Музей Черномырдина«Женщина — это весна!»: утонченные и нежные женские образы в живописи. Картина женщина весна
Прикольные картинки про весну и женщин (18 фото) • Прикольные картинки и юмор
После затяжной зимы все с нетерпением ожидают весны. Это прекрасный период радости, тепла и любви. Все расцветает и пахнет, девушки снимают шубки и одевают коротенькие юбочки, мужчины дарят цветы и делают комплименты. Все радуются весне и хотят жить. Далее можем посмотреть прикольные картинки о весне и женщин.
Весна приносит в мир больше красок!
Женщины — странные существа)
Весна пришла!
Пьяна женщина мало чем отличается от надувной)
Весна — на девушках обнажились первые пупки)
В женщине должны быть изюминка и загадка!
Весна шагает по планете, а мы втыкаем в интернете!
Аленький цветочек как все начиналось.
Весна пришла!
Женщины — как цветы!
Радуюсь весне)
Как за зимой приходит весна)
Весна на улице! Весна царит кругом!
С женщиной просто только в одном случае: если это не ваша женщина!
Женщина никогда не знает, чего она хочет)
Весна — из-под кроватей начинают проглядывать первые весы!
БУДЬ ЧЕЛОВЕКОМ, ПРОГОЛОСУЙ ЗА ПОСТ!
Загрузка... 
« Предыдущая запись 
bipbap.ru
ОБРАЗЫ ЖЕНЩИН В ЖИВОПИСИ
>Самые трудолюбивые женщины на картинах великих художников
В начале ХХ века в нашем календаре появился новый праздник, название которого звучало как революционный лозунг: «Международный женский день солидарности трудящихся женщин в борьбе за равенство прав». К счастью, со временем этот день приобрел совсем иной смысл, и для нас 8 марта — праздник женской красоты и очарования.
Желая совместить историческое с приятным, мы собрали несколько картин милых, кокетливых и сильных тружениц от великих художников — вечных пленников женской красоты и добродетелей!
Алексей Гаврилович Венецианов." На пашне. Весна"1820-е , 65.5×51.2 см.
Барышня-крестьянка
Чем только не занимались женщины на своем веку, какие только профессии не осваивали, на каких только нивах не трудились, порой даже на самых настоящих!
Ходить по полю за плугом, согласитесь, совсем не женское занятие, однако мало кто знает, что в таком, казалось бы, неприглядном сюжете художник может воплотить совершенно замечательную и возвышенную идею.
На известной картине Венецианова«Весна. На пашне» изображена вовсе не нарядная барышня-крестьянка, как многие думают, а поэтический образ весны, символ пробуждения природы.
Так женский труд в глазах художника, окруженный ореолом женственности и красоты, приобретает сакральное значение.
Алексей Венецианов, уроженец Москвы,впервые побывал в деревне в 35 лет, когда после свадьбы молодожены отправились проведать родителей жены в Тверскую губернию.
Художник был так очарован природой, что у него тут же возникло желание поселиться среди русских просторов и он покупает имение в Сафоновке.
Именно здесь он пишет картину «На пашне». Все творчество Венецианова пронизано поэзией,его картины, посвященные крестьянскому быту,идеализируют деревенскую жизнь.
В картины Венецианова с детства была влюблена Зинаида Серебрякова. В ее ранних картинах чувствуется незримая связь с творчеством русского бытописателя. Крестьянки Венецианова сто лет спустя словно продолжают жить на ее картинах.
Деревенские девушки у художницы величавые, с царственной осанкой, они неторопливо делают повседневную работу — истинная поэзия духовности!
Зинаида Евгеньевна Серебрякова." Жатва"1915, 177×142 см.Картины «Жатва» и «Беление холста» относят к лучшим произведениям Зинаиды Серебряковой. Они были написаны в родовом имении Нескучное в Харьковской губернии, где с 1898 года семья Серебряковых проводила лето и осень.
В 1914 году после продолжительного путешествия по Северу Италии Зинаида приехала в Нескучное и сразу принялась за работу над картиной «Жатва».
Изучение творчества художников итальянского Возрождения, только недавно увиденных в музеях и галереях, ощущается в классически построенной композиции, а монументальность форм подчеркивает красоту женских фигур на фоне пейзажа с пшеничными полями, неровно уходящими за горизонт.Эти картины считают последними идиллическими картинами дореволюционной России.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова ."Беление холста"1917, 141.8×173.6 см.
Кружева, пудра, помада - все, что прелестнице надо...
