Футуризм в литературе и живописи: бунт в мире искусства. Картины футуристов

Футуризм в живописи - это... Футуризм в живописи 20 века: представители. Футуризм в русской живописи

Искусство и развлечения 1 июля 2015

Наверняка каждому из нас приходилось слышать такое понятие, как «футуризм». Сразу возникает некий абстрактный образ чего‒то фантастического, нового, иррационального. Чтобы не строить догадки, давайте перейдем непосредственно к рассмотрению данного художественного стиля.

Что же такое «футуризм»?

В целом футуризм ‒ это общее название литературно ‒ художественного стиля в начале 20 века, возникшее первоначально в Италии, а после и в России. Футуристы возводили некий прообраз будущего, при этом первоосновой которого являлось разрушение культурных стереотипов. Можно сказать, что они были подобием революционеров в искусстве, так как целью стало всеобщее обновление идеологии и этическое воззрение всех предшественников в творческой деятельности. Эта радикальная программа бросала вызов всему художественному наследию, при этом совершенно не довольствуясь требованиями в абсолютной автономии искусства. Они не просто выдвигали новую модель мироустройства, они воссоздавали новый прообраз техники и урбанизма.

Футуризм в живописи 20 века

Можно сказать, что футуризм в живописи ‒ это легкая принебрежительность академизму, способствующая проявлению нестатичности и уникальности. Первоначальными лидерами в живописи являлись такие художники, как Уго Боччони, Карло Карра, Джино Северини, Джакомо Балла. Метод выполнения весьма подобен кубизму и экспрессионизму, но отличительностью стала визуализация общественно‒политического движения. Художники-футуристы стремились воссоздать такую картину, которая смогла бы зрителя перенести на ту сторону измерения, перенести в центр изображения, чтобы пространственность стала ощутимой, а движение острее. Чаще всего на полотнах отображались геометрические фигуры, которые были весьма многограны. Создавалась некая иллюзия калейдоскопа, цветовая гамма которого была необычайно универсальна.

Видео по теме

Необычайность цветового спектра в произведениях футуристических художников

Футуризм в живописи ‒ это не только композиции фигур. Своеобразной характерностью является цветовой спектр, многообразие которого позволяет создать характерный почерк художника. Кто‒то использовал яркие цвета, принебрегая смешиванием красок, кто‒то предпочитал относительно однообразные тона. Таким образом, художники отображали абстрактное искусство, целью которого стало создание динамических композиций посредством визуализации таких физических явлений, как энергия, скорость и даже звук. Особенность данных композиций в отсутствии конкретного содержания, художник прежде всего стремился вызвать у зрителя свободные ассоциации, влекущие разные мысли и эмоции.

Футуризм в русской живописи

Как направленность в изобразительном искусстве футуризм существовал до начала 1920‒х годов. Русские художники в период данного времени оказались весьма созвучны с собственным исканиям, так как они часто пребывали в Европе. Творческие деятели нашли личностный оклик в манифестах футуристов итальянского происхождения, но при этом отличались своей идеологией. Русские художники-футуристы были независимы от западных художников, к примеру, воспевалось не превосходство техники, а одиночеством людей среди машин. Как раз с этого момента русские художники начали прибегать к опыту традиционного искусства и начали активно работать над созданием образов активной современной жизни во всей ее простоте. С уверенностью можно сказать, что для художников футуризм в живописи ‒ это средство самовыражения, самоутверждения.

Представители футуризма в живописи

В России первыми представителями футуризма, поддержавшими данное течение, стали братья Бурлюки. Им удается изображать невероятно яркие образы. Оказывается, браться не только творили все новые и новые произведения, но и были основателями новых групп среди художников, которые популяризировали новое течение. После круг наследовалей стал стремительно рости. Нам известны такие популярные художники‒футуристы, как Н. Бурлюки, М. Ларионов, Н. Гончарова, М. Матюшин, Н. Кульбин, А. Экстер, М.Ф. Ларионов, Н.С. Гончарова, К. Малевич. В работах данных представителей мы можем пронаблюдать многомерность перспективы, комбинацию которых каждый зритель видит по своему.

Футуризм в живописи. Картины

Многие художники просто‒напросто заимствовали идею у кубистов, вследствие чего появились немалое количество работ таких авторов, как Натан Альтман («Анна Ахматова», 1914), Роберт Фальк («Крымский дворик», 1915), Казимир Малевич («Уборка ржи», 1912). Одноими из нетипичных кубофутуристических творений стали яркие портреты Владимира и Давида Бурлюков в книге Василия Каменского «Танго с коровами» (1914).

В это время литература гармонично прилегала к изобразительному искусству. Поэты футуристического направления прибегали к визуализации художников, вследствие чего появлялись общие работы.

Пример одной из работ Малевича - «Авиатор» (1914)

Давайте рассмотрим одну из работ. Характерность этой картины по сути подобна: геометризация изображаемой картины аналогична и для художников‒кубистов. Но у футуристов, то есть кубофутуристов, геометризация играет наименьшую роль, да и присуща не всегда. В картине Малевича мы видим геометризованную, закованную в некие металлические латы фигуру мужчины. В верхней части картины мы видим образ вилки, здесь же наличествует пила, игральная карта и вывеска. Весь этот образ как будто витает, плавает. Каждая работа несет в себе символ, и это творение не исключение. Можно сказать, что изображенные предметы символизируют характерность авиации первых ее лет. Как бы парит и сама фигура воздухоплавателя. Само пространство как будто состоит только из разноцветных плоскостей и объемов в виде цилиндра.

После военного периода каждый «уцелевший» художник‒футурист двигался в своем направлении. Можно сказать, что как художественное течение футуризм стал постепенно терять свою актуальность, да и в целом исчерпал свое формальное осуществление и идеи. Но футуризм в живописи ‒ это целая эпоха в истории искусств. Именно посредством творчества деятели стремились поменять мир, перевести мировоззрение людей под иной ракурс путем самовыражения и глубины символов. Казусы социальных вопросов просто‒напросто возводили философию, что оказало воздействие не только на живопись и литературу, но и на кино, видео‒арт, и, разумеется, театральное искусство.

Источник: fb.ru

Комментарии

Идёт загрузка...

Похожие материалы

Искусство и развлечения Авангардизм в живописи 20 века: представители, примеры

Начало двадцатого века ознаменовалось множеством масштабных событий: изменялись экономика и политическая карта мира, наука и многое другое. Не осталось в стороне и искусство: авангардизм в живописи, кино и литературе ...

Домашний уют Значение слов в русском языке. Остов - это....

Русский язык считается одним из самых сложных и непонятных в мире. Зачастую иностранцев приводит в ступор обилие схожих по смыслу, но разных по звучанию слов. Такое количество синонимов вызывает затруднение с понимани...

Искусство и развлечения Образ дома в русской литературе 19 и 20 веков (сочинение)

Русская литература 19 и 20 веков - источник сильных драматичных сюжетов, ярких персонажей, богатых красочных символов. Образ дома в русской литературе - один из сильных, эталонных, привлекающих внимание и заставляющий...

Искусство и развлечения Имажинизм в литературе: определение и особенности. Представители имажинизма в русской литературе 20 века

Имажинизм как литературное течение в России формировался в 1910-е годы. Он был связан с неспособностью культурной системы того времени ответить на новые вызовы, появившиеся в переходный период с его стремительно возро...

Искусство и развлечения Истории Египта В Начале 20 Века

В результате совместных выступлений армии и парламента власть в стране перешла к патриотическим элементам офицерства и интеллигенции. Новое правительство приступило к осуществлению своих планов. Был опубликован Органи...

Новости и общество Английские сокращения в русском языке: бтв, афк, офк - это...

Американцы известны своей тягой к сокращению слов. Обусловлено это, как правило, тем, что у них порой не бывает времени на долгие нудные разговоры, и для более быстрого обмена информацией некоторые слова сокращаются. ...

Новости и общество Экономическое развитие России в начале 20 века: таблица. Социально-экономическое и политическое развитие России в начале 20 века. Особенности экономического развития России на рубеже 19-20 веков

Экономическое развитие России в начале 20 века сопровождалось формированием капитализма. Это было выражено в росте предпринимательства, совершенствовании производств, увеличении объема наемного труда, технологическом ...

Новости и общество Первая индустриальная страна. Индустриальные страны мира в начале 20 века. Список новых индустриальных стран

Индустриальные страны оказали на мировую экономику более чем ощутимое влияние. Они двигали прогресс и меняли статус конкретных регионов. Поэтому история и особенности этих государств заслуживают внимания.Что с...

Новости и общество Русская философия 19-20 века и место Серебряного века в культуре России

Русская философия 19-20 века (вернее, самого его начала) - это очень значительное явление как в разрезе культуры, так и истории России. Недаром этот период назван «Серебряным веком». Интересно, что исключи...

Образование Индустриальное общество в начале 20 века: история и понятие

Индустриальное общество в начале 20 века окончательно сформировалось. Какими признаками и особенностями оно характеризуется? Постараемся ответить на этот вопрос.Когда появилось понятие?Термин появился ...

monateka.com

Современное искусство по кусочку, Русский футуризм. | Блогер Bbridgitt на сайте SPLETNIK.RU 1 сентября 2016

В этом, предыдущих и последующих постах я использую материал из книги Уилла Гомперца "Непонятное искусство", цикла лекций в музее Гараж Ирины Кулик, лекций Дмитрия Гутова, книги Сьюзи Ходж "Современное искусство в деталях", документальных фильмов BBC, и др. 

РУССКИЙ ФУТУРИЗМ (1910 - 1917 примерно)

В предыдущем посте я рассказывала о европейском футуризме. Изобретение Маринетти ( идеолог футуризма, см.пред.пост) особенно живо было воспринято в творческой среде России. Однако, русский футуризм был не про политику, в отличие от итальянского, а больше про культуру. 

Вообще говоря, дать определение футуризму, как стилистическому направлению, довольно сложно, потому что это течение не обладало едиными стилистическими чертами. Скорее, это был образ жизни. Мне понравилось, как раскрыл этот термин искусствовед, специалист по русскому авангарду, Евгений Семенович Штейнер. Футуризм - это стратегия единого художественного поведения. Эта стратегия включает: разрыв с традициями прошлого, вызывающие, иногда агрессивные жесты, желание поддеть, порой оскорбить зрителя, чтобы пробудить его к новой эстетике, словотворчество (образование новых слов),  создание новых рифм и разрушением старых канонов во всех формах искусства и общественной жизни в целом.

