1930. // Курелла А. Художественная реакция наступает — укрепим пролетарский фронт. Статья C.264-269 - www.ruthenia.ru/sovlit/c/1027621.html
13. Илья Машков - pointart.ru/index.php?type=review&area=1&p=articles&id=210
14. Картина С.Рянгиной «Все выше» - www.shishkin-gallery.ru/artist_186.html

wreferat.baza-referat.ru

Ассоциация художников революционной России - Википедия

Митрофан Греков, «Трубачи Первой Конной».Картина написана в 1934 году, после роспуска объединения, но вполне отражает его идеологические устремления

АХРР, Ассоциация художников революционной России; с 1928 года — АХР, Ассоциация художников революции — крупное объединение советских художников, графиков и скульпторов, являвшееся, благодаря поддержке государства, самой многочисленной и мощной из творческих групп 1920-х годов. Основана в 1922 году, распущена в 1932 и явилась предтечей единого Союза художников СССР[1].

История[ | ]

Верхушка АХРР

Создание[ | ]

АХРР была основана в Москве в мае 1922 года. Стимулом для её создания послужила речь, произнесённая Павлом Радимовым, последним главой Товарищества передвижников на последней, 47-й выставке товарищества, проходившей в 1922 году в Доме работников просвещения и искусств в Леонтьевском переулке в Москве. Эта речь на закрытии выставки называлась «Об отражении быта в искусстве» и ставила реализм поздних передвижников в образец для воплощения «сегодняшнего дня: быта Красной Армии, быта рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда, понятный народным массам». Этот доклад был встречен яростными атаками всего «левого» фронта — художников-авангардистов, также вставших на службу революции, и способствовал организации АХРРа. Павел Радимов встал во главе нового объединения. Авангард был объявлен «вредными измышлениями».

Первое оргсобрание состоялось на квартире портретиста Малютина, одного из авторитетных мастеров старой России. В мае 1922 года АХРР был основан, тогда же принят устав, утверждено название, сформирован президиум (председатель П. А. Радимов, товарищ председателя А. В. Григорьев, секретарь Е. А. Кацман). Другие вошедшие в ядро организации — П. Ю. Киселис, С. В. Малютин. 1 мая 1922 года на Кузнецком мосту открылась «Выставка картин художников реалистического направления в помощь голодающим», которая в дальнейшем стала считаться первой выставкой АХРР. АХРР с первых своих шагов заручился солидной материальной поддержкой со стороны руководства Красной Армии (Ворошилова).

В ряд практических задач, зафиксированных в Уставе объединения, вошли: оказание «материальной, научной и технической помощи» художникам и деятелям изобразительного искусства, «всемерное содействие развитию задатков художественного творчества и изобразительных способностей среди трудящихся».

Влившиеся группировки[ | ]

С АХРР фактически слилось Товарищество передвижников, последний глава которого Радимов стал первым председателем АХРРа. Начиная с этого момента, передвижники как организация фактически прекратили своё существование.

Кроме того, стремлением к реалистичности ахровцы привлекли в свой стан зрелых живописцев, отвергавших авангард (например, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин, В. К. Бялыницкий-Бируля, В. Н. Мешков, Е. И. Столица, К. Ф. Юон, В. Н. Бакшеев, М. Б. Греков и др., а также скульпторов М. Г. Манизер, С. Д. Меркуров, Н. В. Крандиевская). Среди тех, кто позже пополнил ряды АХРР, также было немало живописцев, получивших признание до революции: И. И. Бродский, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, Ф. А. Малявин, И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин, А. А. Рылов и др.

Вдобавок, мощная организация активно вбирала в себя более мелкие художественные объединения. В 1924 году в АХРР вошли члены Нового общества живописцев, в 1926 году — группа «бубновалетовцев», в 1929 — художники из объединения «Бытие», в 1931 — из общества «Четыре искусства». В 1926 году в АХРР в полном составе вошли «Московские живописцы». В 1931 году ряд членов ОМХ (Общества Московских художников) перешло в АХР, из-за чего московское общество распалось.

