Музей ЧерномырдинаМои вдохновители - чудесные натюрморты Kathryn White. Картина вайт
Мои вдохновители - чудесные натюрморты Kathryn White – Ярмарка Мастеров
Доброго времени суток, дорогие рукодельницы!
Сегодня хочу немного рассказать о художнице Kathryn White.
Многие из нас пользуются изображениями ее работ для своего творчества, благо есть и салфетки для декупажа, и декупажные карты, и, даже наборы для вышивки.
Сегодня я сделала подборку наших с вами работ - http://www.livemaster.ru/gallery/29187-chudesnye-natyurmorty-kathryn-white?&pos=1, в которых мы использовали изображения натбрмортов Кэтрий Вайт.
Теперь немного о художнице. Что смогла, то нашла в сетях всемирной паутины:))
Кэтрин Уайт является одним из ведущих художников, чьи работы используются в декорирование предметов интерьера, канцтоваров и товаров для рукоделия.
Живя в Англии, Кэтрин искала вдохновение в пейзажах, которые окружали ее дом, и от ее частых поездок в Европу. Блошиные рынки в Париже, холмы Умбрии в Италии, и простое классическое очарование Швеции - все нашло свое выражение в ее работе.
Теперь из своей студии на северном побережье штата Массачусетс, она возвращается к этим воспоминаниям, которые являются неиссякаемым источником дизайна и декоративных элементов.
Ее работы, созданные в тенденциях современного искусства, адаптируются к любому декоративному стилю.
Кэтрин ищет свое вдохновение, посящая блошиные рынки и деревенские ярмарки.
Вот, что она пишет в своем блоге: "Есть большое фермерское поле, которое находится не слишком далеко от нас. Как и во многих местах в этом районе, оно расположено на краю болота, и если вы достаточно храбры, или достаточно безрассудны , чтобы встать в 4 утра в воскресенье утром, то можно увидеть, бестелесные огней, плавающих в туман, который окутывает ландшафта. Как вы смотрите, они ближе... И ближе...И ближе .... Становится немного не по себе. Но мы предпочитаем в воскресенье утром не сладкий сон, а радость лучшей находоки в нашем местном блошином рынке."
И действительно, всмотритесь внимательно в натюрморты Кэтрин: вот набор предметов, ну точно как с картинки блошиного рынка - страй чемодан, вазочка, книжка, панно с засушенными бабочками. Вместе с ее работами в наши дома входит немного индивидуальности и уюта.
Художница очень любит рисовать Париж, говорит, что идеи будующих работ приходят ей в голову, когда она просто сидит в кафе и смотрит на парижские улицы. В 2002 г. Кэтрин создала серию работ, названную "Цветы Парижа", которая имела большой успех, было выпущено много текстиля, канцтоваров и постеров с изображениями из этой серии.
Вот еще цитата из блога художницы: "Я всегда с нетерпением жду весны, не в последнюю очередь потому, что я не люблю зиму, но, главным образом, потому, что это одно из любимых источников вдохновения для меня, как художника цветы."
Те, кому интересно узнать о Кэтрин больше, могут посетить ее сайт http://www.kathrynwhite.com/
Моя мама, когда посещает художественные выставки, всегда ищет работы, которые она хотела бы видеть у себя дома. Если применить такой отбор работ Кэтрин, то я бы взяла все:)) Вот ведь жадность человеческая!
В предверии наступающего праздника 8 марта, поздравляю всех рукодельниц, желаю твоческого вдохновения, а если вас вдруг посетит хандра - полюбуйтесь прекрасными натюрмортами Кэтрин Вайт, может быть вам это поможет:))
www.livemaster.ru
Чарльз Уайт и его чарующие пейзажи
Чарльз Уайт (Charles H. White), родился в 1943 году, в провинции Квебек, Канада.
С самого раннего детства проявил интерес к живописи. Начинал с зарисовок карандашом птиц и животных. В четырнадцать лет начал писать маслом, вскоре, его пейзажи начали успешно продаваться.
В 1967 году окончил университет и начал активно путешествовать, целью путешествий было найти впечатляющие ландшафты, которые бы сочетали в себе элементы разных мест в одном месте.