Сразу скажу, что в этом посте будет не так много картинок (позже станет понятно почему). Я не буду углубляться во все исторические тонкости появления и развития футуризма в России, а напишу о том, что показалось мне наиболее интересным. 

Во-первых, в России некоторые футуристы называли себя будетляне ( отличный образец словотворчества). Придумал термин поэт Велимир Хлебников, который любил старославянские слова, умело ими жонглировал и создавал новые. Задумка очевидна - переложение понятие футуризм на русский манер ( будущее- будет - будетляне) Правда словечко, в итоге,  не прижилось. 

Велимир Хлебников

Во-вторых, русские футуристы не ассоциировали себя с итальянскими коллегами, наоборот, во многом они демонстративно противопоставляли себя сторонникам Маринетти, считая, что футуризм в России совершено самобытен. Кстати, во многом это было действительно так. Кроме того, что в русском футуризме, как я уже упоминала, почти отсутствует политическая составляющая, в нем нет и милитаризма, как у итальянцев, которые войну считали "гигиеной мира". В-третьих, русский футуризм наиболее ярко расцвел в литературе. Он зародился в поэтических кругах ( первым эго-футуристом назвал себя Северянин и пошло-поехало: Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Борис Пастернак, Владимир Маяковский, Василий Каменский и так далее) Они создавали разные группы и объединения.

Гилея (1910е)- московская группа ( Хлебников, Крученых, братья Бурлюки, Каменский, Маяковский, Елена Гуро)                                                                      Мезонин поэзии (1913) - питерская группа, представители эго-футуризма ( во главе Вадим Шершневич)                                                                                           Центрифуга (1914) - опять Москва (Николай Асеев, Борис Пастернак и др.)

Дальше, я буду говорить про участников первой группы - Гилея, так как мне кажется их деятельность наиболее ярко характеризует понятие русский футуризм. 

Итак, в живописи одним из основоположников нового движения стал художник Давид Бурлюк.

Давид Бурлюк, Женщины будущего, 1911

Давид Бурлюк, Украинцы, 1912

Вообще говоря, у Давида Бурлюка были несомненные способности к эпатажу. Например, он любил делать рисунки на лице ( что, кстати, стало фишкой некоторых футуристов). А его красная деревянная ложка, вставленная в петлицу, была даже запечатлена некоторыми художниками и являлась визитной карточкой Бурлюка.

Давид Бурлюк

Кроме прочего, у него было хорошее чутье на время и людей. Например, открытие Маяковского как поэта, во многом, заслуга Давида Бурлюка, так как изначально Маяковский учился в Строгановке и собирался заниматься художественной деятельностью. Владимир Владимирович успешно вписывается в канву нового течения и становится соавтором первого манифеста русских футуристов.

Пощечина общественному вкусу, 1913

Вот тут русские футуристы проявляли полную солидарность с итальянскими коллегами. В принципе, основной частью стратегии продвижения нового мировоззрения было то, чем так охотно и ловко пользовался Маринетти, а именно: шум, гам, скандал. Это был отчасти возврат к карнавальной культуре ( аналог карнавалов в России - святки), когда происходит смена социальных ролей, недозволенное становится возможным и даже желательным.                              Каждое выступление футуристов сопровождалось какими-либо провокационными выходками, будь то одежда, жесты или громкие заявления. Последние декларировались в многочисленных манифестах, наиболее известный из которых назывался "Пощечина общественному вкусу".

" Читающим наше Новое Первое Неожиданное.

Только мы – лицо нашего Времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве.

Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее гиероглифов.

Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода современности"

"Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам, Соллогубам, Ремизовым, Аверченкам, Черным, Кузьминым, Буниным и проч. и проч. – нужна лишь дача на реке. Такую награду дает судьба портным.

С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество!"

Вот такими заявлениями обозначили свой приход в мир искусства  группа поэтов-футуристов.                                                                                                                    И хотя все старое и отжившие,по мнению футуристов ,должно было быть сметено и забыто, сами они не брезговали аналогиями с образами древнерусских икон. 

Давид Бурлюк, портрет Василия Каменского, 1917

Наталья Гончарова, Святой Андрей, 1914

Наталья Гончарова, которую я упоминала в предыдущем посте, также писала и в жанре кубофутуризма ( а позже и супрематизма). Художница очень интересная и разносторонняя. Она глубоко изучала и народную живопись ( лубок), и религиозную. Вот, например, две работы, глядя на которые, с трудом вериться, что их писал один и тот же человек. 

Наталья Гончарова, мотивы иконописи, 1912

Наталья Гончарова, Велосипедист, 1913

В жанре футуризма и кубофутуризма работали также Александра Экстер, Ольга Розанова, Николай Кульбин. 

Александра Экстер, Город ночью, 1917

Ольга Розанова, Писменный стол, 1914

Ольга Розанова, Червовый валет, 1915

Николай Кульбин, Портрет Давида Бурлюка, 1913

Однако, о наиболее известном художнике, активно участвовавшем в новом движении, стоит сказать отдельно. 

Казимир Малевич, Автопортрет, 1911

В 1913 году четверо товарищей-единомышленников: композитор Владимир Матюшин, поэты Алексей Крученных и Велимир Хлебников и художник Казимир Малевич, решаются на творческий эксперимент. Они ставят оперу, которая называется "Победа над солнцем".                                                              Конечно, в классическом понимании оперой это назвать нельзя. Собственно, от всей оперы в полном виде сохранился только текст. Именно этот текст, по мнению Евгения Штейнера, является самым важным документом русского футуризма. 

Победа над солнцем, афиша, 1913

Однако, идея создать оперу родилась не сразу. Сперва, они создали объединение "Союз молодежи". Вдохновение переменами, светлым будущим и новой эстетикой придало словам "юный/молодой" большой вес. Согласно логике футуризма, новый мир должен был стать делом рук молодых) правда понятие это оказалось весьма растяжимым. 

Слева направо: Павел Филонов, Михаил Матюшин, Алексей Крученых, Казимир Малевич, Иосиф Школьник, 1913 

И вот эти серьезные дяди при жилетках объявляют себя молодыми революционерами ( на секундочку, Матюшину уже под 50, он состоявшийся музыкант в придворном императорском оркестре), план минимум которых перевернуть все с ног на голову. И замахнулись они сразу на мировое светило.        " Победа над солнцем - есть победа над привычным понятием о солнце, как о красоте" - эти слова Матюшина, на мой взгляд, наиболее емко характеризуют весь смысл оперы. 

Победа над солнцем - похороны солнца, как символа всей предшествовавшей апполонической культуры, гуманистической культуры. Принципы, провозглашавшиеся футуризмом, не имели с ней ничего общего. Задача футуристов - разрушение всех существующих логических, причинно-следственных связей. В этой концепции солнце выступает,как та наиболее незыблемая истина, разрушив которую, мир погрузится в хаос, что и будет толчком к новой эстетике. 

Казимир Малевич, Эскиз костюма Неприятель, 1913

Эскизы костюмов и декорации писал Малевич. Все костюмы призваны максимально скрывать биологические формы человеческого тела. Вообще говоря, биологизм был не в чести у футуристов. Прекрасный мир машин должен был лишить человека тягот жизни, тем самым обеспечив ему наиболее комфортное существование.

Казимир Малевич, Эскиз костюма Будетлянский силач, 1913

Казимир Малевич, Эскиз костюма Внимательный рабочий, 1913

Существование оперы "Победа над солнцем" для многих будет открытием. Но, наверное, почти все знают произведение Малевича, изначально бывшее декорацией к этой опере. 

Казимир Малевич, Черный квадрат, 1915

В качестве декорации черный квадрат не сохранился. Сам Малевич называл квадрат царственным младенцем. Младенцем нового искусства. Характерно, что на выставке представителей русского авангарда "0,10" 1915 года, он разместил ее в красном углу - так называли место, где в избах на Руси вешали иконы. 

Таким образом, черный квадрат можно назвать иконой русского авангарда. Про него есть тысячи статей и толкований, которые нет смысла все писать. Однако, в контексте "Победы над солнцем", мне кажется интересным такое объяснение ( опять же слова Евгения Штейнера - очень интересного искусствоведа).

Черный квадрат - новое солнце? Есть понятие в алхимии "сол нигер"- черное солнце. Это один из этапов на пути превращения тел в золото, к чему ( если очень упростить) стремились алхимики средневековья. Так вот это этап развоплощения тел, когда все превращается в темную массу, чтобы затем воплотиться в новом виде. 

Знал ли об этом Малевич? Вполне возможно, учитывая что в то время огромной популярностью пользовались работы Елены Блаватской, которая занималась исследованием философских и мистических вопросов. Вот несколько картин, где встречается прообраз черного квадрата.

Казимир Малевич, Эскиз Похоронщик, 1913

Казимир Малевич, Англичанин в Москве, 1914

Казимир Малевич, Частичное затмение с Моной Лизой, 1914

Кстати, здесь опять-таки не обходится без христианской символики, которую, как я уже говорила, весьма жаловали футуристы. Например, на картине "Англичанин в Москве": рыба- символ Христа, пила - символ Иосифа Плотника, лестница - духовное восхождение, свеча - символ истины. Кстати, есть версия, что это портрет Давида Бурлюка - красная ложка в верней части картины дает такую отсылку. Обе картины перекликаются и надписями: Затмение Частичное. 

Что за частичное затмение? Скорее всего, это рефлексии Малевича на "солнечную" тему. Кроме того, в 1912 году действительно произошло солнечное затмение, которое вызвало большое любопытство общества. В Петербурге строились даже специальные обсерватории для наблюдения затмения. 

Затмение 1912 года

Футуризм был ступенью для многих художников и поэтов в их дальнейших поисках. Малевич, как известно, благодаря футуристической школе, пришел к супрематизму ( об этом отдельно), а супрематизм, в свою очередь, захватил потом многих. Само направление себя изжило к 17-20 годам. При советской власти уцелевшие футуристы-авангардисты ушли в подполье, некоторые эмигрировали (Давид Бурлюк, Александра Экстер, Игорь Северянин), умерли или покончили с собой...

Давид Бурлюк, Революция, 1917

Сценарий событий начала XX века отчасти напоминал тот,  к которому стремились футуристы ( по крайней мере, на словах). Да, они действительно призывали к слому системы и социальным изменениям, какие, собственно, и последовали в 1917  году. 

Можно ли возложить на них ответственность за это? Скорее нет. Все-таки представители русского футуризма, это, в первую очередь, чуткие к социальным изменениям художники и поэты, которые больше уловили настроения, царившие в стране в то время.  По словам Штейнера, социальная революция в России - вторая ступень революционных преобразований. Первая - революция в искусстве. 

