Описание Картины А Муха Плакат. Картины а мухи

Альфонс Муха: Не картины, а сказка : Daily Culture

Много ли вы знаете художников? А много ли вы знаете чешских художников? Держу пари, ни одного. Именно поэтому этот материал написан про Альфонса Муху — замечательнейшего художника, декоратора, оформителя рекламы, этикеток и афиш. 

Некоторые критики считают, что Муха занимался рекламой и афишами только для того, чтобы прокормится, мечтая о славе великого художника. Может быть, в какой-то мере так оно и было, но, с другой стороны, в конце 19 — начале 20 века данная деятельность только набирала обороты, и была очень востребована. Муха занял свою нишу и создавал уникальный продукт, незаслуженно забытый в настоящее время. Афиши в то время коллекционировали, ценили, они сами по себе служили произведениями искусства и являлись выражением яркого авторского характера. Тем более, одно то, что создатель стиля модерн вернулся из богатой Америки, чтобы жить и работать в родной Чехии, а впоследствии и пострадал там от нацизма, служит знаком исключительности этого художника. 

Говорят, и это на самом деле так, что всех известных творцов можно узнать по одной единственной картине, по особой манере написания. Мрачность Врубеля, яркие африканские мотивы Ван Гога, глаза Тулуз-Лотрека… У Мухи это — женщины. Волшебные женщины славянской внешности в центре, окруженные восточным характерным орнаментом, цветами и роскошными драпировками. 

Конечно, Муха мечтал о серьезном труде, труде всей жизни, замысел которого он и осуществил в 1910 - 1915 годах. Художник создал грандиозную галерею из 20 картин (около 6 на 8 метров каждая), прославляющую славянскую историю и славянский народ. «Славянская эпопея» значительно отличается по манере исполнения от других произведений Мухи, и неискушенному зрителю, скорее всего, навскидку было бы тяжело определить ее авторство. Почти на каждой картине множество фигур, иногда несколько размытых и находящихся в некой деятельности. Как уже было сказано, Альфонс Муха занимался не только деятельностью в области изобразительного искусства. Он прославился и в области театрального декора: несколько лет сотрудничал с парижским театром "Ренессанс". 

Также мастер иллюстрировал книги и журналы, преподавал, издавал книги. Так, например, вышедшее в 1901 году руководство для художников "Декоративная документация" до сих пор актуально и выдержало уже несколько изданий. В 1918 Альфонсу Мухе было дано правительственное задание по изготовлению первых почтовых марок, денежных знаков и государственного герба новой Чехословацкой республики. А ещё по эскизам мастера были созданы и многочисленно растиражированы реальные ювелирные изделия и различные декоративные предметы: панно, эстампы, календари... 

Женщины Мухи красивы, нежны и томны, «Славянская эпопея» величественна и трагична. В произведениях художника оживала сказка, воссоздавались старинные предания и былины. Эти картины притягивают, их копии хочется повесить дома, любоваться ими, создать тем самым определенный антураж фантасмагоричности и прославления истинной красоты. 

Мария Игумнова

www.dailyculture.ru

Описание Картины А Муха Плакат

краткое описание картины плакат а муха

Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда». Его отец был судебным приставом, в семье был скромный достаток. Но вращение в богемных кругах, знакомство с Полем Гогеном и Августом Стриндбергом играют решающую роль в формировании его как художника. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация».

Основным акцентом его учебы была академическая историческая живопись. Граф был так потрясен работой Мухи, что он оплатил его образование. Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело.

Картины, плакаты, афиши работы Альфонса Мухи ( )

Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа» и художник заключает с ним выгодный контракт. Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним. Тем более, что имя последнего говорило как бы за себя.

В 1888 Муха впервые побывал в Париже. Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году. Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда». Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы— жены графа) в моравском городе Грушовани. Ярмила Муха-Плоцкова родилась в Праге в 1950 году, является выпускницей пражского Факультета архитектуры и Академии изящных искусств.

Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно. В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле. При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием. В представлении принимала участие Сара Бернар. В настоящее время она живет в Чехии.

Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». Она захотела познакомиться лично с автором афиши. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р. Жюльена в Париже.

«Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях игральных картах, рекламных этикетках. Совершенно неизвестный художник Муха совершил прорыв в искусстве.

Чешский художник Альфонс Муха и его картины

Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников. Родился в Иванчице 24 июля 1860. Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. «Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях игральных картах, рекламных этикетках. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898).

Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Сара Бернар известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс». Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. «Мой дорогой Муха, – сказал он, – только что мне позвонила Сара Бернар.

Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера. Он стал получать постоянные заказы и в 1884 году он нарисовал плакат для шоу «Жисмонда», в котором играла знаменитая Сара Бернар. Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея». Он рисовал афиши для различных театральных постановок.

Альфонс Муха картины в стиле Арт-Нуво

Интересна история внучки Мухи. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. Художник моментально становится знаменитым.

Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс. Получил художественное образование в Брно. От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя. В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров.

Он серьезно занимался пением, но в 1875 году был вынужден отказаться от любимого занятия, так как его голос стал ломаться. На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа» и художник заключает с ним выгодный контракт. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). Картины отличались насыщенностью красок и деталей. Муха писал, что, конечно, Бернар неотразима, но «на сцене, при искусственном освещении и тщательном макияже».

После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж. Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»8. «Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. Он считал свои работы в стиле ар-нуво несерьезными, вот таким образом он особо не расстраивался, что они выходят из моды. По окончании гимназии он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не выдержал экзамены6 и некоторое время по протекции отца работал писарем в суде своего родного городка.

Описание картины Альфонса Мухи «Зима»

В представлении принимала участие Сара Бернар. Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. В 1904 году у него была краткая поездка в США, в надежде подзаработать денег. В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль.

Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались. В 1906 году мастер женится на Марии.

Написать сочинение по картине Муха плакат 2 класс

Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников. Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи».

Но судьба благосклонна к гению. В 1882 году художник нарисовал свой первый рекламный плакат. Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии».

Великая актриса была очарована работой.

Истинной любовью Альфонса Мухи стала Мария Хитилова. Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. Конечно, первое время молодому художнику приходится крайне трудно.

Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами. Это было время творческих скитаний и поисков себя. От них Муха узнает о символизме и синтетическом искусстве. Она захотела познакомиться лично с автором афиши.

Приведем краткое описание картины. Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников. Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов. Техника оригиналов – литография, гуашь, рисунок карандашом и углём.

Картина плакат муха описание картины плакат

Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи». Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов) и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. Он подрабатывает оформителем, месяцами питается лишь чечевицей и фасолью. Здесь, в Национальном театре, Муха знакомится с молодой чешкой, Марией Хитиловой.

После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж. Позже у них рождаются две дочери и сын. Работа над «Эпопеей» длится 20 лет.

Картина а муха плакат описание картины

Он разработал дизайн банкнот и официальных документов для нового государства.

Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. В 1897 открылась первая личная выставка художника в галерее La Bodiniere. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее).

Описание картины плакат муха описание

В 1895году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. Весна, например изображалась в пастельных светло-розовых тонах. Он не ввел больше каких-либо других инноваций, характерных его раннему периоду живописи.

Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, – ответил Муха, – но я могу попробовать». В настоящее время она живет в Чехии. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину. Мария Хитилова стала постоянной натурщицей Мухи и на многих картинах легко угадываются её черты.

Галерея картин Альфонса Мухи с описанием и названием

Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как художник и педагог. Девушка, которая на 20 лет моложе, влюбляется в художника и сама устраивает встречу с ним. Является единственным официальным музеем художника. Является единственным официальным музеем художника.

Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. Весна, например изображалась в пастельных светло-розовых тонах. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества.

В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника. Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль. У неё две дочери. Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории».

Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. Идею работы над украшениями и декоративными предметами по эскизам Альфонса Мухи ей предложил её отец, Иржи Муха, который долго и безуспешно пытался найти подходящего дизайнера.

Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс. Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием.

Тогда Муха стал брать уроки рисования. Посетители узнают и детали личной жизни автора. Вместе они создают коллекцию в стиле Мухи. Благодаря этому, художник быстро стал известен во всём мире.

У Мухи появляется новая муза, он называет ее Марушкой. От хороших заказов просто не было отбоя и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха. Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар.

В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее). Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов). Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой.

Картины Альфонса Мухи с отдельным описанием и названием (открываются с подробностями в отдельных окнах)

Ведь до сих пор в его сердце была настоящая любовь только к родине и он так мечтал найти «чешское сердце, чешскую девушку». В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. В 1920 году после Первой Мировой войны Чехословакия получила независимость от Австро-Венгрии.

Новые моменты в жизни связаны с Парижем. Декоративные панно были выпущены ограниченным тиражом большого размера их печатали на шелковой или плотной бумаге, пышно обрамляли и вешали на стенах или они оформляли ширмы. Вскоре она сама устраивает их встречу и знакомство, долгое время позирует мастеру. Муха много времени проводит в Америке, декорирует дома, создает иллюстрации для книг и журналов, афиши и эскизы костюмов для театральных постановок, читает лекции в Институте искусств в Чикаго.

Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

«Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. А после решает вернуться в Чехию и в течение 18 лет работает над циклом «Славянская эпопея».

Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера. На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев». В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Хотя Муха продолжала рисовать до конца жизни, зенит его славы прошел. Хотя художник считал свои работы в стиле ар-нуво не более чем возможностью для получения денег, которые он мог бы потратить на реализацию более серьезных вещей, но критики думали иначе. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея».

После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. В ту пору он заинтересовался историей славян. Это не обескуражило его, он продолжал брать уроки рисования. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе. В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника.

Вскоре он вернулся в Иванчице, где со временем стал работать клерком. Посетители узнают и детали личной жизни автора. Но ее роль в его жизни трудно переоценить. В 1906 году Муха женился на Марии Хитиловой (родом из Моравии), с которой он встретился в Париже. В 1887–1922 жил в основном в Париже. Также чешка по национальности, молодая девушка (более чем на 20 лет моложе Мухи) влюбилась в художника, увидев его в пражском Национальном театре. Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию.

Первое знакомство Мухи с театром произошло в Вене, когда ему было 19 лет. Он рисовал афиши для различных театральных постановок. В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея». Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда» изменившую жизнь гения. В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. Он согласился.

В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа. В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов.

• Картины художника Альфонса Муха и стиль модерн
• Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
• Описание Плакат Альфонс Муха для 2 класса
• Роскошные «женщины Альфонса Мухи»: шедевры чешского художника-модерниста, создателя «искусства для всех»
• Художник Альфонс Муха: виртуоз «искусства для всех»
• Альфонс Мариа Муха / (591 работ)

Тем летом он решил отдохнуть от Парижа и своей ежедневной работы –создания плакатов и иллюстраций, он уезжает в Ипанию, а затем – на Балканы. На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев». Но мечты о родине не покидают художника и вскоре он возвращается в Чехию.

