Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

John White Alexander изящные женские портреты. Уайт художник картины

Уайт Художник

В 1999 г., картина Уайтли «Tree Jacaranda» (1977 г. ) была продана за 1 982 000, что являлось рекордным для современного австралийского художника. Уайтли обладал огромным талантом, он один из самых знаковых художников австралийского искусства ХХ в. Творчество Б. Уайтли было отмечено различными национальными и международными наградами и призами, в том числе Орденом Австралии (1991). Замечательная американская художница Мэри Уайт (MaryWhyte) делится ценными, осмысленными и пережитыми наличном опыте советами начинающим художникам, только ищущим свой путь в живописи. Замечательная американская художница Мэри Уайт (Mary Whyte) делится ценными, осмысленными и пережитыми на личном опыте советами начинающим художникам, только ищущим свой путь в живописи.

Художник Чарльз Уайт (Charles White) родился в 1943 году в Канаде. Винтажные автомобили, девушки, пьяные закаты и трансцендентная реальность – живопись американского художника Эрика Уайта (Eric White) ломает логику на раз. Художник Чарльз Уайт родился в1943 году вКвебеке (Канада).

Выдающийся американский художник Эндрю Уайет (1917 – 2009)

Как раковина омара, на которую наступил безжалостный сапог. Творчество Уайета очень сильно повлияло на визуальный стиль его произведений. Почти безвыездно жил в родных краях (долина реки Брэндивайн), а летние месяцы проводил в Кушинге (штат Мэн). И посмотрите, какое чудо он создал.

Сразу по приезде Эндрю заглянул за какой-то мелочью к соседям Олсонам. Он говорил позже, что Кристина своими нелепыми, но упорными движениями к дому напомнила ему выброшенную на берег и раздавленную раковину омара, который продолжает двигаться к морю. Но потом случилось совсем невероятное. Она так и просидела два часа, накинув на колени старый плед. Праздники отмечались театрально. Спасибо за пост.

Искусство существовать в одиночестве: художник Эндрю Уайет

Эндрю Уайет однажды увидел ее из окна своей мастерской, ползущую домой по полю. Почти всю свою долгую жизнь (1917 – 2009) Эндрю прожил в штате Мэн, рисовал в основном окружающую природу и знакомых ему людей. И вот однажды, выглянув из окна своей «студии» на чердаке, он увидел Кристину. «Девушка с лицом феи», – сразу окрестил ее Эндрю, но произнести это вслух, конечно, не решился.

В гостиной оказался магнит, притягивавший молодого художника, – дочь Олсонов Кристина. У нас уже есть свобода, но мы одиноки в этой свободе. Ожидая ответа, он начал заниматься в частной мастерской Леона Бонна (близкого друга Жерома, который путешествовал с ним по Северной Африке).

Портреты известных художников: Каролюс-Дюран

Уайет как бы понимает, что это всего лишь часть того материка, который называется душа. Эндрю также много самостоятельно занимался историей живописи и литературы. Постоянное чувство свободы и простора, омрачается привкусом одиночества и, какой-то пустоты. С научной точки зрения он творил в стиле реализма, в свете современной моды магического реализма (я сразу вспомнил социалистический реализм другой эпохи).

Иэто очень видно. Фамилия у него, естественно, была чисто шведская – Олсон. Что же это за Кристина, что так легко решила судьбу художника.

И это очень видно. Может быть, Эндрю чем-то не понравился ей. Везде он искал необычные пейзажи природы, которая вдохновляла его на творчество. У неё были парализованы ноги.

Уходил из этой «тихой гавани» Уайет с большой неохотой, хотя одна деталь его немного смущала: когда он только вошел в гостиную, девушка, как это принято в американской глубинке, не встала с кресла поприветствовать гостя. Не то что в Сан-Франциско или в Нью-Йорке, где все словно бы вышли из одной парикмахерской на 42-й улице. Мир Кристины, дама, сидящая на пороге, мальчик в дверном проеме, холмы, кот. Масляными красками художник никогда не пользовался.