Но, все-таки, это не футуристы научили всему коммунистов-)

P.S. 

К сожалению моему огромному, опять не получилось выложить пост пораньше. Однако, как оказалось, это даже к лучшему, потому что его можно дополнить свежей информацией. На прошлой неделе мир искусства потрясла новость: под картиной Малевича "Черный квадрат", в ходе экспертизы, проведенной в Третьяковке, были обнаружены две другие супрематические композиции. Но это полбеды, о том, что под квадратом есть другие изображения уже было известно, да и практика рисунка поверх рисунка не нова. Но там была обнаружена и надпись автора, следующего содержания: "Битва негров в темной пещере".  Каламбур и бессмыслица? Стеб? Все оказалось интересней. В 19 веке во Франции был такой персонаж - Альфонс Алле - журналист, писатель, эксцентрик, любитель черного юмора и эпатажа. Так вот он пробует себя в роли художника и создает вот такое произведение в 1893. 

Альфонс Алле, Битва негров в темной пещере поздно ночью, 1893

Теперь, когда надпись под черным квадратом настолько явно отсылает нас к произведению Алле, встает вопрос: так что же сделал Малевич?  Искусствоведы ( из тех, чье мнение я читала), разделились условно на 2 лагеря: одни говорят - вот вам икона авангарда! Плагиат и сплошной прикол над всеми вами - ценителями современного искусства. Другие считают, что это лишь показывает несколько ступеней творческих исканий, которые завершились квадратом. По большому счету, ничего не изменилось, Малевич цели достиг, сведя всю живопись к нулю, к черной массе.  Я склоняюсь к тому, что Малевич действительно талантливый человек и художник, который своим квадратом просто перевернул мир искусства с ног на голову. В конце концов, это и была, как мне кажется, главная цель.  В связи с этим - маленький опрос) 

Продолжение следует)

Малевич и черный квадрат

Что по вашему сделал Малевич

www.spletnik.ru

Лекция 2. "Эго" русского футуризма

Лекция 2. «Эго» русского футуризма

Футуризм в поэзии и живописи. Концепция заумного языка в творчествеА. Крученых, В. Хлебникова, О. Розановой, К. Малевича

Лектор: кандидат искусствоведения О. А. Юшкова

30 января 2009 г.

В начале прошлого века футуризм распространился во многих странах. Он ставил своей целью переформировать сознание человека, утверждая, что для нового, техногенного мира, «мира скорости» нужно новое искусство, а «старое», классическое искусство ему уже не адекватно.

Основоположником футуризма явился Томазо Маринетти (1876 – 1944), поэт, впоследствие примкнувший к итальянским нацистам, воевавший во Второй мировой войне на территории СССР и смертельно раненый в 1944 году. 20 февраля 1909 года он публикует во французской газете Le Figaro «Первый манифест футуризма» (скоро 100-летний юбилей!). В этом же году в России подготовлен поэтический сборник, в котором участвуют будущие футуристы (Хлебников, Крученых и др.).

В 1915 году состоялась выставка «Живопись. 1915 год», в которой приняли участие футуристы. Об этой выставке сохранились воспоминания племянницы поэта Ходасевича. В этом же году в Санкт-Петербурге прошла выставка «Трамвай Б».

Об атмосфере выставки «Живопись. 1915 год» говорят следующие истории.

Татлин решил участвовать в этой выставке в самый последний момент. Специально для выставки он нарисовал абстракцию «Мадонна» и задумал установить посреди зала песочные часы и прочертить от них к этой картине, висящей на стене, меловую черту. Татлина предупредили о том, что установка этих небольших часов прямо на полу в центре зала может быть опасен для зрителей: кто-нибудь споткнется, но Татлин настоял на своем. В результате произошел скандал: одна дама, пришедшая на выставку в роскошном и очень дорогом платье, спросив, «а что это там?» (имея в виду картину «Мадонна»), пошла к ней через зал, конечно же, зацепилась за эти часы, повалила их и порвала платье.

Другим, запомнившимся тогда многим, экспонатом была живая мышь, защемленная в мышеловке и подвешенная на стену погибать. Это, по-мнению автора (предположительно, Василия Каменского), должно было символизировать агонию старого искусства.

Также на выставке были представлены работы Маяковского «Самопротрет» (инсталляция из котелка, желтой фуфайки и пр.), Малевича «С Моны Лизы» (на эту работу была приклеена маленькая печатная репродукция «Моны Лизы», а также надпись из газеты: «Квартира передается»).

Итальянский и русский футуризмы существенно отличались.

В своем Манифесте Маринетти писал:

1. Мы желаем воспевать любовь к опасности, привычку энергии и безрассудству.

2. Основными элементами нашей поэзии будут: смелость, дерзость и бунт.

3. [...] мы желаем прославить агрессивное движение, лихорадочную бессонницу, гимнастический шаг, опасный прыжок, пощечину, затрещину.

4. Мы объявляем, что великолепие мира обогатилось новой красотой: красотой скорости. [...] ревущий автомобиль [...] прекраснее Ники Самофракийской.

[...]

7. Красота только в борьбе. Нет шедевра, который бы не был агрессивным. Поэзия должна быть бурным натиском на неведомые силы, чтобы заставить их склониться перед человеком.

8. Мы на крайнем пределе веков!.. К чему оглядываться назад, раз нам нужно высадить таинственные двери невозможного. Время и пространство умерли вчера. [...]

Футуризм итальянского образца – искусство, устремленное в будущее, способное говорить о будущем, о динамизме индустриальной городской жизни. Для футуриста необходимо передать не статическое изображение, а динамику, ощущение, остающееся в глазах от движения объекта.

Яркими примерами такого рода работ служат картины итальянских художников «Динамизм автомобиля» (Руссоло, рис. 2.1) и «Движение собачки на поводке» (Балла, рис. 2.2).

Рис. 2.1. Л. Руссоло. Динамизм автомобиля. 1912 – 1913.

Рис. 2.2. Д. Балла. Движение собачки на поводке. 1912.

В Италии футуризм явился направлением не только в живописи, но и в поэзии, прозе, скульптуре, музыке и архитектуре. Футуризм явился таким же всеобъемлющим течением, как и экспрессионизм (активно выраженный впервые на несколько лет раньше в Германии группой «Мост»), но, в отличие от последнего, футуризм стремился не осмыслить и переработать опыт искусства прошлого, а тотально его отрицать, похоронить его. Трудно себе представить, что чертеж «Конструкции для современной метрополии» (рис. 2.3) был выполнен архитектором-футуристом Марио Кьяттоне в 1914 году, через четыре года после смерти Льва Толстого, когда в России правил еще Николай II.

Рис. 2.3. М. Кьяттоне. Конструкция для современной метрополии. 1914.

Русский же футуризм тяготел не к технике и скорости, а к человеку и его языку, не к «математически» строгим формам, а к примитивизму. Русский футуризм размышлял о будущем самого человека, социальной справедливости, интуитивности. Хотя, безусловно, элементы итальянского футуризма в нем присутствовали и он также ориентировался на передачу движения (рис. 2.4). Русский футуризм не ограничен лишь живописью, но проявился и в поэзии, музыке, в оформлении книг (уникальное русское футуристическое явление) и в концепции «заумного языка» (также специфически русская футуристская теория и практика).

Рис. 2.4. А. Богомазов. Трамвай. 1914.

Когда в 1914 году Маринетти приехал в Россию с лекциями, общего языка с русскими футуристами он не нашел.

Футуризм в живописи

В футуризме становится иным, относительно предшествовавшей живописи, композиционное мышление: часто внимание переносится с традиционных объектов (например, лица) на объекты, которые ранее считались несущественными (ноги, колеса и т. п.). Показ ног в XX веке будет не раз эксплуатироваться кинематографом.

Другой особенностью (уже больше – русского) футуризма является отказ от «верха», «низа», «лева» и «права» на картине (этим приемом впоследствии будет активно пользоваться Шагал). Примером такой картины служит полотно «повара русского футуризма» Давида Бурлюка «Песни боец Василий Каменский». Здесь есть и желание шокировать зрителя, попытаться выразить мысль о том, что красота может быть не только той, к которой мы привыкли. Необычное расположение глаз Каменского может быть отсылкой к увлечениям мистикой и «тайным знанием» в начале XX века.

Необязательность композиции на футуристической картине обусловлено необходимостью передачи движения, изменения формы, мелькания. Примерами таких работ служат «Пейзаж с поездом» и «Велосипедист» (рис. 2.5) Гончаровой, «Точильщик» Малевича (рис. 2.6). Как мы видим, у Малевича больше «структуры», геометричности, – в то время он был близок к кубизму.

Рис. 2.5. Н. Гончарова. Велосипедист. 1913.

Рис. 2.6. К. Малевич. Точильщик. 1912 – 1913.

Русский футуризм как «чистое» направление просущестовал недолго: примерно с 1911 по 1913 годы.

В начале 1911 года Ларионов предлагает концепцию лучизма, который тоже можно отнести к футуризму. Это отклик на открытие радиоактивного излучения. Каждый предмет, в соответствии с этой концепцией «излучает» цвето-световые лучи, и его можно изобразить, только передав эти лучи: именно они образуют для человека форму всех объектов. Описание Ларионовым лучизма было одним из первых теоретических трудов русских авангардистов. Лучизм не стал отдельным направлением, но явился значимым и очень интересным экспериментом в русской живописи (рис. 2.7, 2.8, 2.9).

Рис. 2.7. Н. Гончарова. Лучистые лилии. 1913.

Рис. 2.8. М. Ларионов. Лучистые линии. 1911.

Рис. 2.9. М. Ларионов. Лучистый пезаж. 1912 – 1913.

Впоследствие практически все крупные художественные исследования в русском авангарде начинались с попыток теоретического осмысления искусства и критики прошлого искусства.

К кругу футуристов были близки также Лентулов и Филонов. Лентулов много работал над задачей передачи с помощью живописи звуков. Он изображал древнерусскую архитектуру, колокольни, палаты: эти изображения как бы «звенели», плыли на его полотнах. В своих экспериментах Лентулов шел со стороны живописи к тому же, к чему Скрябин – со стороны музыки (он занимался цветомузыкой и обладал «синэстезией», – психической способностью испытывать ощущения совершенно отличные по типу от раздражителя: например, цвет вызывал у него звуковые ассоциации и наоборот). [В ничтожной мере что-то подобное есть и у меня (и, я уверен, у многих других) – цифры, буквы, гитарные аккорды (записи и звуки) и иногда другие (в частности, математические) символы для меня являются цветными, когда я представляю их себе или слышу]. Лентулов и Скрябин дружили всю жизнь.