Хитилова была соотечественницей Мухи. Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи». От хороших заказов просто не было отбоя и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха.

• Чешский художник Альфонс Муха ( ) и его женщины
• Муха АльфонсКартины и биография
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога

От заказов не было отбоя. Это было довольно прибыльным делом. До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров.

В 1928 году автор заканчивает «Славянскую эпопею» и дарит ее родной Праге. В действительности, он считал, что только настоящее искусство может быть академичным. Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. В 1898 году художника пригласили преподавать в Академии Кармен.

• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Творчество и работы Альфонса Мухи
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Альфонс Муха: Произведения по дате

Работа над «Эпопеей» длится 20 лет. Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии». К тому времени он решил, что его прежнее творчество исчерпало себя и задумывался о создании грандиозного цикла эпических картин на тему истории славян.

Приведем краткое описание картины. Но на момент их знакомства Мухе было 34, а Саре Бернар – 50 лет. Плакаты, которые он создал для неё: Дама с камелиями (1896), Лорензаччо (1896), Самаритянка (1897), Медея (1898), Гамлет (1899) и Тоска (1899). Он стал писать афиши, плакаты, открытки.

Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами. В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов. Вплоть до 1923 года Альфонс Муха сотрудничал с французским ювелиром Жоржем Фуке, который заказывал у него дизайн украшений и аксессуаров, кроме того, Муха оформил интерьеры торгового дома Фуке, открывшегося в 1901 году7. В то время был очень популярен герой пьесы Дюма-младшего «Мосье Альфонс», живший за счет любовниц. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»).

Художник моментально становится знаменитым. Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс». Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс».

• Самое интересное в виде мозаики
• Все Картины Альфонс Муха по алфавиту
• Театр в жизни Альфонса Мухи: "Жисмонда", Сара Бернар
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

«Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда» изменившую жизнь гения.

Картины отличались насыщенностью красок и деталей. Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера.

Альфонс Муха (Alphonse Maria Mucha) (1860–1939), чешский художник, декоратор, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau). Он стал писать афиши, плакаты, открытки. Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса. Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца.

Но судьба благосклонна к гению. Он также вошел в течение символистов и другие артистические круги, примыкавшие к ним. Хитилова была соотечественницей Мухи. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории».

Муха учился в Юлианской Академии и Академии Коларосси. Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского.

Великая актриса была очарована работой. С 1904 по 1913 гг. В 1896 Муха нарисовал свое первое декоративное панно: Сезоны (1896). У неё две дочери. От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя.

1. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
4. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
5. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
6. Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)

Он должен быть готов к утру новогоднего дня. До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров. Однако, эти картины не были столь успешными, как его ранние работы в стиле ар-нуво. На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году.

Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Альфонс Муха виртуозно использовал широкие возможности техники литографии (печать с поверхности камня, обработанного специальным химическим составом) в своих работах.

1. Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
2. Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером
3. Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
4. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
5. Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
6. Григорий Горин: лучшие цитаты из пьес и киносценариев

Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело. Широкую известность приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Муха создал несколько серий: Цветы (1898), Искусства (1898), Месяцы (1899), Драгоценные камни (1900) и Звезды (1901). Обе они в определённой степени унаследовали таланты своего прадеда – как к изобразительному искусству, так и к музыке. Плакат Жисмонды (1892) был нового вертикального формата- формат, который сохранился и до сих пор – а также, большое количество цвета и деталей.

Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца. Ради своей мечты мастер едет на заработки в Америку, где он вынужден много работать, создавая рекламные плакаты и афиши. В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. А всех женщин, которые были до Хитиловой, Муха определяет как «чужих». Сара Бернар известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс». Муха остался без средств к существованию.

1. Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
2. «Оскар-2018»: лучшие и худшие образы на красной дорожке
3. 15 легендарных платьев в истории «Оскара»

Интересна история внучки Мухи. В 1882 году после пожара в Городском театре, где работала его компания, она оказалась в стесненных финансовых обстоятельствах и его уволили. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем.

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним. Не отказывался и от росписи стен и потолков в богатых домах. Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц чеш.

В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа. Во многих домах можно было увидеть изображения его прекрасных женщин. Муха выступал и как дизайнер этих постановок по его эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения. Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико».

Мы помним не столько его имя, сколько его произведения, продолжающие оставаться популярными и у посетителей музеев и у дизайнеров. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. Он должен быть готов к утру новогоднего дня.

Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров— Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Ради своей мечты мастер едет на заработки в Америку, где он вынужден много работать, создавая рекламные плакаты и афиши.

aquareller.com

Картина А Муха Плакат

краткое описание картины плакат а муха

У неё две дочери. С детства мальчик проявил свои творческие склонности, увлекшись пением. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Это наглядное руководство для художников, на страницах которого воспроизведены разнообразные орнаментальные узоры, шрифты, рисунки мебели, различной утвари, столовых наборов, ювелирных изделий, часов, гребней, брошей.

Альфонс был первым сыном во втором браке. После смерти графа Карла Куэн-Беласси Муха остается без средств и вынужден зарабатывать на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек. Перед Рождеством 1894 г. Муха случайно оказался в типографии, куда поступил срочный заказ на изготовление афиши для премьеры пьесы «Жисмонда» со знаменитой актрисой Сарой Бернар в главной роли. Идею работы над украшениями и декоративными предметами по эскизам Альфонса Мухи ей предложил её отец, Иржи Муха, который долго и безуспешно пытался найти подходящего дизайнера. Именно в эти годы Муха является ведущим художником французской рекламы, его работы печатаются в журналах в виде плакатов. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р. Жюльена в Париже. С 1887–1922 г. Альфонс Муха жил в основном в Париже. Де Бруноф ждал художника в соседнем кафе.

Славянский Эпос, 1928 год. В настоящее время она живет в Чехии. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. С 1904 по 1913 гг. Техника литографии позволяет тиражирование, при этом каждый оттиск сохраняет свою художественную оригинальность.

Чешский художник Альфонс Муха и его картины

Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. В 1928 году автор заканчивает «Славянскую эпопею» и дарит ее родной Праге. Эту декоративную серию, составленную из четырех работ, Альфонс Муха создал в 1900 году.

До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров. Занимался он и практической работой.

Саре Бернар работа Мухи настолько понравился, что она пригласила его в свой театр и заключила с ним контракт на шесть лет. За это годы Муха создал огромное количество плакатов, афиш, книжных иллюстраций и приобрел широкую известность как дизайнер ювелирных украшений интерьеров и предметов прикладного искусства. В 1897 г. с большим успехом прошли персональные выставки живописца в Париже и ряде других городов Европы, а французский литературно-художественный журнал «La Plume» посвятил ему специальный номер. В 1900 г. на Всемирной выставке в Париже художника пригласили для оформления двух национальных павильонов (Боснии и Герцеговины и Австрии). В 1906 г. Альфонс Муха принимает предложение Американского общества иллюстраторов и переезжает в США. Вместе они создают коллекцию в стиле Мухи. Так продолжалось вплоть до конца 1893 года. Но на этом сказка закончилась.

Альфонс Муха картины в стиле Арт-Нуво

Художник создавал не только настоящие картины и красивые образы, но и делал произведениями искусства простые вещи, окружающие нас. Плакат Жисмонды (1892) был нового вертикального формата- формат, который сохранился и до сих пор – а также, большое количество цвета и деталей. Многое из нарисованного впоследствии было выполнено в металле и дереве, например золотые броши и ожерелье с портретами Сары Бернар, предназначенные для самой актрисы. Альфонс был первым сыном во втором браке. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях).

Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация3». К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Хитилова была соотечественницей Мухи. Плакат был неслыханной инновацией в плакатной печати- раньше в плакате было большое количество текста с несколькими мелкими иллюстрациями, обычно в 1-2 цвета.

Тогда Муха стал брать уроки рисования. В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в НьюЙорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. Холст, масло. Кроме афиш к спектаклям актрисы («Дама с камелиями», 1896 «Медея», 1898 «Гамлет», 1899) он создает театральные декорации, эскизы костюмов, украшений.

Картины, плакаты, афиши работы Альфонса Мухи ( )

Однако, его главным увлечением с детства все-таки был рисунок. В 1879 г. Муха переехал в Вену и поступил на работу в «Художественные мастерские Каутский-Бриоши-Бургхардт» (Art workshops Kautsky-Brioschi-Burghardt), в качестве художника театральных декораций. Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним.

В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. Он серьезно занимался пением, но в 1875 году был вынужден отказаться от любимого занятия, так как его голос стал ломаться.

Сегодня произведения мастера входят в коллекции музеев различных стран мира, а в Праге есть музей, полностью посвященный творчеству знаменитого земляка. Семья была большая. Каждый драгоценный камень имеет свое выражение в цветах. Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи».

Репродукции картин Альфонса Мухи

Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Альфонс Муха виртуозно использовал широкие возможности техники литографии (печать с поверхности камня, обработанного специальным химическим составом) в своих работах. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились.

В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. Владелец типографии де Бруноф дал, тогда ещё малоизвестному, художнику заказ на афишу к спектаклю «Жисмонда», в главной роли которого и играла прима. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев».

Изумруд, 1900 год. Интересна история внучки Мухи. Но судьба благосклонна к гению. Альфонс Муха (1860—1939гг), – выдающийся чешскийхудожник, театральныйхудожник иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн». Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем, его произведения дышат спокойствием и негой. Художественное образование получил в Брно. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери).

3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках. «Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». Художник моментально становится знаменитым. Альфонс Муха родился в 1860 году в местечке Иванчице (Моравия). После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж.

В ту пору он заинтересовался историей славян. Хитилова была соотечественницей Мухи. Родился Альфонс Муха в 1860 году.

«Сара была великолепна», — вспоминал Муха. Потрясенный случившимся, Муха покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Mikulov), где занялся оформительской деятельностью. Граф Карл Куэн-Беласси (Count Karl Khuen of Mikulov) нанял художника украсить фресками родовой замок (Hruovany Emmahof Castle) и был настолько впечетлен работой живописца, что решил оплатить обучение Мухи в Мюнхенской академии изящных искусств (Munich Academy of Fine Arts). В 1887 г. Муха переехал в Париж и продолжил учебу вначале в Академии Жюлиана (Acadmie Julian), а затем в Академии Коларосси (Acadmie Colarossi). Шла пьеса «Гисмонда» французского драматурга Викторьена Сарду (Sardou, 1831—1908).

Описание картины Альфонса Мухи «Зима»

Очень часто ему приходилось выбирать между покупкой еды и красок. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. Например, аметист – это ирисы. Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского.

Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года. В последние десятилетия своей жизни Альфонс Муха жил на родине – в Чехословакии. Весь мир знал его как блестящего художника-декоратора. В 1897 открылась первая личная выставка художника в галерее La Bodiniere.