Выбирайте только тетемы, которые близки вам. Она жила на глухой ферме в те времена, когда ещё не было ни телевидения, ни Интернета. Но омар не погиб – он полз, влача за собой свою скорлупу. Определитесь для себя, какие именно элементы станут эмоциональным центром картины. Сразу вспомнилось мое детство, которое прошло в Сибири. А он торопливо делал зарисовки.

На протяжении многих лет художник пользуется признанием как критиков, так и коллег. В 2007 году президент Буш вручил ему Национальную медаль искусства. Здесь важно небросить любимое начинание наполпути. Его характер перекликается с образами лирических героев романа Сэлинджера «Над пропастью во ржи».

Но Кристины больше не видел. Г. К. Честертон отмечал, что живопись Уоттса подобна «фрескам некоего доисторического храма». Картина пугающе живая и завораживающая. Он не одобрял культ пленэра и говаривал, что «писать с натуры лучше всего дома». Не менее известной картиной является «Леди из Шалот», которая посвящена Лилейной Деве из легенды о короле Артуре, которая умерла от неразделённой любви к Ланселоту. И казалось, что жизнь Эндрю предопределена.

У Эндрю мелькнула мысль: как можно отдыхать в такой неудобной позе. Эта картина покорила зрителей и стала визитной карточкой Эндрю Уайета. У нас там была Лысая гора на которой рос ковыль. А другим элементам можно будет посвятить другую, отдельную, картину.

Денис Чернов: пейзажи художника

В поздних произведениях, особенно «ноктюрнах» с видами Лондона, Уистлер использует крайне разведённые, по-акварельному прозрачные краски, которые передают ощущение зыбкой подвижности атмосферной среды. Моряки любят тихие гавани. В ее движении он увидел квинтэссенцию внутренней силы Кристины – духовного (нераздавленного) панциря, благодаря которому она с достоинством переносила телесные немощи. Так ему виделась свобода творчества. В период жизни у Принсепов Уоттс создал множество портретов знаменитых людей, в том числе Лейтона, Теннисона, Карлейля, Суинберна и других. Критика — это обратная связь.

Наверное, одной из самых знаменитых картин художника стала «Сон и его сводный брат Смерть» которая выставлялась каждый год на протяжении всей его жизни. Она сразу же привлекла к себе внимание Уайета, который позднее вспоминал: «Я никак не мог выбросить из головы образ этого скуластого прусского лица с широко расставленными глазами в обрамлении белокурых волос». А Эндрю и не спорил.

Вырученных средств было достаточно, чтобы провести несколько лет в Индии. После смерти Кристины Ольсон в 1969 г. на полотнах художника появляются новые женские героини – Сири Эриксон и в особенности Хельга Тесторф, которой он посвятил выдающуюся серию из двух с половиной сотен набросков и картин, написанных с 1970 по 1985 г. Хельга была эмигранткой из Германии, работавшей в доме у Кюрнеров. Он любил писать обнаженную натуру. Одним словом: очаровательная американская дыра.

В 1878 г. он возвращается в Париж и впервые выставляет свою картину в Парижском Салоне. Отец не соглашался. В то лето в Кушинге художник Эндрю Уайет понял главное: не надо искать лазейку в мир Кристины. Неслучайно, что на его картинах так много уроженцев этих мест – немцев, шведов, финнов. Картина была ирреальной: выжженное солнцем поле и на нем женская фигурка в розовом платье. PentecostРетроспектива произведений Уайета в Художественном музее Филадельфии в 2006 г. привлекла более 175 000 посетителей, что стало мировым рекордом посещаемости выставки современного художника.

После Кристина еще не раз становилась персонажем, моделью картин художника. Слушайте критику других.

Мэри Уайт – учитель и художник-аквареллист

Ухудожника путь нелёгкий, особенно впервые годы. Один мой друг художник однажды сказал: «Вопрос заработка на моих художествах завис явно надолго». Как часто говорил сам художник, он рисовал свою жизнь. Считается, что здесь изображен сам Эндрю Уайет, каким он был в детстве.

