История Призрака Оперы (7 фото). Картина призрак оперы

Призрак оперы: фото

Кино сайт Кино афиша Скоро в кино Телепрограмма Новости кино Фильмы от А до Я Ролики Постеры Рецензии Актеры Актрисы Актеры Актрисы Из фильмов Фильмы Актеры Актрисы Поиск Справка (FAQ)

Кино сайт Фото Призрак оперы: фото О фильме Отзывы Фото Обои Постеры Ролики Саундтреки 1100×712 1100×709 1100×709 1100×709 735×1100 735×1100 1100×709 1100×709 740×1100 740×1100 1100×709 1100×709 740×1100 741×1100 1100×703 1100×696 754×1100 754×1100 1100×696 1100×696 754×1100 754×1100 1100×694 1100×694 754×1100 754×1100 1100×694 1100×692 754×1100 755×1100 1100×691 1100×690 755×1100 898×1100 1100×686 1100×680 898×1100 1100×675        Если вы заметили ошибку, выделите необходимый текст и нажмите Ctrl+Enter, чтобы сообщить об этом администрации.">

Случайный Фильм Мэри Поппинс, до свидания! Новые Фильмы Таймер 31.05 Любовь и другие наркотики 31.05 ФЕСТИВАЛЬ ЕВРОПЕЙСКОГО КИНО 31.05 Придурки 3 31.05 Я плюю на ваши могилы 31.05 Завтра, когда начнется война 31.05 Паранормальное явление 2 31.05 Мартышки в космосе: Зартег наносит ответный удар 3D 31.05 Новые Обои Рента 04.02 Елизавета: Золотой век 04.02 Письма с Иводзимы 04.02 Австралия 04.02 Вэлиант: пернатый спецназ 04.02 Дежа вю 03.02 Тигр и снег 03.02 Спиди гонщик 03.02 Новые Фото Последнее изгнание дьявола 31.05 Без мужчин 31.05 Последний человек из Атлантиды 19.04 Бюро корректировки 19.04 Тихий океан 19.04 Уличные танцы 19.04 Брак по-исландски 12.03 И пес пожрал пса 12.03 Реклама на Kinosite.net

www.kinosite.net

История Призрака Оперы (7 фото)

Это, пожалуй, самый знаменитый в мире театральный фантом. Является он и постоянно проживает, по преданиям, в парижской Гранд-Опера, которая вплоть до 1970-х годов была крупнейшим оперным театром Европы. Здесь стоит вспомнить, что когда-то строительство театра едва не сорвалось из-за скопления подземных вод под фундаментом будущего здания. 

По этой причине строители никак не могли заложить фасад. В конце концов архитектор Шарль Гарнье придумал выход — отгородить подвальные помещения двойной стеной.

Именно внутрь этой стены поместил свою вымышленную комнату пыток писатель Гастон Леру, автор романа «Призрак Оперы», по которому впоследствии было поставлено несколько кинофильмов и знаменитый мюзикл.

В книге Леру оказывается, что призрак — это человек из плоти и крови, безобразный и внушающий ужас злодей Эрик. Однако большинство исследователей убеждены, что речь идет именно о мистической сущности и что это отнюдь не вымысел.

Кем был тот несчастный при жизни — неизвестно, но, согласно легенде, таинственное привидение и по сей день возникает в Гранд-Опера в одной из театральных лож. 

В контрактах директоров театра всегда присутствует пункт, запрещающий сдавать зрителям ложу № 5 в первом ярусе. Говорят, фантома наблюдают там систематически: обычно он появляется вскоре после начала спектакля. И если в этот момент в ложе находится кто-то еще, последствия могут быть самыми плачевными.

Однажды, в 1896 году, в опере давали «Геллу» композитора Дювернуа. Когда актрису, примадонну Розу Карон, вызвали на бис, с потолка вдруг упала массивная люстра из бронзы и хрусталя. По неизвестной причине оборвался один из противовесов, удерживавших эту махину. Семьсоткилог граммовое сооружение рухнуло на головы зрителей. 

Многих ранило, но погиб лишь один человек — консьержка мадам Шомет, специально пришедшая послушать пение Карон. Разумеется, в приключившемся несчастье все сразу увидели некий мистический знак. Неудивительно, что этот случай безоговорочно приписали проделкам Призрака Оперы, благодаря чему Гастон Леру сделал падение люстры одним из ключевых эпизодов своего романа.

Нет ничего странного и в том, что фантом так привязан к театру, ведь парижская опера размещается в очевидной аномальной зоне. Энергетика в местах, где из-под земли вырываются грунтовые воды, всегда бывает патогенной. К тому же у здания непростая история: в 1871 году в здешних подвалах казнили коммунаров, а год спустя тут случился страшный пожар.

Надо сказать, что сам театр Гранд-Опера (театр Гарнье) является еще и эталоном эклектической архитектуры. Здание поражает своей красотой и шокирует роскошью внутреннего убранства. Оно было построено по приказу Наполеона III за 15 лет, но некоторые его части так и остались недоделанными. Строение огромно, но большинство посетителей не посещают его основную часть — подземелья. Они располагаются на нескольких уровнях, имеют множество коридоров. 

В настоящее время половина подвалов разрушена, но строители не ведут реставрационных работ, опасаясь обрушений. Примечательно, что под центром Оперы находится настоящее подземное озеро: это один из «заливов» Сены, поэтому откачать воду из него невозможно. В XIX веке этот водный резервуар использовали в технических целях.

В 1908 году в подвале Гранд-Опера был обнаружен скелет мужчины с изуродованным черепом и женским кольцом на пальце. По мнению журналиста и страстного театрала Гарстона Леру, который проводил собственное расследование, он принадлежит легендарному Призраку Оперы.

Театр назван по имени главного архитектора, но, согласно театральным преданиям, Шарль Гарнье был не единственным зодчим. Когда рабочие в сломанной стене подвала обнаружили скелет, припорошенный кирпичыми обломками, Леру был потрясен контрастом между чудовищным уродством черепа и наличием изящного женского кольца на пальце. Он опубликовал изображение кольца во всех газетах в надежде, что кто-то узнает реликвию и откликнется, но таких не нашлось.

Судя по скелету, трагедия произошла около 30 лет назад, поэтому можно было еще найти рабочих, строивших здание. Леру удалось разговорить нескольких из них. Те вспомнили, что одним из архитекторов был человек с искалеченным лицом. Чтобы скрыть уродство, он носил маску, а если ее снимал, то даже много повидавшие на своем веку каменщики пугались и осеняли себя крестом. О нем толком ничего не было известно, но ходили слухи, что родился несчастный во французской деревушке. Мать зачала его вне брака и во время беременности пыталась скрыть свое состояние,

стягивая живот корсетом, поэтому ребенок родился изуродованным. Затем женщина продала отпрыска цыганам как диковинку, и с ними мальчик побывал в восточных странах. Каким-то образом ему удалось попасть в мастерскую архитектора, пройти обучение и стать хорошим зодчим.

После освоения профессии молодой архитектор приехал во Францию и принял участие в строительстве Гранд-Опера. Дирекция предоставила ему небольшую квартирку в самом здании, как и другим сотрудникам театра. Когда строительство было окончено, архитектор остался работать в Опере для технического обслуживания здания и поселился неподалеку. В ту пору в хоре оперы пела девушка по фамилии Даэ. 

Уродец полюбил ее, но она не ответила взаимностью. Кроме того, у Даэ был богатый покровитель. Однажды архитектор заманил ее в свой дом и продержал две недели в подвале. Что он там с ней делал — неизвестно, но затем все-таки отпустил несчастную, а сам исчез. Стали ходить слухи, что он покончил собой изощренным способом, замуровав себя в подземельях Оперы.