И передавал свою любовь через декоративную живопись людям. После возвращения в Прагу Альфонс Муха, картины которого становятся известны по всему миру, приступает к самой грандиозной своей работе.

Голодающая Россия на плакате Альфонса Мухи

Об этом же, к слову, свидетельствует переписка художника и с самой Бернар. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. В 1896 Муха нарисовал свое первое декоративное панно: Сезоны (1896). Идеи для будущих картин Муха собирал во время путешествия по славянским странам, в том числе по России.

Холст, масло. Дама с камелиями, 1896 год.

Великая актриса была очарована работой. Совершенно неизвестный художник Муха совершил прорыв в искусстве. Ведь справедливости ради стоит сказать, что его живописные картины, в том числе и знаменитая серия «Славянская эпопея» и близко не были такими популярными, как тиражируемые образы романтических красавиц с афиш и этикеток. Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера. Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца.

Именно плакаты выдвигают Альфонса Муху в число лидеров мирового модерна. Он стал получать постоянные заказы и в 1884 году он нарисовал плакат для шоу «Жисмонда», в котором играла знаменитая Сара Бернар. Холст, масло. франков.

От заказов не было отбоя. Какое-то время Альфонс работал в местном суде на скучной должности писаря, свободное время посвящая созданию декораций и афиш для любительского театра. Работа над «Эпопеей» длится 20 лет.

Художник Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в маленьком моравском городишке Иванчице. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Альфонс Муха (чеш. В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз.

Галерея картин Альфонса Мухи с описанием и названием

Муха остался без средств к существованию. Принцесса Гиацинт, 1911 год. Муха учился в Юлианской Академии и Академии Коларосси. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. Работает над обложками и иллюстрациями для журнала «Кокорико», над дизайном интерьеров и разнообразных этикеток, рекламными плакатами (один из самых известных был создан им для мыла «Bagnolet»).

Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц чеш. Портрет Ярославы Альфонс Муха написал в стиле романтизма. Он разработал дизайн банкнот и официальных документов для нового государства. В 1894 году малоизвестный художник Альфонс Муха вытащил свой счастливый билет. По завершению работы художник передает полотна в дар городу Прага. В 1918 г. Чехословакия получила независимость и Муха создает образцы первых банкнот и почтовых марок государства. В 1939 г. после оккупации Праги нацистами художник несколько раз задерживался и подвергался допросам. Альфонс Муха умер 14 июля 1939 г. Альфонс Муха (Alfons Muca1) родился 24 июня 1860 года в небольшом моравском городке Иванчице.

Тем летом он решил отдохнуть от Парижа и своей ежедневной работы –создания плакатов и иллюстраций, он уезжает в Ипанию, а затем – на Балканы. Длительное время она прожила в Испании, где два года училась в Барселоне в престижной школе изобразительных искусств Массана на отделении живописи. А после решает вернуться в Чехию и в течение 18 лет работает над циклом «Славянская эпопея». Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда» изменившую жизнь гения. Длительное время она прожила в Испании, где два года училась в Барселоне в престижной школе изобразительных искусств Массана на отделении живописи.

Блистательная актриса Сара Бернар решает возобновить демонстрацию спектакля «Жисмонда», для чего оказывается необходимым срочно изготовить новые афиши. В стиле Арт Нуво Муха создается также красочные графические серии, например, «Времена года», «Цветы», «Месяцы», «Звезды», которые и сегодня широко тиражируются как арт-постеры.

• Картины художника Альфонса Муха и стиль модерн
• Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
• Роскошные «женщины Альфонса Мухи»: шедевры чешского художника-модерниста, создателя «искусства для всех»
• Художник Альфонс Муха: виртуоз «искусства для всех»
• Муха АльфонсКартины и биография
• Элегантная графика Альфонса Мухи
• Описание Плакат Альфонс Муха для 2 класса
• Альфонс Мариа Муха / (591 работ)

Дама с камелиями – афиша к одноименному спектаклю с Сарой Бернар в главной роли. Здесь, в Национальном театре, Муха знакомится с молодой чешкой, Марией Хитиловой. Он стал писать афиши, плакаты, открытки. Посетители узнают и детали личной жизни автора.

Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием. Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы— жены графа) в моравском городе Грушовани. В 1882 году художник нарисовал свой первый рекламный плакат. Не отказывался и от росписи стен и потолков в богатых домах.

Является единственным официальным музеем художника. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Расцвет его творчества приходится на парижский период на рубеже конца XIX – начала XX веков.

На портрете изображена Ярослава, старшая дочь художника, с гвоздиками в руках. В 1887–1922 годах художник живет преимущественно в Париже. Цветы и прекрасные женские головки проходят лейтмотивом через все творчество художника. Бумага эта почемуто была названа именем библейского праведника Иова. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар.

1. Картины Альфонса Мухи с отдельным описанием и названием (открываются с подробностями в отдельных окнах)
2. Творчество и работы Альфонса Мухи
3. Все Картины Альфонс Муха по алфавиту
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Случайная известность художника Альфонса Мухи
6. Две любви художника Альфонса Мухи

Иван Яковлевич Билибин (1876—1942) в России делал такие же книги для петербургской Экспедиции заготовления государственных бумаг, но оформленные им сказки издавались большими тиражами и стоили копейки. Афиша стала революционной. Экзамены он провалил, вот таким образом ему пришлось искать себе работу. Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги.

Я предложил мою работу о драпировках. Он также вошел в течение символистов и другие артистические круги, примыкавшие к ним. И при этом, как ни странно, у него еще остается время для того, чтобы создавать удивительные портреты «для души».

1. Картины в заранее подобранных рамах
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. Цветы в творчестве Альфонса Мухи

Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории». Однако, эти картины не были столь успешными, как его ранние работы в стиле ар-нуво. В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа. В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы».

Девушка, которая на 20 лет моложе, влюбляется в художника и сама устраивает встречу с ним. Большую популярность Муха приобретает после создания афиш предназначенных для спектаклей театра «Ренессанс» и парижского театра Сары Бернар. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров— Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Весна, 1894 год.

Отец его был судебным чиновником, а мать – дочерью зажиточного мельника. Во многих домах можно было увидеть изображения его прекрасных женщин. Ее привлекали утонченность его рисунка и оригинальность и красочность композиций. При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием. Это было довольно прибыльным делом. От того, что заказчики всегда хотели получить что-то «точно такое же, как на картинке, но немного другое».

В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей». Музей Альфонса Мухи, Прага.

Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»7. Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле.

В 1888 Муха впервые побывал в Париже. В 1879 году Муха был замечен и приглашён в Вену в художественные мастерские Каутский-Бриоши-Бургхардт, в качестве художника театральных декораций. Основным акцентом его учебы была академическая историческая живопись. Можно сказать, что благодаря Мухе у блистательной актрисы открылось «второе дыхание», сделавшее Бернар еще более популярной.

В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника. Он не ввел больше каких-либо других инноваций, характерных его раннему периоду живописи. С середины 1920-х годов художник полностью меняет направление собственного творчества.

Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов) и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами. От хороших заказов просто не было отбоя и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха.

Близится Рождество. Семья была большая. Он рисовал афиши для различных театральных постановок. Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами.

Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. Новые моменты в жизни связаны с Парижем. Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались. Alfons Maria Mucha 24 июля 1860, Иванчице – 14 июля 1939, Прага) чешский художник и дизайнер, один из ярчайших представителей стиля ар-нуво. Особенности творчества художника Альфонса Мухи: автор грандиозной живописной «Славянской эпопеи» (20 картин размером 68 метров), при жизни Муха был популярен как дизайнер – он виртуозно придумывал ювелирные украшения, рекламные плакаты и театральные афиши, в восторге от которых была сама Сара Бернар. Известные произведения Альфонса Мухи: серия «Времена года», «Зодиак», афиша к спектаклю «Жисмонда». Альфонса Муху, которого еще при его жизни нарекали гениальным художником, сейчас называли бы скорее гениальным дизайнером.

Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». Тем не менее, ему удалось разглядеть в сыне художественный талант. Его отец был судебным приставом, в семье был скромный достаток. В 1898 году художника пригласили преподавать в Академии Кармен. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила.

Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Интересно, что в её чувствах к Мухе отсутствовал материальный расчёт: к моменту брака долги Мухи намного превышали его состояние. Именно такой, какой она сама себя представляла – молодой и стройной. Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда».

В 1881 г. во время представления в Венском театре комической оперы (Ringtheater) произошел пожар, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил художественные мастерские. Хотя Муха продолжала рисовать до конца жизни, зенит его славы прошел. Мальчик с детства хорошо рисовал.

Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников.

Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем. 1893 год. Проникновение элементов антагонистической в каком-то смысле для Европы культуры не выглядело, однако, противоестественным: после эпохи Великих Географических открытий, когда Восток обрел вполне реальные очертания, он утвердился в сознании европейцев уже не как сказочный, а как экзотический. От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя.

Пару раз посещает США, где работает как художник и педагог. Художественное образование получает в Брно. Однако тогда в работах мальчика таланта не увидели. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже.

В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». Он тут же сделал наброски в своем альбоме. Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников.

В ближайший вечер де Бруноф и Муха отправились в Театр Ренессанса (Theatre de la Renaissance), в котором играла Сара Бернар. Мелкому судебному чиновнику Ондрею (Анджею) Мухе после смерти матери Альфонса пришлось в одиночку растить пятерых детей от двух браков. Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно. Техника оригиналов – литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Вскоре после этого художник, как это принято говорить, «проснулся знаменитым». Mucha Museum, Прага. Несколько раз посетил США, где работал, как художник и педагог.

В 1906 году Муха женился на Марии Хитиловой (родом из Моравии), с которой он встретился в Париже. У неё две дочери. Всё своё свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре— вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов.

Он даже писал в пражскую Академию художеств с просьбой принять Альфонса на обучение. Музей Альфонса Мухи, Прага. Частная коллекция. Художник достиг такого уровня мастерства в стиле ар-нуво, что его какое-то время даже называли «стилем Мухи».

В 1904 году у него была краткая поездка в США, в надежде подзаработать денег. От того, что здесь его называют Мюша. Позже у них рождаются две дочери и сын. Его декоративные работы были рассчитаны на широкую публику. Альфонс Мария Муха (1860-1939) родился в городе Иванчице (Ivanice), расположенном неподалеку от города Брно в семье мелкого чиновника Ондрея Мухи (Ondrej Mucha)В детстве Альфонс увлекался пением, был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Среди его художественного наследия есть и серьезные картины, в которых он хотел понять и осмыслить историю и судьбу славянских народов.

Петра и Павла и стал заниматься в средней школе города Брно. Ярмила Муха-Плоцкова сотрудничала с рядом музеев и выставочных галерей в США, Италии, Японии и Франции. Он преподает в Художественном институте Чикаго, создает декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке. Однако, несмотря на громкий успех в 1910 г. он возвращается в Чехию. С 1910 г. по 1928 г. он работает над серией картин «Славянская эпопея», состоящей из двадцати монументальных полотен, на которых изображены ключевые события в истории славянских народов. Мальчик с детства хорошо рисовал.

