Музей ЧерномырдинаСудьба России в лицах, изображенных на полотнах художника Александра Шилова. Картина шилова
Судьба России в лицах, изображенных на полотнах художника Александра Шилова
Портреты Александра ШиловаВот уже сколько десятилетий арт-критики и любители живописи ведут споры по поводу творчества современного живописца и портретиста —Александра Шилова. Кто он? Настоящий классик, успешный ремесленник иль придворный художник? Именно тот случай, когда творчество художника вызывает разноречивые споры и кривотолки. Скептики ожесточенно обвиняют художника в китче, указывая на салонность и надуманность произведений, а в это время у дверей его галереи собираются огромные очереди из тех, кто видит на полотнах Шилова нечто большее.
Александр Шилов — современный русский художник
Испокон веков на земле русской рождались таланты, которыми по праву гордилась Родина. Они творили историю страны, создавали культуру. И сегодня есть талантливые люди, которые достойны пополнить этот славный ряд. Среди них значимой фигурой безусловно является Александр Шилов, прошедший сложный путь к своему Олимпу.
«Моя бабушка». 1977. Автор: Александр Шилов. | Фото: aif.ru.
Прежде чем стать известным, он перебивался случайными заработками, которые к искусству не имели никакого отношения. С 16 лет работал грузчиком, чтобы помочь семье, а все свободное время рисовал. Трудная школа жизни, трудолюбие, вера в свое призвание сыграла важную роль в его становлении как художника. Первая выставка работ живописца состоялась, когда ему еще не было и тридцати. Успех был вызван верным выбором реалистического направления в искусстве, которое в советские времена было уважаемо. Карьера Александра Шилова была стремительна: в тридцать три года он был принят в члены Союза художников СССР.
«Моя мама». (1986). Автор: Александр Шилов. | Фото: liveinternet.ru.
На каждый портрет художник мастерски выплескивает все свое умение живописца и вдыхает в него жизнь. Так могут писать лишь мастера, собственным сердцем прочувствовавшие боль, страдание, радость, любовь, глубоко познавшие сущность бытия и знающие всему цену.
Портрет дочери Маши.(1983). Автор: Александр Шилов. | Фото: livejournal.com
Шилов сам пережил трагедию, оставившую глубокий отпечаток на сердце и изменившую всю его жизнь. Смерть дочери Маши заставила его переосмыслить свое предназначение на земле. В 1996 году художник обратился Думу с просьбой принять в дар стране 355 лучших своих работ, сказав при этом: «Я не знаю, что со мной будет дальше, но хочу все работы передать стране. Я не фараон, чтобы их с собой под землю брать».
И было принято единогласное решение: «… принять дар, поблагодарить за него и обратиться к руководству страны с просьбой выделить под картинную галерею строение в центре Москвы».
Иеромонах Иероним. (1991).Автор: Александр Шилов.| Фото: file-rf.ru/gallery.
Это решение сразу же вызвало разные кривотолки и слухи: «Шилову с барского плеча обломился особняк у Кремля». На что художник всегда отвечал: « … забывают, что изначально картинная галерея – государственная. Просто носит моё имя, так как в основе коллекции мои работы. Это не личная собственность».
Музейная коллекция Александра Шилова постоянно пополняется, и на сегодняшний день этот фонд составляет уже около 900 картин. По экспертной оценке стоимость этой коллекции составляет десятки миллионов долларов.
Портрет девочки. Автор: Александр Шилов. Фото: liveinternet.ru.
Герои его творений – люди самого разного социального положения, возраста, внешности, характера. Шилов пишет портреты только с натуры. Он очень требовательно относится и к себе, и к тем, с кем работает. На создание портрета уходит около пятнадцати сеансов по 3—4 часа каждый. А еще прежде, чем сделать первый штрих или мазок, мастер, по его признанию, должен прочувствовать внутренний мир человека, поймать то мгновение, которое ляжет в основу полотна.
Игумен Зиновий, (1991). Автор: Александр Шилов. | Фото: liveinternet.ru.