Именно после этого в коридорах театра стал появляться призрак, причем он проникал куда угодно, даже мог проходить сквозь стены. Гастон Леру, выслушав эту историю и записав ее, решил придать ей более зловещий вид. Таинственного уродца он назвал Эриком и сделал его гениальным композитором. 

По его версии, «Ангел музыки» обучал юную хористку Кристину пению. 11уть на сцену он открыл ей с помощью жестоких преступлений. Кристине был «дан» знатный жених Рауль де Шаньи. Так появился знаменитый триллер «Призрак Оперы», опубликованный в 1910 году.

Вначале мистическое произведение широкая публика не заметила, но спустя 4 года была сделана первая его экранизация. Фильм назывался «Призрак скрипки», но создатели не удосужились купить права на экранизацию у автора. Леру, который был еще и юристом, добился запрещения показа «пиратской» кинокартины. Вторая экранизация появилась в 1925 году с названием «Человек с тысячью лиц». 

Эта киноверсия считается наиболее жуткой, но в то же время и самой удачной. Лон Чейни, сыгравший в этом фильме главную роль, гримировался сам и умудрился создать поистине кошмарную личину из своего вполне симпатичного лица. Его «призрак» остался в этом плане непревзойденным.

В 1998 году знаменитый итальянский режиссер Дарио Ардженто сделал из «Призрака Оперы» эротический триллер. В его версии призрак в какой-то мере отходит от классической традиции. Он — мизантроп, убивающий всякого, кто осмеливается проникнуть в его подземные владения, точно так же, как люди убивают крыс, отважившихся показаться наверху.

Но и на этом история не завершилась. В 2002 году кинорежиссер Джоэл Шумахер предложил снять фильм-мюзикл. У Гастона Леру несчастный Эрик умер в подземельях Оперы от любви и тоски, но в экранизации мюзикла ему подарили другую судьбу. Специально для мюзикла была изготовлена маска, прикрывающая только часть лица Эрика.

Споры о том, существовал ли реальный прототип Призрака Оперы, ведутся до сих пор. Гарстон Леру утверждал, что существовал, причем из плоти и крови. Другие историки считают, что Призрак — это легенда. Во времена Парижской Коммуны в подвальных помещениях Оперы устроили тюрьму, расстреливали людей десятками, а трупы замуровывали в стенах коридоров. 

Позже эти скелеты находили рабочие. В стенах и костях находили следы от пуль, а на полу — бурые пятна от некогда пролитой крови. Возможно, одна из жертв и стала тем призраком, который теперь незримо присутствует в здании и слушает прекрасное пение на месте для для почетных гостей. 

Впечатлительные посетители Оперы часто видят в глубине пятой ложи темную фигуру в белой маске. Французский театральный критик мадам де Вэйль в 1994 году опубликовала результаты своих исследований. Ее многолетние изыскания подтверждают версию Гастона Леру.

Другие статьи:

nlo-mir.ru

Призрак Оперы (фильм, 2004) — википедия фото

«Призрак Оперы» (англ. The Phantom of the Opera) — американский музыкальный фильм, снятый режиссёром Джоэлом Шумахером в 2004 году по одноимённому мюзиклу Эндрю Ллойда-Уэббера, который в свою очередь поставлен по мотивам одноимённого романа французского писателя Гастона Леру. Джерард Батлер исполнил роль Призрака, а Эмми Россум и Патрик Уилсон — роли Кристины и Рауля, соответственно. Также в картине заняты Миранда Ричардсон, Минни Драйвер и Дженнифер Эллисон в ролях второго плана.

Проект был начат ещё в 1989 году, но съёмки начались лишь в 2002 году, так как Ллойд Уэббер и Джоэль Шумахер никак не могли совместить свои рабочие графики. Съёмки проходили на студии «Pinewood», в то время как «натурные» сцены были воссозданы при помощи компьютерной графики и декораций. Эмми Россум, Патрик Уилсон и Минни Драйвер ранее профессионально занимались пением, а Джерард Батлер брал уроки вокала. Общие мировые сборы картины составили около $158 миллионов, а отзывы получились смешанные. Основная критика была в адрес режиссуры и сценария, но высоко оценена работа актёров и художников картины. Премьера в России состоялась 6 января 2005 года.

Сюжет

Основное действие перемежается интерлюдиями, дающими понять, что действие происходит в воспоминаниях героев.

2 июля 1870 год. В парижском театре «Опера-Популер», только что купленном двумя дельцами, скандал. В театре часто происходят несчастные случаи, которые многие связывают с неким «Призраком Оперы». Примадонна оперы, итальянка Карлотта Гуидичелли, отказывается в таких условиях исполнять свою роль (после того, как на неё падает задник), и её заменяют на никому неизвестную танцовщицу кордебалета Кристину Даае. Одновременно Ришар Фирмен и Жиль Андре, новые хозяева театра, получают от призрака письмо, где он диктует им свои условия.

Выступление Кристины имеет оглушительный успех, мгновенно превращающий её в новую звезду оперы. Поздравить девушку приходит друг её детства, виконт Рауль де Шаньи, который испытывает к ней нежные чувства. Но Кристина скрывает от него, в чём секрет её успеха. Её учил пению некий таинственный учитель, которого она называет «ангелом музыки». Ей кажется, что это дух её покойного отца.

После встречи с Раулем, в зеркале ей является тень человека в маске, гипнотизирующая её своим голосом и заставляющая последовать за ним в катакомбы под театром через тайный проход за зеркалом. Это и есть «ангел музыки», он же «Призрак оперы». Он в восторге от выступления своей ученицы. Но когда она снимает с Призрака маску, тот приходит в ярость, хоть и успевает закрыть своё лицо руками.

Тем временем, в театре переполох: Фирмен и Андре в шоке от исчезновения своей новой звезды и от угрожающих писем, которые им посылает Призрак. Другие письма приходят виконту и Карлотте. Одновременно, они наслаждаются тем, какую шумиху это создаёт вокруг их театра, привлекая публику. В одном из писем, Призрак требует, чтобы Кристина была назначена на главную роль в новой комедии, «ill Muto», Карлотте же он отводит немую роль пажа. Фирмен гордо отказывается следовать его инструкциям, и они с Андре распределяют роли с точностью до наоборот.

Во время премьеры «ill Muto» Призрак появляется в зале, на осветительных подмостках, попутно мимоходом убив помешавшего ему осветителя — Джозефа Буке. Подменив флакон со спреем, он лишает Карлотту голоса, заставляя её «квакать» на сцене. Фирмен и Андре вынуждены принять его условия. Но Кристина теперь уже не очарована своим «ангелом», она боится его, превратившегося в целеустремленного убийцу. Она умоляет Рауля о защите, и тот клянется, что всегда будет рядом. Рауль и Кристина признаются друг другу в любви. Призрак, видящий это, страдает от горя и ревности.