Поистине прекрасен. Честен – как честен ветер над холмами любимой им земли. Справедлив к ней – как справедлива осень, пожинательница всех и всяческих урожаев. Щедр к своей стране – как щедра бывает иссохшая горбушка хлеба, оказывающаяся спасительней безвкусных пирожных. Критика — это обратная связь. «День крота» – одна из самых поэтичных и атмосферных работ Эндрю Уайета.

Джон Вайт Александер ( ), американский художник-символист

Его искусство относят к прерафаэлитам, хотя лично он не состоял в этой организации. «Господи, когда я начинаю по-настоящему во что-то вглядываться, в простой предмет и осознавать его сокровенный смысл, если я начинаю ощущать его, этому нет конца», – такими словами описывал сам художник процесс своего творчества. «Ветер с моря» был написан за год до «Мира Кристины» и запечатлел момент в жаркий летний день, когда Уайет открыл окно и порыв ветра раздул штору, как парус. В ранние годы он осиротел и воспитывался дедом в Питтсбурге. Построила как постоялый двор для моряков.

Трудно сказать, была бы так милостива к нему судьба, не напиши он одну картину – «Мир Кристины». Просто нельзя о нем забывать. Вот один морячок из Гетеборга и осел навсегда в «гавани Кушинга».

Картины Эндрю Уайета ( ) и Мир Кристины
История картины: «Мир Кристины» Эндрю Уайета
Чарльз Уайт и его чарующие пейзажи
4 музея, в которых можно увидеть самые известные картины Эндрю Уайета

Слушайте критику других. Величие в простоте.

Bill White родился в Seattle Washington, U. S. A. В четырнадцать лет перешел на живопись маслом. Сын возражал: – Великая страна нуждается не в ярких красках, а в ярких людях.

Эндрю Уайет ( ) и американский реализм 20-го века
Художник Чарльз Уайт: красота осени
Секреты успеха художницы Мэри Уайт
ДЖОН УАЙТ – ХУДОЖНИК И КОЛОНИСТ
Магический реализм Эндрю Уайета
Скульптуры фей из проволоки (22 фото)

По возвращении в Америку в феврале 1877 г. он организовал выставку в Бостоне. Зато люди еще не знали слова «снобизм» и уже вот таким образом были не похожи друг на друга. В первый момент художник хотел броситься на помощь соседке, но что-то остановило его.

Джон Уотерхаус очень много выставлялся как в Англии, так и далеко за её пределами. Родился в городе Аллегейни. До шести лет развивал свой талант начиная с зварисовок карандашом птиц и животных. Соседство с океаном сделало дома в Кушинге бесцветными и безликими, как выцветшее поле.

Секреты успеха художницы Мэри Уайт ( )
Кинематографическая живопись Эрика Уайта ( )
Уайет, Ньюэлл Конверс/ (Романтизм, реализм)
Уайтли Бретт/ (Неоэкспрессионизм)
Уголино ди Нерио/ (Готическое искусство)
Уголино ди Тедиче/ (Итало-византийское искусство)

С 1851 по 1875 год художник жил в доме супругов Принсеп и был учителем их сына Валентайна. видны из окна. И не удивительно. В 1947 г. Уайет поселился в Кушинге, в штате Мэн. Здесь важно не бросить любимое начинание на полпути. "Я художник-портретист, живу и работаю в Пуэрто-Вальярта (Puerto Vallarta), Мексика. Не пытайтесь уместить слишком много вещей и предметов на одной картине. Не могла столь крупная галерея обойти вниманием классика американской живописи, в одном из ее залов находится его картина «Сын Альберта».

Сегодня картина находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. В него невозможно было проникнуть, его можно было только принять и преклониться.

Угрюмов Григорий Иванович (Академизм исторический жанр)
Уильямс Фред/ () (Экспрессионизм)
Уитни Ричард/ (Контемпорари Реализм)
Ульянов Николай Павлович (Модерн и неоклассицизм)
Унье Жорж/ (Дадаизм, Сюрреализм)
Утагава Кунисада/ (Период Эдо)
Утагава Тоёкуни/, (Период Эдо)

В залах музея можно увидеть и самую известную картину Уайта – «Мир Кристины». С самого раннего детства проявил интерес к живописи. Созвучия тонов, по его мнению, должны соответствовать ритмам линий. Кристина ползком стала перемещаться по полю в сторону дома вдали. Каждая картина действительно – есть история.