Филонов начинал писать футуристическую поэму. Футуристической является его серия «Всадники».

Интересной чертой русского футуризма явилась раскраска лиц: одна из главных эпатажных игр футуристов. В манифесте «Почему мы раскрашиваемся» футуристы писали, что хотят, по сути, добиться театрализации самой жизни. Это ключевой тезис для всего искусства XX – начала XXI вв.: когда-то была провозглашена цель точного, описательного отражения искусством жизни, пришествия жизни в искусство. Теперь же постулировалось обратное: необходимо было опрокинуть искусство в жизнь, в повседневность. Необходимо было раскрыть творческую энергию рядового человека, «осветить» и преобразовать ею окружающий мир. Одной из главных целей русского футуризма явилась попытка изменения поведения и мироощущения человека.

Футуристы устраивают всевозможные диспуты, на которых провоцируют публику на размышления и переосмысление своего отношения к миру и искусству. Например, Давид Бурлюк показывал публике репродукцию малоизвестного чернового наброска Леонардо да Винчи и объявлял, что это его работа. Поднимался шум: что это за безвкусица?! какой-такой Бурлюк?! Когда вопли стихали, Бурлюк показывал другой набросок (который выполнил сам) и говорил, что вот это – набросок великого Леонардо. Публика восхищенно хмыкала и вздыхала и говорила, что вот это – да! Каков же был шок зрителей, когда подмена раскрывалась. «Вы любите подписи под картинами», – говорил Бурлюк, – «а не сами картины. Вы любите картины за фамилии их авторов! Вот был бы я не Бурлюком, а каким-нибудь Давидо де Бурлюччи, – ох, как бы вы меня любили!»

А вот другой известный пример футуристической игры со зрителем. Публике предлагалось выражение «разочарованный лорнет» и говорилось, что это новое футуристическое литературное изобретение. Многие принимались негодовать: что это такое?! как лорнет может быть «разочарованным»?! да это бред, а не литература! Всем критикам приходилось стыдливо смолкнуть, когда выяснялось, что это – цитата из «Евгения Онегина»...

Футуристы, получившие прекрасное фундаментальное художественное образование, будучи интеллектуалами, могли легко показывать зрителю его собственную невежественность и отсутствие вкуса. Кроме того, футуристы стремились раскрепостить и самих себя.

В результате совмещения экспериментов с кубизмом и футуризмом Малевич приходит к «кубофутуризму». Примером кубофутуристической работы может служить его «Лесоруб» (рис. 2.10). С одной стороны, лесоруб разложен на части и «пересобран» по канонам кубизма, но, с другой стороны, цветом и умножением контуров Малевич постарался передать ритм его движений.

Рис. 2.10. К. Малевич. Лесоруб. 1912 – 1913.

Программными живописными полотнами кубофутуризма являются картины Малевича «Станция без остановки «Кунцево»» (где создано ощущение хаоса от промчавшегося мимо поезда со всем его содержимым) и «Портрет Михаила Матюшина» (рис. 2.11). Впоследствие пародией на этот и подобные ему портреты послужил портрет из фильма «Приключения принца Флоризеля», на котором был изображен «Клетчатый», моментально узнанный всеми, включая вставшего с инвалидного кресла «парализованного». И так же, как того «Клетчатого», на картине работы Малевича все, кто близко знал Матюшина, без труда узнавали его.

Рис. 2.11. К. Малевич. Портрет художника Матюшина. 1913.

Другими знаковыми полотнами кубофутуризма явились «Пробегающий пезаж» Клюна (взгляд пассажира поезда на пробегающий мимо пейзаж, рис. 2.12) и «Портрет философа» Поповой (рис. 2.13). Попова как бы приглашает зрителя внутрь произведения, это предвосхило одну из главных черт искусства XX века: стирание «барьеров» между творцом (художником, актером, писателем) и зрителем (или читателем).

Рис. 2.12. И. Клюн. Пробегающий пезаж. 1915.

Рис. 2.13. Л. Попова. Портрет философа. 1915.

Футуризм в литературе и «заумный» язык

В 1913 году объединились художественная группа «Союз молодежи» и группа поэтов-футуристов «Гилея» (Маяковский, Крученых и др.) и назвали себя «кубофутуристами». Футуризм в литературе был ярко анонсирован листовкой «Пощечина общественному вкусу» и одноименным сборником.

Литературный футуризм в «чистом» виде просуществовал дольше, чем живописный – лет семь. Основной мыслью литературного футуризма явилось утверждение, что нужно менять отношение к слову, изобретать новые слова; слово должно стать новшеством. Необходимо было также, по мнению футуристов, лишить поэзию сентиментальности и начать «конструировать» стихи. Нужно было сформировать новую литературу, очистить современность от остатков прошлого: «сбросить Пушкина с корабля современности!» Пушкин – слово вчерашнего дня, несмотря на его заслуги, которые ни кем не оспаривались.

Одним из виднейших поэтов-футуристов стал Велемир Хлебников. Вот лишь некоторые примеры его творчества.

О кузнечике: «Крылышкуя золотописьмом тончайших жил»: так и видишь прозрачные шелестящие крылышки, отливающие на солнце.

Выражение красоты: «О, лебедиво!» (красиво настолько же, насколько красив лебедь).

«Творяне» – люди, занимающиеся творчеством, творящие новый мир.

Хлебников подметил, что многие слова русского языка, начинающиеся на букву «ч», обозначают предметы, имеющие внутренний объем: чашка, чайник, чулок, чердак, череп, чемодан, чехол, черпак и др. В связи в этим, он предложил слово «чиноги» для обозначения обуви.

Другим выдающимся русским поэтом-футуристом был Маяковский. Одним из самых известных футуристических стихотворений стало его произведение «Наш марш» (1917 – 1918 гг.):

Бейте в площади бунтов топот!Выше, гордых голов гряда!Мы разливом второго потопаперемоем миров города.

Дней бык пег.Медленна лет арба.Наш бог бег.Сердце наш барабан.

Есть ли наших золот небесней?Нас ли сжалит пули оса?Наше оружие – наши песни.Наше золото – звенящие голоса.

Зеленью ляг, луг,выстели дно дням.Радуга, дай дуглет быстролётным коням.

Видите, скушно звезд небу!Без него наши песни вьем.Эй, Большая Медведица! требуй,чтоб на небо нас взяли живьем.

Радости пей! Пой!В жилах весна разлита.Сердце, бей бой!Грудь наша – медь литавр.

Одно четверостишие оттуда впоследствие переделывали Стругацкие в повести «Попытка к бегству»:

"Вадим сунул радиофон в карман и прикинул через три комнаты расстоние до выхода.– Дух ног слаб, – процитировал он, – рук мощь зла!Он встал на руки и живо побежал к выходу. На крыльце он сделал сальто и с криком "У-ух!" упал в траву перед крыльцом".

В 1913 году появляются идеи «заумного языка». Малевич писал о «заумном разуме», «интуиции разума». В это время активно обсуждаются идеи интуитивного познания мира, соотношения интуиции и логического мышления. Флоренский в том же 1913 году писал в своей работе «Столп и утверждение истины»: «Современный человек может прийти к вере, поставив интуицию в разум». Таким образом, стали появляться попытки синтеза познания через логику и интуицию. Интуиция должна направлять разум, окрылять его. Это близко идеям «интуитивизма» Анри Бергсона, одного из крупнейших философов начала XX века, которым зачитывались русские авангардисты. В это время происходит формирование «теософии» и «антропософии» – попыток синтеза научного знания, религиозного мировосприятия, философии и искусства.

Таким образом, «заумный разум», – это «интуитивная часть» разума, интуиция, которая находится как бы «за умом», направляет его; она иррациональна и не подвластна человеку напрямую.

Аналогично нужно понимать и «заумный язык». Это не «очень сложный» язык, а язык, призванный выражать происходящее «за умом», не подчиняющееся строгим логическим схемам и схемам привычного языка.

Заумный язык лишен подвседневной логики. Он проявился не только в литературе, но и в живописи: Малевич приходит к понятию «алогизма» для изобразительного совмещения очень далеких друг от друга по своей роли и восприятию человеком предметов.

Футуристическая опера

В 1913 году Малевич, Крученых, Матюшин и Хлебников созывают первый съезд «будетлян» (слово придумал Хлебников, оно является синонимом «кубофутуристов» и обозначает людей, создающих, как бы призывающих будущее, и пробуждающих человека для грядущего будущего). На этом съезде, проходившем на даче одного из упомянутых художников, решено было написать и поставить футуристическую оперу. Опера была названа «Победа над Солнцем»; либретто было написано Крученых, музыка – Матюшиным (он был не только художником, но и талантливым композитором), декорации создал Малевич.

Опера была поставлена в Санкт-Петербурге (сохранилась афиша) и показана один или два раза. Нет ничего удивительного в том, что она была полностью освистана: зрители не были готовы понять замысел авторов и их «заумный язык».

Сюжет оперы фантастичен и разворачивается в далеком будущем. Солнца как небесного светила больше нет: оно побеждено самим человеком; вместо него теперь источником света и тепла является творческая энергия всех людей. Человечество само стало «Солнцем». Все герои имеют «функциональные» имена (например, «Звонящий по телефону») или имена, выражающие внешность или характер («Толстяк»). Один из героев имел совершенно замечательное имя, которое годится для заглавия книги или статьи или для эпиграфа: «Один из несущих Солнце»! (В пару к нему был дан коллективный герой «Многие из несущих Солнце»).

Опера должна была отразить современные и предугадываемые ритмы жизни человека, его творческую активность. Эту оперу можно считать также первым спектаклем театра абсурда. "Толстяк" в своей реплике как бы предвидит темпы жизни начинающегося XX века: "Никто не знает, где будет остановка, и когда будем обедать".

Много позже «Солнце-творчество» из этой оперы отдастся эхом в «мире Полдня» братьев Стругацких, который они также отнесли в далекое будущее, – в XXII век.

svet-sidorov.livejournal.com

Футуризм – HiSoUR История культуры

Футуризм (итальянский: Futurismo) был художественным и общественным движением, которое возникло в Италии в начале 20-го века. Он подчеркнул скорость, технологии, молодежь и насилие, а также такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Его ключевыми фигурами были итальянцы Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччиони, Карло Карра, Джино Северини, Джакомо Балла и Луиджи Руссоло. Он прославлял современность и стремился освободить Италию от веса своего прошлого. Кубизм способствовал формированию художественного стиля итальянского футуризма. Важные футуристские работы включали Манифест Матурита Футуризма, скульптуру Боччиони «Уникальные формы непрерывности в космосе», «Балла», «Абстрактная скорость + звук», «Искусство шумов» Руссоло. Хотя это было в основном итальянское явление, в России, Англии, Бельгии и других странах наблюдались параллельные движения. Футуристы практиковали во всех средах искусства, включая живопись, скульптуру, керамику, графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн интерьера, городской дизайн, театр, кино, моду, текстиль, литературу, музыку, архитектуру и даже футуристские блюда. В какой-то степени футуризм повлиял на художественные движения Ар-деко, конструктивизм, сюрреализм, дада и, в большей степени, прецизионность, районизм и вихрь.