Средний период[ | ]

За 10 лет своего существования верная линии партии АХРР стала самой крупной художественной организацией страны. Она стремительно разрасталась: уже к лету 1923 года она насчитывала около трёхсот членов. Стали возникать областные и республиканские филиалы. К 1926 году их насчитывалось уже около сорока. В числе первых появились филиалы в Ленинграде, Казани, Саратове, Самаре, Нижнем Новгороде, Царицыне, Астрахани, Ярославле, Костроме, Ростове-на-Дону. Возник ряд смежных группировок, например «Ассоциация художников Красной Украины» (), а в 1927 году даже «Ассоциация художников революционной Германии».

И. И. Бродский, «В. И. Ленин в Смольном в 1917 году», 1930

В 1924 году была создана издательская часть под руководством , «производственное бюро» (руководитель ), 1925 году — информационное бюро, Центральное бюро филиалов АХРР[2]. «АХРР была организацией чрезвычайно многочисленной, мобильной и вездесущей. В отличие от „стационарных“ художественных объединений, АХРР, продолжая передвижнические традиции, показывала свои работы во многих городах. Даже находящиеся в оппозиции к художественной программе АХРР, многие объединения тянулись к некоторым её тенденциям — не из конъюнктурных соображений (это, конечно, тоже случалось), но из желания ощутить себя нужным зрителю, времени».[3]

В 1920-е годы Ассоциация приобретала всё большее число сторонников, пользовалась поддержкой государства и укрепляла свои позиции, обрастая новыми структурами. В 1925 году по инициативе учащихся московских и ленинградских художественных вузов было создано объединение молодёжи — ОМАХРР (Объединение молодёжи Ассоциации художников революционной России), которое вскоре обрело статус автономной организации со своим уставом. Кроме того, «АХРР слишком настойчиво проявляла диктаторские тенденции; и порой скорее это обстоятельство, нежели только его художественные принципы, вызывали решительную оппозицию многих деятелей искусства и целых объединений»[3].

Последний период[ | ]

В 1928 году состоялся I съезд АХРР, принявший новую декларацию и внёсший изменение в название объединения — в АХР (революции) из АХРР (революционной России).

Как указывают исследователи, «к концу 1920-х годов Ассоциация находилась в состоянии полураспада: образовалось отдельное „“ (ОМАХР, с 1928), в основном примкнувшее к РАПХ („Российской ассоциации пролетарских художников“), ряд прежних лидеров и новых членов учредили собственный „Союз советских художников“ (с 1930)»[4]. В конце концов, АХРР, наряду со всеми другими художественными объединениями, оказалась распущена в 1932 году постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апреля «О перестройке литературно-художественных организаций». Выработанные ею принципы взаимоотношений с властью и отображения советской действительности легли в основу принципов Союза художников СССР. АХР, как и другие художественные объединения, вошли в состав единого Союза советских художников (ССХ).

Оргкомитет[ | ]

Председатели:

• П. А. Радимов (1922, 1927—1932). Товарищ председателя — А. В. Григорьев, секретарь — Е. А. Кацман.
• А. В. Григорьев (1923—26)

Идеология[ | ]

К.Малевич. «Жнец», 1930, ГТГ. Образец того "авангардного искусства", которое выдвигало себя в качестве альтернативы реализму.

В 20-е годы, период расцвета русского авангарда, также желавшего работать на пользу революции, АХРР решительно противопоставила себя этим мастерам, пользовавшимся новым художественным языком. Опираясь на наследие передвижников, считавших, что искусство должно быть понятно народу, Ассоциация создавала полотна, которые не вызывали бы отторжения массовой аудитории своей сложностью. Одним из компонентов стала реалистичность живописи, вторым — выбор тем, опиравшийся на социальный и партийный заказ — революция, советский быт и труд.

