Музей ЧерномырдинаО, эта женщина в дымке вуали-Константин Разумов. Картина разум
ВЫ НАВЕРНЯКА НЕ РАЗ ВИДЕЛИ ЭТУ КАРТИНУ. НО ЕЕ ИСТОРИЯ БУДОРАЖИТ РАЗУМ!
26 Апр 2017г.
“Тайная вечеря” Леонардо да Винчи является одной из самых известных и почитаемых картин в мире. Картина изображает Иисуса и его учеников на их последней совместной трапезе. Вскоре после этого Спаситель был распят. На этом шедевре можно видеть реакцию апостолов на предсказание Иисуса, что один из них предаст его.
С тех самых пор, когда картина была представлена публике, она является предметом бесчисленных репродукций и интерпретаций. Даже в наше время возникают захватывающие новые теории, которые заставляют нас подвергать сомнению все, что мы уже знали о художественных работах XV-го века.
Одна из таких удивительных теорий утверждает, что фигуры Иисуса и Иуды были написаны с одного и того же человека на двух разных этапах его жизни.
Согласно истории, да Винчи потребовалось около 7 лет, чтобы закончить этот художественный шедевр. Все это время он жил в Милане и постоянно использовал реальных жителей этого города в качестве моделей для героев своей картины. Однако найти кого-то с лицом, которое соответствовало бы Иисусу, оказалось невероятно трудным делом.
После долгих поисков среди более 100 мужчин, Леонардо, наконец, нашел некоего молодого человека, Пьетри Бендинелли, в чертах лица которого сочеталась красота и невинность. В течение последующих 6 месяцев итальянский художник закончил писать Иисуса, но затем перед ним стала еще более сложная задача… Ему нужно было найти лицо Иуды!
После нескольких лет поисков Леонардо нашел человека в камере смертников в Риме. Преступное и распутное поведение этого узника делало его идеальной “моделью” для образа Иуды.
Во время позирования заключенный спросил Леонардо, помнит ли он его. Художник сначала не узнал узника, но после короткого обмена репликами выяснилось, что этот человек уже позировал да Винчи… для портрета Иисуса 7 лет назад.
ИСТОЧНИК
published on mirputeshestvij.ru according to the materials dictat.net
Запись ВЫ НАВЕРНЯКА НЕ РАЗ ВИДЕЛИ ЭТУ КАРТИНУ. НО ЕЕ ИСТОРИЯ БУДОРАЖИТ РАЗУМ! взята с сайта Мир Путешествий.
Мой мир
Вконтакте
Одноклассники
mirputeshestvij.mediasole.ru
О, эта женщина в дымке вуали-Константин Разумов
Опубликовано КрасотаМания Июл 12, 2015 в Живопись |
Вечная женственность у нас неизменно ассоциируется со стихами Блока. А от картин Константина Разумова в памяти стразу же возникают строчки из Блока. Объединяет их женщина-мечта, которую каждый воспевает по-своему. Константин Разумов на своих картинах словно возвращается к одному и тому же образу, чтобы сохранить милые сердцу неповторимые черты. Однако мечта переносит художника в другое время, поэтому вы не увидите ни одного портрета современной женщины. Константин Разумов родился в 1974 году в городе Заринск. Живописи он учился сначала в Новоалтайском художественном училище,которое закончил в 1994 году и поступил в Российской академию живописи, ваяния и зодчества на факультет живописи.Закончил академию Константин в 2001 году,в настоящее время живет и работает в Москве.
Художник Константин Разумов
Со своей моделью
Хотя художник пишет не только женские портреты,но особую популярность заслужил именно благодаря им.Женщина на картинах Константина Разумова – это женщина-мечта, которая не дает спокойствия художнику. Она пришла из другого времени – из прошлого века. Впрочем, определить точное время или пространство невозможно: импрессионистические черты лишают образы привязки к конкретному месту и времени. Иногда в картинах угадывается Париж, но это скорее собирательный образ города, нежели реальный.
La Cumparsita
О, эта женщина в дымке вуали,Скрывающей бурю безумных страстей,Скрывающей вязью любовные дали,И терпкий букет виноградных кистей.