«Если бы я не был художником, то очень бы хотел стать скрипачом. Скрипка – божественный инструмент, голос души человека, перед ним я становлюсь на колени. Скрипка… способна задеть все струны человеческой души, все переживания сердца»,- говорит выдающийся художник.
Портрет дочери Анастасии. Автор: Александр Шилов. | Фото: livejournal.comВалентин Гафт посвятил замечательные стихотворные строки посвященные художнику и его работам.
Участница ВОВ прожектористка Любовь Клюева.(2012). Автор: Александр Шилов. | Фото: mk.ru/culture
Творчеству Александра Шилова посвящается…(Валентин Гафт. 2007 г.)Здесь в лицах боль и сила духа,Вся дурь и мудрость человека.Здесь плачешь, глядя на старуху, Здесь полон мужества калека.
Отец Иаков. (2002). Автор: Александр Шилов. | Фото: liveinternet.ru. Здесь слышишь, как портреты дышат. Здесь тихо, как у алтаря,Портреты видят все и слышат,В молчании с Богом говорят.
Автор: Александр Шилов. | Фото: liveinternet.ru.
Нет, здесь не кистью и не краской, Нутром рисуется портрет,Здесь честно пишут даже маски,Когда лица под маской нет.
Народный артист России С. Шакуров в роли князя Александра Меншикова. (2003). Автор: Александр Шилов. Фото: file-rf.ru/gallery.
Скульптор. Автор: Александр Шилов. Фото: tanais.info.
Русская красавица. (1992). Автор: Александр Шилов. Фото: aria-art.ru
Лётчица, Герой Советского Союза Н. В. Попова. (2009). Автор: Александр Шилов.| Фото: file-rf.ru/gallery.
Послушник Высоко-Петровского монастыря П.Я. Шейманидзе. (2003). Автор: Александр Шилов. | Фото: liveinternet.ru.
Блокадница Ленинграда Е.Н. Иванова. (2004). Автор: Александр Шилов. | Фото: file-rf.ru/gallery.
Сергей Бондарчук. Автор: Александр Шилов. | Фото: litobozrenie.com.
Монах Иоаким. (1997). Автор: Александр Шилов. | Фото: liveinternet.ru.
Природа РоссииПейзажная живопись Шилова как бы дышит воздухом русской природы. Она поэтична и пронизана любовью к родной земле.
Деревня Астафьево. (1981). Картон, пастель. Автор: Александр Шилов. | Фото: file-rf.ru/gallery.
Река Уча. Октябрь. 1996. Автор: Александр Шилов. | Фото: file-rf.ru/gallery.
Февраль. Переделкино. (1987). Автор: Александр Шилов. | Фото: file-rf.ru/gallery. Великолепные пейзажи Александра Шилова можно посмотреть в видео:Остается лишь удивляться невероятной способности мастера, написавшего огромное количество картин, которые тепло встречают зрители во многих галереях мира. Его картины имели большой успех в Великобритании, Японии, Канаде, Франции и Испании.
Личная трагедия художника Шилова, которая осталась болью в его сердце. — это отдельная страница его биографии.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Источник
Понравилась статья? Поделись с друзьями в соц.сетях:atlasprirodirossii.ru
Машенька Шилова. Жизнь после жизни
Все мы смертны. Это факт, не зависящий от наших мыслей и желаний. Но есть ли что-то, что может подарить человеку бессмертие? Конечно, есть. Если человека помнят, то он жив. Жив в нашей памяти и сердцах. Глядя на полотна великих художников прошлых столетий, мы как будто заглядываем в другую эпоху и знакомимся с теми, кого уже давно нет. Прекрасное далёко бывает впереди, а бывает и глубоко в прошлом. Искусство дарит жизнь после жизни всем, кто запечатлен в его произведениях - будь то великий артист на кинопленке, бесстрашный герой в песне или маленькая девочка на листе бумаги или холсте... 