Французские дамы тоже трудятся, не покладая рук, на картинах художников. В эпоху рококо самой модной профессией городских жительниц была работа модистки.
Элегантные и роскошные наряды, корсеты, вышивки и кружева составляли все женские помыслы, ведь нужно было поспевать за законодательницей мод мадам Помпадур!
И фантазии юных дев воплощали мастерицы на все руки — модистки. Франсуа Буше на картине «Модистка» словно украдкой заглядывает в комнату и подглядывает за дамами, которые обсуждают будущую модель.
Франсуа Буше. " Модистка"53×64 см.
В XVIII веке в эпоху Просвещения во Франции в искусстве было принято восхвалять и утверждать достоинства третьего сословия, а в живописи хорошим тоном считалась простота и естественность.
Жан-Батист Грёз в картине «Прачка» не только изображает грациозную и очаровательную юную труженицу — таким образом он воспевает трудолюбие.
В России во второй половине XVIII века Грёз стал модным художником, дворянская знать наперебой заказывала ему портреты, сама императрица Екатерина ІІ по совету Дидро приобрела у художника картину «Паралитик».
Безусловно, такая популярность творчества Грёза не прошла незаметно для русской живописи, его картины имели большое влияние на русский портрет.
Мастерицы-кружевницы
«Русским Грёзом» называли Василия Тропинина за очаровательные женские портреты. Он впервые в русской живописи создал новый тип жанрового портрета — поэтический образ девушки за работой.
Юные красавицы на картинах «Кружевница» и «Золотошвейка», занятые своей работой, на минутку отрывают взгляд от своей работы и лукаво смотрят на зрителя.
Василий Андреевич Тропинин. "Золотошвейка"1826, 64×81 см.Тропинин был крепостным художником и только в возрасте 47 лет получил вольную. Символично, что именно 1823 год — год написания «Кружевницы», приносит художнику и свободу, и официальное признание.
В этот год он впервые показывает свои работы в Академии художеств, и художника удостаивают звания «назначенного в академики». Так интимный портрет горожанки принес свободу и успех его творцу.
Василий Андреевич Тропинин ."Кружевница"
Хранительница домашнего очага
Домашнее хозяйство всегда было на женских плечах и кухонные хлопоты — прямая обязанность. Для некоторых это благословение, а для многих — морока. Для героини картины «Кухарка» Бернардо Строцци — это долг и священнодействие.
Можно задавать себе много вопросов, глядя на картину. Например, почему молоденькая девушка потрошит птицу в нарядном платье и бусах? Большая ли у нее семья, ведь на ужин предполагается изрядное количество блюд?
Кто изображен на картине — может,художник изобразил свою жену и поэтому она так ласково смотрит на зрителя? Такой вариант вполне возможен: картина на бытовой сюжет у Строцци — большая редкость и для супруги он вполне мог сделать исключение.
Бернардо Строцци."Кухарка"1625, 185×176 см.
Автор картины — итальянский художник эпохи барокко с примечательной биографией. Авантюрный характер Строцци отразился на всей его деятельности: в юности он вступил в орден капуцинов и стал священником, затем учился живописи в мастерской генуэзского художника Сорри и одновременно работал корабельным инженером на генуэзском флоте.
Позже художник сбежал из монастыря и скрывался от преследований монахов в Венеции. Но занятий живописью Строцци не оставлял никогда. Основной его темой были портреты,религиозные и мифологические сцены, а на творческую манеру большое влияние оказала живопись Караваджо.
«Профессия» пастушки некогда была очень популярна и художники к ней часто обращались. Трогательный образ немолодой пастушки находим в творчестве Ван Гога, который с особой теплотой и любовью писал простых деревенских жителей.
Взгляните на колорит картины : желтые пшеничные поля — цвет солнца и тепла, мягко противопоставлен синей накидке пастушки, — частый прием в работах художника,но он не вызывает тревожных чувств, как на других его картинах.
Ван Гог оттенками цвета необыкновенно точно передает свои чувства. Какие бы вихри не бушевали вокруг, женщина спокойна и покорна нелегкой судьбе… И наше главенствующие и искреннее чувство при виде этой картины — «сопереживание».
Винсент Ван Гог. "Пастушка"1889, 52.7×40.7 см.Художник создал эту работу во время лечения в Сан-Реми на юге Франции. В этот период 1889—1890 годы он изучал творчество основателя барбизонской школы Жана Франсуа Милле, и за это время сделал копии с 23 его картин, среди них и «Пастушка» (хотя трудно картину Ван Гога назвать копией).