Футуризм – это итальянское движение, литературное происхождение, которое выросло, чтобы охватить живопись, скульптуру, фотографию и архитектуру, которая была опубликована 20 февраля 1909 года «Le Futurisme» Филиппо Томмазо Маринетти в парижской газете Le Figaro Marinetti. отвергнуть прошлое, революционировать культуру и сделать ее более современной. Новая идеология футуризма поставила себя с сильным энтузиазмом в отношении весомого наследия искусства, связанного с итальянской культурной традицией, и возвысила идею эстетики, порожденной современным мифом о машины и скорости.

Итальянский футуризмФутуризм – авангардное движение, основанное в Милане в 1909 году итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти. Маринетти запустил движение в своем «Футуристическом манифесте», которое он опубликовал впервые 5 февраля 1909 года в «La gazzetta dell’Emilia», которая затем была воспроизведена во французской ежедневной газете Le Figaro в субботу 20 февраля 1909 года. К нему вскоре присоединились художники Умберто Боччиони, Карло Карра, Джакомо Балла, Джино Северини и композитор Луиджи Руссоло. Маринетти выразил страстное отвращение ко всем старым, особенно политическим и художественным традициям. «Мы не хотим, чтобы часть, прошлое, – писал он, – мы, молодые и сильные футуристы!» Футуристы восхищались скоростью, технологией, молодежью и насилием, автомобилем, самолетом и промышленным городом, все это представляло собой технологический триумф человечества над природой, и они были страстными националистами. Они отвергли культ прошлого и все подражания, похвалили оригинальность, «как бы смелые, как бы жестокие» не гордо смотрели «мазок безумия», отвергали искусствоведов как бесполезные, восставали против гармонии и хорошего вкуса, сметали все темы и предметы всего предыдущего искусства, и славные в науке.

Публичные манифесты были особенностью футуризма, а футуристы (обычно приводимые или побуждаемые Маринетти) писали их по многим темам, включая живопись, архитектуру, религию, одежду и кулинарию.

Основополагающий манифест не содержал положительной художественной программы, которую Футуристы пытались создать в своем последующем техническом манифесте футуристской живописи (1914). Это привело их к «универсальному динамизму», который должен был быть непосредственно представлен в живописи. Объекты на самом деле не были отделены друг от друга или от их окружения: «Шестнадцать человек вокруг вас в движущемся автобусе, в свою очередь, и в то же время один, десять четыре три, они неподвижны и меняются местами … Автобус едет в дома, в котором он проходит, и в свою очередь дома бросаются на автобус и смешиваются с ним ».

Художники-футуристы медленно развивали своеобразный стиль и предмет. В 1910 и 1911 годах они использовали методы дивизизма, разбивая свет и цвет вниз на поле очерченных точек и полос, которые первоначально были созданы Джованни Сегантини и другими. Позже Северини, который жил в Париже, объяснил свою отсталость по стилю и методу в это время на расстоянии от Парижа, центра авангардного искусства. Северини первым вступил в контакт с кубизмом и после визита в Париж в 1911 году художники-футуристы приняли методы кубизма. Кубизм предложил им средство анализа энергии в живописи и выражения динамизма.

Они часто рисовали современные городские сцены. Похороны Карра Анархиста Галли (1910-11) – это большой холст, представляющий события, в которые сам художник был вовлечен, в 1904 году. Действие полицейского нападения и беспорядка энергично проявляется с диагоналями и сломанными самолетами. Его «Выход из театра» (1910-11) использует технику «Дилитизм» для того, чтобы изолированные и безликие фигуры тащились домой ночью под уличными фонарями.

Boccioni’s City Rises (1910) представляет сцены строительного и ручного труда с огромным, разводящим красным коньком в центре переднего плана, над которым рабочие борются за контроль. Его государства разума, в трех больших группах: «Прощай, те, кто идет, и те, кто остался», сделали свое первое великое заявление о футуристической живописи, объединив свои интересы в Бергсоне, кубизме и сложном опыте современного человека в современном мире что было описано как один из «второстепенных шедевров» живописи начала двадцатого века ». Работа пытается передать ощущения и ощущения, пережитые во времени, используя новые средства выражения, в том числе «силовые линии», которые были предназначены для передачи направленности тенденций объектов через космос, «одновременности», в которой сочетались воспоминания, настоящие впечатления и ожидания будущих событий и «эмоциональной атмосферы», в которой художник стремится по интуиции связывать симпатии между внешней сценой и внутренними эмоциями.

В намерениях Боккиони в искусстве находилось сильное влияние идей Бергсона, в том числе идея интуиции, которую Бергсон определял как простой, неделимый опыт симпатии, благодаря которой человек перемещается во внутреннее существо объекта, чтобы понять, что является уникальным и невыразимым в Это. Футуристы стремились своим искусством таким образом, чтобы зритель мог понять внутреннее существо того, что они изображали. Boccioni подробно развил эти идеи в своей книге «Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico» («Футуристическая живопись: пластический динамизм») (1914).

Балла «Динамизм собаки на поводке» (1912) иллюстрирует настойчивость футуристов, что воспринимаемый мир находится в постоянном движении. На картине изображена собака, ноги которой, хвост и поводка – и ноги женщины, идущей по ней, – умножены на размытие движения. Он иллюстрирует заповеди Технического манифеста футуристической живописи: «Из-за стойкости изображения на сетчатке движущиеся объекты постоянно размножаются, их форма изменяется, как быстрые вибрации, в их безумной карьере. Таким образом, бегущая лошадь не четыре ноги, но двадцать, а их движения треугольные ». Его «Ритм лука» (1912) также изображает движения руки и инструмента скрипача, выполненные быстрыми штрихами в треугольной рамке.

Принятие кубизма определило стиль многократной футуристической живописи, которую Боччиони и Северини, в частности, продолжали проявлять в сломанных цветах и ​​коротких мазках деления. Но футуристская картина отличалась как предметом, так и лечением от тихого и статического кубизма Пикассо, Брака и Гриса. Хотя были портреты футуристов (например, «Женщина Карра с абсентином» (1911), «Автопортрет Северини» (1912) и «Материя Боччиони» (1912)), это была городская сцена и движущиеся транспортные средства, которые типизировали футуристическую картину, например, «Улица входа» Бокчиони Дом (1911), Динамический иероглиф Северини из Бал Табарина (1912) и «Автомобиль в скорости» (1913)

В 1912 и 1913 годах Боччиони обратился к скульптуре, чтобы перевести в три измерения его футуристические идеи. В уникальных формах непрерывности в космосе (1913) он попытался понять взаимосвязь между объектом и его средой, которая была центральной в его теории «динамизма». Скульптура представляет собой шагающую фигуру, посланную бронзой посмертно и выставленную в «Тейт Модерн». (Сейчас он появляется на национальной стороне итальянских монет 20 евроцентов). Он исследовал тему далее в «Синтез человеческого динамизма» (1912), «Ускорение мышц» (1913) и «Спиральное расширение ускоренных мышц» (1913). Его идеи о скульптуре были опубликованы в Техническом манифесте футуристической скульптуры. В 1915 году Балла также обратился к скульптуре, создающей абстрактные «реконструкции», которые были созданы из различных материалов, были, по-видимому, подвижными и даже шумели. Он сказал, что, сделав двадцать картин, в которых он изучил скорость автомобилей, он понял, что «одиночная плоскость холста не позволяет предположить динамический объем скорости в глубину … Я почувствовал необходимость построить первый динамичный пластиковый комплекс с железными проводами, картонными плоскостями, тканевой и тканевой бумагой и т. д. »

В 1914 году личные ссоры и художественные различия между миланской группой, вокруг Маринетти, Боччони и Балла, и группой Флоренции, вокруг Карра, Арденго Софити (1879-1964) и Джованни Папини (1881-1956), создали раскол на итальянском Футуризм. Группа Флоренции возмущалась господством Маринетти и Боччиони, которых они обвиняли в попытке создать «неподвижную церковь с непогрешимым вероучением», и каждая группа уволила другого как passéiste.

Футуризм с самого начала восхищался насилием и был сильно патриотичным. Мануфактура футуристов заявила: «Мы будем прославлять войну – единственную в мире гигиеничность – милитаризм, патриотизм, разрушительный жест свободы-приношений, красивые идеи, за которые стоит умереть, и презрение к женщине». Хотя он был обязан значительной частью своего характера и некоторых своих идей радикальным политическим движениям, он не очень активно занимался политикой до осени 1913 года. Затем, опасаясь переизбрания Гиолитти, Маринетти опубликовал политический манифест. В 1914 году футуристы начали активно проводить кампанию против Австро-Венгерской империи, которая все еще контролировала некоторые итальянские территории, и итальянский нейтралитет между основными державами. В сентябре Boccioni, сидящий на балконе Teatro dal Verme в Милане, сорвал австрийский флаг и бросил его в аудиторию, в то время как Маринетти помахала итальянским флагом. Когда Италия вступила в Первую мировую войну в 1915 году, многие футуристы завербовались. Опыт войны обозначил несколько футуристов, особенно Маринетти, которые сражались в горах Трентино у границы Италии и Австро-Венгрии, активно занимаясь пропагандой. Боевой опыт также повлиял на футуристскую музыку.

Всплеск войны замаскировал тот факт, что итальянский футуризм подошел к концу. Группа Флоренции официально признала их выход из движения к концу 1914 года. Боччиони произвел только одну военную картину и был убит в 1916 году. В 1915 году Северини нарисовал несколько значительных военных картин (например, «Война, бронетанковый поезд и поезд Красного Креста») но в Париже обратился к кубизму, и послевоенное время было связано с возвращением к порядку.

После войны Маринетти оживила движение. Это возрождение называлось il secondo Futurismo (Второй футуризм) писателями в 1960-х годах. Исторический историк Джованни Листа классифицировал футуризм десятилетиями: «Пластический динамизм» в течение первого десятилетия «Механическое искусство» в 1920-х годах, «Аэроэстетика» 1930-х годов.