На этих рисунках Машеньке Шиловой около года. К сожалению, фотоаппарат не передает красоты графических портретов, а эти картины в лучшем качестве я в интернете не нашла. Я их вообще почему-то не нашла во всемирной паутине.
А вот это один из моих любимых портретов Машеньки. Он выполнен в технике пастели - уникальная нынче техника, практически не сохранившаяся. Художник рисует специальными мелками, а потом растирает их пальцами на полотне. Только пастель передает бесконечные оттенки цветов, потому что она "играет" на свету. Конечно, картины надо смотреть в оригинале. Никакая фотография не передаст всего богатства красок, всей нежности и любви, с которой Шилов нарисовал свою дочку, ее румяные щечки, шелковистые волосы, кружева и ткань платья.
Машенька Шилова. 1983
Мне очень нравится описание этой картины с сайта drwwcihb.blogspot.ru: "Покоряет, чарует, никого не может оставить равнодушным портрет Машеньки Шиловой (1983), выполненный в технике пастели. Какая же Машенька красивая! Какие у Машеньки длинные волосы! Какое у Машеньки нарядное, роскошное платье! Малышка уже сознает свою привлекательность. Гордость, радость и счастье озаряют ее умное, милое, нежное личико. Осанка Машеньки, положение головки, рук - все полно естественной грации и благородства. По-детски пухленькие ручки ласково, заботливо обнимают любимого мишку. Девочка одушевляет его, не расстается с ним ни на секунду - жалостливая, добрая, чистая душа у этого ребенка.Детское счастье Машеньки совпало со счастьем самого художника. Нельзя не почувствовать, что картина создавалась в едином порыве любви и счастливого вдохновения. Все в ней изображено так любовно, выписано с таким великим и поразительным искусством: милое личико (блеск глаз, нежная бархатная кожа, шелковистость волос), шикарное платье (переливы атласа, роскошь кружев и лент), мохнатый мишка. По тщательности и правдоподобию только талант и любовь А. Шилова могли это сделать."
В 1984 году произошел один неприятный случай. Маше тогда было пять лет. С этажерки на девочку упало тяжеленное старинное зеркало. Зеркало ударило малышку по левой руке, выше локтя. Рука поболела, потом все прошло. И про случай забыли.
Автопортрет с дочерью Машей. 1985
В деревне. Маша Шилова. 1985
Маша. За уроками. 1987
Портрет дочери. 1986 
Маша Шилова. 1993
Юная москвичка. Маша Шилова, 1995г. 
Вспомнили про историю с зеркалом только через десять лет, когда у Маши стало болеть левое плечо. После обследования врачи поставили диагноз: саркома плечевой кости. Не нужно лишних слов, чтобы понять, что испытали и пережили родители, что перенес ребенок. Машу возили на лечение в Израиль, Австрию. Оперировали в Москве. Приглашали всевозможных лекарей. Но...
Год отчаянной борьбы с болезнью результатов не дал. Когда Машеньке Шиловой было 16 лет, девочка умерла... Это был 1996 год.Осталась Маша на полотнах Шилова - маленькая красивая копия своего талантливого отца.И даже после смерти дочери Шилов продолжил ее рисовать, представляя, какой стала бы его дочка, когда выросла. Вот это наверное и есть жизнь после жизни....Все портреты ниже написаны уже после смерти Маши. Она не ушла из жизни Шилова и осталась навсегда его единственной музой.
Автопортрет, 1996г.
Моя орхидея (Маша Шилова), 1997г. В одном интервью Александра Шилова спросили: "Вы человек счастливый?" Он ответил: "В какой-то мере. Если говорить о творчестве. А в личном плане... для меня это исключено." И я думаю, что ответ его понятен каждому.... P.S. Когда мы были 10 февраля с.г. в галерее Шилова, то один зал был закрыт для посещения. Этим обусловлено нахождение здесь некоторых фотографий с сайта галереи.
galina-lukas.ru
Описание картины Александра Шилова «Машенька»
Современный российский художник А. М. Шилов с большой любовью писал портреты своей дочери. Так трагически произошло, что дочь Машенька ушла из жизни раньше отца. Но как он писал ее с раннего детства, так и продолжал писать портреты и после смерти дочки, представляя ее выросшей и очень красивой. Трагедия случилась, когда Маше Шиловой было только 16 лет.