Кристина Олсен, бывшая соседкой Уайета, – инвалид детства. Глаза Хельги, ее неповторимая грустная улыбка пронизаны особым ощущением жизни. Стремитесь и вы к простоте в ваших работах. "Я хочу общаться с людьми на эмоциональном уровне и поделиться с ними спокойствием, которым влияет природа на меня".

Уткин Пётр Саввич (Символизм, пейзаж, натюрморт)
Уччелло Паоло/ (Раннее Возрождение)
Уэлливер Нил/ (Контемпорари Реализм)
Уэст Бенджамин/ (Рококо, Неоклассицизм)
Музей Метрополитен в Нью-Йорке: коллекции картин

Александр Аверьянов: мастер-баталист

Заглянул на минуту, а застрял на добрых два часа.

Напротив — продолжайте мыслить позитивно. Поля и рощи вблизи дома были уставлены мольбертами. Непытайтесь уместить слишком много вещей и предметов на одной картине. Любимой моделью художника оказалась мисс Мюриэл Фостер.

Мюнхен, Венеция, Флоренция, Нидерланды, Париж. Кристина кажется юной, хотя ей было в ту пору 53 года (умерла она в 1969 году). Ретроспектива произведений Уайета в Художественном музее Филадельфии в 2006 г. привлекла более 175 000 посетителей, что стало мировым рекордом посещаемости выставки современного художника. Наслаждение для глаз и сердца. Отец разрисовывал костюмы и дети увлеченно играли в индейцев Фенимора Купера, в «Робин Гуда» и «Остров сокровищ». «Я рисую эти холмы вокруг Чедз-Форда не потому, что они лучше, чем холмы в других местах, а потому, что я родился здесь, жил здесь, – для меня они полны смысла» Эндрю Уайет (Andrew Wyeth). Ах, какие же у него холмы и травы на них.

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА ЧАРЛЬЗА УАЙТА ( )
Самое интересное в виде мозаики

в 1947 году. Тем более, что название этому уже придумала жизнь – «Мир Кристины». Пусть на вашей картине будет буквально четыре-пять крупных объектов красота формы ицвета пусть развиваются внутри них. Ключом к живописному эффекту полотна Уистлер считал его цветовую тональность, которую подолгу обдумывал заранее, старательно смешивая краски для достижения желаемого эффекта.

Работы в таком случае получаются технически хорошими, но сухими, лишенными чувств и однотипными.

С чердака, в котором он обустроил свою студию, были видны поле, некрашеный амбар вдали и много-много неба. Пока мать Кристины под навесом во дворе готовила для гостя морс, девушка развлекала молодого человека бесхитростным рассказом об их бревенчатом доме, который, оказывается, построила ее бабка. Весь её мир – это мир, ограниченный линией горизонта. Его работы вызывали скептическую реакцию критиков, но неизменно нравились обычным людям. Шли дни. Как, впрочем и всё его творчество.

Отголоски нордических преданий присутствуют на многих из его полотен – таких как картина 1982 г. «Adrift» («По течению»). Уже подростком, многие его пейзажи успешно продавались. Молодой художник рисовал этюды, делал наброски. И этим уже выиграл борьбу за жизнь.

Нужно запретить себе мыслить упаднически, копить негативные мысли и страхи. Отец Эндрю известный как «Н. К», тоже был популярный художник-иллюстратор. У нас уже есть просто, но он пока пуст.

Художник Чарльз Уайт является признанным автором живописи маслом. От этой картины веет чистотой, светом и незамутненностью души. В 1874 году John устраивается в еженедельник Харперс Уикли иллюстратором. Иллюстрации к "Одиссее"). Charles H. White родился в Quebec, Canada, в 1943 году.

Важно знать, что на картине – реальная девушка, Кристина Ольсен. В ответ на просьбы желавших с ним встреться журналистов он говорил: «Всё, что я мог сказать, уже висит на стенах».