Русский футуризмРусский футуризм – это движение литературы и изобразительного искусства. Поэт Владимир Маяковский был видным членом движения. Визуальные художники, такие как Дэвид Бурлюк, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и Казимир Малевич, нашли вдохновение в образах футуристских писаний и были самими поэтами. Это также оказывает большее влияние на все движение супрематизма. Другие поэты, принимающие футуризм, включали Велимира Хлебникова и Алексея Крученых. Поэты и художники сотрудничали в театральном производстве, например, в футуристической опере «Победа над солнцем», с текстами Крученых и постановками Малевича.

Основным стилем живописи был кубо-футуризм, принятый в 1913 году, когда Аристарх Лентулов вернулся из Парижа и выставил свои картины в Москве. Кубо-футуризм объединяет формы кубизма с представлением движения. Как и их итальянские предшественники, российские футуристы были очарованы динамизмом, скоростью и беспокойством современной городской жизни.

Российские футуристы искали противоречия, отвергая искусство прошлого, говоря, что Пушкин и Достоевский должны «выходить за борт с парохода современности». Они не признавали никакой власти и заявляли, что не должны что-либо брать даже Маринетти, принципы которого они ранее приняли, препятствуя ему, когда он приехал в Россию для прозелитизма в 1914 году.

Движение начало уменьшаться после революции 1917 года. Некоторые футуристы умерли, другие эмигрировали. Маяковский и Малевич стали частью советского истеблишмента и движения Агитпропа 1920-х годов. Хлебникова и других преследовали. Маяковский совершил самоубийство 14 апреля 1930 года.

АрхитектураФутуристический архитектор Антонио Сант’Элия выразил свои идеи о современности в своих рисунках для «Ла-Читта-Нуова» («Новый город») (1912-1914). Этот проект никогда не строился, и Sant’Elia был убит в Первой мировой войне, но его идеи повлияли на последующие поколения архитекторов и художников. Город был фоном, на котором прогнозируется динамизм жизни футуристов. Город заменил пейзаж как место для захватывающей современной жизни. Sant’Elia стремилась создать город как эффективную, быстро меняющуюся машину. Он манипулирует светом и формой, чтобы подчеркнуть скульптурное качество своих проектов. Барочные кривые и инкрустации были удалены, чтобы выявить основные линии форм, беспрецедентные по своей простоте. В новом городе каждый аспект жизни должен был быть рационализирован и централизован в одну великую энергетическую энергию. Город не должен был длиться, и каждое последующее поколение должно было строить свой собственный город, а не наследовать архитектуру прошлого.

Художники-футуристы иногда расходились с тенденцией фашистского государства к римским имперско-классическим эстетическим узорам. Тем не менее, несколько зданий футуристов были построены в 1920-1940 годах, включая общественные здания, такие как железнодорожные станции, морские курорты и почтовые отделения. Примерами футуристических зданий, которые все еще используются сегодня, являются железнодорожная станция Тренто, построенная Ангиоло Маццони и станция Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Станция Флоренции была спроектирована в 1932 году архитектурой архитекторов Gruppo Toscano (Tuscan Group), в которую вошли Джованни Мичелуччи и Итало Гамберини с участием Маццони.

МузыкаФутуристическая музыка отвергла традицию и представила экспериментальные звуки, вдохновленные машинами, и повлияла бы на некоторых композиторов 20-го века.

Франческо Балилла Прателла присоединилась к футуристическому движению в 1910 году и написала манифест футуристских музыкантов, в котором он обратился к молодым (как и Маринетти), потому что только они могли понять, что он должен был сказать. По словам Прателлы, итальянская музыка уступала музыке за рубежом. Он похвалил «возвышенного гения» Вагнера и увидел какую-то ценность в работе других современных композиторов, например, Ричарда Штрауса, Элгара, Мусоргского и Сибелиуса. Напротив, в итальянской симфонии доминировала оперу в «абсурдной и анти-музыкальной форме». Было сказано, что консерватории поощряют отсталость и посредственность. Издатели увековечивали посредственность и доминирование музыки «шаткими и вульгарными» оперками Пуччини и Умберто Джордано. Единственной итальянской Pratella можно было похвалить его учитель Пьетро Масканьи, потому что он восстал против издателей и добивался инноваций в опере, но даже Масканьи был слишком традиционным для вкусов Прателлы. Перед лицом этой посредственности и консерватизма Прателла развернула «красный флаг футуризма, призвав к его пылающему символу таких молодых композиторов, которые любят и сражаются, умы, чтобы зачать, и брови, свободные от трусости».

Луиджи Руссоло (1885-1947) написал «Искусство шумов» (1913), влиятельный текст в музыкальной эстетике 20-го века. Руссоло использовал инструменты, которые он называл интонарумори, которые были генераторами акустического шума, которые позволяли исполнителю создавать и контролировать динамику и шаг нескольких различных типов шумов. В 1914 году Руссоло и Маринетти впервые провели концерт футуристической музыки в комплекте с интонарумори. Однако во время войны им не удалось выступить во многих крупных городах Европы.

Футуризм был одним из нескольких движений XX века в художественной музыке, которые отдают дань уважения, включая или имитировали машины. Ферруччо Бузони считался предвосхищающим некоторые идеи футуристов, хотя он оставался приверженцем традиции. Интонарумори Руссоло повлиял на Стравинского, Артура Хонеггера, Джорджа Антхея, Эдгара Вареза, Штокхаузена и Джона Кейджа. В Тихоокеанском регионе 231 Хонеггер подражал звуку паровоза. Есть также футуристические элементы в «Стальном шаге» Прокофьева и в его второй симфонии.

Наиболее примечательным в этом отношении является, однако, американский Джордж Антил. Его увлечение машиной проявляется в его «Сонате самолета», «Смерть машин» и 30-минутном балетном театре. Первоначально The Ballet Mécanique собирался сопровождать экспериментальный фильм Фернанда Легера, но музыкальная партитура вдвое превышает длину фильма и теперь стоит одна. Оценка требует ансамбля ударных, состоящего из трех ксилофонов, четырех басовых барабанов, тамма-тама, трех пропеллеров самолета, семи электрических колоколов, сирены, двух «живых пианистов» и шестнадцати синхронизированных пьяных игроков. Часть Антхея была первой, кто синхронизировал машины с игроками-человеками и использовал разницу между тем, что могут играть машины и люди.

Другие композиторы предложили более мелодичные варианты футуристской музыки, в частности Франко Казаволы, которая активно участвовала в движении по приглашению Маринетти между 1924 и 1927 годами и первым российским футуристским музыкантом Артуром-Винсентом Лурье и подписчиком петербургского футуриста Манифест в 1914 году. Его пять Синтезов предлагают форму додекафонии, в то время как Formes en l’air был посвящен Пикассо и является концепцией Cubo-Futurist. Родившийся в Украине и выросший в Нью-Йорке, Лев Орнштейн 27 марта 1914 года в Лондоне в Лондоне в Лондоне, Лондон, Лондон, Лондон, Лондон, Лондон, Великобритания. В газете Daily Sketch, музыка была услышана до сих пор. Страдающие от полной глухоты должны присутствовать на следующем концерте ».

танецФутуристическое движение также повлияло на концепцию танца. Действительно, танцы интерпретировались как альтернативный способ выражения конечного слияния человека с машиной. Высота летного самолета, сила моторного автомобиля и громкие звуки сложной техники – все это признаки человеческого разума и превосходства, которые искусство танца должно было подчеркнуть и похвалить. Этот тип танца считается футуристическим, так как он нарушает референтную систему традиционного классического танца и вводит новый стиль, новый для современной буржуазной аудитории. Танцовщица больше не выполняет рассказ, четкое содержание, которое можно прочитать в соответствии с правилами балета. Одним из самых известных футуристических танцоров была итальянская Джаннина Ценси (it). Обученная как классическая балерина, она известна своей «Aerodanze» и продолжает зарабатывать на жизнь, выступая в классических и популярных постановках. Она описывает эту новаторскую форму танца в результате глубокого сотрудничества с Маринетти и его поэзией. Этими словами она объясняет: «Я запустил эту идею о воздушно-футуристической поэзии с Маринетти, он сам декламировал поэзию. Маленькая сцена в нескольких квадратных метрах … Я сделал себе атласный костюм со шлемом, все что самолет должен был быть выражен моим телом. Он летел, и, кроме того, это создавало впечатление, что эти крылья дрожали, из аппарата, который дрожал, … И лицо должно было выразить то, что чувствовал пилот ».

ЛитератураФутуризм как литературное движение дебютировал с манифестом футуризма Ф. Т. Маринетти (1909), поскольку он определял различные идеалы, к которым следует стремиться поэзия футуристов. Поэзия, преобладающая среда футуристической литературы, может быть охарактеризована ее неожиданными комбинациями образов и гипер-лаконичности (не путать с фактической длиной стихотворения). Футуристы назвали свой стиль поэзии условно-досрочным освобождением (автономия слов), в которой все идеи метра были отвергнуты, и это слово стало основной единицей беспокойства. Таким образом, футуристам удалось создать новый язык без синтаксической пунктуации и метрики, допускающие свободное выражение.

Театр также занимает важное место в футуристской вселенной. Работы в этом жанре имеют сцены, которые содержат мало предложений, делают упор на бессмысленный юмор и пытаются дискредитировать глубоко укоренившиеся традиции с помощью пародий и других методов девальвации. Существует ряд примеров футуристских романов как с начального периода футуризма, так и с неофутуристического периода, от самого Маринетти до ряда менее известных футуристов, таких как Примо Конти, Арденго Софити и Джордано Бруно Санцин (Зиг Заг, Ил Romanzo Futurista под редакцией Алессандро Маси, 1995). Они очень разнообразны по стилю, очень мало прибегая к особенностям футуристской поэзии, таким как «parole in libertà». Арнальдо Джинна «Локомотив» (Поезда с носками) погружается в мир абсурдной ерунды, по-детски сырой. Его брат Бруно Корра написал в «Sam Dunn è morto» («Sam Dunn is Dead») шедевр футуристической фантастики, в жанре он сам называл «синтетический», характеризующийся сжатием и точностью; это сложная пьеса, которая поднимается над другими романами через силу и повсеместность его иронии.

фильмКогда интервью о ее любимом фильме всех времен, знаменитый кинокритик Полина Каэль заявил, что режиссер Димитрий Кирсанов в своем молчаливом экспериментальном фильме «Менильмонтант» разработал технику, которая предлагает движение, известное в живописи как футуризм ».