Портрет «Машенька Шилова» был создан в 1983 году. Тогда дочери художника было 4 года. Картина получилась светлая и радостная. Еще ничто не предвещало будущего несчастья. Машенька сидит на стуле в нарядном платье, в руках держит игрушечного медвежонка. Детскими пухленькими ручонками она прижимает к себе пушистого друга. С добротой и непосредственностью девочка устремляет взгляд прямо на зрителя.
Несмотря на очень юный возраст, Машенька явно осознает свою девичью привлекательность. Ее осанка прямая, гордая. Отросшие волосы спадают с плеч и переливаются в отблесках света. Умное улыбающееся лицо украшает здоровый румянец. Голубые глаза радостно сияют.
Александр Шилов много внимания уделил окружающему интерьеру. Спинка деревянного стула украшена дивными резными элементами. В поле зрения попадают ножка роскошного стола и позолоченная рамка картины. Фоном выступает зеленая стена.
Машенька одета в нарядное платье из атласа с кружевами. Все в этом портрете восхищает, притягивает и радует. Зрители могут почувствовать ту родительскую теплоту, заботу и искреннюю любовь, с какой писал Шилов свою дочь.
Картина написана пастелью. Благодаря этой уникальной технике, цвета на полотне мягко переливаются, придавая изображаемому на нем поразительную реалистичность. На нас взирает с портрета прекрасное создание – чистая душа счастливого ребенка.
Картина «Машенька Шилова» находится в персональной галерее художника, рядом с Кремлем.
opisanie-kartin.com
адрес, время работы. Народный художник СССР Александр Максович Шилов
Галерея Шилова Александра Максовича, академика живописи, – эксклюзивная коллекция работ художника, которые он с любовью и вниманием к людям создавал за годы творческой жизни. Когда произведений накопилось много, свыше трехсот пятидесяти, то живописец в 1996 году обратился в Государственную Думу РФ и предложил свои работы в дар Родине.
Появление галереи
Музей Шилова открылся в 1997 году на Знаменке в д. 5. Это здание было построено архитектором Е. Е. Тюриным. После передачи художником еще 400 работ было принято решение об увеличении площади галереи. Подходя к музею, посетитель начинает понимать, что он входит в храм, где царит искусство.
Вход украшен симметричными нишами, в которых стоят статуи. Двери обрамляют две пирамидальные туи. Войдя в просторный вестибюль, выполненный в теплых золотисто-розовых тонах, гость, даже не начав осмотра, настраивается на возвышенный лад. Колонны, лепнина, изумительный наборный пол – все поражает при входе. Поднявшись по невысокой широкой мраморной лестнице, можно начать осмотр экспозиции. Даже ради того, чтобы осмотреть интерьеры, имеет смысл посетить музей Шилова. Не каждый день оказываешься в великолепном дворце.
Прежде чем начать путешествовать от картины к картине, мы предварительно познакомимся с основными этапами жизненного пути художника.
Краткая биография А. М. Шилова
Александр Максович Шилов родился в холодной, голодной, военной Москве в октябре 43-го года. С четырнадцать лет он начал учиться рисованию и живописи, получив высшее художественное образование в 1973 году. Спустя три года был принят в Союз художников. Увлекающийся художник состоял несколько раз в браке. От второй жены у него родилась дочь Машенька, которую он трепетно любил. Ребенок тяжело заболел и умер. Художник мечтал увидеть ее взрослой красавицей.
Вот такой она могла вырасти. К сожалению, никакие деньги при серьезных заболеваниях не помогают. Портреты любимой дочери можно увидеть, если посетить музей Шилова.