Стиль этот описывали очень по-разному, но, возможно, лучше всего охарактеризовать его как «мистический гиперреализм». Мир Кристины Олсон. Стремитесь ивыкпростоте в ваших работах. Энди обучался искусству у отца. Критика очень хорошо его принимала и работы хорошо продавались. Бонна был 31 год и он придерживался реалистического направления в живописи.

Тема одиночества останется главенствующей в творчестве Эндрю Уайета на всю жизнь. Каждая композиция классически разработана с акцентом на принципы дизайна, цвет и контраст. Кстати, кинематографическое воплощение картины можно увидеть в фильме Андрея Тарковского «Зеркало».

Я рисую моих друзей и знакомых, включая сцены современной Мексики. Выставка оказалась очень успешной, были распроданы все представленные акварели автора. Техника Уоттса резко отличалась от техники большинства художников того времени, предпочитавших заглаженную живописную поверхность. Лишь недавно удалось идентифицировать её личность.

У нее парализованы ноги и она не может передвигаться без чужой помощи. John White Alexander (1856-1915) американский художник-портретист, художник-символист. А другим элементам можно будет посвятить другую, отдельную, картину. Эндрю Уайет мирно ушёл из жизни во сне в своём доме в Чедз-Форде 16 января 2009 г. в возрасте 91 года. По настоянию Уоттса, мальчик получил художественное образование. У художника путь не лёгкий, особенно в первые годы. Она прилегла на поле совсем невдалеке и явно отдыхала.

Определитесь для себя, какие именно элементы станут эмоциональным центром картины. Всего существует три версии картины, которые Джон Уильям Уотерхаус написал в разные годы. В 1967 году окончил университет. Один мой друг художник однажды сказал: «Вопрос заработка на моих художествах завис явно надолго».

В работах художника явно просматриваются настроения Америки после Великой депрессии. Несмотря на то, что бостонские журналы начали называть Уикса «учеником Жерома» на самом деле он никогда им не был и всегда называл себя «учеником Бонна». Однажды художник увидел ее из окна, упорно ползущую по траве.

Художник Эндрю Уайет считается классиком американской живописи. В Америке его называли художником простых людей и певцом севера. Напротив — продолжайте мыслить позитивно.

В стремлении развиваться дальше, он освоил технику письма картин маслом. В ответ на просьбы желавших с ним встреться журналистов он говорил: «Всё, что я мог сказать, уже висит на стенах». Все в точности как у Уайета. В то же время Уистлер по многим вопросам расходился с импрессионистами. Он родился в Канаде в годы войны (1943 г. ) С юных лет Чарльз увлекался живописью, рисуя изначально наброски карандашом.

Нужно запретить себе мыслить упаднически, копить негативные мысли и страхи. Выбирайте только те темы, которые близки вам. Так в «очаровательной американской дыре» пустил корни род Олсонов. Увиденное настолько вдохновило Эндрю Уайета, что он взялся за создание картины. Интерьер комнаты нечеткий, в то время как пейзаж за открытым окном представлен осязаемым и ярким.

Одно из самых знаменитых полотен художника «Мир Кристины», написанное, когда Уайету был всего 31 год. Я пытаюсь нарисовать красоту и эмоции людей, которых я встречаю. Через свою любовь художник размышляет о старости, юности, о смерти и жизни. Именно после этого его живопись окончательно приобретает характерные черты стиля, принёсшего ему сначала всеамериканскую, а потом и мировую славу. Просто нет слов, да и не нужно. Первая персональная выставка молодого художника состоялась, когда Эндрю было всего двадцать лет.

aquareller.com

John White Alexander изящные женские портреты

John White Alexander (1856-1915) американский художник-портретист, художник-символист. Родился в городе Аллегейни. В ранние годы он осиротел и воспитывался дедом в Питтсбурге. В 12 лет он уже пошёл работать, но странная тяга к искусству заставляла его снова и снова рисовать. В 1874 году John устраивается в еженедельник Харперс Уикли иллюстратором. После того, как три года он обучался живописи в Нью-Йорке, John White Alexander решает путешествовать по миру, с целью изучать изобразительное искусство и набираться опыта. Мюнхен, Венеция, Флоренция, Нидерланды, Париж. В этих городах он заводит полезные знакомства среди художников, которые оказывают на него большое влияние.