Плакаты, которые он создал для неё: Дама с камелиями (1896), Лорензаччо (1896), Самаритянка (1897), Медея (1898), Гамлет (1899) и Тоска (1899). В этом сложно было усомниться, учитывая то, что Бернар славилась количеством романов. Он пробует себя как актер, а затем и декоратор афиш. Ярмила Муха-Плоцкова родилась в Праге в 1950 году, является выпускницей пражского Факультета архитектуры и Академии изящных искусств. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь.

Это было время творческих скитаний и поисков себя. На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году. В настоящее время она живет в Чехии. Благодаря этому, художник быстро стал известен во всём мире.

В 1895году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль. Он согласился. Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа.

Рубин, 1900 год. Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс». Так появляются прославившие его на весь мир «женщины Мухи» : страстные, чувственные, нежные иногда полуобнаженные и всегда окруженные ореолом длинных, причудливо уложенных волос.

Холст, масло. Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса. На фото слева: Цветок, 1897 год.

Он с удовольствием писал то, что любил сам. Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии». Картины отличались насыщенностью красок и деталей. Муха много времени проводит в Америке, декорирует дома, создает иллюстрации для книг и журналов, афиши и эскизы костюмов для театральных постановок, читает лекции в Институте искусств в Чикаго.

Божественная актриса (так называли Сару Бернар французы) высоко ценила талант Мухи. Вся работа заняла у Мухи три месяца. Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Это не обескуражило его, он продолжал брать уроки рисования. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа» и художник заключает с ним выгодный контракт. Альфонс Муха (Alfons Muca) родился 24 июня 1860 года в небольшом моравском городке Иванчице.

И опять мы видим прекрасных женщин в окружении цветов. Аметист, 1900 год. Акварели эти художник называл «Блаженствами». Как рассказывал впоследствии художник, в конце 1893 года ему позвонил владелец типографии по имени де Бруноф, с которым он поддерживал деловые отношения. Предки его занимались выращиванием винограда.

Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Альфонс Муха становится знаменит еще при жизни, а в конце 19 века его работы экспонируются во всех главных столицах Европы и в Соединенных Штатах. Работы Мухи имели свой неповторимый стиль. Вскоре он вернулся в Иванчице, где со временем стал работать клерком.

Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее). В представлении принимала участие Сара Бернар. Чешский художник Альфонс Мария Муха (Alfons Maria Mucha), (1860 – 1939 гг) известен всему миру прежде всего своими блестящими декоративными произведениями (панно, плакаты, афиши, календари и т. п. ), выполненными в стиле ар нуво (модерн).

С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества. Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году. Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). Топаз, 1900 год.

Интересна история внучки Мухи. Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898).

Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в НьюЙорк, на этот раз вместе с женой. В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов. Весна, например изображалась в пастельных светло-розовых тонах.

Она захотела познакомиться лично с автором афиши. Муха создал несколько серий: Цветы (1898), Искусства (1898), Месяцы (1899), Драгоценные камни (1900) и Звезды (1901). Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем.

«Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях игральных картах, рекламных этикетках. Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой. Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея».

Сразу же после возвращения в Чехию в огромном Хрустальном зале замка Збирог недалеко от Праги он принялся за работу. Великая французская актриса Сара Бернар (1834 – 1923 гг. ) подписала с ним контракт на 6 лет. В действительности, он считал, что только настоящее искусство может быть академичным.

Он создает цикл картин под названием «Славянская Эпопея», который посвящен истории славянства а также языческой и дохристианской истории, что вызывает недовольство католической церкви. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Оформительскую задачу художник решал комплексно. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину. Портрет Ярославы, 1927-1935 гг.

Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Публика восхищалась его работами и заваливала его заказами: всем хотелось иметь что-то «от Мухи». Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Граф был так потрясен работой Мухи, что он оплатил его образование. Но мечты о родине не покидают художника и вскоре он возвращается в Чехию.

Сара Бернар известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс». Музей Альфонса Мухи, Прага. Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США. Книга была издана в формате 395Ч310 мм.

Последний также оформил фасад и интерьер магазина Фуке, придав ювелирному магазину довольно экстравагантный вид. Девочка с распущенными волосами и тюльпанами, 1920 год. В этот период Альфонс Муха создает свои знаменитые циклы портретов: «Времена года» (1, 2, 3, 4), «Драгоценные камни» (1, 2, 3), «Звезды» (1, 2, 3) и «Цветы» (1, 2, 3, 4). Муха быстро стал душой парижского светского общества. Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов — иногда томно-пленительная иногда загадочная иногда грациозная иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная.

Затмить славу Уильяма Морриса, английского художника и дизайнера, работавшего над изысканными, роскошными изданиями, Альфонсу Мухе, конечно, не удалось, да и с общепризнанным и отточенным изяществом чернобелой тоновой ксилографии многокрасочная литография соперничать не могла. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Приведем краткое описание картины. Мадонна лилий, 1905 год. 50-летней Бернар льстило то, как ее изображал художник.

Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс. Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело. Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов). Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток.

Муха был технически искусным художником, академический стиль живописи уже давно миновал пик своего расцвета и для того, чтобы заработать Муха начал рисовать иллюстрации к книгам и журналам. Рекламный плакат, впрочем, оставался в его творчестве главным.

Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями.

Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. В 1906 году мастер женится на Марии. Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов. Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. После первой мировой войны художник возвращается на родину. Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни, в конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США.

В их браке родились две дочери, которые, когда выросли, тоже стали персонажами многих картин художника. Приблизительно в это время Муха начал сотрудничать с известным парижским ювелиром Жоржем Фуке. Предки его занимались выращиванием винограда.

aquareller.com

Картина А Муха Плакат

краткое описание картины плакат а муха

Вся работа заняла у Мухи три месяца. От заказов не было отбоя. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». После того, как Ярмила доказала, что именно она способна лучше всех справиться с этой задачей, Иржи Муха ноториально предоставил ей эксклюзивное право работы над проектами такого рода.

Интересна история внучки Мухи. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). Мальчик с детства хорошо рисовал.

Картины, плакаты, афиши работы Альфонса Мухи ( )

А после решает вернуться в Чехию и в течение 18 лет работает над циклом «Славянская эпопея». Акварели эти художник называл «Блаженствами». Родился Альфонс Муха в 1860 году. С 1904 по 1913 гг.

Все это делает творения Альфонса Мухи значительной вехой в истории мирового художественного искусства. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, – ответил Муха, – но я могу попробовать».

Чешский художник Альфонс Муха и его картины

Это не обескуражило его, он продолжал брать уроки рисования. Де Бруноф ждал художника в соседнем кафе. Плакаты, которые он создал для неё: Дама с камелиями (1896), Лорензаччо (1896), Самаритянка (1897), Медея (1898), Гамлет (1899) и Тоска (1899).

Как рассказывал впоследствии художник, в конце 1893 года ему позвонил владелец типографии по имени де Бруноф, с которым он поддерживал деловые отношения. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как художник и педагог. В настоящее время она живет в Чехии. В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц.

Альфонс Муха картины в стиле Арт-Нуво

Он тут же сделал наброски в своем альбоме. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»8.

Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Иван Яковлевич Билибин (1876—1942) в России делал такие же книги для петербургской Экспедиции заготовления государственных бумаг, но оформленные им сказки издавались большими тиражами и стоили копейки. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз.

В 1904 году у него была краткая поездка в США, в надежде подзаработать денег. Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса. Он должен быть готов к утру новогоднего дня.

В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. Вместе они создают коллекцию в стиле Мухи. Его отец был судебным приставом, в семье был скромный достаток. Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле.

Картина а муха плакат описание картины

Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи». В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов. Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). В представлении принимала участие Сара Бернар.

В начале марта 1906 года Альфонс писал своей любимой Марушке: «Приходил издатель из Кливленда он хочет издать чтолибо мое. «Сара была великолепна», — вспоминал Муха. Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар.

Позже у них рождаются две дочери и сын. В 1897 открылась первая личная выставка художника в галерее La Bodiniere. Весна, например изображалась в пастельных светло-розовых тонах.

Галерея картин Альфонса Мухи с описанием и названием

Предки его занимались выращиванием винограда. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества.

Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним. Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. Немало украшений по эскизам Мухи было сделано для невесты, а затем и супруги художника — Марии Хитиловой, которую художник и его друзья звали Марушкой.

• Картины художника Альфонса Муха и стиль модерн
• Роскошные «женщины Альфонса Мухи»: шедевры чешского художника-модерниста, создателя «искусства для всех»
• Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
• Описание Плакат Альфонс Муха для 2 класса
• Художник Альфонс Муха: виртуоз «искусства для всех»

Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Художник моментально становится знаменитым. Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс.

Приведем краткое описание картины. Во многих домах можно было увидеть изображения его прекрасных женщин. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р. Жюльена в Париже. Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году. Его композиции, как правило изображающие томных роскошных девушек, стали печататься в виде плакатов в модных газетах и журналах.

• Альфонс Мариа Муха / (591 работ)
• Чешский художник Альфонс Муха ( ) и его женщины
• Муха АльфонсКартины и биография
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Интересна история внучки Мухи. Он разработал дизайн банкнот и официальных документов для нового государства. Хитилова была соотечественницей Мухи. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня).

Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация3». Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем. В стиле Арт Нуво Муха создается также красочные графические серии, например, «Времена года», «Цветы», «Месяцы», «Звезды», которые и сегодня широко тиражируются как арт-постеры. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём.

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
5. Творчество и работы Альфонса Мухи
6. Картины Альфонса Мухи с отдельным описанием и названием (открываются с подробностями в отдельных окнах)
7. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии». Однако, эти картины не были столь успешными, как его ранние работы в стиле ар-нуво. В 1906 году мастер женится на Марии. Он стал писать афиши, плакаты, открытки. Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея».

«Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. В ближайший вечер де Бруноф и Муха отправились в Театр Ренессанса (Theatre de la Renaissance), в котором играла Сара Бернар.

• Самое интересное в виде мозаики
• Альфонс Муха: Произведения по дате
• Все Картины Альфонс Муха по алфавиту
• Картины в заранее подобранных рамах

Он создает цикл картин под названием «Славянская Эпопея», который посвящен истории славянства а также языческой и дохристианской истории, что вызывает недовольство католической церкви. Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело.

В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в НьюЙорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Муха остался без средств к существованию. Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа. Она захотела познакомиться лично с автором афиши.

Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». Он стал получать постоянные заказы и в 1884 году он нарисовал плакат для шоу «Жисмонда», в котором играла знаменитая Сара Бернар. Хотя Муха продолжала рисовать до конца жизни, зенит его славы прошел. Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера. Эти картины, наполненные спокойствием, мудростью и одухотворенностью, считаются лучшими его работами. От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя.

Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). В это же время Альфонс Муха начинает писать авторские картины, организует персональные выставки в Париже. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже.

Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. Граф, восхищенный талантом художника, соглашается оплатить его обучение в академии искусств города Мюнхен. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Последний также оформил фасад и интерьер магазина Фуке, придав ювелирному магазину довольно экстравагантный вид. Муха создал несколько серий: Цветы (1898), Искусства (1898), Месяцы (1899), Драгоценные камни (1900) и Звезды (1901). После первой мировой войны художник возвращается на родину. Он должен быть готов к утру новогоднего дня.

Муха учился в Юлианской Академии и Академии Коларосси. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. Альфонс Муха (Alfons Muca1) родился 24 июня 1860 года в небольшом моравском городке Иванчице. Муха чувствовал себя достаточно уверенным в своих художественных способностях, чтобы заняться портретной живописью.

В их браке родились две дочери, которые, когда выросли, тоже стали персонажами многих картин художника. Художественное образование получает в Брно. В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника. Техника оригиналов – литография, гуашь, рисунок карандашом и углём.

В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). франков. Вскоре он вернулся в Иванчице, где со временем стал работать клерком. Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории».

Плакат Жисмонды (1892) был нового вертикального формата- формат, который сохранился и до сих пор – а также, большое количество цвета и деталей. Но мечты о родине не покидают художника и вскоре он возвращается в Чехию. В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее).

Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов) и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. «Мой дорогой Муха, – сказал он, – только что мне позвонила Сара Бернар. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами.

Благодаря этому, художник быстро стал известен во всём мире. На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев». Совершенно неизвестный художник Муха совершил прорыв в искусстве.

Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Является единственным официальным музеем художника. В 1898 году художника пригласили преподавать в Академии Кармен. «Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. Широкую известность приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898).

Бумага эта почемуто была названа именем библейского праведника Иова. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения.

Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой. Это было довольно прибыльным делом. Граф был так потрясен работой Мухи, что он оплатил его образование. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь.

Но судьба благосклонна к гению. У неё две дочери. Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников. От хороших заказов просто не было отбоя и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха.

3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы— жены графа) в моравском городе Грушовани.

После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США. Пару раз посещает США, где работает как художник и педагог.

Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках. Получил художественное образование в Брно. В 1895году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие.

Альфонс был первым сыном во втором браке. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Из работ Мухи этого периода стоит отметить рекламирующий детское питание плакат для фирмы Nestle, которая сегодня стала крупным международным концерном и изображения женских фигур, на эскизах оберток для шоколада Masson, выполненных Мухой в 1895 году. Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги. Он также вошел в течение символистов и другие артистические круги, примыкавшие к ним. Девушка, которая на 20 лет моложе, влюбляется в художника и сама устраивает встречу с ним.

Альфонс Муха виртуозно использовал широкие возможности техники литографии (печать с поверхности камня, обработанного специальным химическим составом) в своих работах. В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями.

Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс». Муха, приверженец славянского сепаратизма, с энтузиазмом взялся за работу с новым правительством. В настоящее время она живет в Чехии.

В 1896 Муха нарисовал свое первое декоративное панно: Сезоны (1896). Оформительскую задачу художник решал комплексно. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. В 1887–1922 годах художник живет преимущественно в Париже.

Новые моменты в жизни связаны с Парижем. Занимался он и практической работой. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров— Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Работа над «Эпопеей» длится 20 лет. Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда» изменившую жизнь гения.

Посетители узнают и детали личной жизни автора. Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников. С середины 1920-х годов художник полностью меняет направление собственного творчества. В 1882 году художник нарисовал свой первый рекламный плакат.

Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы.

Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца. Альфонс Муха (Alphonse Maria Mucha) (1860–1939), чешский художник, декоратор, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau). Именно плакаты выдвигают Альфонса Муху в число лидеров мирового модерна. Актриса выступала с пышной прической, украшенной орхидеями, в богато орнаментированном платье с расшитыми золотом рукавами, с пальмовой ветвью в правой руке. Это было время творческих скитаний и поисков себя. По окончании гимназии он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не выдержал экзамены6 и некоторое время по протекции отца работал писарем в суде своего родного городка.

Он не ввел больше каких-либо других инноваций, характерных его раннему периоду живописи. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа» и художник заключает с ним выгодный контракт. Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в НьюЙорк, на этот раз вместе с женой.

В 1888 Муха впервые побывал в Париже. До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда». В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св.

Книга была издана в формате 395Ч310 мм. Здесь, в Национальном театре, Муха знакомится с молодой чешкой, Марией Хитиловой. У неё две дочери. Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов.

В действительности, он считал, что только настоящее искусство может быть академичным. Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе. Рекламный плакат, впрочем, оставался в его творчестве главным. В 1928 году автор заканчивает «Славянскую эпопею» и дарит ее родной Праге.

Не отказывался и от росписи стен и потолков в богатых домах. Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. В ту пору он заинтересовался историей славян. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль. В 1887–1922 жил в основном в Париже.

«Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях игральных картах, рекламных этикетках. Он согласился. Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием.

Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов). После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж. Семья была большая.

Тогда Муха стал брать уроки рисования. Именно в эти годы Муха является ведущим художником французской рекламы, его работы печатаются в журналах в виде плакатов. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Основным акцентом его учебы была академическая историческая живопись.

При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц чеш. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Картины отличались насыщенностью красок и деталей. Напечатали всего 252 нумерованных экземпляра книги и каждый из них стоил целое состояние — 40 тыс. На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году.

Великая актриса была очарована работой. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей». Я предложил мою работу о драпировках.

Он рисовал афиши для различных театральных постановок.

В 1906 году Муха женился на Марии Хитиловой (родом из Моравии), с которой он встретился в Париже. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров.

Сара Бернар известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс». Родился в Иванчице 24 июля 1860. Шла пьеса «Гисмонда» французского драматурга Викторьена Сарду (Sardou, 1831—1908). Хитилова была соотечественницей Мухи. Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно. В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». Большую популярность Муха приобретает после создания афиш предназначенных для спектаклей театра «Ренессанс» и парижского театра Сары Бернар.

Альфонс Муха, картины которого стали популярны не только на родине, но и в других странах, за свою жизнь смог добиться ошеломительного успеха. Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Сказочно обильный и политически активный Муха посвятил остаток своей жизни академичной живописи.

aquareller.com

А Муха Картина Плакат

краткое описание картины плакат а муха

3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». «Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. В 1887–1922 годах художник живет преимущественно в Париже.

Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии». Но судьба благосклонна к гению. Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним. В 1896 Муха нарисовал свое первое декоративное панно: Сезоны (1896). Акварели эти художник называл «Блаженствами».

Картины, плакаты, афиши работы Альфонса Мухи ( )

Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. От хороших заказов просто не было отбоя и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas».

В 1906 году мастер женится на Марии. В начале марта 1906 года Альфонс писал своей любимой Марушке: «Приходил издатель из Кливленда он хочет издать чтолибо мое. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. Семья была большая.

Чешский художник Альфонс Муха и его картины

В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника. Муха сознательно искал компромисс между византийским и восточным началами, между современностью и насыщенными мифологическими сюжетами, он превращал изысканные портреты женщин в произведения массового искусства и преуспел в этом: повседневная жизнь уже впитывала в себя новые формы. Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда» изменившую жизнь гения. Интересна история внучки Мухи. Тогда Муха стал брать уроки рисования. Мальчик с детства хорошо рисовал. «Мой дорогой Муха, – сказал он, – только что мне позвонила Сара Бернар.

Он стал писать афиши, плакаты, открытки. Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. Де Бруноф ждал художника в соседнем кафе. Оформительскую задачу художник решал комплексно.

Альфонс Муха картины в стиле Арт-Нуво

Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». Хотя Муха продолжала рисовать до конца жизни, зенит его славы прошел. Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках.

Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников. Сара Бернар известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс». Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как художник и педагог. Чтобы прокормиться, будущая знаменитость вынуждена зарабатывать на жизнь изготавливая плакаты, афиши, приглашения и календари.

Картина плакат муха описание картины плакат

В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. Бумага эта почемуто была названа именем библейского праведника Иова. Девушка, которая на 20 лет моложе, влюбляется в художника и сама устраивает встречу с ним. Все это делает творения Альфонса Мухи значительной вехой в истории мирового художественного искусства. В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов. Картины отличались насыщенностью красок и деталей.

После первой мировой войны художник возвращается на родину. В 1887–1922 жил в основном в Париже. Муха Альфонс – чешский художник, график, декоратор, основатель театральной и рекламной афиши написанной в стиле модерн, если быть точнее – стиля Арт Нуво. Альфонс Муха (Alfons Muca1) родился 24 июня 1860 года в небольшом моравском городке Иванчице. В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров— Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой.

Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа» и художник заключает с ним выгодный контракт. Муха создал несколько серий: Цветы (1898), Искусства (1898), Месяцы (1899), Драгоценные камни (1900) и Звезды (1901). Он рисовал афиши для различных театральных постановок.

В 1904 году у него была краткая поездка в США, в надежде подзаработать денег. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Я предложил мою работу о драпировках.

После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. Этот проект отнимал столько времени и энергии, что популярный художник ушел в тень на весь период работы. Он задумывает написать монументальные полотна, на которых изображает историю славянских народов.

Картина а муха плакат описание картины

Родился в Иванчице 24 июля 1860. Во многих домах можно было увидеть изображения его прекрасных женщин. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Он разработал дизайн банкнот и официальных документов для нового государства.

«Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе. До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров.

Описание картины плакат муха описание

Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. С 1904 по 1913 гг. В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. Вместе они создают коллекцию в стиле Мухи.

Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. Книга была издана в формате 395Ч310 мм. Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США.

Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца. Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». От хороших заказов просто не было отбоя и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха. Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского. Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи».

Техника литографии позволяет тиражирование, при этом каждый оттиск сохраняет свою художественную оригинальность. При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар.

Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. Восхищённый талантом юного мораванина, граф согласился оплатить расходы по его учёбе в Мюнхенской академии изящных искусств. После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж. Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году. Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников.

Альфонс Муха становится знаменит еще при жизни, а в конце 19 века его работы экспонируются во всех главных столицах Европы и в Соединенных Штатах. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда» изменившую жизнь гения. В это же время Альфонс Муха начинает писать авторские картины, организует персональные выставки в Париже. Здесь, в Национальном театре, Муха знакомится с молодой чешкой, Марией Хитиловой.

Галерея картин Альфонса Мухи с описанием и названием

Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами. Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами. Хитилова была соотечественницей Мухи.

Граф был так потрясен работой Мухи, что он оплатил его образование. Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов). Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. Это не обескуражило его, он продолжал брать уроки рисования. Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в НьюЙорк, на этот раз вместе с женой.