О, эта женщина с трепетом розы,Струящая свой аромат лепестков,И бархат ресниц, как касанья мимозы,И сладость укусов шипов-ноготков.
О, эта женщина с розовым шелком,манящая в свой переспелый бутон,Влекущая взглядом и линией тонкойПод дождь нежных пальцев и трепетный стон
О, эта женщина страстью томима,Парящая чайкой над кружевом волн,Возможно ль фрегату проследовать мимо,Когда мир любви этой женщиной полн!? (В.Вин)
Раба любви, заложница надежды,Судьбы нелёгкой вечный пилигрим,Души твоей таинственность безбрежна!..Твой взгляд желанный Вечностью храним!..
Вуаль скрывает яркие черты,Их замечаю в лицах многих женщин,В них безграничность женской красоты!..Их взгляд прелестный нежностью отмечен!…(Андриан, 2008)
xn--80aaa6agoieqlm5n.xn--p1ai
Сон разума рождает чудовищ – Франсиско Гойя
Франсиско Гойя занимает особое место в испанском искусстве и испанской культуре: не будет преувеличением сказать, что это самый крупный художник, которого дала Испания за триста лет, прошедшие после «золотого века» испанского искусства, отмеченного именами Эль Греко и Веласкеса, Сервантеса и Кальдерона. Особое место принадлежит Гойе и в европейском искусстве своего времени — он намного опередил поиски и дерзания своих современников. Когда сравниваешь произведения Гойи с картинами классициста Давида или романтика Жерико, сразу бросается в глаза, насколько свободен Гойя от каких-либо априорных схем и доктрин, насколько непосредственно реагирует его искусство на окружавшую художника действительность. Кажется, что творческим возможностям его кисти и офортной иглы нет предела. Это сближает Гойю с искусством XX века. Как писал французский исследователь Мальро, Гойя «предвосхитил все современное искусство».
При жизни Гойя не был известен за пределами своей родины. Для остального мира его открыли в 40-х годах 19-го века французские романтики, которых привлекла в творчестве художника прежде всего фантастика. Оценка творчества Гойи неоднократно менялась. Для наших современников он не только создатель образов, поражающих своей фантастичностью, но прежде всего большой мастер реалистического искусства. Однако постоянно возрастающий в наше время интерес к творчеству художника вызван не только его мастерством реалиста. Творчество Гойи — это интереснейший человеческий документ и документ эпохи. Именно поэтому его картины и офорты не могут оставить равнодушным — их принимаешь или не принимаешь.
Жизнь и творчество Гойи начинались в XVIII веке — существовавший порядок вещей казался тогда прочным и неизменным; умер художник в 1828 году, когда после мучительной ломки рождались новое общество и новая культура. Художник оказался в исключительном положении: оставаясь блестящим знатоком испанской жизни XVIII века, испанских традиций, он приобрел новый взгляд на мир, взгляд человека XIX века, расставшегося со многими старыми иллюзиями, предрассудками и суевериями. Эта позиция на рубеже двух столетий, на грани двух исторических эпох позволила Гойе с большой достоверностью и страстностью отразить в своем творчестве противоречивость и сложность своего времени.
Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в арагонской деревушке в семье позолотчика. Юность провел в Сарагосе и Мадриде, учился живописи, в 1764 и 1766 годах выставлял свои картины на конкурс в Академию Сан-Фернандо, но потерпел неудачу: картины не были приняты. Затем уехал в Италию. Вернулся в 1771 году. Живопись итальянского классицизма и античное искусство не привлекали Гойю. Он много копирует Веласкеса, совершенствует свою живописную технику, делает первые офорты.
В 1776 году Гойя начал работать на королевской шпалерной мануфактуре в Мадриде. За 15 лет он создал большую серию так называемых картонов — композиций, по которым изготовлялись шпалеры. Эти работы заставили говорить о Гойе как об одном из самых крупных мастеров в изобразительном искусстве Испании. Несмотря на прикладной характер, ограниченность тематики и выразительных средств этого жанра, уже здесь Гойя показал себя как оригинальный и самобытный мастер.
Картины Гойи отличает радостное, мажорное мироощущение. Перед нами небольшие жанровые зарисовки народной жизни, в которых нет нарочитого изящества и утонченности. В картоне «Завтрак на лужайке» (1788, Лондон, Национальная галерея) Гойя показывает группу из пяти кавалеров и двух дам во время пикника. Никакой идеализации: национальные испанские костюмы, выразительные, подчеркнуто некрасивые лица.