После своих путешествий он возвращается в Нью-Йорк художником с большой буквы. Его изящные женские, и не только, портреты и иллюстрации высоко ценятся. С 1909 года он возглавил Национальную Академию дизайна. Имеет множество престижных наград, среди которых Золотая медаль на всемирной выставке в Париже и орден почётного легиона.

Хотите всегда иметь к столу горячий, свежий, ароматный и вкусный хлеб? Только для вас отличная хлебопечка kenwood на сайте Фокстрот. Большой выбор наименований от самых известных производителей.

a meadow flower

an idle moment

anna palmer draper

a quiet hour

a rose

aurora leigh

contemplation woman looking right

geraldine russell

gray portrait

isabella guthrie mccosh

june

lady in a pink dress

memories

miss dorothy quincy roosevelt later mrs langdon geer

miss helen manice later mrs henry m alexander

mrs daniels with two children

mrs john white alexander

onteora

panel for music room

portrait of mrs v mrs herman duryea

president mary emma wooley

repose

study in black and green

sunlight

the green bow

the green gown

the ring

young girl in rose eleanora randolph sears

young woman arranging her hair

art-assorty.ru

Чарльз Уайт и его чарующие пейзажи

Чарльз Уайт (Charles H. White), родился в 1943 году, в провинции Квебек, Канада.

С самого раннего детства проявил интерес к живописи. Начинал с зарисовок карандашом птиц и животных. В четырнадцать лет начал писать маслом, вскоре, его пейзажи начали успешно продаваться.

В 1967 году окончил университет и начал активно путешествовать, целью путешествий было найти впечатляющие ландшафты, которые бы сочетали в себе элементы разных мест в одном месте.

Его прекрасные пейзажи занимают почетные места в тех домах, где ценят элегантность и спокойствие.

Чарльз Уайт так отзывается о своем творчестве: «Я хочу общаться с людьми на эмоциональном уровне и поделиться с ними тем спокойствием, которым со мной поделилась природа».

За сорок лет своей творческой деятельности он создал картины, которые пользуются признанием, как коллег, так и критиков. Он завоевал многочисленные награды и его оригинальные картины находятся в коллекциях по всему миру.

Любопытный мир предлагает вам насладиться миром спокойствия, гармонии и красоты от Чарльза Уайта.

Источник: http://charleswhiteartist.com/

curious-world.ru

Секреты успеха художницы Мэри Уайт (Mary Whyte)

Замечательная американская художница Мэри Уайт (Mary Whyte) делится ценными, осмысленными и пережитыми на личном опыте советами начинающим художникам, только ищущим свой путь в живописи.

В 2013 году Мэри Уайт празднует 60-летний юбилей. Она заработала неоспоримое национальное признание как художник, в основном у себя на родине в Америке, но и в других странах пользуется заслуженным признанием. Мэри Уайт (Mary Whyte) известна главным образом своими мастерскими реалистичными и акварелями, хотя не чурается работать и маслом.

Мэри Уайт в течении 20 лет проводила ежегодные семинары по живописи. Её статьи были опубликованы в журналах «Artist» и «Watercolor». В 1997 году была выпущена её книга «Акварель для Серьезного Новичка» (Watercolor for the Serious Beginner).

Своим опытом успешного творчества Мэри щедро делится со всеми молодыми художниками. Её советы будут полезны тем, кто ищет самосовершенствования, стремится перейти на новый виток творчества. Итак, секреты успеха художницы Мэри Уайт (Mary Whyte).

Техника всему голова

Акварель — не самый простой в техническом смысле материал. Свободное владение техникой является начальным пунктом в акварельной живописи. Чтобы всегда выбирать наиболее подходящий инструмент для реализации своего замысла, необходимо ознакомиться и овладеть с широким спектром инструментов и материалов. Конечно, этот процесс займет достаточно много времени, но зато вы получите широкие возможности для самовыражения.