Проходит три месяца. «Опера Популер» открывает новый сезон, а о Призраке Оперы всё это время не слышно. Фирмен, Андре, Карлотта, Кристина и все актёры дружно празднуют Новый Год на маскараде. В разгар праздника в зале появляется Призрак в костюме Красной Смерти и объявляет, что написал новую оперу — «Торжествующий Дон Жуан» — и «его» театр обязан её поставить. На главную женскую роль он опять назначает Кристину Даае. После этого он скрывается через тайный люк в полу. Рауль прыгает за ним, но попадает в комнату, полную зеркал, где он путается в ориентации. Оттуда его выводит мадам Жири. Та рассказывает ему истинную историю Призрака. Это был мальчик-урод, которого цыгане показывали в балагане и издевались над ним. Несчастный сбежал, убив своего мучителя, и Жири помогла ему скрыться в катакомбах под Оперой, где он и вырос, впитывая в себя классическую музыку, и вскоре сам проявил талант архитектора и художника, певца, композитора. Однако, истерзанный судьбой, он стал жесток, ревнив и целеустремлен. Он так или иначе участвовал в постройке театра, так как тот полон ходов и мест, известных только ему.

Кристина тайно едет на кладбище на могилу своего отца, чтобы помолиться, но там её уже ждёт Призрак. Тот вновь начинает подавлять её своим голосом. Но в этот момент на кладбище врывается Рауль, уже узнавший историю Призрака, и вступает с ним в поединок на шпагах. Рауль мог бы убить Призрака, но Кристина умоляет пощадить и отпустить его. Призрак в ярости, он объявляет войну двоим влюблённым.

Постановка «Торжествующий Дон Жуан» проходит при полном аншлаге. По сценарию, Дон Жуан должен явиться к возлюбленной в маске. Прямо за кулисами Призрак убивает тенора Пьянджи, актёра, игравшего Дон Жуана, и занимает его место. На самом деле, эту арию он писал для себя и, в общем-то, о себе. Никто, кроме Кристины, не узнает в Дон Жуане Призрака, когда он блестяще исполняет его партию, но когда он заключает Кристину в объятья в конце песни, та срывает с него маску, обнажив страшное, изуродованное лицо.

Призрак бежит прочь от разъяренной толпы, силой ведя за собой Кристину. Мадам Жири показывает Раулю короткий путь, и ему удаётся нагнать беглецов. Призрак побеждает Рауля в схватке и говорит, что оставит того в живых, если Кристина останется с Призраком. Кристина говорит что он не одинок и целует его. Потрясенный до глубины души Призрак отпускает влюблённых на свободу, а сам разбивает три зеркала в своём убежище и убегает через тайный ход, расположенный в одном из зеркал.

Спустя 49 лет, престарелый Рауль на аукционе покупает музыкальную шкатулку с обезьянкой, бьющей в тарелочки, которая когда-то принадлежала Призраку, и кладёт её к могиле почившей Кристины, на которой с потрясением обнаруживает цветок и бриллиантовое кольцо от Призрака. Согласно надгробному камню, Кристина вышла за Рауля, родила ему детей и умерла за 2 года до этого.

В ролях

В скобках указаны имена актёров российского дубляжа.

Актёр Роль

Эмми Россум	Кристин Дааэ Кристин Дааэ (Ольга Голованова)
Джерард Батлер	Призрак оперы, Ангел Музыки,Эрик. Призрак оперы, Ангел Музыки,Эрик. (Всеволод Кузнецов)
Патрик Уилсон	Рауль де Шаньи виконт Рауль де Шаньи (Валерий Сторожик)
Минни Драйвер	Карлотта Гудичелли Карлотта Гудичелли (Мария Овчинникова)
Миранда Ричардсон	Антуанетта Жири мадам Антуанетта Жири (Нина Тобелевич)
Дженнифер Эллисон	Мег Жири Мег Жири (Наталья Андрейченко)
Киаран Хайндс	Ришар Фирмен Ришар Фирмен (Александр Клюквин)
Саймон Кэллоу	Жиль Андре Жиль Андре (Александр Леньков)
Мюррэй Мелвин	Монсеньор Рейе Монсеньор Рейе (Олег Форостенко)
Кевин МакНелли	Джозеф Буке Джозеф Буке (Борис Быстров)
Джеймс Флит	Монсеньор Лефевр Монсеньор Лефевр (Андрей Градов)
Виктор МакГуайер	Убальдо Пьянджи Убальдо Пьянджи
Рамин Каримлу	Густав Дааэ Густав Дааэ отец Кристин Даае
Маргарет Прис	Карлотты Гудичелли голос Карлотты Гудичелли

Производство

Разработка проекта

Проект был готов к запуску ещё в начале 1989 года, и на тот момент его главными звёздами должны были стать Майк Кроуфорд и Сара Брайтман — именно они и исполняли главные роли на театральных подмостках. Студия «Warner Bros.» отдала Уэбберу полный творческий контроль над картиной[1], а Шумахер, чьи музыкальные пристрастия в «Пропащих ребятах» впечатлили Уэббера[2], был назначен режиссёром. Одним из возможных кандидатов на режиссёрское кресло был индиец Шекхар Капур[3]. В том же году Шумахер и Уэббер написали сценарий картины[4], и съёмки должны были начаться на студии «Pinewood Studios» в Англии в июле 1990 года с бюджетом $25 миллионов[5]. Затем съёмки перенесли на ноябрь 1990 на студию «Babelsberg Studios» в Мюнхене и «Barrandov Studios» в Праге[6]. Однако незадолго до начала работы над проектом Эндрю Ллойд Уэббер развелся с Сарой Брайтман и проект попал на пыльные полки[7].

«Затем моя карьера пошла вверх и я был постоянно занят на съёмках других картин», — говорит Шумахер[8] Картина попала в так называемый «производственный ад», который начался в начале 1990 и закончился в 2000-х годах[9]. В феврале 1997 года Шумахер вновь был готов снимать картину, но последовал триумф фильмов «Бэтмен», «Вердикт за деньги», «Девушки мечты»[10]. К тому времени, студия хотела взять на роль Призрака Джона Траволту[11] или Антонио Бандероса — последний даже спел арию Призрака на специальном телевизионном мероприятии «Andrew Lloyd Webber: The Royal Albert Hall Celebration»[12]. За долгие тринадцать лет, что картина находилась в разработке, участниками проекта почувствовало себя довольно много ярких персоналий, пусть и не на длительный срок. Специально для кинокартины Уэббер написал около 15 минут новой музыки[3].

Наконец в декабре 2002 года Шумахер и Уэббер вернулись к работе над «Призраком»[4]. В январе 2003 года было объявлено, что компания Уэббера, «Really Useful Group», выкупила права на фильм у «Warner Bros.» и начала работу над независимым проектом[12]. Уэббер вложил в создание фильма собственные средства в размере 6 миллионов долларов[13]. Бюджет составил $55 миллионов, а дополнительные $15 миллионов ушли на продвижение картины. Общий бюджет добрался до отметки $70 миллионов[14]. Компания «Warner Bros.» занялась дистрибуцией, но контракт не был подписан до июня 2003 года, когда были найдены все исполнители главных ролей[15].

Кастинг

Кастинг актёров проходил в Нью-Йорке[3]. Уэббер не принимал участие в подборе актёров, но единственным его условием было лишь то, что актёры должны петь своими голосами[3]. Первым актёром, которого утвердили на роль, стал Патрик Уилсон[3], ранее участвовавший в бродвейских постановках. На роль Призрака претендовали Джон Траволта и Антонио Бандерас. Последний даже брал уроки вокала специально для данной роли. Хью Джекману предложили пройти пробы на роль Призрака, однако он не смог принять участие в проекте из-за конфликта рабочих графиков мюзикла и блокбастера «Ван Хельсинг», в котором снимался Джекман. «Мне позвонили и предложили пройти прослушивание», — сказал Джекман в одном из интервью в апреле 2003 года. «Впрочем, как и 20-ти другим актёрам. К сожалению, я был занят тогда. Так я не попал в этот проект»[16]. «Нам нужен был кто-то, в ком чувствуется дух рок-н-ролла», — сказал Эндрю Ллойд Уэббер. «Он должен быть жёстким и даже опасным, не обязательно профессиональным певцом. Кристину влечёт к Призраку именно потому, что он на одной ноге с опасностью». Джоэлю Шумахеру понравилась игра Батлера в картине «Дракула 2000»[4]. До проб Батлер никогда не пел профессионально и взял всего четыре урока по пению до того, как исполнил арию «The Music Of The Night»[1].