• Картины художника Альфонса Муха и стиль модерн
• Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
• Роскошные «женщины Альфонса Мухи»: шедевры чешского художника-модерниста, создателя «искусства для всех»
• Художник Альфонс Муха: виртуоз «искусства для всех»
• Чешский художник Альфонс Муха ( ) и его женщины
• Муха АльфонсКартины и биография
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Альфонс был первым сыном во втором браке. Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием. Муха учился в Юлианской Академии и Академии Коларосси. Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов — иногда томно-пленительная иногда загадочная иногда грациозная иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием.

Именно плакаты выдвигают Альфонса Муху в число лидеров мирового модерна. Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. В ту пору он заинтересовался историей славян. С середины 1920-х годов художник полностью меняет направление собственного творчества.

С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества. Весна, например изображалась в пастельных светло-розовых тонах. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи».

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
5. Творчество и работы Альфонса Мухи

Вскоре он вернулся в Иванчице, где со временем стал работать клерком. Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс». Хотя Муха считал Эпопею самой значимой работой, она была принята довольно холодно европейской публикой- вкусы изменились, да и Первая мировая война повлияла. Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль. Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело.

Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Техника оригиналов – литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Панно печатали на шелке либо плотной бумаге и развешивали в гостиных, будуарах и различных ресторанах.

1. Картины Альфонса Мухи с отдельным описанием и названием (открываются с подробностями в отдельных окнах)
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Альфонс Муха: Произведения по дате
5. Все Картины Альфонс Муха по алфавиту
6. Картины в заранее подобранных рамах

Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера. После того, как Ярмила доказала, что именно она способна лучше всех справиться с этой задачей, Иржи Муха ноториально предоставил ей эксклюзивное право работы над проектами такого рода. После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж. Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов – иногда томно-пленительная иногда загадочная иногда грациозная иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Сара Бернар известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс».

Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов. На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году. И желание познать его многообразие отразилось прежде всего в той сфере, в которой проще было совмещать опыт противоположных мироощущений – в искусстве.

Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии». В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее). Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда». В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей».

В отличие от тревожных картин современных ему мастеров – Климта, Врубеля, Бакста – произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Позже у них рождаются две дочери и сын. Получил художественное образование в Брно.

А после решает вернуться в Чехию и в течение 18 лет работает над циклом «Славянская эпопея». Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс. Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно. Приведем краткое описание картины. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»8. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем.

Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа. Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс. В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее). Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях).

В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа. У неё две дочери. Плакаты, которые он создал для неё: Дама с камелиями (1896), Лорензаччо (1896), Самаритянка (1897), Медея (1898), Гамлет (1899) и Тоска (1899). Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения.

В представлении принимала участие Сара Бернар. Цветочные мотивы, позаимствованные из восточной культуры, стали неотъемлемым атрибутом картин эпохи модерна для многих художников: плывущие стебли и бледные лепестки полностью отвечали концепции Арт Нуво не только своими формами, но и сочетанием не сочетавшихся до этих пор красок. В 1888 Муха впервые побывал в Париже. Ярмила Муха-Плоцкова сотрудничала с рядом музеев и выставочных галерей в США, Италии, Японии и Франции.

Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории». Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Муха выступает дизайнером этих постановок соответственно его эскизам создаются платья и удивительные сценические ювелирные украшения.

В 1895году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле. Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль.

Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера. В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в НьюЙорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация3». Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников.

В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. На рубеже веков Альфонс Муха стал настоящим мэтром, к которому внимательно прислушивались в кругах художественной общественности. Ради своей мечты мастер едет на заработки в Америку, где он вынужден много работать, создавая рекламные плакаты и афиши. Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним. Весна, например изображалась в пастельных светло-розовых тонах.

От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя. После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле. «Сара была великолепна», — вспоминал Муха.

В стиле Арт Нуво Муха создается также красочные графические серии, например, «Времена года», «Цветы», «Месяцы», «Звезды», которые и сегодня широко тиражируются как арт-постеры. Плакат Жисмонды (1892) был нового вертикального формата- формат, который сохранился и до сих пор – а также, большое количество цвета и деталей. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Это было время творческих скитаний и поисков себя. От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя.

Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. Интересна история внучки Мухи. В действительности, он считал, что только настоящее искусство может быть академичным. В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов. Вся работа заняла у Мухи три месяца.

Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Большую популярность Муха приобретает после создания афиш предназначенных для спектаклей театра «Ренессанс» и парижского театра Сары Бернар. Благодаря этому, художник быстро стал известен во всём мире. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р. Жюльена в Париже. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»).

Его отец был судебным приставом, в семье был скромный достаток. Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса. В настоящее время она живет в Чехии. Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами.

Он серьезно занимался пением, но в 1875 году был вынужден отказаться от любимого занятия, так как его голос стал ломаться. «Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях игральных картах, рекламных этикетках. Посетители узнают и детали личной жизни автора. Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея». Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы— жены графа) в моравском городе Грушовани.

Он создает цикл картин под названием «Славянская Эпопея», который посвящен истории славянства а также языческой и дохристианской истории, что вызывает недовольство католической церкви. Художник моментально становится знаменитым. Художник моментально становится знаменитым. Работа над «Эпопеей» длится 20 лет. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Альфонс Муха дал начало новому стилю в искусстве, став образцом для подражания для многих известных художников рубежа XIX – XX столетий. Он тут же сделал наброски в своем альбоме.

В 1897 открылась первая личная выставка художника в галерее La Bodiniere. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Обе они в определённой степени унаследовали таланты своего прадеда — как к изобразительному искусству, так и к музыке. Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов) и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви.

Картины отличались насыщенностью красок и деталей. К тому времени он решил, что его прежнее творчество исчерпало себя и задумывался о создании грандиозного цикла эпических картин на тему истории славян. В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». Работа над «Эпопеей» длится 20 лет.

Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году. Там Альфонс Муха некоторое время расписывал стены замка, принадлежавшего брату Куэн-Беласси. В 1882 году художник нарисовал свой первый рекламный плакат. В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца.

В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Не отказывался и от росписи стен и потолков в богатых домах. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину. Тем летом он решил отдохнуть от Парижа и своей ежедневной работы –создания плакатов и иллюстраций, он уезжает в Ипанию, а затем – на Балканы. Там художник и освоил технику литографии, которая впоследствии стала его визитной карточкой.

Муха остался без средств к существованию. В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. франков.

Является единственным официальным музеем художника. В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа. Новый Свет принял её с бльшим энтузиазмом, часть славянской эпопеи выставлялась в Нью-Йорке в 1921 году.

Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс». Художественное образование получает в Брно.

Это было довольно прибыльным делом. В их браке родились две дочери, которые, когда выросли, тоже стали персонажами многих картин художника. Получив образование в Брно, а затем в Мюнхене и в Париже, начал свой творческий путь автор с иллюстраций в модных журналах. Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа» и художник заключает с ним выгодный контракт. Он стал получать постоянные заказы и в 1884 году он нарисовал плакат для шоу «Жисмонда», в котором играла знаменитая Сара Бернар.

Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря.

Обычно на них были изображены стилизованные сцены природы, автора вдохновляли росписи на ширмах Востока. Но судьба благосклонна к гению. Он не ввел больше каких-либо других инноваций, характерных его раннему периоду живописи.

На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году. Новые моменты в жизни связаны с Парижем. Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе. В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз. Шла пьеса «Гисмонда» французского драматурга Викторьена Сарду (Sardou, 1831—1908).

Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались. Великая актриса была очарована работой. Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация».

Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. В 1906 году Муха женился на Марии Хитиловой (родом из Моравии), с которой он встретился в Париже. В 1898 году художника пригласили преподавать в Академии Кармен.

Имя Мухи в США было хорошо известно: ньюйоркские издатели наперебой предлагали ему заказы, порой весьма выгодные. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Она захотела познакомиться лично с автором афиши. В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника. Приведем краткое описание картины. Он рисовал афиши для различных театральных постановок.

Он также вошел в течение символистов и другие артистические круги, примыкавшие к ним. Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно. После провозглашения в 1918 году республики, Альфонсу Муха было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба. Хитилова была соотечественницей Мухи.

Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Она захотела познакомиться лично с автором афиши. Родился Альфонс Муха в 1860 году. Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа.

«Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях игральных картах, рекламных этикетках. В 1928 году автор заканчивает «Славянскую эпопею» и дарит ее родной Праге. Основным акцентом его учебы была академическая историческая живопись. У неё две дочери. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери).

На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев». Альфонс Муха (Alphonse Maria Mucha) (1860–1939), чешский художник, декоратор, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau). Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея».

Посетители узнают и детали личной жизни автора. Пару раз посещает США, где работает как художник и педагог. Однако, эти картины не были столь успешными, как его ранние работы в стиле ар-нуво. Является единственным официальным музеем художника. До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров.

Великая актриса была очарована работой. В работах Мухи можно найти яркое подтверждение этому: пастельные тона, экзотические очертания, словно бы повторяющие образ прекрасной дамы, расположенной на первом плане с ее летящими нереально длинными волосами, одетой в легкие, сродни греческим туникам, одежды – все это создавало неповторимую гармонию и единство, обусловленное взаимопроникновением элементов женской фигуры и фона. Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага.

Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории». Вплоть до 1923 года Альфонс Муха сотрудничал с французским ювелиром Жоржем Фуке, который заказывал у него дизайн украшений и аксессуаров, кроме того, Муха оформил интерьеры торгового дома Фуке, открывшегося в 1901 году7. Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса. В ближайший вечер де Бруноф и Муха отправились в Театр Ренессанса (Theatre de la Renaissance), в котором играла Сара Бернар. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар.

В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц чеш. Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни, в конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США. От заказов не было отбоя.

Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда». Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, – ответил Муха, – но я могу попробовать». В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. В настоящее время она живет в Чехии. Еще один мотив – символическое изображение подковы в увеличенном виде, с расписным орнаментом внутри. Предки его занимались выращиванием винограда.

На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев». Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Он согласился. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи.

Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). Альфонс Муха виртуозно использовал широкие возможности техники литографии (печать с поверхности камня, обработанного специальным химическим составом) в своих работах.

Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Рекламный плакат, впрочем, оставался в его творчестве главным. Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Совершенно неизвестный художник Муха совершил прорыв в искусстве. Иван Яковлевич Билибин (1876—1942) в России делал такие же книги для петербургской Экспедиции заготовления государственных бумаг, но оформленные им сказки издавались большими тиражами и стоили копейки.

В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского. Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой. Лето – с помощью ярких зеленых оттенков, осень – насыщенно-оранжевой, а зима – прозрачно-холодной.

В представлении принимала участие Сара Бернар. Занимался он и практической работой. По возвращении в Европу он стал готовиться к работе, которую считал самой важной в своей работе. Но мечты о родине не покидают художника и вскоре он возвращается в Чехию. Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи».