В поисках «своей» техники помните, что идеальной или универсальной техники не существует. Каждое художественное средство по-своему уникально и незаменимо для разных целей. Не останавливайтесь на чём-то, что получилось и понравилось. Всегда экспериментируйте с сочетаниями различных подходов и материалов. Тем самым расширяйте свой запас художественного мастерства. И никогда не позволяйте отсутствию знания или навыка помешать вам воплотить именно ту картину, которую вы создали в своём воображении.

Но при этом каждый раз напоминайте себе одну очень важную для художника вещь: техника является всего лишь средством, которое помогает рассказать историю, но не является самой историей. Техники, методы и материалы, которые вы используете, никогда не должны затмевать содержание самих работ.

Познай себя

Часто бывает, что художник пишет только то, на что ему хватает уже однажды наработанных технических навыков. Работы в таком случае получаются технически хорошими, но сухими, лишенными чувств и… однотипными. И это очень видно.Если вы во время создания картины сомневаетесь в своих силах для самовыражения, то и зритель это почувствует. Небольшие художественные идеи становятся сильными картинами только благодаря эмоциям художника. Не жалейте времени на то, чтобы понять, что наиболее привлекательно для вас в эмоциональном плане в окружающем мире. Ну и естесвенно, никогда не рисуйте что-то потому, что это модно, и потому, что на эту тему рисуют другие художники. Выбирайте только те темы, которые близки вам.

Забудьте думать о том, на какой тематике сколько денег можно получить. Вместо этого, сосредоточьтесь на поиске того, что действительно для вас важно. Если вы достаточно сильны в той теме, которую рисуете, то ваши эмоции будут резонировать со зрителем, привлекать к себе повышенное внимание. А затем и спрос.Держитесь подальше от тех учителей, которые учат вас подражать их стилю.

Продолжай не смотря ни на что

Один мой друг художник однажды сказал: «Вопрос заработка на моих художествах завис явно надолго». И с этим остаётся только согласиться, не только в его случае, но и у многих других художников та же ситуация.У художника путь не лёгкий, особенно в первые годы. Поначалу, чтобы заработать на жизнь, часто приходится работать в сферах с живописью не связанных. Но не падайте духом и всегда напоминайте себе, что всякое мастерство требует и настойчивости и неких жертв. Будь то хоть бокс, хоть музыка или танцы, хоть иностранные языки, кулинария — что угодно, любое дело. Здесь важно не бросить любимое начинание на полпути.

Не бойся критики

Критика — это обратная связь. Поначалу она может больно жалить вас, но позже вы научитесь использовать критику ваших работ для своего художественного роста. Слушайте критику других. Если вы получите особенно негативную критику или грубый отказ, то пересмотрите вашу работу и продолжайте идти вперед. Нужно запретить себе мыслить упаднически, копить негативные мысли и страхи. Напротив — продолжайте мыслить позитивно. В конце концов, ваши усилия и ваше отношение к своему творчеству будут самыми значимым факторами на пути к успеху.

Если вы серьезно настроены на качественный скачок в своём творчестве, то вы должны быть готовы переживать неудачи. В итоге вы поймете, что подобные препятствия необходимы на пути к успеху.

Уныние — это естественный способ отсеять тех, кто ленив и далёк от поставленной цели.

Важно понимать, что для того, чтобы освоить какие-то методы, узнать, кто вы есть, и в итоге найти свой уникальный художественный стиль, понадобится время. Не торопитесь впадать в уныние и бросать свой путь. Большое облегчение в том, что занятие искусством одна из тех немногих областей, или профессий, если хотите, в которой возраст не имеет особенного значения. Скорее даже больший возраст даёт преимущество, позволяя привносить в работу больше эмоций и убедительности, которые мы получаем с жизненным опытом.

Стремись к простоте

Изучая работы великих мастеров, вы видели, как часто бывает, что сильнейшие полотна довольно просты по композиции и замыслу. Стремитесь и вы к простоте в ваших работах. Не пытайтесь уместить слишком много вещей и предметов на одной картине. Например, если вы смотрите на прекрасный пляж и видите на нём группу детей, воздушных змеев, красивый закат и паруса на его фоне, — будьте избирательны. Определитесь для себя, какие именно элементы станут эмоциональным центром картины. А другим элементам можно будет посвятить другую, отдельную, картину. Пусть на вашей картине будет буквально четыре-пять крупных объектов; красота формы и цвета пусть развиваются внутри них.