В других картинах Гойя еще дальше отходит от французских образцов: в композициях «Ходули» (1791—1792, Мадрид, Прадо), «Игра в пелеле» (1791, там же) он показывает народные игры и развлечения. Гойя не только противопоставляет торжественному холодному придворному портрету и классицистическим композициям радостную стихию народной жизни, — но в таких картинах, как «Зима» или «Раненый каменщик» (обе — 1786, Прадо), он показывает полные драматизма сцены из жизни простых испанцев.
Работа на королевской мануфактуре все меньше удовлетворяла художника, хотя и принесла ему почет и славу: в 1780 году он был принят в члены Академии Сан-Фернандо, где в скором времени стал сначала вице-директором, а потом и директором живописного отделения, в 1789 году — назначен придворным живописцем нового испанского короля Карла IV.
Отказавшись от работы над шпалерами, Гойя приступает к созданию живописных полотен. К 90-м годам относятся несколько картин, в которых Гойя запечатлел характерные сцены испанской жизни.
В «Похоронах сардинки» мы видим народный праздник, который проводился в Испании в последнюю среду перед великим постом. Гойя прекрасно передает задор и искреннее веселье, охватившее участников празднества.
А вот другая процессия — «Процессия флагеллантов». Это иная, оборотная сторона жизни народа. Процессии флагеллантов, самобичующихся, были запрещены в Испании еще в 1777 году, но, как и многие другие суеверия, этот обычай настолько укоренился в сознании людей, что, несмотря на запрет, шествия флагеллантов продолжались и в начале XIX века. Динамичность композиции, ее нервный ритм подчеркивают эмоциональную напряженность сцены, граничащую с безумием экзальтацию, в которую впала толпа.
В картине «Заседание трибунала инквизиции» под тяжелыми сводами огромного зала на помосте сидят осужденные в высоких остроконечных шапках, разрисованных языками пламени, — каросах, которые надевались на жертв инквизиции. За столом восседают члены трибунала, чуть ниже — монахи-доминиканцы. Заседание в разгаре. Гойя противопоставляет мужественность жертв низменности палачей.
Параллельно Гойя работает над «колдовской» серией. Это небольшие по размеру картины, в которых художник обращается к суеверным представлениям о силах ада и зла.
В центре «Шабаша ведьм» (Мадрид, Музей Лаэаро) изображен дьявол в виде огромного козла. Вокруг него сидят ведьмы с тельцами младенцев в руках. По освещенному луной небу летят демоны в образе черных летучих мышей. Эта картина, как и «Лампа дьявола», «Кухня ведьм» и другие, свидетельствует о том, что в творчество Гойи проникает фантастика, ставшая в дальнейшем одной из главных особенностей его искусства.
Картины, созданные в 90-е годы, тематически связаны с его известным произведением — серией офортов «Капричос» — и являются своего рода прелюдией к этому произведению. «Капричос» были созданы в 1797— 1798 годах. В этих офортах отразились многолетние наблюдения художника над испанской действительностью, его стремление к изменению существующего порядка вещей. Торжество Глупости над Разумом, суеверие, нравственное падение — эти темы проходят красной нитью через все 80 офортов серии.
Долгое время исследователи пытались расшифровать тайный смысл листов: намеки на исторические события того времени, на конкретных лиц и конкретные обстоятельства из жизни самого художника, но их поиски не увенчались успехом. Дело в том, что в «Капричос» Гойя создал обобщенный философский образ действительности, не прибегая к иносказанию и «эзопову языку». Он мыслит противопоставлением категорий: день и ночь; разум и глупость, суеверие; молодость и старость и т. п.
Фантастика служит для более глубокого раскрытия реальности. Эпиграфом к «Капричос» может служить подпись к 43-му листу: «Сон разума рождает чудовищ». Этим сном спит Испания — страна, оказавшаяся на окольных путях Истории; страна, в которой правит Глупость, а не Разум; страна, где суеверия, веками внедряемые в народ, стали неотъемлемой частью его сознания. Картина, которую рисует Гойя, неоднозначна: виновны не только палачи, но и жертвы. Развращенные многовековым царством Глупости, они не стремятся вырваться из-под ее власти.