Декларация АХРР была изложена в каталоге выставки 1922 года: «Наш гражданский долг перед человечеством — художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве. Мы изобразим сегодняшний день: быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда… Мы дадим действительную картину событий, а не абстрактные измышления, дискредитирующие нашу революцию перед лицом международного пролетариата»[5]. Главной задачей члены Ассоциации считали создание жанровых картин на сюжеты из современной жизни, в которых они развивали традиции живописи передвижников и «приближали искусство к жизни».

«Художественный документализм» и «героический реализм» стали лозунгами АХРР. Мастера объединения стремились создавать полотна, «понятные и близкие народу», доступные «восприятию трудящихся масс» (а также партийных лидеров), такое искусство, которое бы «правдиво отражало советскую действительность». В последующие годы они писали: «Советская действительность тех лет нашла воплощение в правдивых и доходчивых произведениях ведущих мастеров АХРР»[6]. Эта деятельность была высоко оценена Советской властью:

Большая советская энциклопедия (2-е изд., 1950-1958 гг.): «Поставив перед собой задачу создания нового, советского искусства, — тематической картины, правдиво отражающей новую, советскую действительность, — и сплотив художников-реалистов, АХРР в 1922-32 годы являлась самым передовым художественным объединением. Деятельность её была началом решительной победы реализма в советском искусстве. Развитие АХРР протекало в обстановке ожесточённой борьбы с воинствующими формалистами, раболепствующими перед буржуазным Западом и его гнилым, растленным искусством»[6].

АХРР схлестнулась в жестокой борьбе с представителями других художественных группировок, не державшихся за реализм и сюжетную живопись. Ахровцы боролись с левыми направлениями в искусстве, наносившими большой вред реалистической живописи, стремились доказать необходимость существования станковой сюжетной картины, боролись с лозунгом «искусство для искусства».

И. И. Бродский. «Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года», 1929

Советские учебники характеризуют это так: «В жестокой борьбе против формалистических теорий, объявивших „отмирание“ сюжетной живописи, умирание станковой картины и провозгласивших своей задачей помогать живописи умирать, деятели АХРР не только отстояли право на существование советской станковой картины, но и укрепили в своих произведениях её основные принципы — идейную содержательность, реалистическую, понятную народную форму и во многом подготовили почву для дальнейших побед социалистического реализма в советском изобразительном искусстве»[6].

Хотя АХРР вобрала в себя многих более мелкие художественные группировки, она в частности не брезговала чистить свои ряды от идеологически чуждых художников. Так, в 1924 году Комиссия по перерегистрации АХРР принимает решение исключить из числа своих членов ряд художников, бывших бубновалетовцев, «как чуждых идеологии АХРР и общей товарищеской жизни. <…> Исключить как людей бездеятельных, являющихся лишним балластом организации не отвечающих идеологически Лобанова, Родионова, Максимова, Вышеславцева». Из наиболее важных противников АХРРа стоит отметить близкий ей во всем, кроме некоторых идеологических и художественных тонкостей, ОСТ, конкуренция с которым продолжалась и после победы ахровцев над авангардистами.

Глазычев отмечает: АХРР особенно энергично проявляет себя в годы Великого перелома, когда публикует в журнале «Искусство в массы» призывы:

«Художники революции, боритесь за промфинплан! Художники революции, все на заводы и фабрики для великого исторического дела – активного участия в выполнении пятилетнего плана. Оформляйте стенгазеты, доски по соцсоревнованию, красные уголки, рисуйте портреты героев борьбы за промфинплан, бичуйте в карикатурах стенгазеты лодырей, рвачей, прогульщиков, летунов, бичуйте бюрократизм, выявляйте вредительство! Художники революции, для проведения всей этой работы разворачивайте соцсоревнование между собой в высших его формах и фазах (сквозные бригады, общественный буксир и т.д.), объявите себя ударниками, вливайтесь в бригады, организуемые профорганизациями, ликвидируйте отставание всего изофронта от общего фронта борьбы за социализм! Боритесь за пятилетку в четыре года!»