Характеристика творчества художника
Произведения А. М. Шилова всеми воспринимаются неоднозначно. Он выбрал для работы стиль, который называется реализм. Эта манера работы доступна восприятию многих людей, тем более что Александр Шилов картины пишет с поразительной фактурной достоверностью. Бархат у него действительно такой мягкий, что хочется погладить рукой, атлас блестит и переливается, легкий полупрозрачный шелк ложится мягкими складками, прозрачные кружева светятся.
Колорит его картин благороден и скромен. Мастер любит не только масляную живопись, но и пастель, техническими возможностями которой он великолепно овладел. Его произведения следует посмотреть, чтобы сделать самостоятельный вывод, что лучше: «Черный квадрат» Малевича, с которым носятся уже почти столетие, или работы нашего современника. В творчестве Шилова преобладает портрет, хотя, конечно, имеются натюрморты и пейзажи. Его работы полны романтики и той доли красоты и чистоты, которой не хватает в суровых буднях. Мы, к сожалению, заняты добыванием хлеба насущного, и нам некогда остановиться и вглядеться в лицо ветерана. Художник позволяет нам замереть перед портретами не только государственных деятелей, но рядом с обыкновенными старичками и старушками. На их лицах – прожитый непростой путь. Взглянем на один портрет, который представляет музей Шилова.
«Дальше тишина»
Натруженные крупные руки, морщинистое благородное лицо, усталость во всей позе. Чуть обтрепанные лацканы аккуратного пиджака, скромная кепка на коленях. А ведь когда-то он был юн, полон сил и надежд. Время забрало все.
Даже если пожилой человек окружен большой семьей любящих людей, то он не может не задумываться, для чего ему была дана жизнь, и что будет после. «Вы не боитесь смерти? – спрашивал философ у своих учеников. – Значит, вы о ней не думали». Просто крик души вырвался у древнего поэта, когда спрашивал Бога с надеждой: «А есть ли за смертью жизнь?». Он придумал замечательную метафору. Поэт сравнил смерть с Гангом, впадающим в огромный океан. Если наша маленькая сущность вольется в нечто величественное, то и смерть не страшна, ее не будет. О чем старик задумался, тяжело опершись на свою палочку, без которой он не может обходиться? Все портреты заставляют задуматься. Какой-то – над радостью невесты, другой – над гордостью ветерана. Они не оставляют равнодушными и переворачивают что-то в душе зрителя. Но для того и создана галерея Шилова.
Натюрморт
В простом глиняном кувшинчике на белой льняной скатерти поставлен яркий букетик анютиных глазок.
Ровный серовато-коричневатый фон не отрывает от созерцания незамысловатых, живущих всего день-два нарядных цветочков. Прекрасный колорист составил замечательный букет, который проживет долгую жизнь и порадует не одно поколение зрителей.
Зимний пейзаж
Необыкновенно хороши портреты, которые создает Александр Максович Шилов. Но хочется сказать, что пейзажи, наполненные любовью к Родине, у него великолепны. 
Весеннее солнышко уже заставляет просыпаться, пригревая своими лучами уголок заснеженной деревушки. Неодетые ветви деревьев уже позеленели. Деревенька затерялась на опушке леса. Снег подтаивает, обнажая кое-где прошлогоднюю траву. Ярко голубеет небо. Его отблески лежат на белом снегу поляны. На крыше ветхой избушки его почти не осталось. А за ней просматриваются блистающие на солнце купола церкви, которая стоит здесь с давних времен. Они ее пощадили, и она также прекрасна, как и лет двести назад, когда ее поставили всем миром.
Спорный художник
Шилов – это художник, который вызывает различные споры. О нем много говорят, но лучше всего самому составить свое представление о его работах, посетив музей Шилова в Москве. Только увидев портреты старичков и старушек, иноков, монахов и монахинь, известных людей нашей страны, пейзажи России в разные времена года, натюрморты, можно сказать: «мне это запало в душу» или «я это не приемлю». Никогда не стоит составлять мнение с чужих, часто пристрастных слов, как с хороших, так и с негативных.