Широкую известность приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. Он стал писать афиши, плакаты, открытки.

aquareller.com

А Муха Картина Плакат

краткое описание картины плакат а муха

После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. Семья была большая. Художественное образование получает в Брно. В 1888 Муха впервые побывал в Париже. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. И при этом, как ни странно, у него еще остается время для того, чтобы создавать удивительные портреты «для души». Так появляются прославившие его на весь мир «женщины Мухи» : страстные, чувственные, нежные иногда полуобнаженные и всегда окруженные ореолом длинных, причудливо уложенных волос.

1893 год. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация3». Весна, например изображалась в пастельных светло-розовых тонах.

Техника оригиналов – литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Шла пьеса «Гисмонда» французского драматурга Викторьена Сарду (Sardou, 1831—1908). Дама с камелиями – афиша к одноименному спектаклю с Сарой Бернар в главной роли.

В 1894 году малоизвестный художник Альфонс Муха вытащил свой счастливый билет. Эту декоративную серию, составленную из четырех работ, Альфонс Муха создал в 1900 году. Интересна история внучки Мухи. В 1882 году художник нарисовал свой первый рекламный плакат. Холст, масло. Потрясенный случившимся, Муха покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Mikulov), где занялся оформительской деятельностью. Граф Карл Куэн-Беласси (Count Karl Khuen of Mikulov) нанял художника украсить фресками родовой замок (Hruovany Emmahof Castle) и был настолько впечетлен работой живописца, что решил оплатить обучение Мухи в Мюнхенской академии изящных искусств (Munich Academy of Fine Arts). В 1887 г. Муха переехал в Париж и продолжил учебу вначале в Академии Жюлиана (Acadmie Julian), а затем в Академии Коларосси (Acadmie Colarossi).

Чешский художник Альфонс Муха и его картины

В нем чувствуется душа автора, его пронзительная любовь к родине и изумительное чувство прекрасного. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского. Картины отличались насыщенностью красок и деталей. 50-летней Бернар льстило то, как ее изображал художник. В ближайший вечер де Бруноф и Муха отправились в Театр Ренессанса (Theatre de la Renaissance), в котором играла Сара Бернар.

Большую популярность Муха приобретает после создания афиш предназначенных для спектаклей театра «Ренессанс» и парижского театра Сары Бернар. «Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях игральных картах, рекламных этикетках. Он пробует себя как актер, а затем и декоратор афиш. Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. Мелкому судебному чиновнику Ондрею (Анджею) Мухе после смерти матери Альфонса пришлось в одиночку растить пятерых детей от двух браков.

Тогда Муха стал брать уроки рисования. Музей Альфонса Мухи, Прага. Работы Мухи имели свой неповторимый стиль. В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в НьюЙорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. Девочка с распущенными волосами и тюльпанами, 1920 год.

Картины, плакаты, афиши работы Альфонса Мухи ( )

Альфонс Муха виртуозно использовал широкие возможности техники литографии (печать с поверхности камня, обработанного специальным химическим составом) в своих работах. Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи». Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Весь мир знал его как блестящего художника-декоратора.

Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. Альфонс Муха родился в 1860 году в местечке Иванчице (Моравия). В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». Например, аметист – это ирисы.

Он рисовал афиши для различных театральных постановок. Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США.

Альфонс Муха картины в стиле Арт-Нуво

Книга была издана в формате 395Ч310 мм. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Он хватался за любую работу: рисовал визитные карточки и приглашения, рекламные плакаты и афиши, меню для ресторанов и этикетки. Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии». Одним из его близких друзей был Поль Гоген, да и со многими другими художниками у Мухи сложились приятельские отношения. Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников.

Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея».

Блистательная актриса Сара Бернар решает возобновить демонстрацию спектакля «Жисмонда», для чего оказывается необходимым срочно изготовить новые афиши. В стиле Арт Нуво Муха создается также красочные графические серии, например, «Времена года», «Цветы», «Месяцы», «Звезды», которые и сегодня широко тиражируются как арт-постеры. В настоящее время она живет в Чехии.

С 1904 по 1913 гг. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Бумага эта почемуто была названа именем библейского праведника Иова. Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в НьюЙорк, на этот раз вместе с женой.

Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». Ее привлекали утонченность его рисунка и оригинальность и красочность композиций. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Портрет Ярославы, 1927-1935 гг. Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами. Работа над «Эпопеей» длится 20 лет.

В 1906 году мастер женится на Марии. Он создает цикл картин под названием «Славянская Эпопея», который посвящен истории славянства а также языческой и дохристианской истории, что вызывает недовольство католической церкви. Он стал писать афиши, плакаты, открытки. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Совершенно неизвестный художник Муха совершил прорыв в искусстве.

От того, что заказчики всегда хотели получить что-то «точно такое же, как на картинке, но немного другое». Однако, эти картины не были столь успешными, как его ранние работы в стиле ар-нуво.

Один экземпляр оттиснули на пергаменте, один — на шелке, 15 — на японской бумаге, 35 — на рисовой бумаге, а остальные 180 — на веленевой. Ведь справедливости ради стоит сказать, что его живописные картины, в том числе и знаменитая серия «Славянская эпопея» и близко не были такими популярными, как тиражируемые образы романтических красавиц с афиш и этикеток. Вместе они создают коллекцию в стиле Мухи. Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы— жены графа) в моравском городе Грушовани.

Репродукции картин Альфонса Мухи

На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев». Это не обескуражило его, он продолжал брать уроки рисования. Однако, его главным увлечением с детства все-таки был рисунок. В 1879 г. Муха переехал в Вену и поступил на работу в «Художественные мастерские Каутский-Бриоши-Бургхардт» (Art workshops Kautsky-Brioschi-Burghardt), в качестве художника театральных декораций. Божественная актриса (так называли Сару Бернар французы) высоко ценила талант Мухи.

Несколько раз посетил США, где работал, как художник и педагог. Мальчик с детства хорошо рисовал. Не отказывался и от росписи стен и потолков в богатых домах. Приведем краткое описание картины. «Сара была великолепна», — вспоминал Муха. Рубин, 1900 год.

В 1896 Муха нарисовал свое первое декоративное панно: Сезоны (1896). Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. На портрете изображена Ярослава, старшая дочь художника, с гвоздиками в руках. Дело в том, что тогдашняя публика привыкла к чёрно-белым плакатам, с кучей текста и минимумом картинок, а Муха нарисовал яркий постер в золотых тонах, с Сарой Бернар во весь рост. Его отец был судебным приставом, в семье был скромный достаток. Этот цикл картин был посвящён истории славянства различных народов, среди которых: чехи, поляки, болгары, русские и другие народы.

описать картину муха плакат наряд девочки

К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). У неё две дочери. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем.

До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров. Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов) и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. Цветы и прекрасные женские головки проходят лейтмотивом через все творчество художника. Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар.

Голодающая Россия на плакате Альфонса Мухи

Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов. Славянский Эпос, 1928 год. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь.

Альфонс Муха (1860—1939гг), – выдающийся чешскийхудожник, театральныйхудожник иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн». Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем, его произведения дышат спокойствием и негой. Художественное образование получил в Брно. На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году. Она захотела познакомиться лично с автором афиши.

В 1898 году художника пригласили преподавать в Академии Кармен. Музей Альфонса Мухи, Прага. Альфонс был первым сыном во втором браке. Муха остался без средств к существованию.

Галерея картин Альфонса Мухи с описанием и названием

Пару раз посещает США, где работает как художник и педагог.

Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. От того, что здесь его называют Мюша. Очень часто ему приходилось выбирать между покупкой еды и красок.

Предки его занимались выращиванием винограда. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Мадонна лилий, 1905 год. Именно плакаты выдвигают Альфонса Муху в число лидеров мирового модерна. В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж.

Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее). Саре Бернар работа Мухи настолько понравился, что она пригласила его в свой театр и заключила с ним контракт на шесть лет. За это годы Муха создал огромное количество плакатов, афиш, книжных иллюстраций и приобрел широкую известность как дизайнер ювелирных украшений интерьеров и предметов прикладного искусства. В 1897 г. с большим успехом прошли персональные выставки живописца в Париже и ряде других городов Европы, а французский литературно-художественный журнал «La Plume» посвятил ему специальный номер. В 1900 г. на Всемирной выставке в Париже художника пригласили для оформления двух национальных павильонов (Боснии и Герцеговины и Австрии). В 1906 г. Альфонс Муха принимает предложение Американского общества иллюстраторов и переезжает в США.

В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги. Можно сказать, что благодаря Мухе у блистательной актрисы открылось «второе дыхание», сделавшее Бернар еще более популярной. Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда» изменившую жизнь гения. Я предложил мою работу о драпировках.

В 1928 году автор заканчивает «Славянскую эпопею» и дарит ее родной Праге. Художник достиг такого уровня мастерства в стиле ар-нуво, что его какое-то время даже называли «стилем Мухи». Аметист, 1900 год.

Описание картины Альфонса Мухи «Танец»

Частная коллекция. Близится Рождество. Mucha Museum, Прага. У неё две дочери. Открывалась она фронтисписом изображавшим человека, взывающего к изображенному гдето сверху божеству с широко раскрытыми глазами и совсем не похожему на освященные традицией изображения Бога. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году.

В этот период Альфонс Муха создает свои знаменитые циклы портретов: «Времена года» (1, 2, 3, 4), «Драгоценные камни» (1, 2, 3), «Звезды» (1, 2, 3) и «Цветы» (1, 2, 3, 4). Муха быстро стал душой парижского светского общества. В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа.

Описание картины Альфонса Мухи «Весна»

Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело. Отец его был судебным чиновником, а мать – дочерью зажиточного мельника. Это было время творческих скитаний и поисков себя. Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. В 1897 открылась первая личная выставка художника в галерее La Bodiniere.

Хотя Муха продолжала рисовать до конца жизни, зенит его славы прошел. Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда». В настоящее время она живет в Чехии.

Описание картины Альфонса Мухи «Зима»

Хитилова была соотечественницей Мухи. Альфонс Муха (Alfons Muca1) родился 24 июня 1860 года в небольшом моравском городке Иванчице. Об этом же, к слову, свидетельствует переписка художника и с самой Бернар. От хороших заказов просто не было отбоя и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха.

Иван Яковлевич Билибин (1876—1942) в России делал такие же книги для петербургской Экспедиции заготовления государственных бумаг, но оформленные им сказки издавались большими тиражами и стоили копейки. Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов и переезжает в США, где жил и работал до 1910года и считался крупнейшим художником современности. Дама с камелиями, 1896 год. Альфонс был первым сыном во втором браке. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. Топаз, 1900 год. Публика восхищалась его работами и заваливала его заказами: всем хотелось иметь что-то «от Мухи».

Описание картины Альфонса Мухи «Осень»

Муха много времени проводит в Америке, декорирует дома, создает иллюстрации для книг и журналов, афиши и эскизы костюмов для театральных постановок, читает лекции в Институте искусств в Чикаго. Принцесса Гиацинт, 1911 год. Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа» и художник заключает с ним выгодный контракт. При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров.

Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории». Холст, масло. В 1895году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса.

1. Картины художника Альфонса Муха и стиль модерн
2. Художник Альфонс Муха: виртуоз «искусства для всех»
3. Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
4. Роскошные «женщины Альфонса Мухи»: шедевры чешского художника-модерниста, создателя «искусства для всех»
5. Муха АльфонсКартины и биография

В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»7. Здесь, в Национальном театре, Муха знакомится с молодой чешкой, Марией Хитиловой.

В действительности, он считал, что только настоящее искусство может быть академичным. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Тем не менее, ему удалось разглядеть в сыне художественный талант.

Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Alfons Maria Mucha 24 июля 1860, Иванчице – 14 июля 1939, Прага) чешский художник и дизайнер, один из ярчайших представителей стиля ар-нуво. Особенности творчества художника Альфонса Мухи: автор грандиозной живописной «Славянской эпопеи» (20 картин размером 68 метров), при жизни Муха был популярен как дизайнер – он виртуозно придумывал ювелирные украшения, рекламные плакаты и театральные афиши, в восторге от которых была сама Сара Бернар. Известные произведения Альфонса Мухи: серия «Времена года», «Зодиак», афиша к спектаклю «Жисмонда». Альфонса Муху, которого еще при его жизни нарекали гениальным художником, сейчас называли бы скорее гениальным дизайнером. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Вскоре он вернулся в Иванчице, где со временем стал работать клерком. На фото слева: Цветок, 1897 год. Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль.

Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Он согласился. Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе. Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием. Петра и Павла и стал заниматься в средней школе города Брно.

1. Альфонс Мариа Муха / (591 работ)
2. Элегантная графика Альфонса Мухи
3. Презентация на тему "Альфонс Муха"
4. Плакаты Альфонса Мухи – выставка в Муниципальном доме в Праге
5. Описание Плакат Альфонс Муха для 2 класса
6. Картины Альфонса Мухи с отдельным описанием и названием (открываются с подробностями в отдельных окнах)

Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались. Так продолжалось вплоть до конца 1893 года. Каждый драгоценный камень имеет свое выражение в цветах. Де Бруноф ждал художника в соседнем кафе. Художник Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в маленьком моравском городишке Иванчице.

В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. Владелец типографии де Бруноф дал, тогда ещё малоизвестному, художнику заказ на афишу к спектаклю «Жисмонда», в главной роли которого и играла прима. В этом сложно было усомниться, учитывая то, что Бернар славилась количеством романов. В это же время Муха переезжает в США по приглашению Американского общества иллюстраторов, где продолжает работать до 1910 года. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р. Жюльена в Париже. С 1887–1922 г. Альфонс Муха жил в основном в Париже.

Вся работа заняла у Мухи три месяца. Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в городе Иванчице, в Моравии, которая была в то время частью Австро-Венгрии. Каждый его визит длился несколько месяцев, а с осени 1906 года он прожил в Америке два с половиной года, до июня 1909го.

Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним. Посетители узнают и детали личной жизни автора. Великая французская актриса Сара Бернар (1834 – 1923 гг. ) подписала с ним контракт на 6 лет.

• Творчество и работы Альфонса Мухи
• Самое интересное в виде мозаики
• Случайная известность художника Альфонса Мухи
• Две любви художника Альфонса Мухи
• Все Картины Альфонс Муха по алфавиту
• Картины в заранее подобранных рамах
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Холст, масло. Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами. И опять мы видим прекрасных женщин в окружении цветов. Благодаря этому, художник быстро стал известен во всём мире. Рекламный плакат, впрочем, оставался в его творчестве главным. Портрет Ярославы Альфонс Муха написал в стиле романтизма.

Вскоре после этого художник, как это принято говорить, «проснулся знаменитым». Художник моментально становится знаменитым. Является единственным официальным музеем художника. Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно.

• Цветы в творчестве Альфонса Мухи

В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз. Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа. Он не ввел больше каких-либо других инноваций, характерных его раннему периоду живописи. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Холст, масло.

Затмить славу Уильяма Морриса, английского художника и дизайнера, работавшего над изысканными, роскошными изданиями, Альфонсу Мухе, конечно, не удалось, да и с общепризнанным и отточенным изяществом чернобелой тоновой ксилографии многокрасочная литография соперничать не могла. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. В 1881 г. во время представления в Венском театре комической оперы (Ringtheater) произошел пожар, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил художественные мастерские.

Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой. Предки его занимались выращиванием винограда. В представлении принимала участие Сара Бернар.

В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. франков. Он с удовольствием писал то, что любил сам.

Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов). Но мечты о родине не покидают художника и вскоре он возвращается в Чехию. Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс». Но судьба благосклонна к гению.

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года. В ту пору он заинтересовался историей славян.

Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников. С середины 1920-х годов художник полностью меняет направление собственного творчества. Работает над обложками и иллюстрациями для журнала «Кокорико», над дизайном интерьеров и разнообразных этикеток, рекламными плакатами (один из самых известных был создан им для мыла «Bagnolet»). Экзамены он провалил, вот таким образом ему пришлось искать себе работу. Родился Альфонс Муха в 1860 году. Семья была большая.

В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. Новые моменты в жизни связаны с Парижем. Альфонс Муха (1860 – 1939) – чешский художник и дизайнер, создававший иллюстрации, рисунки, картины и декорации в период Прекрасной эпохи и модерна. Он преподает в Художественном институте Чикаго, создает декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке. Однако, несмотря на громкий успех в 1910 г. он возвращается в Чехию. С 1910 г. по 1928 г. он работает над серией картин «Славянская эпопея», состоящей из двадцати монументальных полотен, на которых изображены ключевые события в истории славянских народов.

Основным акцентом его учебы была академическая историческая живопись. Именно такой, какой она сама себя представляла – молодой и стройной. Он также вошел в течение символистов и другие артистические круги, примыкавшие к ним. В 1887–1922 годах художник живет преимущественно в Париже. Муха учился в Юлианской Академии и Академии Коларосси.

Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках. Оформительскую задачу художник решал комплексно. Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. Однако тогда в работах мальчика таланта не увидели.

Позже у них рождаются две дочери и сын. В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей». В последние десятилетия своей жизни Альфонс Муха жил на родине – в Чехословакии. После первой мировой войны художник возвращается на родину.

Это было довольно прибыльным делом. Сара Бернар была под таким сильным впечатлением от работы художника, что она тут же предложила художнику шестилетний эксклюзивный контракт. И передавал свою любовь через декоративную живопись людям. Его декоративные работы были рассчитаны на широкую публику. Он стал получать постоянные заказы и в 1884 году он нарисовал плакат для шоу «Жисмонда», в котором играла знаменитая Сара Бернар.

Он даже писал в пражскую Академию художеств с просьбой принять Альфонса на обучение. После смерти графа Карла Куэн-Беласси Муха остается без средств и вынужден зарабатывать на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек. Перед Рождеством 1894 г. Муха случайно оказался в типографии, куда поступил срочный заказ на изготовление афиши для премьеры пьесы «Жисмонда» со знаменитой актрисой Сарой Бернар в главной роли.

Сара Бернар известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс». Акварели эти художник называл «Блаженствами». Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. Чешский художник Альфонс Мария Муха (Alfons Maria Mucha), (1860 – 1939 гг) известен всему миру прежде всего своими блестящими декоративными произведениями (панно, плакаты, афиши, календари и т. п. ), выполненными в стиле ар нуво (модерн). Он разработал дизайн банкнот и официальных документов для нового государства.

В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника. Девушка, которая на 20 лет моложе, влюбляется в художника и сама устраивает встречу с ним. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле.

Музей Альфонса Мухи, Прага. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров— Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. В 1904 году у него была краткая поездка в США, в надежде подзаработать денег. Плакаты, которые он создал для неё: Дама с камелиями (1896), Лорензаччо (1896), Самаритянка (1897), Медея (1898), Гамлет (1899) и Тоска (1899). А после решает вернуться в Чехию и в течение 18 лет работает над циклом «Славянская эпопея».

Плакат Жисмонды (1892) был нового вертикального формата- формат, который сохранился и до сих пор – а также, большое количество цвета и деталей. От заказов не было отбоя.

Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц чеш. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину. Хитилова была соотечественницей Мухи. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной.

«Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. Весна, 1894 год. Альфонс Мария Муха (1860-1939) родился в городе Иванчице (Ivanice), расположенном неподалеку от города Брно в семье мелкого чиновника Ондрея Мухи (Ondrej Mucha)В детстве Альфонс увлекался пением, был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св.

Но на этом сказка закончилась. По завершению работы художник передает полотна в дар городу Прага. В 1918 г. Чехословакия получила независимость и Муха создает образцы первых банкнот и почтовых марок государства. В 1939 г. после оккупации Праги нацистами художник несколько раз задерживался и подвергался допросам. Альфонс Муха умер 14 июля 1939 г. Альфонс Муха (Alfons Muca) родился 24 июня 1860 года в небольшом моравском городке Иванчице. Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов— иногда томно-пленительная иногда загадочная иногда грациозная иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера. Отец будущего художника, Анджей Муха, был дважды женат и в каждом браке имел по три ребенка. С детства мальчик проявил свои творческие склонности, увлекшись пением.

Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Годы сотрудничества с Сарой Бернар стали началом самого плодотворного периода в творчестве художника Альфонса Мухи. Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. Великая актриса была очарована работой.

Во многих домах можно было увидеть изображения его прекрасных женщин. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Альфонс Муха (чеш. В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором.

Занимался он и практической работой. Интересна история внучки Мухи. Афиша стала революционной. Мальчик с детства хорошо рисовал.

Изумруд, 1900 год. Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары.

С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества. Он тут же сделал наброски в своем альбоме. Граф был так потрясен работой Мухи, что он оплатил его образование. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). В 1906 году Муха женился на Марии Хитиловой (родом из Моравии), с которой он встретился в Париже. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар.

Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). Здесь он получает несколько заказов на портреты, а также читает лекции в Нью-Йоркском университете. Кроме афиш к спектаклям актрисы («Дама с камелиями», 1896 «Медея», 1898 «Гамлет», 1899) он создает театральные декорации, эскизы костюмов, украшений. Муха создал несколько серий: Цветы (1898), Искусства (1898), Месяцы (1899), Драгоценные камни (1900) и Звезды (1901). Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца. Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс.

Идеи для будущих картин Муха собирал во время путешествия по славянским странам, в том числе по России. От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя.

aquareller.com

---

• 
  Наш край картины
• 
  Делакруа все картины
• 
  Картина с рыбой
• 
  Картина крови при
• 
  Венеция на картинах
• 
  Известные репродукции картин
• 
  Описание картины гроза
• 
  Импрессионизм в картинах
• 
  Пространство в картине
• 
  Описать картину герасимова
• 
  Картины ночь звездная