«Удивительна труднопереводимая для многих сегодня фразеология этого призыва, но, пожалуй, важнее его общий пафос — художник всего лишь рабочий особой квалификации, и у него нет иных задач, кроме оформления политических лозунгов момента»[7].

Художественная характеристика живописи[ | ]

Типичные черты произведений ахровцев — это чёткая повествовательность, консервативная «реалистичность», попытка воссоздания исторического или современного события (то есть — героизированная документальность). Художники АХРР стремились сделать свою живопись доступной массовому зрителю той поры, и поэтому своём творчестве они часто использовали бытописательский язык позднего передвижничества. Кроме «героического реализма» в их работах также проявлялись тенденции бытописательства и натурализма, хотя это, как позже отмечали советские критики, «часто приводило к мелкотемью и иллюстративности».

Они воплощали свой лозунг «художественного документализма»: чрезвычайно распространённой была практика выезда на натуру. Живописцы шли на фабрики и заводы, в красноармейские казармы, чтобы там наблюдать жизнь и быт своих персонажей. Их деятельность началась с зарисовок на московских заводах («Динамо» и др.) в 1922 году, куда практически сразу отправился Радимов с товарищами. В период подготовки выставки «Жизнь и быт народов СССР» все участники побывали в самых отдалённых уголках страны и привезли оттуда значительное число зарисовок, лёгших в основу их произведений. Была воплощена концепция творческих командировок: живописцы отправлялись в поездки вместе с экспедициями Академии наук, геологами-разведчиками, строителями.

Большую роль сыграли художники АХРР в деле освоения новых для советского искусства тем, например, советского пейзажа, оказав влияние на представителей разных художественных групп того времени. Безусловно, они повлияли на сложение теории социалистического реализма в живописи — понятия, впервые появившегося в газетах в 1932 году, в год роспуска АХРР.

Дополнительно, АХРР пользовался изобретениями агитпрома, так как его задачей было не только создавать полотна на актуальные темы, но и пускать их в народ, тиражируя на плакатах и открытках. Также «несмотря на программно-антимодернистские установки, элементы модерна (символизма и импрессионизма) постоянно дают о себе знать, но как бы в усмирённом варианте, чуждом фантазий»[4].

Большинство значимых художников АХРРа училось живописи ещё в царское время на основе программы академического рисунка или же получало свои умения непосредственно у педагогов этой школы (например, 1-й советский баталист Митрофан Греков учился у 1-го баталиста императорского — Франца Рубо). Это привело к тому, что работы видных ахровцев не слабы ни по рисунку, ни по композиции с колоритом, и в наши дни они имеют не только историческую, но во многих случаях и значительную художественную ценность.

Деятельность[ | ]

Выставки[ | ]

Главным направлением деятельности АХРР в 1920-е годы стали выставки. Ею было организовано около 70 выставок в столице и других городах филиалов АХРР. Эти выставки имели характер всесоюзных отчётно-тематических экспозиций. Ахровцы ввели в свою практику тематический принцип выставок: «Жизнь и быт Красной Армии», «Жизнь и быт рабочих», «Революция, быт и труд» и др.

Эти выставки, объединённые единым тематическим стержнем, были новым явлением и имели большой успех у зрителей. Луначарский писал о седьмой выставке АХРР: «…Художник явно находит своего зрителя, зритель явно начинает узнавать в художнике своего художника».

Сталин, посетивший выставку «10 лет РККА», организованную АХРР, дал ей положительную оценку, написав в книге отзывов: «Был на выставке 26/II—28 г., в общем по-моему хорошо»[6].

Первые выставки АХРР состояли преимущественно из работ хроникально-бытового характера. Но вскоре художники сумели «преодолеть бытовизм» и создали картины большого образного содержания, отражающие «типические явления жизни». В этих произведениях показывались уже не отдельные конкретные эпизоды, а давалась «широкая картина жизни народа, его революционной борьбы»[5].