Кира Найтли была одной из претенденток на роль Кристины Даае[3]. Помимо Киры, среди соискателей также числилась Шарлотта Чёрч[3]. В марте 2003 года Кэти Холмс была основной претенденткой на роль Кристины и даже брала уроки вокала, однако режиссёр посчитал её слишком «старой» для этой роли[17]. В 2004 году роль отошла актрисе Энн Хэтэуэй, поющей в крепком сопрано. Но и Хэтэуэй пришлось отказаться от съёмок из-за конфликта графиков с фильмом «Дневники принцессы 2: Как стать королевой», и актриса не могла нарушить условия контракта[3][18]. Наконец роль получила Эмми Россум — актриса стала последней участницей основного состава, утверждённой на роль[3]. По мнению Россум, отношения Призрака и Кристины напоминают отношения Сьюзанн Фаррелл и Джорджа Баланчина[13]. Эмми было всего 18 лет во время съёмок, Уилсону — 30, а Батлеру — 34[3]. Кино-версии её героини было 16 лет: на могиле Кристины указана дата рождения 1854 год, а действие фильма происходит в 1870[3].

Минни Драйвер исполняла своим голосом только одну песню — «Learn To Be Lonely», в картине оперные партии исполняла Маргарет Прис. Ни Джерард Батлер, ни Эмми Россум до того, как получили свои роли, ни разу не видели одноименный мюзикл[3]. Джоэль Шумахер также не видел театрального варианта. Киаран Хайндс, с которым Шумахер работал над картиной «Охота на Веронику», сыграл Ришара Фирмена[2]. Рамин Каримлу, сыгравший отца Кристины в фильме, на сцене исполнял обе главные мужские роли — Рауля и Призрака[3].

Съёмки

Основные съёмки картины проходили с 15 сентября 2003 по 15 января 2004 года. Съёмки проходили в восьми павильонах студии «Pinewood»[19], где была построена часть декораций «Palais Garnier». Батлер и Россум начали работу над картиной со съёмок номера «Point Of No Return», которые начались на пятый производственный день и длились три дня[3]. Основная часть спец-эффектов и декораций была воссоздана на компьютере или смоделирована в масштабе компанией «Cinesite». Виды Парижа в музыкальном номере «All I Ask Of You» были воссозданы при помощи технологии Matte Painting, а следы Призрака на снегу — были воссозданы искусственно, а затем изображение балкона увеличено под реальные размеры актёров[3]. «Cinesite» также создали копию гигантского канделябра, упавшего в зал на зрителей[20]. Сама люстра весила около 2,2 тонны и была полностью изготовлена из компонентов «Swarovski»; её цена — $1,3 миллиона[3].

Производственный дизайнер Ди. Джей. Пратт создал здание Парижской оперы, вдохновляясь работами французского архитектора Шарля Гарнье, а также Эдгара Дега, Джона Сингера Сарджента, Гюстава Кайботта, Прерафаэлитов и Данте Габриэля Россетти.

Шумахер вдохновлялся фильмом «Красавица и Чудовище» (1946) Жана Кокто, в котором руки, торчащие из стен коридора, держат подсвечники. Кладбище фильма представляло собой воссозданные кладбища Пер-Лашез и Монпарнас[21]. Для сцены-маскарада, дизайнер Александра Бирн использовала чёрный, белый, золотой и серебряный цвета. В апреле 2004 года аудиторию, присутствовавшую на одноименном спектакле в Лондоне, попросили задержаться после выступления и записать шумовые эффекты для кинокартины[3].

Для того, чтобы загримировать Джерарда Батлера, ежедневно уходило порядка 4 часов — больше всего времени ушло на грим для съёмок последнего эпизода, в котором исполнялся номер «Down Once More…», а сам финал картины снимали неделю; чтобы состарить Рауля, Патрик Уилсон также проводил несколько часов в гримёрной[3]. Режиссёр Джоэль Шумахер хотел добиться реализма, поэтому в сцене пожара декорации театра действительно были сожжены дотла[3]. Лодка во время арии «The Phantom Of The Opera» двигалась по специальным рельсам. Зажигающиеся свечи, которые поднимаются из воды, не видео-эффект: это специальные свечи, которые зажигаются при соприкосновении с воздухом[3]. Эмми Россум во время съёмок ела мороженое, так как корсет не давал возможности глотать другую пищу. Оркестр, записавший музыку для фильма, состоял из 105 музыкальных инструментов[3]. Патрик Уилсон сам исполнил все свои трюки[3].

Отличия от сценической версии

Сюжет

• Действие фильма начинается в 1919 году, действие мюзикла — в 1911. Затем действие мюзикла переносится в 1881 год, в фильме — в 1870, в результате чего в фильме нарушена историческая хронология, так как в июле 1870 разразилась франко-прусская война. В середине сентября того же года началась осада Парижа немецкими войсками, а в конце января 1871 Париж вынужден был сдаться. Именно на этот период приходится действие «Masquerade», чего в реальности никак не могло произойти, так как во время осады все театры, в том числе и Опера Гарнье, были отданы под госпитали.
• В фильме добавлена сюжетная линия, продолжающая «Пролог» с постаревшим Раулем, который после аукциона едет на кладбище к могиле Кристины, по пути вспоминая события прошлого, и находит на её могиле цветок и перстень, оставленные якобы Призраком. В сценической версии после «Пролога» действие в будущее больше не переносится.
• В фильме Кристина с 7 лет в Опере, куда она попала после смерти отца, и Призрак учит её уже 10 лет. В мюзикле ничего об этих временных периодах не говорится.
• В фильме Рауль приезжает на репетицию «Ганнибала» вместе с директорами, и Кристина, увидев его, рассказывает Мег о том, как они познакомились. В сценической версии Рауль в этой сцене не присутствует и первый раз появляется только уже во время представления самого «Ганнибала». Диалог Мег и Кристины, соответственно, в сценической версии этой сцены тоже отсутствует и в фильме основывается на сюжете книги.
• В сценической версии Рауль, придя первый раз в гримёрку к Кристине, говорит, что когда они познакомились, ему было 14. В фильме эта реплика отсутствует, потому что по сюжету фильма Кристина попадает в Оперу в 7 лет, что происходит уже после знакомства с Раулем и при такой возрастной разнице они не смогли бы подружиться.
• В «Il Muto» роль обманутого мужа Дона Аттильо исполняет Убальдо Пьянджи, Призрак подменяет «спрей» Карлотты для горла (что действует на её голосовые связки, и она пускает «жабу») и уходит, не дожидаясь её «квакания». В сценической версии «Il Muto» роль Дона Аттильо исполняет неизвестный актёр, отсутствует спрей (Призрак как бы поёт за Карлотту, заставляя опозориться перед публикой) и Призрак не уходит, а истерично смеётся и кричит, что Карлотта своим пением может заставить люстру упасть.
• Сцена, где Рауль, прыгнув под пол вслед за Призраком, оказывается в зеркальной комнате с вращающимися стенами, отсутствует в сценической версии и в фильме является чем-то вроде дани оригинальному роману, где у Эрика в жилище построена комната пыток с похожим описанием[3].
• В фильме мадам Жири рассказывает Раулю, что в детстве она помогла Призраку сбежать с цыганской ярмарки и спрятала его в подвалах театра. В сценической версии она просто рассказывает о существовании человека с изуродованным лицом на ярмарке, но не раскрывает, как он оказался в театре. Рассказ в киноверсии является отсылкой к роману-сиквелу Фредерика Форсайта «Призрак Манхэттена».
• В фильме у Рауля с Призраком на кладбище происходит фехтование на шпагах, которое заканчивается поражением Призрака, но Кристина уговаривает Рауля не убивать того и они убегают. В сценической версии сражения, как такового, вообще не происходит, потому что Призрак метает огненные шары, что заставляет Кристину и Рауля убежать.
• В киноверсии «The Point of No Return» Кристина сразу понимает, что перед ней Призрак, в сценической версии она догадывается об этом не сразу, потому что Призрак в этой сцене носит балахон с капюшоном.
• В фильме падение люстры происходит в финале и приводит к жертвам и пожару, которым заканчивается существование «Опера Популе». В спектакле же люстра падает в конце первого действия, сразу после уединённого диалога Кристин и Рауля, подслушанного Призраком, и не приводит к ужасающим последствием, а второе действие спектакля начинается с бала-маскарада, и показывает события происходящие спустя полгода после падения люстры, в течение которых призрак не досаждал. Соответственно, из текстов песен в фильме убраны упоминания разбитой люстры[3].