Винсент так пишет своему брату о своем занятии: «Уверяю тебя, что мне страшно интересно делать копии, и, поскольку сейчас у меня нет моделей, я при помощи этих копий не заброшу работу над фигурой. Я использую черно-белые репродукции Делакруа и Милле, как если бы это были реальные жизненные сюжеты. А затем я импровизирую цвет, хотя конечно не совсем так,как если бы делал это сам, а стараясь припоминать их картины. Однако это „припоминание“, неясная гармония их красок… и есть моя интерпретация».
Сравнивая картины двух художников, кажется, что Ван Гог написал пастушку в своем воображении.
Милле "Пастушка"1, Милле "Пастушка" 2.
Жан Батист Шарден наблюдал за жизнью простых горожан и писал сюжеты из их повседневной жизни. От картины «Прачка» веет тихим домашним уютом, где все согрето заботами хозяйки.
Пока мама стирает, сын занят своей нехитрой забавой. Детские образы всегда присутствуют на картинах Шардена, подчеркивая любовь матери к ребенку. Демонстрация этих отношений помогают ему создавать душевную атмосферу тепла и скромной, но значительной и наполненной жизни горожан.
Женский труд на картинах художника приравнивается к благородной работе, сделанной с особым старанием и любовью.
Жан Батист Симеон Шарден. "Прачка"
Передовицы соцтруда — мы новый мир построим!
Новые профессии осваивают женщины в советской стране. У нас они не просто какие-то западные модистки-модницы — советская женщина может и метро построить!
В графической серии 1930-х годов Александра Самохвалова портреты девушек-метростроек воплотили идеал социалистического труда.
Задор, молодая энергия, оптимизм и сила бьют через край в этих работах — мы построим новую страну. Вот она со сверлом, с лопатой,красивая, сильная и счастливая, ей все по плечу!
Художник включился в идейный путь страны, он искренне верит во всеобщее созидание на благо светлого будущего. А душевные порывы художника — материя вполне осязаемая, лишь взгляните на работы!
Александр Николаевич Самохвалов. "У лебедки".1934Самохвалов был учеником Петрова-Водкина, в 1926 году он работал в Старой Ладоге над реставрацией церкви Святого Георгия. Художник открыл для себя древнерусскую фреску,восхищаясь гармонией глубокого содержания и крупной формы.
Благодаря этому и его собственным работам присуща энергетика и монументальность.
Картина «Хлеб» — одна из самых известных работ Татьяны Яблонской и одна из самых жизнерадостных. После окончания войны, четырех лет голода, лишений и разрухи, хлеб стал символом жизни и процветания.
Засучив рукава, молодые колхозницы принимаются за работу: такой труд — радость и счастье.
Татьяна Ниловна Яблонская."Хлеб"1949, 370×201 см.
Восьмерка - не квадрат!
Весеннее настроение и аромат первых цветов ощущаешь, глядя на картину Казимира Малевича «Цветочница».
И все наши героини, какими бы профессиями они не занимались, над чем бы они не трудились, всегда остаются привлекательными, желанными и пленительными.
Казимир Северинович Малевич. "Цветочница"
Милые женщины, с Праздником Весны!
Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!
vladimir71.mirtesen.ru
5 cамых дорогих картин, написанных женщинами
Традиционно, картины, написанные художниками - мужчинами, стоят дороже полотен художников – дам. Заметим, что специалисты считают, что гендерный подход к оценке работ обусловлен не столько художественными особенностями, сколько историей: первые крупные аукционные дома появились в XVIII веке. В те времена женщины были в обществе на вторых ролях, ставки делались на художников-мужчин, эти традиции в художественном мире оказались сильны и, на удивление, живучи. Однако ж, даже при такой очевидной несправедливости, стоимость работ впечатляет! Представляем 5 самих дорогих картин, написанных представительницами прекрасного пола.
Берта Моризо, «После обеда», $10,98 млн. Картина пришлась по душе ценителям творчества художницы – на торгах модернизмом и импрессионизмом аукционного дома Christie’s ее купили почти за $11 млн, хотя эстимейт составлял $2,3-3,9 млн.
Наталья Гончарова, «Цветы», $10,8 млн. Наталья Гончарова – российская авангардистка, дальняя родственница Александра Пушкина. В 2007 г. ее картину «Сбор яблок» купили на аукционе за $9,8 млн. Через год работа Гончаровой под названием «Цветы» ушла с молотка за $10,8 млн, побив предыдущий рекорд.