Как работает музей
Как большинство музеев, он ежедневно открывается утром в одиннадцать часов и закрывается вечером в семь, кроме четверга, когда день посещения продлен до девяти вечера. Добро пожаловать, музей Шилова вас ждет.
fb.ru
Описание картины Александра Шилова «Зацвел багульник»
Картина «Зацвел багульник» написана российским современником Александром Шиловым. Портрет был написан в 1980 году. К слову, данная работа была выполнена в двух вариантах. Одно из полотен висит в галерее имени её автора – Александра Шилова, второе – в Государственной Третьяковской галерее.
Портрет является главенствующим жанром в творчестве Шилова. Герои его картин – это истории поколений и времени. В выражениях лиц и поз людей, мимолетных и неповторимых мгновениях их жизни, в которых застыли их образы, А. М. Шилов стремится честно и до малейших подробностей раскрыть и сохранить индивидуальность их личности.
Перед нами изображена Галина Николаевна Лачинова. Эта пожилая женщина – учительница начальных классов. Строгость и аккуратность отражена в одежде – скромный темный костюм, жакет и блузка. Ничего лишнего и отвлекающего внимание! Седые волосы убраны в пучок, какие-либо украшения отсутствуют, в том числе, и обручальное кольцо. Последнее может быть и случайностью, либо подчеркивает самоотверженность этой женщины, целиком посвятившей себя воспитанию многих поколений, но, возможно, также обрекшей её на одиночество.
Портрет непримечательной, обыкновенной, на первый взгляд, женщины скрывает в себе глубоко философские размышления. За окном зима, жизнь Галины Николаевны почти пройдена и неотвратимо завершится. Но на губах пожилой женщины мягкая улыбка, взгляд теплый и немного изумленный. Несмотря на преобладание темных тонов и грусти, которая сопровождает старость, пространство озаряют робкие лучи света, а лицо пожилой учительницы светится надеждой и радостью.
В кувшине только-только, будто стесняясь, зацветает багульник. Совсем маленькие бутончики – вестники скорой весны и символ бесконечного круговорота жизни. Сезоны сменяют друг друга, то же самое происходит и с людьми. Они рождаются, живут и умирают, на смену одним приходят другие. Это неизбежно, и, кажется, именно этот факт печалит Галину Николаевну. Для этой энергичной и деятельной женщины жизнь оказалась слишком быстротечна, не дав успеть исполнить все задуманное. И в этот самый момент, когда на её подоконнике зацвел багульник, она вспоминает о драгоценных и дорогих сердцу моментах.
opisanie-kartin.com
портреты дочери » Выдающиеся художники
А. Шилов "Портрет дочери Маши" (1998)
Известный современный портретист Александр Шилов продолжает академическую традицию русской портретной живописи.
О художнике
… В далёком детстве произошла его первая встреча с прекрасным: мама привела будущего художника в Третьяковскую галерею, где он увидел портреты кисти Д. Левицкого, В. Перова, К. Брюллова, которые поразили его своим реализмом и мастерством до такой степени, что он почувствовал в портретных персонажах живых людей.
Родился он в Москве в тяжёлое военное время 1943 г. С 15 лет начал работать, помогая семье, в которой, кроме него, было ещё двое детей. Работал грузчиком на винном заводе, лаборантом.
В 1957 г. А. Шилов начинает посещать изостудию районного Дворца пионеров, где занимается до 1962 г., а потом поступает в Московский государственный художественный институт имени В. Сурикова. Ещё в студенческие годы принимает участие в выставках молодых художников Москвы, а затем и во всесоюзных выставках. В 1976 г. его принимают в члены Союза художников СССР, в 1977 г. присваивают звание лауреата премии Ленинского комсомола, в 1980 г. – звание заслуженного художника РСФСР, в 1981г. – звание народного художника РСФСР, а в 1985 г. – народного художника СССР.