Персонажи

• В фильме совершенно не ясно, кем является пожилая леди на аукционе, которую называют мадам Жири. Если учесть, что сильно постаревший Рауль на момент действия этой сцены сидит в инвалидном кресле, то это может быть только Мэг Жири, хотя сыграна она Мирандой Ричардсон, играющей её мать. В сценической версии этот персонаж в данной сцене отсутствует.
• В фильме Карлотта имеет при себе служанку, парикмахера и швею, которые участвуют в некоторых мизансценах.
• Возраст Кристины в фильме, судя по всему, — 17 лет. В мюзикле возраст не указывается, но скорее всего Кристина в сценической версии, как и в книге, старше, чем в фильме.
• Поскольку по сюжету фильма Кристина знакома с Призраком с 7 лет, то из-за этого смещены все психологические акценты, так как при таком долгом сроке знакомства Кристина слишком легко отталкивается от Призрака в финале. В сценической версии её отстранение от Призрака не выглядит странным, потому что там неизвестен срок их знакомства.
• Мадам Жири подчеркивает заботу о Кристине, говоря директорам, что она ей как дочь. В сценической версии такое родство не указывается.
• Мадам Жири в сценической версии более строга, чем в фильме — есть эпизод, где после триумфа Кристины она отчитывает других танцовщиц.
• В фильме Кристина в арии «Twisted Every Way» просто расстроена грядущими событиями, в сценической версии она, узнав, что её хотят использовать фактически, как «приманку», впадает в истерику.

Оформление

• Наряд Кристины, в котором она поёт «Think Of Me», не имеет ничего общего с нарядом изображаемой ею Королевы Элиссы; в сценической версии Кристина носит тот наряд, что в предыдущей сцене носила Карлотта. Однако в фильме Карлотта говорит, что у неё ещё нет костюма, поэтому подразумевается, что тот наряд, который Карлота носила, репетируя «Think Of Me», не относился к Элиссе.
• В фильме в некоторых ариях либо сократили, либо вовсе убрали хореографию («Hannibal», «Il Muto»), но вместо этого расширили сценографию некоторых сцен («Prima Donna», «Twisted Every Way», «Wishing You Were Somehow Here Again») и добавили новую хореографию («Masquerade», «The Point of No Return»).
• Приведя Кристину в своё убежище, Призрак сбрасывает с себя плащ, который потом никак не использует. В сценической версии Призрак накрывает плащом Кристину, когда она теряет сознание, увидев свой манекен-двойник.
• В фильме Призрак укладывает потерявшую сознание Кристину в элегантную кровать в форме лебедя, в сценической версии кровать в его логове отсутствует, и он укладывает Кристину в лодку.
• В фильме Густав Дайе похоронен в небольшом склепе, в сценической версии у него обычная могила с надгробием.
• Костюмы Призрака в фильме очень отличаются от сценической версии: повседневным костюмом Призрака в фильме является тёмный сюртук, в сценической версии это парадный фрак; костюм Красной Смерти в фильме выглядит, как мундир наполеоновской эпохи, в сценической версии он похож на костюм древнего вельможи; а вольного костюма Дон Жуана в сценической версии и вовсе нет — в этой сцене Призрак закутывается в чёрный балахон, а под ним носит свой традиционный фрак.
• Аналогичная ситуация с головными уборами Призрака, которых в фильме нет. В сценической версии в дополнении к повседневному костюму он носит шляпу типа акубра, нечто вроде тюбетейки в сцене, где Кристина просыпается в его логове, роскошную шляпу с перьями в костюме Красной Смерти и небольшую траурную шляпу с большим пером на кладбище.
• Никто из женских персонажей в фильме не носит под платьями турнюр, в основном лишь платья с широкими подолами.

Песни

• Ария «Angel of Music» в фильме начинается с того, что Кристина сидит в маленькой часовне и ставит свечу к траурной фотографии отца. Она слышит, как Призрак вдалеке поёт ей похвалу, затем приходит Мэг, Кристина рассказывает ей про Ангела Музыки, и после они уходят за кулисы. В сценической версии сцена происходит только за кулисами и в гримёрной. В фильме похвала Призрака состоит из слов «Brava, brava, bravissima», в сценической версии — «Bravi, bravi, bravissimi».
• Узнав Кристину, Рауль в фильме почему-то уходит из ложи и поёт свою арию, идя по театру. В сценической версии он остаётся в ложе.
• В фильме в некоторых ариях убрали по куплету («Hannibal», «The Phantom Of The Opera»).
• В фильм не вошли арии «Notes II» (Кристина, директора, Карлотта и Пианджи получают от Призрака письмо, в котором он даёт им наставления по поводу их ролей в «Торжествующем Дон Жуане»), «Seal My Fate» (Призрак с помощью чревовещания дурачит Рауля и жандармов) и «A Rehearsal for Don Juan Triumphant» (актёры пытаются репетировать «Дон Жуана», но не знают, правильно ли они поют, и в какой-то момент Призрак заставляет рояль играть сам по себе, а актёры подстраиваются под его ритм), но свою партию из «Notes II» Призрак пропевает в «Why So Silent», где даёт наставления Кристине, директорам, Карлотте и Пианджи (в сценической версии он вместо этого поёт другую партию, в фильме неиспользованную, где намекает им, что есть вещи пострашнее, чем упавшая люстра), и свою партию из «Seal My Fate» он поёт в краткой сцене, где гримируется для выступления в «Дон Жуане».
• Ария «Twisted Every Way» в фильме разбита надвое и поётся перед «Don Juan Triumphant»: Рауль идёт по театру и рассказывает директорам о своём плане по поимке Призрака, после чего приходит в часовню к Кристине и пытается её успокоить. В сценической версии она звучит между «Notes II» и «A Rehearsal for Don Juan Triumphant» и целиком происходит в кабинете директоров.