Его прекрасные пейзажи занимают почетные места в тех домах, где ценят элегантность и спокойствие.
Чарльз Уайт так отзывается о своем творчестве: «Я хочу общаться с людьми на эмоциональном уровне и поделиться с ними тем спокойствием, которым со мной поделилась природа».
За сорок лет своей творческой деятельности он создал картины, которые пользуются признанием, как коллег, так и критиков. Он завоевал многочисленные награды и его оригинальные картины находятся в коллекциях по всему миру.
Любопытный мир предлагает вам насладиться миром спокойствия, гармонии и красоты от Чарльза Уайта.
Источник: http://charleswhiteartist.com/
curious-world.ru
Супергерои, маппеты и Дарт Вейдер в картинах Ренессанса — мэшапы Хиллари Уайт
Хиллари Уайт родилась в столице Северной Ирландии, Белфасте, когда там было неспокойно, на улицах стреляли из автоматов и чуть ли не каждую неделю взрывались машины с заложенной взрывчаткой. Этот мятежный дух она перенесла в искусство и стала известна на весь мир как создатель максимально дурашливых и провокационных мэшапов традиционной живописи и поп-культуры.
При всей глупости нарисованного, ее прелесть заключается в том, что вы всегда узнаете в картинах оба начала: и изначальный источник, который, как минимум, проходили в школе на ИЗО, и добавленный элемент, будь то «Чужой», R2D2 или кто-нибудь из «Маппетов». Постмодернизм в самом незамутненном виде.
Посмотреть на ее работы (а их действительно много и большая часть не относится к мэшапам) можно на ее странице на Deviantart или, если угодно, в Instagram.
Поделиться
Поделиться
Твитнуть
disgustingmen.com
Удивительные картины Тэйлора Уайта (Taylor White)
Искусство способно в одно мгновение с острой выразительностью передать предать множество смыслов. Именно так и происходит в удивительных картинах современной художницы Тэйлор Уайт (Taylor White).
Тэйлор родом из США. Она объездил множество стран, в том числе Скандинавию, а на данный момент творит в Мельбурне (Австралия), который стал для художницы настоящим домом.
Тейлор признаётся, что впитала в свои работы энергию таких фотографов, как Lewis Hine, Ben Shahn, Arthur Rothstein и Dorthea Lange.
В своих оригинальных картинах Тэйлор сочетает взрослые темы с детскими образами. Все когда-то были детьми, ребёнок – это человечество в чистом виде. Это образ уязвимости и исцеления, образ беззащитности, и образ силы.
Через образ ребёнка в своих удивительных картинах Тейлор вскрывает проблемы взросления, проблемы становления личности.
taylurk.com
kartinca.ru
Советы художника. Мэри Уайт — АртГрад
Советы художникаАмериканская художница Мэри Уайт дает простые и очень личные советы, пережитые и осмысленные на личном опыте.
В этом году Мэри Уайт празднует 60-летний юбилей. У себя на родине она заработала неоспоримое национальное признание как художник. В 1991 году во время борьбы с раком Мэри вместе с мужем поселились на Джонс Айленд, что на побережье Южной Каролины. Сражаясь с болезнью, Мэри не переставала писать, искать новый смысл и источники вдохновения. Ими стали местные жители галла, потомки рабов-негров.
Мэри Уайт известна главным образом своим акварелями, хотя пишет и маслом тоже. Выставка ее картин проходит сейчас в Ньюпорт-Ньюс, штат Виргиния.
Своими советами успешного творчества Мэри Айленд поделилась со всеми молодыми художниками. Они будут полезны тем, кто хочет самосовершенствоваться, понять некоторые свои ошибки и перейти на новый виток творчества.
Техника всему голова
Свободное владение техникой является отправной точкой в акварели. Имея полный спектр технических возможностей, вы, подобно свободному владению каким-либо языком, можете так же свободно выразить красками именно то, что хотите.
Например, если вы задумали передать парусники в гавани в туманный день, то вам очень важно будет при этом знать определенные технические приемы, уметь контролировать мягкие, темные края. А если вы хотите писать портреты животных или детей, то здесь уже будут необходимы классические навыки рисования и базовые знания анатомии, которые являются основополагающими в этом жанре.