Московские выставки[ | ]

Б.Иогансон, «Рабфак идет», 1928, Киевский музей русского искусства

В Москве было организовано 11 выставок, которые были самыми крупными и известными[8]:

1. 1922 — «Выставка картин художников реалистического направления в помощь голодающим» (салон на улице Кузнецкий мост)
2. 1922 — «Жизнь и быт Красной армии» (Музей изящных искусств). В каталоге опубликована декларация АХР
3. 1922 — Выставка картин, этюдов, эскизов, графики и скульптуры «Жизнь и быт рабочих» (Москва, Научно-технический клуб в Доме союзов)
4. 1923 — «Красная армия. 1918—1923» ()
5. 1923 — «Уголок имени В. И. Ульянова-Ленина» (Первая сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка, ныне территория ЦПКиО)
6. 1924 — «Революция, быт и труд» (ГИМ)
7. 1925 — «Революция, быт и труд» (Музей изящных искусств)
8. 1926 — «Жизнь и быт народов СССР» (бывшая Сельскохозяйственная выставка, ныне территория ЦПКиО; Ленинград — в сокращенном составе, залы Академии художеств)
9. 1927 — «Выставка эскизов, этюдов и скульптуры художников Московской организации АХРР» (Музей Революции) к десятилетнему юбилею Октябрьской революции (в каталоге публикуется декларация АХРР)
10. 1928 — «Х лет Красной Армии» (здание Центрального телеграфа), к участию в выставке привлечены художники из других объединений; публикуется декларация АХРР. Появились такие разные по манере и содержанию вещи, как «Оборона Петрограда» Дейнеки, «Смерть комиссара» Петрова-Водкина, «Ферганские партизаны» П. Кузнецова, «Таманский поход» Соколова-Скаля, «Приказ о наступлении» Шухмина и др.
11. 1929 — «Искусство в массы» (стадион МГСПС, ныне территория ЦПКиО). В каталоге была опубликована декларация АХР и декларация ОХС (Общество художников-станковистов).

В 1928 АХРР были организованы две передвижные выставки для рабочих клубов Москвы.

В 1928 открывается первая выставка ОМАХРР (Москва), в 1929 состоялись две выставки ОМАХР (одна из них представляла работу текстильной секции).

«Ахраровцы»

Оглядел я выставку эту,До чего хороша по сюжету!Насчет тени, фонаИ тонаИ насчет светового канонаЯ судить не берусь:На канон я гляжу, как на молнию гусь.Не учен. Не понятно.В светотенях не смыслю, увы, ни аза,Знаю только: вот это смотреть мне приятно,А вот это мне режет глаза.Но на выставке этой,Ни одним «знатоком» не воспетой,Все глаза мне ласкало.Все мне в сердце запало.Разве этого мало?

В дальнейшем художники АХРР принимают участие в различных тематических выставках[2]:

• "Живопись, рисунок, кино-фото, полиграфия и скульптура на тему «Жизнь и быт детей Советского Союза» (1929)
• «Первая передвижная выставка» (1929),
• «Красная Армия в советском искусстве» (Москва, ГТГ),
• «Выставка произведений революционной и советской тематики» (1930, ГТГ) и т. д.

Другие[ | ]

Ленинградские выставки:

• Работы членов ленинградского филиала АХРР, имевшего самостоятельную декларацию, наряду с очередными выставками АХРР были показаны в Ленинграде в 1924 году — в залах Общества поощрения художников и в 1928—1929 — на выставке «Современные ленинградские художественные группировки».

Зарубежные выставки:

• «Выставка художников АХР» демонстрировалась также в Кельне (1929, отдел изобразительных искусств на художественно-промышленной выставке).
• Принимали участие:
  • в XVI Международной выставке искусств в Венеции (1928)
  • в Художественно-промышленной выставке СССР в Нью-Йорке (1929)

Издательская деятельность[ | ]

Плакат «Слушают Москву». Худ. Н.Михайлов

В своём издательстве АХРР выпускала журнал «Искусство в массы» (1929—30), вышло 20 номеров. Выпускала цветные репродукции, открытки, альбомы и выставочные каталоги. Всего увидели свет около 800 открыток АХРР. Большинство из них было напечатано в цвете, тиражи доходили до 50.000 экз.[10] Печатались не только работы ахровцев, но и других художников и классических работ из собрания Эрмитажа.