1920-е и 1930-е годыМногие итальянские футуристы поддерживали фашизм в надежде на модернизацию страны, разделенной между промышленным севером и сельским, архаичным Югом. Как фашисты, футуристы были итальянскими националистами, радикалами, поклонниками насилия и выступали против парламентской демократии. В начале 1918 года Маринетти основал политическую партию футуристов (Partito Politico Futurista), которая в 1919 году была поглощена Fatti di combattimento Бенито Муссолини, что делает Маринетти одним из первых членов Национальной фашистской партии. Он выступал против позднего возвышения фашизма существующими институтами, назвав их «реакционными» и отвратительно вышел из конгресса фашистских партий 1920 года, уйдя от политики на три года; но он поддерживал итальянский фашизм до своей смерти в 1944 году. Ассоциация футуристов с фашизмом после своего триумфа в 1922 году принесла им официальное признание в Италии и способность выполнять важную работу, особенно в архитектуре. После Второй мировой войны многие художники-футуристы испытывали трудности в своей карьере из-за их связи с побежденным и дискредитированным режимом.

Маринетти стремился сделать Футуризм официальным государственным искусством фашистской Италии, но так и не смог. Муссолини лично не интересовался искусством и предпочел покровительствовать многочисленным стилям и движениям, чтобы сохранить верных режиму режиссеров. Открывая выставку искусства группой Novecento Italiano в 1923 году, он сказал: «Я заявляю, что далеко от моей идеи поощрять что-то вроде государственного искусства. Искусство принадлежит к области личности. У государства есть только одна обязанность: не подрывать искусство, создавать гуманные условия для художников, поощрять их с художественной и национальной точки зрения ». Хозяйка Муссолини, Маргерита Сарфатти, которая так же способствовала культурному предпринимателю, как Маринетти, успешно продвигала соперничающую группу Novecento и даже убеждала Маринетти сидеть на своем борту. Хотя в первые годы итальянского фашизма современное искусство терпимо и даже охватило, к концу 1930-х годов правые фашисты ввели понятие «вырожденного искусства» из Германии в Италию и осудили футуризм.

Маринетти сделал множество шагов, чтобы охарактеризовать себя режимом, становясь менее радикальным и авангардным с каждым. Он переехал из Милана в Рим, чтобы приблизиться к центру вещей. Он стал академиком, несмотря на осуждение академий, женился, несмотря на осуждение брака, пропагандировал религиозное искусство после Латеранского договора 1929 года и даже примирился с католической церковью, заявив, что Иисус был футуристом.

Хотя футуризм отождествлялся с фашизмом, у него были сторонники левых и антифашистов. Они склонны выступать против художественного и политического направления Маринетти движения, а в 1924 году социалисты, коммунисты и анархисты вышли из Миланского футуристического конгресса. Антифашистские голоса в футуризме не были полностью замолкованы до аннексии Абиссинии и Итало-Германского пакта стали в 1939 году. Эта ассоциация фашистов, социалистов и анархистов в футуристском движении, которая может показаться странной сегодня, может быть понята в условия влияния Жоржа Сорела, идеи которого о восстановительном влиянии политического насилия имели сторонников в политическом спектре.

Футуризм расширился, чтобы охватить многие художественные области и в конечном итоге включал живопись, скульптуру, керамику, графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн интерьера, театральный дизайн, текстиль, драму, литературу, музыку и архитектуру.

AeropaintingAeropainting (aeropittura) была основным выражением второго поколения футуризма, начиная с 1926 года. Технология и волнение полета, непосредственно испытанные большинством аэроплантеров, предлагали аэропланы и воздушный ландшафт в качестве нового предмета. Аэрографирование различалось по предмету и лечению, включая реализм (особенно в пропагандистских работах), абстракция, динамизм, спокойные пейзажи Умбрии, портреты Муссолини (например, портрет Доттори Иль Дуче), религиозные религиозные картины, декоративное искусство и картины самолетов ,

Aeropainting был запущен в манифесте 1929 года «Перспективы полета», подписанный Бенедеттой, Деперо, Доттори, Филлимой, Маринетти, Прамполини, Сомензи и Тато (Гульельмо Сансони). Художники заявили, что «меняющиеся перспективы полета представляют собой абсолютно новую реальность, которая не имеет ничего общего с реальностью, традиционно созданной земной перспективой» и что «Живопись из этой новой реальности требует глубокого презрения к деталям и необходимости синтезировать и преобразить все ». Криспольти выделяет три основные «позиции» в аэродинамике: «видение космической проекции, наиболее типичное для« космического идеализма »Прамполини …« задумчивость »воздушных фантазий, иногда граничащих с сказкой (например, в Доттори. ..) и своего рода аэронавигационный документализм, который приходит головокружительно близко к прямому празднованию техники (особенно в Крали, но также в Тато и Амброси) ».

В конце концов было более ста аэропланов. Основные фигуры включают Фортунато Деперо, Энрико Прамполини, Херардо Доттори и Крали. Crali продолжал выпускать аэропитуру вплоть до 1980-х годов.

наследиеФутуризм повлиял на многие другие художественные движения двадцатого века, в том числе ар-деко, вихризм, конструктивизм, сюрреализм, дада и многое другое нео-футуризм. Футуризм как последовательное и организованное художественное движение теперь считается вымершим, вымершим в 1944 году со смертью его лидера Маринетти.

Тем не менее идеалы футуризма остаются важными компонентами современной западной культуры; акцент на молодежь, скорость, власть и технологии, находят выражение в большинстве современных коммерческих кино и культуры. Ридли Скотт сознательно вызвал проекты Sant’Elia в Blade Runner. Отзвуки мысли Маринетти, особенно его «мечтательная металлизация человеческого тела», по-прежнему широко распространены в японской культуре, а поверхность в манге / аниме и произведениях таких художников, как Шиня Цукамото, режиссер «Тетсуо» (освещенная «Ironman»). Футуризм произвел несколько реакций, в том числе литературный жанр киберпанка, в котором технология часто обрабатывалась критическим взглядом, в то время как художники, которые стали известными во время первого потока Интернета, такие как Стеларк и Марико Мори, произвели работу, которая комментирует Футуристические идеалы. и художественное и архитектурное движение Нео-футуризм, в котором технология считается драйвером лучшего качества жизни и ценностей устойчивости.

Возрождение рода футуристического движения в театре началось в 1988 году с создания нео-футуристского стиля в Чикаго, в котором фотуризм фокусируется на скорости и краткости, чтобы создать новую форму непосредственного театра. В настоящее время в Чикаго, Нью-Йорке, Сан-Франциско и Монреале работают активные нео-футуристические труппы.

Футуристические идеи были выявлены в западной танцевальной музыке с 1980-х годов.

Альбом японского композитора Рюичи Сакамото 1986 года «Футуриста» был вдохновлен движением. В нем представлена ​​речь Томмазо Маринетти на треке «Variety Show».

В 2009 году итальянский режиссер Марко Беллоккио включил футуристическое искусство в свой художественный фильм «Vincere».

В 2014 году в музее Соломона Р. Гуггенхайма выступила выставка «Итальянский футуризм, 1909-1944: Реконструкция Вселенной». Это был первый всеобъемлющий обзор итальянского футуризма, который будет представлен в Соединенных Штатах.

Коллекция современного итальянского искусства Estorick – это музей в Лондоне с коллекцией, ориентированной на итальянских художников-футуристов и их картин.

hisour.com

бунт в мире искусства :: SYL.ru

Возникновение направления

Томмазо Маринетти создает первый манифест футуристов в 1909 году. Он объявляет, что футуризм - это новое направление в искусстве, базирующеюся на агрессивном отрицании устоявшихся принципов и канонов. Сила и разрушение - основные ценности адептов движения.В 1912 году российские футуристы создают собственный манифест «Пощёчина общественному вкусу». Известная цитата оттуда: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода современности». Футуризм в литературе и живописи постепенно вызывает интерес у все большего числа деятелей искусства, в частности, в России он получает широкое распространение. Художники и писатели, причисляющие себя к этому направлению, выделяются из числа прочих своим эпатажным поведением, резкими высказываниями в адрес признанных творцов и их произведений, а также умением подать себя - футуристы легко привлекали публику и неплохо на этом зарабатывали.

Футуризм в живописи

Художники пытались передать энергию и движение, используя геометрические фигуры и так называемый принцип симультанности: события из разного времени и пространства совмещались на одном изображении. Основные направления изобразительного искусства, ставшие предшественниками футуризма - кубизм, из которого были переняты изобразительные формы, и фовизм с его цветовыми сочетаниями.

Футуризм в литературе

Основоположником движения в России был художник Давид Бурлюк, чье имение стало местом собраний общества кубофутуристов («Гилея»). Членами группы становятся Маяковский, Хлебников, Крученых и многие другие. Также важными представителями направления были Пастернак, Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич. Футуристы негативно отзывались не только о классической, но и о современной литературе, причем как буржуазной, так и революционной. Писатели стремились обновить русский язык образованием новых словоформ (ни одна из которых не закрепилась в языке), нарушением правил ритма и размера в стихах (футуризм в литературе - это в первую очередь направление в поэзии). В отличие от ранних направлений, футуризм предполагал возвышение формы над содержанием. При этом разные поэты пользовались различными методами и художественными приемами для достижения свободы своих произведений от идейности.Как следствие футуризм оказался крайне противоречивым и контрастным направлением, интерпретация постулатов которого сильно варьировалась от писателя к писателю. Достаточно сравнить, например, произведения Северянина и Маяковского, Хлебникова и Каменского, чтобы удостовериться в правдивости предыдущего утверждения. Закат футуризма пришелся на начало Первой мировой войны и последующую Октябрьскую революцию, поскольку актуальные проблемы и интересы общества резко изменились. Некоторые представители движения, в особенности Маяковский, попытались возглавить революционную литературную жизнь, что было встречено большевиками без особого восторга. К середине 1930-х годов российский футуризм в литературе был окончательно уничтожен.

www.syl.ru

Футуризм

Направление в искусстве, возникшее в начале 20 века и развивающееся преимущественно в живописи и поэзии. История футуризма берет свое начало в Италии с творчества поэта Филиппо Маринетти. Позднее в Париже Маринетти вместе с художником Дж. Балла опубликует первый манифест нового направления – «Манифест футуризма». Уже в этот период будут сформулированы основные идеи и принципы футуризма.