Знакомство с широким спектром инструментов и расходных материалов позволит вам всегда выбирать наиболее подходящий идеальный инструмент для выполнения своей задумки. Конечно, этот процесс займет много времени, но зато в итоге вы получите большой опыт и широкие границы самовыражения.
Имейте в виду, что идеальной или универсальной техники нет. Каждое художественное средство по-своему незаменимо. Не останавливайтесь, всегда экспериментируйте с различными подходами и материалами. Расширяйте свой художественный запас. И никогда не позволяйте отсутствию знания или опыта мешать вам воплотить именно ту картину, которую вы создали в воображении.
Если вы хотите написать что-то необыкновенное, новое и художественно сильное, ищите лучший для этого способ, будьте сами себе лучшим учителем. Но при этом всегда помните, что техника является всего лишь средством, позволяющим рассказать свою историю, но не самой историей. Методы, которые вы используете, никогда не должны затмить содержание ваших работ.
Познай себя
Очень часто художник пишет именно то, на что хватает ему технических навыков. То есть, часто работы получаются технически хорошими, но при этом однотипными и лишенными чувств, сухими. И это видно.
Если вы сомневаетесь во время создания картины, не имеете в себе сил для самовыражения, то это почувствует и зритель. Маленькие художественные идеи становятся большими сильными картинами благодаря исключительно эмоциям художника.
Стоит потратить время на то, чтобы понять, что в окружающем мире эмоционально наиболее привлекательно для вас. Ну и конечно же, никогда не рисуйте какую-либо конкретную тему только потому, что это рисуют другие художники. Выбирайте только те темы, которые близки вам.
Держитесь подальше от тех учителей, которые хотят, чтобы вы копировали их работы, подражали их стилю.
Тема вашей лучшей работы фактически может быть найдена прямо в вашем собственном дворе. Некоторые художники делали серии работ своей семьи. Причем многие сделаны однотипно освещенными, из окна слева.
Забудьте о том, с какой тематикой и сколько денег можно получить с картины на продажах. Вместо этого, сконцентрируйтесь на поиске того, что действительно важно для вас. Если вы достаточно сильны в том, что вы рисуете, то ваши эмоции будут резонировать со зрителем, привлекать к себе повышенное внимание и спрос.
Продолжай несмотря ни на что
Одни мой друг однажды сказал, что «вопрос заработка на художестве в его случае висит нерешенным очень долго». У многих других художников та же ситуация. И с этим можно только согласиться.
У художника путь не легкий, особенно в первые годы, когда часто приходится работать в сферах с живописью не связанными, чтобы заработать на жизнь. Но всегда помните, что всякое мастерство требует жертв и настойчивости, будь то легкая атлетика, музыка, танцы, языки, кулинария или что угодно другое. Здесь важно не бросить любимое начинание на полпути.
Не бойся критики
Это обратная связь. Слушайте критику других. Она может ужалить вас первый раз, но позже вы начнете использовать критику ваших работ для художественного роста. Если вы получите особо негативную критику, или грубый отказ, то пересмотрите вашу работу и продолжайте идти вперед. Мыслите позитивно. Ваши усилия и отношение к своему творчеству будут самым значимым фактором на пути к успеху.
Если вы серьезно размышляете о переходе своего творчества на следующий уровень, то вы должны быть готовы переживать неудачи. В итоге вы поймете, что подобные препятствия необходимы на пути к успеху.
Уныние — это естественный способ отсеять тех, кто ленив и далек от поставленной цели.
Важно понимать, что просто нужно время, чтобы освоить некоторые методы, узнать, кто вы есть, найти свой уникальный художественный стиль. К большому счастью, искусство является одной из тех немногих профессий, в которой возраст не имеет большого значения. Он даже дает преимущество, привнося в работу больше эмоций и убедительности, которые мы получаем благодаря жизненному опыту и личным историям.