«Идеальная открытка своей темой должна была агитационно способствовать развитию новой социалистической культуры. Велика была доля открыток, предназначенных для детей. Изображенные на них ребята были очень серьёзными: они играли, чтобы примериться к будущей профессии, а пионеры и пионерки не только отдыхали, но и трудились. Большое внимание АХР уделяла, конечно же, образу нового человека и, в особенности, новой советской женщины, которая представала в облике „инженера“, „выдвиженки“, „физкультурницы“»[11].

Популизм АХРРа критиковался (1930 год) : «основная масса ахрровских художников, как и раньше, выражает настроения городского мещанства и деревенских кругов, связанных с последним. Лубки и плакаты, выпущенные издательством АХРР в огромном количестве, ярко отражают именно идеологию самых отсталых в культурном отношении слоев городской мелкой буржуазии (…) После всего этого неудивительно, когда кампания против домашнего хлама, проводимая „Комсомольской правдой“, встречает большое недовольство среди художников АХРР»[12].

Педагогическая деятельность[ | ]

При АХРР в Москве имелась изостудия, где обучали живописи. Изначально это была собственная студия Ильи Машкова (1904-17), преобразованная в Центральную студию АХРР в 1925 году. Машков остался там преподавать[13].

Участники объединения[ | ]

Наиболее известные картины ахровцев:

А. М. Герасимов «Ленин на трибуне» И. И. Бродский: «Казнь 26 бакинских комиссаров» «Выступление Ленина на Путиловском заводе» (1929) «Ленин в Смольном» (1930) Б. Н. Яковлев «Транспорт налаживается» (1923) Б. В. Иогансон «Советский суд», «Вузовцы», «Рабфак идет» Е. М. Чепцов «Заседание сельской ячейки» (1924) Г. Г. Ряжский «Делегатка» (1927), «Председательница» (1928) С. В. Малютин «Портрет Фурманова» (1922) М. П. Греков «Тачанка» (1925) Ф.Богродский «Матросы в засаде» (1927-28) C.В. Рянгина «Все выше»[14] П. П. Соколов-Скаля. «Таманский поход». 1928 А. В. Моравов. «Заседание комитета бедноты». 1920 Е. А. Кацман. «Калязинские кружевницы», 1928 Н. Б. Терпсихоров «Первый лозунг», 1924

Количественный состав АХРР—АХР не был постоянным и мог колебаться от 300 до 80 членов и экспонентов[2].

В разное время в АХРР входили:

Председатели и учредители[ | ]

• Архипов, Абрам Ефимович (с 1924 г.)
• Богородский, Федор Семенович
• Григорьев, Александр Владимирович
• Дормидонтов, Николай Иванович
• Дроздов, Иван Георгиевич
• Дроздов М. Д.
• Журавлёв Василий Васильевич (с 1922 )
• Карпов, Степан Михайлович
• Кацман, Евгений Александрович
• Котов, Николай Георгиевич
• Малютин, Сергей Васильевич
• Павлов, Семен Андреевич
• Радимов, Павел Александрович
• Рянгина, Серафима Васильевна
• Сосновский, Лев Семёнович
• Терпсихоров, Николай Борисович
• Шухмин, Петр Митрофанович
• Яковлев, Борис Николаевич

Прочие (наиболее известные мастера)[ | ]