Релиз

Кассовые сборы

Премьера в США состоялась 22 декабря 2004 года в ограниченном прокате в 622 кинотеатрах. Фильм занял десятую строчку в бокс-офисе по результатам уик-энда, собрав $6,5 миллионов за первые пять дней проката[22]. Затем прокат был расширен до 907 кинотеатров 14 января 2005 года[23] — фильм занял 9-ю строчку по результатом кассовых сборов[24], после того, как фильм получил широкий прокат в 1511 кинотеатрах начиная с 21 января 2005 года[25][26]. Картина собрала $51 268 815 в США и $107 миллионов по всему миру.

За рубежом картина пользовалась особым успехом[27]. Стоит отметить Японию, где фильм собрал ¥4,2 миллиарда, что приблизительно составляет $35 миллионов — картина стала шестым самым успешным зарубежным фильмом в прокате по итогам года[28][29]. В Великобритании и в Южной Корее фильм привлёк в залы по 10 миллионов зрителей, собрав $17,5 и $11,9 соответственно[30][31]. Фильм собрал $2 267 690 в российском прокате. Общие мировые сборы картины составили $158 225 796[30].

Критика

Картина получила смешанные отзывы критиков. Основываясь на 163 обзорах на сайте Rotten Tomatoes, 33 % критиков понравилась картина, набравшая рейтинг 5/10. Критики назвали картину «слишком театральной, скучной, без романтики и опасных приключений». С другой стороны, критики были единодушны в том, «постановка действительно грандиозна»[32]. От топ-критиков фильм получил 28 % на основе 36 обзоров, а средний показатель картины — 4.7/10[33]. К примеру сайт Metacritic присвоил картине 40 баллов из 100 на основе 39 обзоров[34].

«Фильм выглядит и звучит потрясающе. Я думаю, это яркое подтверждение ценности сценического искусства. Хотя картина мало чем отличается от театральной постановки, она подарила более глубокий внутренний мир своим персонажам. Хотя акценты смещены с визуальной частью, художники нас не подвели. Это всё, на что я мог надеяться».

— Эндрю Ллойд Уэббер[4]

Джонатана Розенбаума из «Chicago Reader» впечатлила игра актёров, он отметил, что «молодёжная мелодрама в стиле оперетты заменяет хоррор-элементы, знакомые по ужастикам, а режиссёр Джоэль Шумахер наслаждается каждый деталью, которая помогает перенести классические театральные приёмы на большой экран с тем же чувством диско, которое он передал в картине „Бэтмен навсегда“»[35]. Стэфани Зачарек с сайта Salon.com написала, что «фильм перенёс все недостатки бродвейской постановки на большой экран с невероятным торжеством»[36].

Дэвид Ансен из «Newsweek» дал картине неоднозначную оценку: ему понравилась игра Эмми Россум, однако отметил, что создатели в основном сконцентрировались на визуальной части постановки — костюмах и декорациях, забыв об убедительности сюжетных линий. «Романтическая линия — огромное театральное клише, которые вызывает лишь скуку в кино такого масштаба — это не делает меня преданным поклонником картины. Кроме того, я могу представить куда более харизматичного Призрака, чем тот, которого сыграл Батлер. В целом, музыка Уэббера — а-ля новый Пуччини — всё звучит и звучит и звучит, словно одурманивая»[37]. Оуэн Глиберман из журнала «Entertainment Weekly» считает, что Шумахеру не удалось придать глубины кино-версии постановки: «Шумахер, добавивший соски на костюм Бэтмена, так консервативно, будто он хотел обратить внимание зрителей на каждую мелочь»[38].

Роджер Эберт написал, что он «определённо получил удовольствие от просмотра фильма, который просто будоражит воображение своей роскошью. Шумахер ничего не мог поделать с музыкальной историей — какой материал был на руках, с таким и работал, и у него всё получилось»[39]. Макл Декина из журнала «Film Threat» отметил, что «театральная постановка оставляет в душе зрителя много эмоций: печаль, обморочное состояние, сентиментальность и задумчивую улыбку — теперь все эти чувства будут жить в фильме»[40].

Награды

Фильм был номинирован на премию «Оскар» в трёх номинациях. Энтони Пратт и Силия Бобак получили номинацию за художественную работу, а Джон Мэтисон — за операторскую. Но обе награды достались картине «Авиатор». Эндрю Ллойд Уэббер и поэт Чарльз Харт номинировались за песню «Learn To Be Lonely», написанную специально для киноверсии, но премия досталась песне «Al Otro Lado Del Río» из фильма «Че Гевара: Дневники мотоциклиста»[41].

Кроме того песня получила номинацию на премию «Золотой глобус», но проиграла «Old Habits Die Hard» из мелодрамы «Красавчик Альфи, или Чего хотят мужчины». Эмми Россум получила номинацию, как «Лучшая актриса в мюзикле или комедии», однако премия досталась Аннетт Беннинг за роль в фильме «Театр»[42]. На премию «Сатурн» Россум также получила номинацию, как «Лучшая молодая актриса»[43], а фильм номинировался в категории «Лучший приключенческий/фильм-триллер». Также Александра Бирн получила номинацию за дизайн костюмов[44].

Продукция

Цена маски Призрака на аукционе eBay — 6350 фунтов[3].

Выход на видео

Картина выходила в США на VHS, DVD, HD DVD и Blu-Ray с различными бонусными материалами в виде документальных фильмов.

Компания «Парадиз» выпустила фильм на VHS в России. Также картина выходила на DVD — издатели «CP Digital» (2005)[45] и «Синема Трейд» (2007)[46]. Существует также коллекционное 3-х дисковое издание фильма с документальными фильмами (2005 год, «CP Digital»)[47] и саундтреком и подарочное издание в бархатной коробке[48]. Для проката в России и выхода на видео-носителях диалоги были полностью дублированы, а песни переведены субтитрами в стихотворной форме. На Blu-Ray в фильм в России не издавался.

Саундтрек

В 2004 году в продажу поступил официальный альбом из 14 треков, а также полная 2-дисковая версия саундтрека с 25 композициями. Упрощённая версия альбома также вышла и в России, изданием занимались лейблы «Sony Classical» и «SONY BMG Russia». Саундтрек к фильму был переведён на французский, итальянский, испанский и немецкий языки и был выпущен официально в этих странах[3]. В России была издана англо-язычная версия исполнения.

CD 1:

1. Prologue (2:47)
2. Overture-Hannibal (7:26)
3. Think Of Me (6:33)
4. Angel Of Music (3:00)
5. Little Lottie / The Mirror (Angel Of Music) (4:11)
6. The Phantom Of The Opera (4:23)
7. The Music Of The Night (5:38)
8. Magical Lasso (1:19)
9. I Remember / Stranger Than You Dream It (3:21)
10. Notes / Prima Donna (10:04)
11. Poor Fool / He Makes Me Laugh / Il Muto (6:12)
12. Why Have You Brought Me Here / Raoul, I’ve Been There (3:04)
13. All I Ask Of You (4:52)
14. All I Ask Of You (Reprise) (2:55)

CD 2:

1. Masquerade / Why So Silent (8:38)
2. Madame Girys Tale / The Fairground (3:29)
3. Journey To The Cemetery (3:29)
4. Wishing You Were Somehow Here Again (3:41)
5. Wandering Child (1:47)
6. The Swordfight (1:48)
7. We Have All Been Blind (3:55)
8. Don Juan (4:00)
9. The Point Of No Return / Chandelier Crash (6:44)
10. Down Once More / Track Down This Murderer (14:32)
11. Learn To Be Lonely (2:27)

Кроме того существует композиция «No One Would Listen» в исполнении Джерарда Батлера — песня исполняется на мотив композиции «Learn To Be Lonely». Сцена с исполнением песни попала на DVD-издание картины в раздел бонусов.

