Музей ЧерномырдинаОписание картины Алексея Кившенко «Жнитво». Картина жница
ЖНИЦА, Венецианов А.Г. | izi.TRAVEL
1826 г., Холст, маслоАлексей Гаврилович Венецианов (1780—1847) — русский живописец, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, педагог, член Петербургской академии художеств, основатель так называемой венециановской школы.Как многие произведения Венецианова, картина представляет собой жанровый портрет. Торжественность позы, классическая правильность черт лица нарядной молодой женщины и строгая уравновешенность композиции явились средством возвеличить образ, придать ему монументальную значимость. Плавные, ритмические повторы пронизывают все пространство картины: четкий полукруг серпа, округлый вырез рубашки, нежный овал лица, мягкие, упругие и свободные ритмы налитых зрелых колосьев, и снова четкие, почти жесткие круглящиеся линии кокошника на голове. Столь же музыкален цветовой строй произведения. Господство лилово-красных холодных тонов в одежде жницы, художник ограничивает, «утишает» большим пятном теплого солнечного света, освещающего высокий лоб девушки и пропитывающего золотистыми рефлексами всю ее фигуру. Недаром Венецианов считал, что осветить солнцем – это значит «оживотворить»...
Эмоционально-приподнятое, праздничное звучание этой отточенной по исполнению и совершенной по образному решению картины является не только свойственной классицизму идеализацией, а как это часто бывает у Венецианова – отражением впечатлений, почерпнутых в самой народной жизни. «Зажнивье» – один из самых крупных годовых праздников. К этому дню готовились заранее, и женщины одевали специально сшитые яркие нарядные одежды. Венецианов в своем стремлении передать красоту народной жизни естественно обращается к теме крестьянского праздника труда и создает образ, символизирующий идеальное духовное и душевное состояние русской крестьянки.
Если Вы хотите заказать уникальную высококачественную репродукцию картины, выполненную на полотне, имитирующем живописный холст, обращайтесь к руководителю проекта Арт-Тур Александру фон Бушу по телефону +7-903-7204775.
izi.travel
Описание картины Алексея Кившенко «Жнитво»
Алексей Кившенко родился в семье крепостного графа Шереметьева в селе Серебряные Пруды Тульской губернии, но благодаря многочисленным талантам отца и благосклонного отношения к нему самого графа, мальчик начал рано развивать свой талант к живописи в Рисовальной школе Санкт-Петербурга. Затем во время учебы в Академии художеств, для получения пенсионной поездки, он пишет на заказ свой знаменитый "Военный совет в Филях", который прославила его как мастера экспрессивных композиций и исторической правдоподобности.
Кившенко великолепно работал не только с маслом, но с акварелью, которой выполнял большинство своих многочисленных иллюстраций к литературным произведениям в печатных изданиях. Его батальные сцены, сцены охоты, изложение разных исторических событий России и стран Европы всегда отличаются особым насыщенным колоритом, естественностью образов и гармоничным преподнесением персонажей в разных пейзажах.
С особенным трепетом и любовью художник пишет картины со сценами деревенского быта. Особенно удается художнику картина "Жнитво", изображающая крестьянских детишек, несущих на поле обед жницам. Большую часть картины занимает чистое голубое небо, высушенное до ослепительной яркости жарким летним солнцем, и высокая густая пшеница, золотой стеной возвышающаяся над головами детей, идущих неспешно по тропинке. Незатейливые наряды ребят, редкие полевые цветы, засохший кустарник на краю поля выглядят настолько живописно, что кажутся драгоценными камнями на дорогих расшитых нарядах. Лица летей беззаботны и веселы, они деловито всматриваются в даль и что-то негромко обсуждают.
За вклад в отечественную живопись Алексей Кившенко был награжден несколькими золотыми и серебряными медалями, получил звание академика, руководил баталическим отделением в художественном училище. По стилю работ наиболее был близок к русским прогрессивным передвижникам.
opisanie-kartin.com
Описание картины Алексея Венецианова «На пашне»
Великий художник Алексей Венецианов в начале 19 века написал уникальную картину “ На пашне”, которая пользуется большим вниманием у любителей живописи и искусства. Картина воспринимается как единое целое, всё в ней гармонично, несмотря на простоту быта того времени. Мотив картины прост и казалось бы, понятен, но важно проникнуться тем временем и укладом жизни, чтобы прочувствовать всю глубину сюжета.
История хранит много тайн и загадок, которые каждый разгадывает по-своему.
Весна, распаханное поле, первые листочки пробивающейся зелени – всё говорит о том, как природа пробуждается. Крестьянка в красивом сарафане плавно передвигается по пашне, ведя под уздцы лошадей. Она изображена босыми ногами, словно в танце передвигающимися по пашне. На ней нарядный кокошник, который в данной интерпретации символизирует весну, вызов природе. Женщина полна энергии и сил, она готова горы свернуть, после долгой зимы.
На переднем плане играет малыш – художник выделяет материнство с большой буквы этого слова. Он одет легко и спокойно играет, земля матушка действует на него успокаивающе.
Весна в разгаре, работы не початый край, несмотря на это женщина абсолютно спокойна, она наслаждается своей работой. Венецианов изобразил природу так, что она полностью вливается в уклад жизни работящего крестьянского народа, они едины. Художник хотел показать красоту и единство природы с человеком, их полное взаимопонимание и гармонию. Русская земля представлена такой, какая она есть на самом деле, здесь нет выдумки и лицемерия.
Автор раскрывает перед зрителем девственную красоту природы, которая достойна пера великих художников. Картина выставлена в Третьяковской галерее в Москве, любой желающий может её там увидеть и понять смысл бытия русского народа.
opisanie-kartin.com