А. А. Рылов. «Ленин» Н. А. Касаткин. «Пионерка с книгой», 1926

• Аввакумов, Николай Михайлович
• Авилов, Михаил Иванович
• Бакшеев, Василий Николаевич
• Бродский, Исаак Израилевич
• Бучкин, Петр Дмитриевич (1886—1965)
• Бялыницкий-Бируля, Витольд Каэтанович
• Владимирский, Борис Еремеевич
• Волков, Александр Николаевич (1886—1957)
• Герасимов,Александр Михайлович
• Горелов, Гавриил Никитич (1925-26)
• Греков, Митрофан Борисович
• Григорьев, Александр Владимирович
• Ефимов, Борис Ефимович
• Истомин, Константин Николаевич
• Иогансон, Борис Владимирович (1922—1931)
• Касаткин, Николай Алексеевич
• Киселис, Петр Юльевич
• Колесников, Иван Фёдорович
• Кольцов, Сергей Васильевич
• Кончаловский, Пётр Петрович
• Кузнецов Владимир Александрович
• Кустодиев, Борис Михайлович (c 1923 г.)
• Малютин, Сергей Васильевич
• Манизер, Матвей Генрихович
• Машков, Илья Иванович
• Меркуров, Сергей Дмитриевич
• Мешков, Василий Никитич
• Модоров, Федор Александрович
• А. М. Нюренберг,
• Павлов, Иван Николаевич (1925—32)
• Ряжский, Георгий Георгиевич
• Савицкий, Георгий Константинович (1922-29)
• Самокиш, Николай Семёнович
• Сварог, Василий Семёнович
• Соколов-Скаля, Павел Петрович
• Терпсихоров, Николай Борисович
• Френц, Рудольф Рудольфович (1888—1956)
• Хвостенко, Василий Вениаминович (1896—1960)
• Чепцов, Ефим Михайлович
• Шухмин, Петр Митрофанович
• Юон, Константин Фёдорович
• Яковлев, Василий Николаевич (художник)

Здание в Москве[ | ]

«Верлен и Сезан»

Бывало —сезон,наш бог — Ван-Гог,другой сезон —Сезан.Теперьушли от искусствавбок,не краску любят,а сан. —Птенцы, —у нихмолоко на губах,а с детствак смирению падки. Большущее имя взялиАХРР,а чешутответственнымпятки.

• Президиум находился в 1922—24 на Пречистенке, 32, в 1925—26 на Софийке (ныне Пушечная улица), 7, затем на Волхонке, 8. Там же проходили встречи членов объединения[8].

В литературе[ | ]

• Ильф и Петров, «Двенадцать стульев»: «А можно было ещё завтра же пойти в Стардеткомиссию и предложить им взять на себя распространение ещё не написанной, но гениально задуманной картины „Большевики пишут письмо Чемберлену“, по популярной картине художника Репина — „Запорожцы пишут письмо султану“. В случае удачи, этот вариант мог бы принести рублей четыреста (…) Вариант № 2 родился в голове Бендера, когда он по контрамарке обозревал выставку АХРР».

См. также[ | ]

Ссылки[ | ]

Библиография[ | ]

• Князева В. П., АХРР. Ассоциация художников революционной России. Л., 1967.
• АХРР. Сборник воспоминаний, статей, документов, М., 1973.
• Е. Деготь. Русское искусство XX века
• С. В. Иванов. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб: НП — Принт, 2007
• Ассоциация художников революционной России // Большая советская энциклопедия: В 66 томах (65 т. и 1 доп.) / Гл. ред. О. Ю. Шмидт. — 1-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1926—1947.
• Ассоциация художников революционной России / А. Барагамян, гл. ред. изд-ва "Директ-Медиа". — М.: ЗАО "Издательский дом "Комсомольская правда"", 2011. — 48 с. — (Великие художники, т.97). — ISBN 978-5-7475-0132-4.

Примечания[ | ]

encyclopaedia.bid

---

Смотрите также

• 
  Ахрр картины
• 
  Одюбон картины
• 
  Метаморфические картины
• 
  Рябинушка картина
• 
  Рыженков картины
• 
  Картины зацепина
• 
  Картина гаитянка
• 
  Анахронизм картины
• 
  Картины антиутопии
• 
  Картина горгород
• 
  Отсмешаренные картины