Если вам кажется нужным включить в композицию какой-либо элемент, то спросите себя: «Будет ли это должным образом дополнять или развивать эмоциональную сторону картины?» Если нет, то смело можете его выкинуть. И вы будете удивлены, как мало деталей может быть в картине, несущей полноценную эмоцию, завершённый рассказ.

Рисуй сердцем

Цените ваши эмоции — они очень мощная сила в искусстве. Художник должен стремиться рисовать не просто какие-то вещи и предметы, но идеи и красоту. В результате простого копирования неких объектов, не важно с каких, получаются картины, которым не суждено выделиться из толпы. Такая картина будет забыта через некоторое время. А вот работа, в основе которой лежит эмоция, будет востребована и оценена по достоинству.

Не надо просто копировать пейзаж; вместо этого изобразите описательно, как вы его чувствуете и переживаете. Представьте себе пейзажи Коро: атмосферные, пастырские, тяжеловесные и огромные. Теперь представьте пейзажи Ван Гога с его причудливой динамикой и волнистыми ритмами. Ясно, что эти художники очень по-разному ощущали то, что видели, но оба понимали свои эмоции достаточно хорошо, чтобы поделиться ими со зрителями, перенеся свои чувства на холст.

Наблюдайте и анализируйте свои эмоции. Запоминайте то, что вы видите вокруг себя, что удивляет и вдохновляет вас. Рисуйте сердцем, и смотрите, что произойдет.

Секреты успеха художницы Мэри Уайт (Mary Whyte).

ЖенскоПортретное. Художник John White Alexander

Оригинал поста здесь:(ссылка)

Portrait of Mrs. Herman Duryea

Black and Red, 1896

John White Alexander( 1856- 1915)

американский художник, в творчестве которого гармонично сочетаются национальные традиции в живописи с интернационализмом и космополитизмом, характерными для американского искусства второй половины XIX- начала XX века.

Родился и вырос художник в Пенсильвании, но ранний интерес к живописи привел его в 1875 году Нью-Йорк, где он некоторое время работал иллюстратором в одном из издательств.

В 1877 году едет в Европу, чтобы получить углубленное образование в области живописи. Учится в Париже, в Королевской Академии в Мюнхене, затем некоторое время изучает живопись в Италии. В 1888 году возвращается в Нью-Йорк, где начал свою карьеру как портретист, и сразу же после участия в первой художественной выставке получил широкое признание у ценителей искусства.

В 1891 году вновь едет в Европу, в Париж, где в течение десяти лет плодотворно учится и работает. Здесь его творения приобретают международную известность. Изображаемые им идеализированные женщины на фоне романтической природы и в элегантных салонах привлекают внимание зрителя. Портреты завораживают провокационностью поз, чувственностью их героинь, волнообразностью линий в стиле модерн. Это достигается также за счет "облачения" его моделей в большое количество тканей, а также за счет помещения фигур в контрастное окружение. Как и все символисты Джон часто использует игру света и тени. При помощи света он выделяет изображаемую фигуру, чтобы привлечь внимание зрителя к ней. Художник не стремится добиться конкретного сходства с моделью, а как бы проводит психологическое исследование изображаемого субъекта.

В 1901 году художник окончательно поселяется в Нью-Йорке, где получает многочисленные заказы не только на портреты, но и на росписи интерьеров как частных домов, так и административных зданий. В этот период он знакомится со своей будущей женой Элизабет, которая помогает ему в разработке эскизов костюмов и декораций для популярных спектаклей на Бродвее. После смерти художника в 1915 году жена продолжает дизайнерскую карьеру.

Работы художника неоднократно поощрались различными премиями, призами, медалями. Так, в 1900 году, одна из работ Джона была удостоена золотой медали на Всемирной выставке в Париже, а в 1904 году художник получил золотую медаль на всемирной выставке в Сан-Луисе. В 1923 году в Нью-Гемпшире создан мемориал в честь памяти John White Alexander .