Стремись к простоте
Изучая работы великих художников, вы могли заметить, что зачастую их сильнейшие работы довольно просты по композиции и замыслу. Стремитесь и вы к простоте. На вашей картине должно быть четыре или пять крупных объектов, и пусть красота формы и цвета развивается внутри них.
Не пытайтесь уместить слишком много вещей в одной картине. Например, если вы видите группу детей на пляже, воздушные змеи, парусники и красивый закат, будьте избирательны, определитесь с тем, какие из этих элементов станут эмоциональным центром картины. Другие элементы могут быть интересными и прекрасными не меньше, но, возможно, лучше посвятить им другую картину.
Если вам захотелось включить в композицию какой-либо элемент, то спросите себя, а будет ли он должным образам дополнять эмоциональную сторону картины. Если нет, то можно смело его исключить. И вы будете удивлены, как мало деталей можно отобразить в картине, и при этом она будет нести полноценную эмоцию, рассказ.
Рисуй сердцем
Цените ваши эмоции. Это очень мощная сила в искусстве. Художник должен стремиться рисовать идеи и красоту, а не просто вещи. В результате простого копирования объектов рождаются картины, которые никогда не выделятся из толпы. Картина, которая просто скопирована, не важно с чего, будет забыта через некоторое время. А вот работа, в основе которой лежит эмоция, будет востребована и оценена по достоинству.
Не надо просто копировать пейзаж, вместо этого опишите, как вы его чувствуете, переживаете. Представьте себе пейзажи Коро: вялые, огромные, атмосферные, пастырские. Теперь представьте пейзажи Ван Гога с его причудливыми завитками густой краски и волнистыми ритмами. Ясно, что каждый художник по-своему ощущал то, что он видел, но оба понимали свои эмоции достаточно хорошо, чтобы перевести эти чувства на холст.
Наблюдайте и анализируйте свои эмоции. Запоминайте то, что вы видите вокруг себя, что удивляет и вдохновляет вас. Рисуйте сердцем, и смотрите, что произойдет.
.
art-grd.com
Неоновые иллюстрации Джеймса Уайта | Я — дизайнер
Потрясающие работы в ретро стиле 80-90х.
Джеймс Уайт (James White) родился в 1977 году в Дартмуте, Новая Шотландия, Канада. Его родители никогда не держали в доме бумагу для печатной машинки, потому что Джеймс сразу крал ее для того, чтобы рисовать, начиная с четырех лет. После окончания старшей школы он учился на курсе графического дизайна в своем родном городе, на котором он познакомился с Photoshop и Illustrator, эти инструменты он по-прежнему использует и сегодня. Его профессиональная дизайн карьера началась в 1998 году, тогда он много работал в студиях веб-дизайна и печати. Джеймс никогда не прекращал работать над собственными проектами, за которыми он проводил вечера и выходные. В итоге он основал собственную студию Signalnoise Studio. Личные проекты Джеймса получили признание в отрасли и привели его к работе с Toyota, Universal Music, Nike, MTV, Google, Ubisoft и многими другими клиентами. Сегодня Джеймс делает упор на работу в ретро стиле 1980х, он особенно любит это время, ведь именно тогда проходило его детство, использует различные техники, специализируется на неоновых эффектах. Он также проводит много времени в дороге, выступая на различных конвенциях дизайна и мероприятиях по всему миру. Смотрите подборку работ Джеймса Уайта, которые обязательно вдохновят на собственное творчество и развитие!
www.iamdesigner.pro
Кинокартины Эрика Уайта
Винтажные автомобили, девушки, пьяные закаты и трансцендентная реальность - живопись американского художника Эрика Уайта (Eric White) ломает логику на раз. Его картины это в основном кадры из голливудского кино 60-х и 80-х: чуть-чуть Антониони, немного Феллини...
Когда я смотрю на работы, которые сделал за все эти годы, я вижу, что их объединяет общий мотив, наличие которого я даже не всегда осознавал. Это взгляд с точки зрения метафизики — темы, которая меня очень интересует. Меня завораживает мысль о том, что существуют вещи за границами нашего восприятия. Я много об этом думаю и, хотя это не всегда заметно в самих картинах, мне кажется, что это основная идея всего моего творчества.
ewhite.com
kartinca.ru