Примечания

1. ↑ 1 2 Staff. Movie Preview: The Phantom of the Opera, Entertainment Weekly (10 августа 2004). Проверено 25 сентября 2009.
2. ↑ 1 2 The Making of The Phantom of the Opera, [DVD, 2005], Warner Home Video
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 «The Phantom Of The Opera» Movie Trivia Section at IMDB.com
4. ↑ 1 2 3 4 DVD production notes
5. ↑ Susan Heller Anderson. Chronicle, The New York Times (31 марта 1990).
6. ↑ Lawrence Van Gelder. At the Movies, The New York Times (10 августа 1990).
7. ↑ Staff. Movie Preview: The Phantom of the Opera, Entertainment Weekly (10 августа 2004). Проверено 25 сентября 2009.
8. ↑ Todd Gilchrist. Interview: Joel Schumacher, IGN (20 декабря 2004). Проверено 26 сентября 2009.
9. ↑ Michael Fleming. 'Phantom' cues Wilson for tuner's adaptation, Variety (1 апреля 2003). Проверено 20 сентября 2009.
10. ↑ Michael Fleming. Helmer's 3rd At Bat, Variety (21 февраля 1997). Проверено 19 сентября 2009.
11. ↑ Michael Fleming. Krane Takes Bull By Horns, Variety (15 мая 1997). Проверено 19 сентября 2009.
12. ↑ 1 2 Michael Fleming. Lloyd Webber back on 'Phantom' prowl, Variety (9 января 2003). Проверено 19 сентября 2009.
13. ↑ 1 2 Phoebe Hoban. In the 'Phantom' Movie, Over-the-Top Goes Higher, The New York Times (24 декабря 2004).
14. ↑ The Phantom of the Opera. The Numbers. Проверено 25 сентября 2009. Архивировано 23 декабря 2012 года.
15. ↑ Adam Dawtrey. 'Phantom' pic announces latest castings, Variety (13 июня 2003). Проверено 20 сентября 2009.
16. ↑ Michelle Zaromski. An Interview with Hugh Jackman, IGN (29 апреля 2003). Проверено 25 сентября 2009.
17. ↑ Michael Fleming. 'Men' treads carefully into sequel territory, Variety (13 марта 2003). Проверено 20 сентября 2009.
18. ↑ Anne Hathaway: Biography. TV Guide. Проверено 19 октября 2009. Архивировано 23 декабря 2012 года.
19. ↑ Staff. Production Commences On 'Andrew Lloyd Webber's The Phantom of the Opera', Box Office Mojo (1 октября 2003). Проверено 26 сентября 2009.
20. ↑ Skweres, Mary Ann Phantom of the Opera: A Classic in Miniature. Animation World Network (22 декабря 2004). Проверено 23 декабря 2009.
21. ↑ Missy Schwartz. Behind the Music, Entertainment Weekly (5 ноября 2004). Проверено 25 сентября 2009.
22. ↑ Gentile, Gary Audiences glad to 'Meet the Fockers'. Associated Press  (недоступная ссылка — история) (28 декабря 2004). Проверено 16 февраля 2011.
23. ↑ Snyder, Gabriel 'Fockers' finds foes. Variety (13 января 2005). Проверено 16 февраля 2011. Архивировано 16 декабря 2012 года.
24. ↑ Blank, Ed 'Coach Carter' tops local, national box office in slow weekend. Pittsburgh Tribune-Review (18 января 2005). Проверено 16 февраля 2011. Архивировано 16 декабря 2012 года.
25. ↑ Gans, Andrew "The Phantom of the Opera" Opens Nationwide Jan. 21. Playbill (21 января 2005). Проверено 16 февраля 2011. Архивировано 16 декабря 2012 года.
26. ↑ Weekend Box Office Results for January 21–23, 2005. Box Office Mojo. Проверено 16 февраля 2011. Архивировано 16 декабря 2012 года.
27. ↑ Bresnan, Conor Around the World Round Up: 'Fockers' Inherit the World. Box Office Mojo (2 февраля 2005). Проверено 16 февраля 2011. Архивировано 16 декабря 2012 года.
28. ↑ MOVIES WITH BOX OFFICE GROSS RECEIPTS EXCEEDING 1 BILLION YEN. Motion Picture Producers Association of Japan. Проверено 16 февраля 2011. Архивировано 16 декабря 2012 года.
29. ↑ 2005 Japan Yearly Box Office. Box Office Mojo. Проверено 16 февраля 2011. Архивировано 16 декабря 2012 года.
30. ↑ 1 2 The Phantom of the Opera. Box Office Mojo. Проверено 25 сентября 2009. Архивировано 16 декабря 2012 года.
31. ↑ The Phantom of the Opera - International Box Office Results. Box Office Mojo. Проверено 16 февраля 2011. Архивировано 16 декабря 2012 года.
32. ↑ Andrew Lloyd Webber's The Phantom of the Opera. Rotten Tomatoes. Проверено 19 сентября 2009.
33. ↑ Andrew Lloyd Webber's The Phantom of the Opera: Top Critics. Rotten Tomatoes. Проверено 19 сентября 2009.
34. ↑ Andrew Lloyd Webber's The Phantom of the Opera. Metacritic. Проверено 19 сентября 2009. Архивировано 25 декабря 2012 года.
35. ↑ Jonathan Rosenbaum. The Phantom of the Opera, Chicago Reader (20 декабря 2004). Проверено 6 октября 2009.
36. ↑ Stephanie Zacharek. The Phantom of the Opera, Salon.com (22 декабря 2004). Проверено 6 октября 2009.
37. ↑ David Ansen. The Phantom of the Opera: Into the Night, Newsweek (20 декабря 2004). Проверено 9 октября 2009.
38. ↑ Owen Gleiberman. The Phantom of the Opera, Entertainment Weekly (15 января 2005). Проверено 9 октября 2009.
39. ↑ Roger Ebert. The Phantom of the Opera, Chicago Sun-Times (22 декабря 2004). Проверено 9 октября 2009.
40. ↑ Michael Dequina. Andrew Lloyd Webber’s The Phantom of the Opera, Film Threat (22 декабря 2004). Архивировано 11 апреля 2005 года. Проверено 9 октября 2009.
41. ↑ The Phantom of the Opera. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Проверено 14 октября 2009. Архивировано 16 декабря 2012 года.
42. ↑ Phantom of the Opera, The. Hollywood Foreign Press Association. Проверено 14 октября 2009.
43. ↑ Past Saturn Awards. Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films. Проверено 14 октября 2009. Архивировано 16 декабря 2012 года.
44. ↑ 2005 Saturn Awards Nominations. Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films. Проверено 14 октября 2009.
45. ↑ «Призрак Оперы» | США, Мюзикл, 2004, 135 мин. | «CP Digital», 2005
46. ↑ «Призрак Оперы» | США, Мюзикл, 2004, 135 мин. | «Синема Трейд», 2007
47. ↑ «Призрак Оперы» | США, Мюзикл, 2004, 135 мин. | «CP Digital», 2005 | Издание на 3-х дисках
48. ↑ «Призрак Оперы» | США, Мюзикл, 2004, 135 мин. | «CP Digital», 2005 | Подарочное издание

Ссылки

org-wikipediya.ru

Призрак оперы (Phantom of the Opera)