Джоан Митчелл, Без названия, $9,3 млн. На аукционе Sotheby’s картину без названия американской художницы -экспрессионистки Джоан Митчелл приобрели за $9,3 млн. Покупатель заплатил за нее почти вдвое больше первоначальной цены ($4-$6 млн.)
Тамара Лемпицка, «Мечта (Рафаэла на зеленом фоне)», $8,5 млн. На нью-йоркском аукционе Sotheby’s за $8,5 млн продали картину Тамары Лемпицкой – американской художницы с польскими корнями. Работа середины 20-х написана в стиле одного из художественных трендов того времени – ар-деко.
Марлен Дюма, «Посетитель», $6,3 млн. Самая дорогая работа ныне живущих художниц принадлежит кисти голландки Марлен Дюма. В 1995 г. она написала картину «Посетитель», на которой изображены несколько проституток, стоящих у входа в увеселительное заведение. Через 13 лет за это полотно на лондонском аукционе Sotheby’s заплатили $6,3 млн.
www.vesnamedia.com
Красивые весенние картинки - подборка из 50 восхитительных фото
Первые лучи теплого весеннего солнышка наполняют сердце радостью и счастьем. Вся природа вокруг оживает, в воздухе витает аромат юности и легкости. От такой атмосферы поднимается настроение, появляется энергия для осуществления своих планов и творческих порывов.
Особенно радуют глаз в весеннее время года цветущие деревья, голубое небо и сочная зеленая трава. После серойунылой зимы такая картинка вдохновляет и окрыляет! Многие любятвесну за чудесные светлые праздники, такие как Пасха, 8 марта, День Победы.
Предлагаем нашим пользователям еще одну небольшую порцию отличного весеннего настроения в виде чудесных картинок. Ниже вы найдете удивительныекартинки на тему “весна“- весенние пейзажи, природа весной, весенние цветы - сирень, подснежники, ландыши, тюльпаны.
Фотографии девушек на фоне красивой природы весной, красочные виды, милые животные после весеннего пробуждения. Желаем вам сказочнойи волшебной весны!
magiclady.net
Всё о женщинах
Закрой глаза… Рисуй со мной весну…
Возьми с души своей поярче краски.Сейчас я лист с зимой перевернуИ можно начинать цветную сказку…Рисуй подснежник первый подо льдомИ лучик солнца, что с небес пробился.Весна ещё вчера казалась сном,Представь, что этот сон сегодня сбылся…
Рисуй весны цветочные шагиИ ручейки спешащие куда-то…В душе картину эту береги,Поверь, твоя весна дороже злата…
Представь весенний свежий ветерок,Что веточки деревьев будит нежно.Зима закроет вьюги на замокИ вдаль уйдёт своей дорогой снежной…
Весна, она врывается в сердцаИ перемены к лучшему приносит.Снимает позитивом грусть с лицаИ ничего, совсем, взамен не просит…
Раскрась весну от неба до земли,Когда до солнца крыльями касаясь,Курлыча, прилетают журавли,В тепле весенних дней не сомневаясь…
Умение душою рисовать -Дается в жизни каждому с рожденья…И лучше о душе не забывать,Чтоб жить всегда с весенним настроением…
Сменило утро сонную луну...Я шторы осторожно отодвину…Открой глаза, встречай свою весну,Ведь ожила души твоей картина…
Ирина Самарина
ссылка
Daniel F. Gerhartz
Daniel F. Gerhartz
Sir Lawrence Alma-Tadema, Flora, 1877
Daniel F. Gerhartz
Herbert Arnould Olivier
Spring - Heinrich Vogeler 1896
John Collier Spring.
Лукьянов Сергей. Весна.
Ирина Котова.Весна.
Cesar Philipp "Allegoria Della Primavera"
Nathanael Schmitt (1847-1918), Аллегория весны
Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!
allaboutourladies.ru
10-ка впечатляющих картин от известных художников
Весенняя пора – вот чудесное время, каждый год напоминающее, что даже самые лютые морозы не способны устоять перед согревающими солнечными лучами. Неудивительно, что она так восхищала и вдохновляла тех, кто умеет общаться с поколениями посредством живописи. Давайте посмотрим, какой предстает для нас весна в живописи, и насладимся десяткой лучших картин на эту тему!