«Капричос» начинаются с сатирических зарисовок испанской жизни; постепенно персонажи офортов — махи, старухи-сводни, глупцы, попадающиеся в сети продажных женщин, монахи — изменяются, в их облике начинает проявляться их подлинная сущность. Все меньше человеческого и все больше животного, ведьмовского мы видим в лицах.
Вот лист 23. Перед нами снова заседание трибунала инквизиции. На заднем плане — море монашеских лиц, отмеченных чертами порока; единственное сохранившее благородные человеческие черты лицо — лицо осужденной. Но Гойя заставляет зрителей расстаться с иллюзиями. «Безобразие! С такой порядочной женщиной, которая за гроши всем оказывала услуги, такой усердной, такой полезной — и так обойтись! Безобразие!» Род занятий грешницы очевиден. На следующем листе Гойя показывает процессию, которая сопровождает осужденную на костер,— здесь уже не возникает никаких сомнений: жертва не лучше своих палачей.
С наступлением Ночи метаморфоза персонажей ускоряется: спадают личины, проявляются подлинные лица. В царстве Тьмы Глупость уже не рядится в одежды лицемерия.
На листе 46 «Строгий выговор» ведьмы и ведьмаки получают последние наставления перед тем, как отправиться на шабаш. «Без выговоров и нравоучений нельзя преуспеть ни в какой науке, — комментирует Гойя, — а ведовство требует особого таланта, усердия, зрелости, покорности и послушания Великому Ведьмаку, который ведает Колдовской семинарией…» В этой колдовской семинарии ученики одеты в монашеские рясы, как и те, кто присутствовал на суде инквизиции. Что это, адская пародия на деятельность «святых отцов»? Нет, это портреты, обнажившие их сущность.
Одна за другой предстают перед нами силы Тьмы. Вот монахи-доносчики (лист 48) — образ, связанный с деятельностью иезуитов в Испании. Гойя обыгрывает двойной смысл слова sop — lones — доносчики и дующие. На этот раз эти прислужники зла, занимающие низшие ступени в дьявольской иерархии, сами становятся жертвами «дующего» дьявола, летящего на коте. На следующем листе «святые братья» показаны в виде домовых. Алчные и ненасытные, проникающие повсюду.
Картины кошмарного ночного шабаша Гойя перемежает возвратами в реальность. Но на этот раз силы Зла не скрывают своих намерений и целей. Лист 58 тоже построен на игре слов: GERINGAR буквально означает «ставить клистир», а в переносном смысле — «докучать». Монахи обступили несчастного, который молит о милосердии. В руках у одного из них огромный клистир. «Кто станет жить среди людей, — утверждает Гойя, — тому не избежать клистира. А если он этого не хочет, ему придется удалиться в леса и горы. И там он все равно убедится, что жизнь — сплошной клистир». В царстве Глупости человек не может спрятаться от власти Зла, его заставят подчиниться.
Следующие несколько офортов посвящены приобщению к адским ремеслам. Для того чтобы стать полноправным «гражданином» мира Тьмы и приобщиться ко всем его таинствам, недостаточно заявить о своем желании — надо пройти обряд дьявольского крещения. Гойя пародирует каноническую композицию христианского изображения крещения (лист 70): река Иордан превратилась в смрадное болото, из которого торчат головы «окрещенных», голубь (Святой Дух) — в сову, на крыльях которой сидят два колдуна в митрах. Крещение производит козлоногий ведьмак, который крепко держит начинающую ведьму за ноги. Словесная формула обряда такова:
— Клянешься ли ты слушаться и почитать своих наставников, подметать чердаки, прясть паклю, бить в бубен, визжать, выть, летать, варить, подмазывать, сосать, поддувать, жарить — всякий раз, как тебе прикажут?— Клянусь!— В таком случае, милая, ты уже ведьма. В добрый час!
Близится час рассвета, когда вся дьявольская нечисть должна попрятаться в свои норы, происходит обратное превращение — монстры и нетопыри начинают приобретать свой «дневной» облик.
