Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

Кофе на завтрак Стоковые фотографии и иллюстрации. Картина завтрак жокея

Картина «Завтрак на траве» Эдуард Мане

«Завтрак на траве» — картина великого французского художника-импрессиониста Эдуарда Мане (1832-1883). Первоначальное название картины — «Купание». Картина стала по-настоящему скандальной и подвергалась большой критике, однако сейчас занимает почётное место среди шедевров мировой живописи.

Картина «Завтрак на траве» была написана в 1863 году. Холст, Масло. 208 × 264,5 см. В настоящее время находится в музее Орсе, Париж. На картине изображена обнажённая женщина в компании с двумя одетыми мужчинами. В качестве модели для обнажённой женщины позировала художница Викторина Мёран (1844-1927). Двое мужчин — это брат Мане Густав и шурин Мане Фердинанд Леенхофф. Оба мужчины одеты очень модно и за своим разговором совершенно не замечают женщины. На переднем плане находится корзина с фруктами. На заднем плане Мане изобразил женщину в лёгкой одежде, которая моется в реке. Женщина на заднем плане непропорционально большая. Из-за того, что фигуры на переднем и задних планах не соответствуют правилам перспективы, теряется эффект глубины. Больше того, свет, который падает на фигуры, создаёт ощущение, что вся сцена происходит не на природе, а в студии художника.

Эдуард Мане пытался выставить свою картину «Завтрак на траве» в Парижском салоне. После бурной критики и недовольства экспертов и публики, картину вместе с многими другими выставили в Салоне Отверженных. Эдуарда Мане обвинили в декадентстве и плохом вкусе. Эта картина, как и картины многих художников-новаторов того времени, показывает как резко художники захотели порвать с академизмом и подарить миру новое искусство, которое основано не на точных схемах и законах живописи, а на чувствах и эмоциях художника.

За основу композиции с тремя фигурами Эдуард Мане взял фрагмент с известной гравюры Маркантонио Раймонди «Суд Париса». На гравюре три похожие фигуры с женщиной, которая глядит на зрителя, и двумя мужчинами рядом с ней, находятся в правой нижней части.

Эдуард Мане — Завтрак на траве

Маркантонио Раймонди — Суд Париса

Давно мечтаете научиться хорошо петь? В этом вам помогут уроки вокала в Москве от профессиональных преподавателей. Заходите на сайт студии сценических искусств «СОЛО», чтобы узнать об этом подробнее.

art-assorty.ru

Завтрак на траве картина Клода Моне

«Завтрак на траве» (Le déjeuner sur l’herbe) — картина великого французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840-1926). Картина написана в 1866 году. Холст, масло. Размер: 130 × 181 см. Находится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.

Картина «Завтрак на траве» считается одной из самых известных картин Моне. Художник решил написать полотно после того, как зрители раскритиковали одноимённую картину Эдуарда Мане. Картина Эдуарда Мане вызвала шквал недовольства среди зрителей из-за того, что на ней изображены обнажённые женщины в обществе известных людей. Клод Моне задумал создать новое полотно, которое было бы и данью и вызовом Эдуарду Мане. Его картина оказалась более сдержанной. Здесь нет ничего предосудительного или скандального. Сюжет картины создаёт впечатление встречи знакомых людей на поляне в летний день. Главными героями полотна стали друзья Моне. Для пейзажа Моне выбрал лес Фонтенбло.

Работа выглядит потрясающе как с точки зрения обычного зрителя, так и сточки зрения профессиональной живописи. В картине чувствуется гигантская работа. Клод Моне немало потрудился над тем, чтобы придать пейзажу и жанровой сцене естественный вид, ощущение солнечного тёплого дня, спокойной обстановки, лиричности сцены. Критики оценивают данную картину как дебют Моне в импрессионизме. Реалистичность света и чуть размытые цвета указывают на его внимание не к деталям, а к самой атмосфере сцены, первому впечатлению от увиденного. Интересно, что в этой картине Клод Моне ещё использует чёрный цвет. Как известно, в последующем импрессионисты отказались от изображения чёрного цвета на картинах, так как считали, что он не существует в природе в чистом виде.

Картина «Завтрак на траве» была куплена у Клода Моне московским промышленником и меценатом Сергеем Щукиным (1854-1936). В 1948 году коллекция Щукина была разделена между двумя музеями — Государственным Эрмитажем в Санкт-Петербурге и Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве. В настоящее время картина находится в музее имени А. С. Пушкина в галерее искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков.