Течение было направлено на создание и развитие нового искусства, искусства будущего. При этом надлежало избавиться от всего, что было в прошлом. Футуристы проповедовали полный отказ от культурного наследия прошлого. Одной из основных идей футуризма стало отражение стремительности современной жизни с помощью пластического выражения движения. На русской почве футуризм стал частью кубофутуризма, соединившего эстетические установки европейского футуризма с принципами кубизма.

Художники-футуристы, в числе которых были Дж. Северини, Л. Руссоло, Дж. Балла, К. Кара, У Боччьони, в своих произведениях стремились выразить все те впечатления, которые человек получает в современных городах.

В соответствии с идеологией футуризма индустриализация и ускорение темпа жизни являются характерными приметами нового времени. Новое течение стремится к созданию нового современного искусства. С этим стремлением связан и выбор термина «футуризм», который происходит от латинского слова «futurum», что означает «будущее».

Первая выставка художников-футуристов состоялась в 1912 году в Париже. Футуристы в своем стремлении передать восхищение достижениями современной техники отказались в живописи от любых сложных приемов, используя предельно примитивную технику. Они представляли композиции из пересекающихся воронок, конусов, спиралей, кругов, острых углов и плоскостей. Эти произведения должны были стать символом движения.

В России идеологами и приверженцами нового течения стали поэты (В.В. Хлебников, А.Е. Крученых, В.В. Маяковский). В 1915 году прошла выставка под названием «Трамвай В», на которой были представлены футуристические работы А.А. Экстер, Н.А. Удальцовой, В.Е. Татлина, О.В. Розановой, И.А. Пуни, Л.С. Поповой, К.С. Малевича, И.В. Клюна, К.Л. Богуславской. На выставке в декабре 1915 года эти же художники сообщили, что в этот период неизбежен переход от кубофутуризма к супрематизму.

В целом футуризм как художественное течение уже в двадцатые годы 20 столетия исчерпал себя. 

www.avangardism.ru

Назад в будущее

11 - 2005

Марго Григорян

Филиппо Томмазо Маринетти

Фортунато Деперо

Футуризм — авангардистское направление, главенствовавшее в европейском искусстве в начале ХХ века, — можно отнести к первому арт-движению, которое вскоре после своего появления встало на коммерческую основу. С самого своего зарождения футуризм, как ни одно другое направление, был близок к рекламе и, подобно любому коммерческому предприятию, продвигал свой продукт — графические работы — в широкие массы. В этой статье мы расскажем о двух творческих личностях, без которых немыслима история футуристического графического дизайна.

Филиппо Томмазо Маринетти

Идеологом и лидером данного движения был Филиппо Томмасо Маринетти, художник и литератор. Официальной датой рождения футуризма принято считать 20 февраля 1909 года. В тот день парижская газета «Фигаро» опубликовала манифест футуризма, написанный Маринетти. Таким образом, именно Маринетти является основоположником данного направления искусства и основателем первой группы футуристов.

Целью манифеста было заявить о художественной философии футуризма как о полемическом инструменте противостояния миру академического и традиционного искусства. В своем стремлении создать искусство будущего Маринетти культивировал отрешение от духовно­культурных ценностей традиционного искусства и пропагандировал индустриальную и урбанистическую эстетику, основанную на достижениях техники того времени. Таким образом, философия футуризма, течения искусства, родившегося в Италии — стране с богатейшим культурным наследием, основывалась на отрицании классики и декламации совсем иных художественных ценностей. В своем манифесте Маринетти писал: «У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом. Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух». Словом, Маринетти надеялся, что футуризм станет тем самым «свежим воздухом» в искусстве и литературе.

Филиппо Томмазо Маринетти, урожденный Эмилио Анджело Карло Маринетти, родился в семье богатого служителя закона Энрико Маринетти в 1876 году в Александрии (Египет). Там же он начал свою учебу, но успешно завершить ее ему удалось только после переезда в Париж. Позднее он также изучал закон и юриспруденцию в университетах Павии и Генуи.

Несмотря на то что в молодости Маринетти действительно готовился к карьере юриста, он всегда испытывал тягу к занятиям литературой и искусством. Так, с 1892 по 1894 год он издавал свой журнал в Иезуитском колледже, а в 1898 году опубликовал свой первый литературный труд в свободном стиле.

В данной статье мы не будем подробно рассказывать о литературном творчестве Маринетти. Хотя нельзя не признать, что если бы не его увлечение писательским делом, то вряд ли в искусстве появилось бы такое направление, как футуризм.

Что же касается искусства, в частности дизайна, то и здесь основоположник футуризма не преминул оставить свой след. Помимо живописи и акварельных работ в жанре футуризма, Маринетти создал множество постеров и плакатов, посвященных данной тематике.

Его художественный стиль, способный вызвать удивление даже сегодня, в эпоху графической вседозволенности,– в начале ХХ века просто шокировал. Нагромождение литер, символов и изображений на первый взгляд кажется хаотичным, однако при более внимательном рассмотрении работ Маринетти становится понятно, что такой композиционный ход выбран неспроста. Странные, кажущиеся порой нелепыми визуальные конструкции невероятно динамичны, если не сказать техничны. А именно к технике и тяготел футуризм.

В своих работах Маринетти часто прибегал к минималистической эстетике простых черных линий. Из них он сплетал фантастические графические композиции, куда включал буквы и цифры. К слову, о буквах — работы Маринетти можно смело отнести к жанру типографики. Отдельные литеры, сбитые грудой в хаотичные композиции или словно разбросанные по странице без какого­либо порядка, также характерны для творчества Маринетти. Он мог использовать большое количество фонтов в одной работе, что усиливало динамизм и беспорядок изображаемого — в противовес художественным ценностям классического искусства.

Фортунато Деперо

Как и многие футуристы, Фортунато Деперо занимался и дизайном, и живописью, и иллюстрацией, и литературным творчеством. За свою долгую и плодотворную карьеру он выпустил несколько книг, а его работы экспонировались на множестве выставок. Однако в этой статье мы не будем подробно останавливаться на достижениях Деперо в области живописи и литературы, а расскажем о нем как об иллюстраторе и дизайнере.

Фортунато Деперо родился в 1892 году в Фондо (Тренто) — регионе, в то время находившемся под властью Австрии. Спустя несколько лет после его рождения семья Деперо перебралась в Роверенто. В 1908 году Деперо попытался поступить в Академию искусств в Вене, но безуспешно. Он вернулся в Роверенто, где в 1911 году дважды выставлял свои работы. В 1913 году Фортунато отправился во Флоренцию, где заинтересовался футуризмом. Годом позднее в Риме он познакомился с Филиппо Томмасо Маринетти и Джакомо Балла, известным художником­футуристом, что способствовало его вовлечению в ряды итальянских футуристов.

В 1915 году Деперо совместно с Джакомо Балла опубликовал манифест «О футуристической реконструкции вселенной», содержавший фотографии их совместных работ, так называемых пластических комплексов — причудливых, абстрактных пластиковых конструкций. Этот манифест стал важной вехой на пути развития футуризма в коммерческой иллюстрации и графическом дизайне — именно в этом издании пропагандировалось распространение футуризма на все области искусства, и не в последнюю очередь — на графический дизайн.

В мае следующего года Деперо добровольно вступил в ряды итальянской армии, несмотря на то, что его не хотели брать в солдаты по состоянию здоровья. Однако вскоре Деперо все же был вынужден вернуться в Рим и продолжить свою творческую карьеру.

В 1916 году Деперо познакомился с Сергеем Дягилевым. Начался новый период его творчества — он приступил к разработке сценических декораций и дизайна костюмов для театра. Параллельно с этим Деперо продолжал создавать футуристические картины — целый мир динамичного синтеза самых разных форм и цветов.

В 1919 году Деперо основал организацию «Casa d'Arte Futurista» в Роверенто и вместе со своей супругой начал заниматься, помимо живописи и литературы, созданием различных футуристических объектов — от мебели до драпировок. Тогда же Деперо начал работать в жанре графического дизайна, выполняя заказы клиентов и создавая плакаты, рекламные постеры и многое другое.

В последующие годы Деперо продолжал активно заниматься искусством, создавая футуристические работы. Он прославился у себя на родине и постоянно экспонировал свои работы на выставках по всей Италии. Не менее плодотворной была и литературная карьера Деперо в эти годы.

Что же касается графического дизайна, то в период с 1919­го по 1928 год Деперо активно работал в этом жанре. Он создал множество рекламных материалов для крупных фирм и компаний. Так, по заказу компании Campari Деперо создал более сотни проектов — газетных реклам, плакатов и многого другого.

В отличие от Маринетти, для графического стиля Деперо характерны яркие, насыщенные цвета. Его работы, выполненные в жанре графического дизайна, сложно перепутать с чьими­то другими. Четкие фигуры, точно выстроенная композиция, обилие цвета и крупная типографика — вот основные черты его рекламных работ. Деперо также часто использовал контрастные цветовые сочетания и тяжелые абстрактные формы. Если Маринетти в своих работах придерживался графического минимализма и стремился к хаотичности, то Деперо, наоборот, предпочитал крупные детали, яркие цветовые сочетания и четко выстроенные композиционные решения.

В 1928 году Деперо перебрался в Нью­Йорк. Там прошло несколько выставок его работ. Что же касается творческой деятельности Деперо в этот период, то в Нью­Йорке он занимался в основном созданием рекламы по заказам различных компаний, а также разработкой сценических декораций. В тот период Деперо также часто получал заказы от нью­йоркских издательств. Так, он создал множество обложек для таких популярных журналов, как «Vanity Fair», «Sparks», «The News Auto Atlas», «Vogue» и многие другие. В октябре 1930 года Деперо вернулся в Италию.

Возвратившись на родину, Деперо участвовал в выставке футуристов в Риме, опубликовал книгу о футуризме «Numero Unico Futurista Campari». В течение двух лет, начиная с 1931 года, Деперо сотрудничал со многими итальянскими газетами («La Sera», «Illustrazione Italiana», «Secolo Illustrato» и др.), публикуя в них свои работы. В 1932 году он принял участие в другом футуристическом проекте — сборнике работ художников, дизайнеров и литераторов.

В дальнейшем Деперо продолжал плодотворно работать, но занимался в основном живописью и литературой. Созданные же работы в области графического дизайна оставили значимый след в истории развития этого жанра.

КомпьюАрт 11'2005

compuart.ru

---

Смотрите также

• 
  Светофор картина
• 
  Картины гжель
• 
  Гжель картины
• 
  Картина капуста
• 
  Капуста картина
• 
  Картина спартак
• 
  Картины инцеста
• 
  Кованые картины
• 
  Картина регина
• 
  Спартак картина
• 
  Пятница картина