Листом 80 «Уже пора», на котором ведьмы и ведьмаки, переодетые в сутаны, снова готовы наставлять на «истинный» путь людские души, править дневным миром, завершается серия «Капричос».
Не случайно в художественной системе «Капричос» понятие Разума занимает центральное место. Лучшие умы эпохи Просвещения считали, что после уничтожения старых феодальных порядков жизнь общества будет строиться на разумных началах. Для установления справедливости достаточно будет воззвать к разуму людей. Однако история показала утопичность этой идеи. Это понимал Гойя, бывший современником и свидетелем якобинской диктатуры и наполеоновской империи во Франции. Поэтому «Капричос» обрываются на тревожной ноте. День наступил, но силы Зла не побеждены, они ненадолго затаились и готовы снова двинуться в бой, чтобы подчинить человечество. Нужно немедленно действовать, пользуясь тем, что в дневное время они не так сильны, как ночью!
Продолжение следует.
Автор: А. Матвеев.
waking-up.org
Сон разума рождает чудовищ.
Технический прогресс, космос, интернет, мобильный телефон, телеграф… Все эти слова стали символами 20 — 21 века. Мы не представляем своей жизни без плодов НТР. СМИ вещают, что скоро человек полетит на Марс, найдет себе подобных в космосе. Конечно, жизнь поменялась, стала быстрее, комфортнее, удобнее, но почему-то не добрее. Так что изменилось в самом человеке? Ответ на этот вопрос решила поискать в конце 18 века, в серии работ великого испанского художника Франциско Гойи «Капричос». Корни названия серии восходят к итальянскому «Каприччи» — искусство, открывающие новые горизонты восприятия мира.
«Капричос» состоит из 80 офортов, разделенных на пять частей. В первой части хорошо прослеживается личная любовная драма художника, но работы настолько универсальны, что почти каждый может найти отражение своих отношений. Вторая часть посвящена Испании – низшим слоям населения, третья – дворянству, четвертая — самая неясная, в своей гротесковой манере обличает духовенство и показывает всю возможную «нечисть», и беспомощность отдельно взятого человека перед силой обстоятельств. Пятая часть – краткие выдержки из предыдущих.
Сон разума рождает чудовищ.
Серия была написана художником на одном дыхании за 1, 5 года в 1799 году. Конец 18 века – эпохи просвещения. Испанией правил безвольный монарх Карл IV Бурбон, двор погряз в распутстве, королева была не исключением, фактически Испанией правил любовник Марии Луизы. Сама Мария Луиза была некрасивой, стареющей женщиной, которая не желала это признавать. Первая красавица Испании герцогиня Альба после нескольких лет взаимной любви с художником уходит к другому. Уже почти десять Гойя ничего не слышит.
Тонко прядут
Первым офортом — вступлением служит портрет художника: усталый, погруженный в свои мысли. Далее испанская пословица, лежащая в названии первой гравюры: «Сон разума порождает чудовищ» — открывает «Капричос». На столе заснул сам Гойя, которого мучают кошмары. В тот момент, когда человека обуревают страсти и пороки, разум засыпает, просыпается «звериное начало», которое толкает на страшные мысли и поступки. Как только это начало засыпает, разум даёт миру великие произведения науки и искусства. Зависть, ненависть, жадность, гнев, пьянство вытесняют разумное начало и забирают человека во власть пороков. Это касается всех сфер жизни и слоев населения, всех человеческих отношений.
А они все не уходят!
Если будет время, просмотрите всю серию. В ней можно увидеть себя, своих знакомых, друзей родственников, врагов и даже незнакомцев.
Прошло уже более 200 лет, многое изменилось вокруг, но почти ничто не изменилось внутри нас. Прорыв в науке может дать гранату «обезьяне» и эффект будет исторический. Может, из-за этого человечество еще « не бороздит просторы вселенной»?
20 век был веком сострадания, немало катаклизмов потрясло, в частности, нашу страну, беды объединили людей. Наш 21 век – век ненависти и зависти, когда нескончаемый поток информации с кодами зависти и гордыни, будит в человеке «звериное начало».
Очень хотелось бы надеяться, что наш коллективный разум не уснёт.
Автор сочинения: Моисеева О. А.
Похожие записи
design-kmv.ru