Картина «Завтрак на траве» Клод Моне

Завтрак на траве - Моне

Для предприятий актуальной и востребованной сегодня является автоматизация процесса. Особым вниманием пользуются депаллетайзеры, которые делают работу более эффективной. Ознакомиться с автоматическим и полуавтоматическим оборудованием вы сможете на сайте «Упаковочные Системы».

art-assorty.ru

История одного шедевра: «Завтрак на траве» Мане

Сюжет

Обнаженная женщина, очевидно, не в роли богини или иной мифической сущности, бесстыдно смотрит зрителю в глаза. Вторая женщина, также не особенно скрывающая наготу, занята купанием. Она выглядит непропорционально большой по сравнению с фигурами на переднем плане. Джентльмены же, одетые чересчур чопорно для пикника, жарко спорят.

Природа кажется декоративной, словно писал Мане не на пленэре (в чем заверял всех), а сидя в студии. Небрежность в проработке деталей, грубые мазки, тени, положенные черт-те как, — за такие ошибки поклонники академизма называли Мане маляром и недоучкой.

«Бар в «Фоли-Бержер» (1882). Одна из самых скандальных и последняя картина Мане

Сюжет взят, думается, из жизни. Вернувшись как-то раз из Аржантея, предместья Парижа, — там, кстати, в течение долгих лет жил и работал Клод Моне, — художник взялся за работу. Воскресный пикник проходил, возможно, даже с моделью Викториной Мёран, которой приписывается не только творческая связь с живописцем. На момент написания картины они уже в разрыве — Мане женился на другой, на своей учительнице музыки Сюзанне Леенхофф. Кстати, брат его жены Фердинанд изображен с портретной точностью на этой картине. Как и брат самого художника Густав.

В нижнем левом углу — лягушка, а неподалеку от нее — вишни. Лягушками называли проституток, а вишни — символ сладострастия. Женщины уподобляются еде, которой мужчины распоряжаются, как вздумается.

Контекст

Мане надеялся, что картину возьмут на Парижский салон. Но, естественно, этого не произошло. Даже Наполеон III — ценитель и провокатор в искусстве, предложивший всех, кого не приняли на выставку, выставить на Салоне отверженных, — и тот отвернулся от «Завтрака на траве».

«Чета Мане» (1860). Картина, которой гордился отец художника

«Какая-то голая уличная девка, — писал критик Луи Этьенн, — бесстыдно расположилась между двумя франтами в галстуках и городских костюмах. У них вид школьников на каникулах, подражающих кутежам взрослых, и я тщетно пытаюсь понять, в чем же смысл этой непристойной загадки».

Публика не понимала, как на полотне, размеры которого больше подходят для батальных сцен, могут быть так грубо и вызывающе выписаны мужчины и голые женщины. Невыраженность объема на картинах Мане — результат его увлечения японским искусством. Восхищаясь техникой художников из Страны восходящего Солнца, Мане отказался от проработки цветовых и световых нюансов. Как и в гравюрах, художник сконцентрировался на линиях и контуре. Современники же называли его картины незаконченными, небрежными и безыскусными.

Судьба художника

Мане родился в приличной семье. Отец его работал в Министерстве юстиции, мать была дочерью французского дипломата. Несложно представить, чего ждали от ребенка. Но маленький Эдуард категорически не желал учиться, даже живописи, к которой тянулся с детства. Ребенка пугали правила, традиции, академизм.

В поисках себя он плавал в Бразилию, путешествовал по Европе, изучая работы старых мастеров. Ранние картины создали ему имидж подающего надежды художника. Но довольно быстро от него отвернулись и критики, и покупатели. Провокационные полотна, которые отказывались выставлять, были пощечиной вкусу.

Надо сказать, что и в личной жизни Мане придерживался свободных нравов. Он крутил романы с натурщицами при наличии невесты, по молодости заболел сифилисом, осложнения которого и свели его в могилу.

Эдуард Мане

Мане, кстати, был одним из первых адептов скетча. Прогуливаясь в Тюильри, где по выходным собиралась парижская богема, художник быстро записывал сцены с натуры. Современники не воспринимали это как живопись, считая, что такие рисунки годны лишь для иллюстраций журналов и репортажей.

Вместе с Писсарро, Сезанном, Моне, Ренуаром, Дега они создали сообщество прогрессивных живописцев, которое условно называется батиньольской школой. Они не желали следовать канонам официального искусства и стремились найти новые, свежие формы, способы передачи световой среды, воздуха, окутывающего предметы. Они стремились максимально приблизиться к тому, как человек видит тот или иной предмет. Некое подобие признания Мане появилось в 1890-х годах. Его картины начали приобретаться в частные и государственные собрания. Однако к тому времени художника уже не было в живых.