Весна в живописи: 10 наиболее впечатляющих картин всех времен
Искусство живописи пройти мимо этой поры просто не могло. Да здесь вдохновения на целую галерею хватит! Разные эпохи, различные художники видели ее по-своему. Единственное, что их объединяло – неугасаемый интерес к торжеству возродившейся природы, которым они и спешили поделиться с нами. Весна — время творить! Так что набирайтесь вдохновения!
Итак, смотрим и наслаждаемся тем, какой предстает весна в живописи художников:
1. С. Боттичелли, Весна, 1482.
Здесь она изображена во всей красе на фоне пробудившихся цветов и трав окрестностей Флоренции. Да одними растениями шедевр эпохи Возрождения сыт не будет. Вот где можно с помощью искусства потренировать свой мозг! Углубляться в мифологические и символичные дебри мы не будем, а том там блуждать можно до второго пришествия. Скажем только, что эта картина была свадебным подарком, который должен был стать напутствием для женщины в браке.
2. Фр. Буше, Времена года: Весна, 1755.
Это пасторальная картина о весне, такой же юной, как и главные герои полотна.
3. А. Венецианов, На пашне. Весна, 1820-е гг.
Эта весна в русской живописи до сих пор узнаваема по всему миру. Здесь не просто реалистично подан пейзаж русской деревни тех времен. Здесь есть скрытый смысл, указывающий на цикличное воскрешение и родной земли, и самого человека. Посмотреть на картинку можно в Третьяковской галерее в Москве.
4. Франц Ксавер Винтерхальтер, Весна, 50-е годы XIX века.
Эта картина маслом не является такой уж знаменитой в живописи. Более того, ее вообще мало кто видел, ведь она хранилась в мастерской самого художника, а после – у его брата. Но ее грех не упомянуть, ведь она передает образ весны в живописи, олицетворяет ее. Художник был знаменитейшим портретистом, кто его знает, может, ему лично повстречалась весенняя дева, такая белокурая, увенчанная цветами, а он лишь запечатлел ее для менее везучих наследников.
5. А. Саврасов, Грачи прилетели, 1871
Этот русский художник сумел сделать невероятное: передать через живопись и запах, и звуки марта месяца. Без шуток, но глядя на картину невольно ощущается аромат первого, робкого тепла. И если грязный, подталый снег и не вызывает приподнятых чувств, то грачи не дадут ошибиться – весенний сезон пришел, а вместе с ним и новая надежда. Вот такая у автора ранняя весна живопись: очень реалистичная, грустная и утверждающая одновременно.
6. К. Моне, Весна, 1886
У автора живопись маслом весна получилась на удивление умиротворяющей и легкой. Цветение вишневого сада, неспешная беседа, сидя на травяном покрывале – вот так пейзаж весна живопись и создает позитивный настрой.
7. Винсент Ван Гог, Рыбалка весной, 1887
Это весна в живописи, которая наполняет все вокруг своими красками, игрой света. Зрителю дали возможность понаблюдать за счастливыми минутами наверняка удачливого рыбака через крону деревьев, так пользуйтесь же этим!
8. Ханс Зацка, Богиня Весны и Приход весны, начало XX века.
Мастер изящной живописи очень любил эту пору и часто писал связанные с ней картины. Но эти картины художника заслуживают всяческих похвал! Слева — Богиня весны, на ней мы вновь видим саму прекрасную весеннюю богиню в сопровождении радующихся ее приходу купидонов. Справа — Приход весны, легкое и счастливое произведение, которое так и навевает радость бытия.
9. И. Е. Крачковский, Весна на итальянских озерах, 1914
Весна в живописи русских художников начала XX века на удивление красочная и сочная. Она вызывает непреодолимое желание побежать по цветущим тропам, кружиться под пение птиц. Вот так и приходит понимание, насколько живопись весна картины изумительны.
10. Сен Ким, Деревенский канал, конец 2000-х.
Этот современный художник умеет создавать такие пейзажи, которые расслабляют не хуже сеанса у хорошего психотерапевта. Все просто: хотите порелаксировать – посмотрите на это полотно. Именно к такому эффекту и должна стремиться живопись на тему весны!
Теперь вы знаете, какой видится весна в живописи современных художников, и какой ее видели ранее. Контраст есть и от этого хочется углубляться в живопись еще сильнее. Наслаждаемся вместе и делимся своими эмоциями в комментариях!
Любите весну? Тогда скорее смотрите ТОП-11 книг с весенней атмосферой и наслаждайтесь чтением!
moisovety.com