Популярность
Портретные работы А. Шилова выставлялись в различных странах мира. Выставки его работ пользовались неизменной популярностью не только в нашей стране, но и за рубежом: в Великобритании, Японии, Канаде, Франции, Испании. Зарубежных поклонников Шилова особенно удивляет то, что в эпоху авангардных течений и модерновых изысков художнику удаётся работать и пользоваться популярностью в рамках академической школы живописи.
А. Шилов "Непобедимый" (1980)
Популярность картин А. Шилова объясняется и тем, что на его картинах изображены знаменитые современники: политики, артисты, певцы, музыканты и композиторы, ученые – всех невозможно перечислить. И тем, что его живописные портреты настолько реалистичны и тщательно выполнены, что напоминают качественную фотографию. И тем также, что на его полотнах можно увидеть совсем простых людей: ветеранов Великой Отечественной войны, одиноких стариков, тружеников, но выполнены эти портреты с той же любовью и тщательностью, что и портреты знаменитостей. Его живописный стиль невозможно спутать ни с каким другим. А красота его живописных портретов просто завораживает.
Но справедливости ради необходимо сказать, что творчество художника воспринимается неоднозначно: часто искусствоведы называют его «салонным портретистом», «придворным живописцем»… Иногда поклонников творчества Шилова пытаются убедить в том, что работы художника не имеют художественной ценности. Мы не будем сейчас вдаваться в разбор этих мнений, просто посмотрим на его картины спокойным, непредвзятым взглядом. Возможно, мы увидим в них что-то близкое для себя.
Портреты дочери
Это особая и очень трагичная тема в творчестве художника. Его любимая дочь Маша умерла в возрасте 16 лет от страшной и неизлечимой болезни – саркомы.
Машу он рисовал с раннего детства: существует множество графических её портретов.
А. Шилов "Машенька"
В портретах прослеживаются вехи жизни его дочери.
А. Шилов "Машенька Шилова" (1983)
Пастельный портрет. Умное и милое лицо девочки, уже осознающей свою привлекательность. Портрет написан с любовью к дочери, это чувствуется в её взгляде, в полном доверии ребёнка к художнику-отцу. Роскошное платье подчёркивает её детскую непосредственность.
А. Шилов "Автопортрет с дочерью Машей"
В «Автопортрете с дочерью Машей» (1985) поражает не только внешнее сходство дочери с отцом, но и их духовная близость.
А вот Маша в деревне. Обычная девочка на фоне сельского пейзажа.
А. Шилов "В деревне. Маша Шилова" (1985)
Школьные годы
А. Шилов "Маша. За уроками" (1987)
«Портрет дочери» (1986). Это полотно напоминает старинные портреты художников XVIII-XIXвв., в которых чувствуется не только умение мастера передать внешнюю привлекательность, но и талант в передаче внутреннего состояния и богатства души.
А. Шилов "Портрет дочери" (1987)
Взгляд девочки глубокий, сосредоточенный, проницательный. Она как будто знает многое сверх того, что положено знать в её возрасте.
А вот Маша-подросток. Умный спокойный взгляд. Через три года девушки не станет.
А. Шилов "Маша Шилова" (1993)
В 1996 г. проявились последствия десятилетней давности: тогда маленькую Машу ударило по руке упавшее старинное зеркало. Через 10 лет началась саркома. Машу лечили лучшие отечественные и зарубежные врачи, но болезнь прогрессировала быстро.
После смерти Маши художник Шилов не переставал писать портреты своей дочери, выражая в них своё представление о том, какой она могла быть через год.
А. Шилов "Моя орхидея (Маша Шилова)" (1997)
…через два года после смерти;
А. Шилов "Портрет дочери Маши" (1998)
…через три года.
А. Шилов "Маша Шилова" (1999)
В 2011 г. он пишет картину «Вечные невесты», где в качестве одного из персонажей-символов и его Маша, оставшаяся вечной невестой, воплощением чистоты, красоты и вечной молодости…
А. Шилов "Вечные невесты" (2011)
www.palitra.co