Живопись в кино. От Холмса к Титанику

caramelina опубликовала интересный пост. Ее взгляд, профессионального иллюстратора, выхватил кадры из сериала «Тайный круг» на которых героиня держит в руках книгу с заклинаниями. И хотя блокнот показывают очень не долго, но несколько интересных кадров с изображением занятной вещицы было сохранено.

демонстрируется все это вот здесь http://caramelina.ru/2011/11/notebooke/#comment-1287

Про себя я могу сказать, что тоже замечаю, когда в кадре фильма или интервью известного человека появляется картина. Даже, если зрелище мгновенное.Всегда очень хорошая и интересная живопись мелькала в советских фильмах... На вскидку, вспоминается несколько фильмов. Первый – «Приключение о Шерлоке Холмсе. Собака Баскервиля».

В дрожащем пламени свечи – замечательный портрет Янковского-Хъюга Баскервиля.

Обожаю рассказы Артура Конан Дойля. Лазая по Интернету наткнулась на любопытный сайт – Интернет-памятник фильму. http://www.221b.ru/history.htmЗдесь очень легко и весело. Чего только стоит рубрика «Клептомания Доктора Ватсона».На этом ресурсе я с удивлением нашла источник, вдохновивший художника вышеупомянутого фильма.Итак, сравним портрет из фильма....

Посмотреть на Яндекс.Фотках

И еще один англичанин

Посмотреть на Яндекс.Фотках

«Портрет Хьюго Баскервиля из фильма судя по надписе на полотне был написан в 1647 году.А этот портрет третьего графа Саутгемптона Henry Wriothesley, отбывающего срок в Тауэре, был написан в 1603 году, за 44 года до первого. Одно из двух: либо Хьюго сиживал в той же камере с тем же котом и той же книгой, либо его художник ещё со школы привык списывать.Справка: автор портрета графа John de Critz умер в 1641 году и не может быть заподозрен в самоплагиате».

А теперь «Обыкновенное чудо». Первое, что я запомнила в детстве из этой картины – кот с огромными глазами.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Взгляд животины из под стула завораживает...

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Помимо кота в фильме есть еще и дракон. Вначале он на холсте, холст этот разрывают, а в последних кадрах фильма дракон оказывается на стекле. Героиня берет тряпку и стирает изображение.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Каждый школьник был знаком с кубизмом и абстракционизмом через фильм «Приключение принца Флорезеля». Портрет Клетчатого…..

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Преступный мир узнал своего главаря в квадратах и линиях. И немудрено – портретное сходство с Банионисом налицо.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

В фильме много подобного. По сюжету художник в своей мастерской показывает работы гостям.Здесь принц смотрит портрет женщины.... Женщина творчество не оценила :)

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Тауэр, вид как бы изнутри :)

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Он же, плюс завтрак жокея... Все тут очень логично - женщина полосатая, завтрак с гитарой :)

Посмотреть на Яндекс.Фотках

А теперь вклиним сюда зарубежный фильм Титаник. Главный герой по сюжету художник, и даже очень увлеченно рисует...Посмотреть на Яндекс.Фотках

И что же он там изобразил.Набросок, потрясший мое воображение - вот он!

Посмотреть на Яндекс.Фотках

И это барахло - в картине получившей Оскар. В фильме с миллионным бюджетом, где утопили кучу техники и огромную массовку в историческом прикиде. Такой слабый любительский рисунок! И не мелькает, а просто висит несколько минут... У нас на татуировках зеки краше делают. Неужели во всей Америке приличного художника не нашлось, что бы картинку для фильма сделать и не позориться.Заметно, что героиня фильма далека от искусства. Я бы за такой портрет даже Ди Каприо не отдалась. Но в Голивуде умеют всяком пустяку придать вес. "Шедевр" сей был продан на аукционе за какую-то безумную цену.Если бы мне довелось что-то покупать… то, на мой взгляд, живопись ( «Народ не скупись, покупай живопись!») из «Операции Ы, или другие приключения Шурика» гораздо эффектнее.

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Русалка эта очень похожа на портрет Розы из "Титаника", только лучше. :)

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Стилизация под наивное искусство.Покупатель, глядя на девицу топлес, сказал одно слово: «Срамота!»И тогда ему предложили сюжет " рекомендованный в детских учебных заведениях."

Посмотреть на Яндекс.Фотках