II Библиотека II На главную II Татьяна Соболевская Обзор фильма «ПРИЗРАК ОПЕРЫ» (PHANTOM OF OPERA ) Январь можно назвать месяцем праздников. Новый Год, Рождество, Крещение, Татьянин день — все эти календарные даты очень любимы и почитаемы в народе. В эти дни все ждут чуда, ждут свершения сказки. Но рождественская пора считается не только одной из самых сказочных, но и самых жутких, когда накануне 7 января темные силы выходят на свет, приходят во сны, являются в зеркалах. Страшные сказки о призраках, о похищенных душах и несчастных влюбленных рассказываются этими темными зимними ночами, дабы напугать и заворожить слушателей. И вот в январе 2005 года в российский кинопрокат пришла новая рождественская сказка, сказка о призраке, который вышел к людям, дабы напугать их, ошеломить и исчезнуть навеки. Странная готическая история о Призраке оперы. Основные события происходят в Париже 70-х годов ХIХ века. Сначала мы видим старинную черно-белую фотографию, из числа тех, что создавались в начале двадцатого столетия. Люди в одежде прошлой эпохи, экипажи, вывески на зданиях… мгновение, и вдруг улица оживает. Оживает в ритме кинохроники. На первом плане оказывается старинное здание Оперы, в котором проводится аукцион. Среди покупателей оказывается и глубокий старик в инвалидном кресле, Рауль де Шаньи, который вспоминает время своей молодости, когда ему был всего 21 год… Идет распродажа старых вещей, чудом сохранившихся в подвале театра. Здесь оказывается и странная шкатулка из папье-маше, на крышке которой сидит обезьянка. А также присутствует и восхитительной работы люстра. Люстру отреставрировали, снабдили электрическими лампочками. Когда поднимается пыльный полог, то все присутствующие смотрят на нее с трепетом. Происходит волшебство, звучит известная мелодия, которая поднимается по спирали под купол старинного здания, преображая старые стены. Вновь оживают золотые статуи, блистает малиновый бархат, роскошные кресла возвращают в свой первозданный блик, и вспыхивает яркий свет. Время отходит все дальше назад, и вот перед зрителями уже 1870 год, на сцене Оперы идет репетиция новой пьесы «Ганнибал». Директор театра неожиданно подает в отставку и представляет труппе новых управляющих. В свою очередь их предупреждают о таинственном фантоме, что негласно управляет делами театра, требует жалование, оставляет за собой право выбирать певицу на главную партию. Так же в число его просьб входит странное пожелание: ни при каких условиях не сдавать ложу №5. Новые управляющие игнорируют послание Призрака, и тем самым провоцируют цепочку трагических событий. Внезапно на приму театра падает декорация и возмущенная капризная дива Карлотта покидает Оперу. Когда она уходит управляющие начинают судорожно искать ей замену, и единственной достойной претенденткой оказывается юная танцовщица Кристина Дайе. Ее выступление завораживает и зрителей и Призрака. Легендарный Призрак Оперы появляется на экране в белой полумаске, скрывающей изуродованную часть его лица, а также, очевидно, в парике, поскольку в финальной части картины обнаруживается, что он седой. Фантом манит юную Кристину как ангел музыки, его голос она слышит постоянно, именно ее он зовет откуда-то ниоткуда. Только руководительница балетной труппы мадам Жири знает, кем на самом деле является таинственный "ангел музыки" — обезображенный гений, талантливый архитектор и механик, чья жизнь протекает в бездонных подвалах театра. Его голос завораживает, манит, притягивает юную певицу, и она готова безропотно следовать за ним. Но впоследствии открыв страшную тайну, девушка пытается освободиться от влияния Эрика, а именно так зовут таинственного фантома. Помочь ей берется юный граф Рауль де Шаньи и это приводит в ярость "гения музыки". По негласным правилам любовь всегда побеждает, порождая одновременно светлый и печальный финал. И именно здесь Фантом уже не монстр, он человек, изгнанный обществом в подземелье театра, страдающий демон, гениальный злодей, которого сжигает неразделенное чувство, а также обида на весь мир. В данном произведении, помимо вышеперечисленных героев есть и ещё один персонаж. Сама парижская Опера Гарнье оживает и из исторического памятника превращается в участника трагических событий. Странные таинственные ходы под зданием «Опера», катакомбы, винтовые лестницы, озеро. Здесь нет лишних деталей. Все составляет единую композицию. Некогда никому не известный архитектор Шарль Гарнье создал странное и необычное здание Оперы. Однако вскоре оказалось, что под местом, определенным под театр, течет один из подземных притоков Сены. Чтобы впоследствии здание не разрушилось, был сделан нетипично большой фундамент и вырыты огромные подвалы, их внешние границы окружили двойной бетонной стеной во избежание проникновения грунтовых вод. Сам подземный приток запрудили, вследствие чего на самом нижнем подвальном уровне образовалось настоящее озеро. 15 января 1875 года в Опере состоялось первое представление, ознаменовавшее собой нового крупнейшего театра Европы. Вокруг Оперы с самого начала ее основания стали ходить мрачные слухи. Историки сообщали, что во времена парижской Коммуны революционеры заняли подвалы недостроенного здания, устроив в них тюрьмы, в которых впоследствии совершали ужасные казни. А во время одного представления «Фауста» в Опере Гарнье неожиданно оборвался трос, на котором держалась огромная люстра, и массивная конструкция обрушилась прямо в зрительный зал. В результате погиб один человек, но событие это было настолько неожиданным и шокирующим, что разговоры о нем не прекращались долгое время. Само название «Опера» стало синонимом всего мистического, таинственного и страшного, поэтому никто не обратил внимания на то, что инцидент произошел в совершенно другом театре. Загадочная слава театра не уменьшалась, ореол тайны вокруг Оперы привлек и бывшего журналиста парижской Le Matin Гастона Леру. И на исходе XIX века он решает написать роман о театре. В 1910 году во Франции в свет выходит авантюрный мистический роман «Призрак Оперы». Это произведение стало бестселлером на долгие годы. Литературное творение неоднократно перерабатывали и экранизировали. И каждый раз история взаимоотношений между начинающей певицей и чудовищем в маске, обитающим в страшных подземельях театра, получала новое развитие. Фильм режиссера Джоэла Шумахера стал одиннадцатой экранизацией знаменитого романа Гастона Леру. Но эта лента адресована прежде всего к поклонникам музыки Эндрю Ллойд Вебера, поскольку картина снята по мотивам одноименного мюзикла «Призрак Оперы». Этот фильм появился на свет благодаря союзу двух гениальных творцов. Эндрю Ллойд Вебер был автором одноименного мюзикла, а Джоэл Шумахер — режиссером, предпочитающим снимать кино без различных киноухищрений. Он был создателем таких лент, как "Плохая компания" (2002), "8 миллиметров" (1999), "Бэтмен и Робин" (1997), "Бэтмен навсегда" (1995), "Коматозники" (1990). Шумахер привлек Вебера своим умением блестяще передать эмоции одного человека, что в первую очередь необходимо для создания камерного статичного кино. Предыдущие неудачные экранизации романа «Призрак оперы» заставили задуматься Вебера о том, почему бы не воплотить в кино собственный мюзикл, убив таким образом двух зайцев: с одной стороны оживить былую славу, вновь напомнить миру о своей музыке, и в то же время представить «Призрака Оперы» именно в кино, а не на сцене театра, передать его таким, каким его никогда не видели. Тем более, что голливудские продюсеры поддерживали идею Вебера, а значит вопросы финансирования изначально решались. Единственное, что не учел маэстро, так это то, что эпоха 80-х годов, когда создавался мюзикл «Призрак Оперы» давно прошла, и хэви-металл давно уже не популярен. Поэтому совместить сюжет ХIХ века и рок-музыку конца ХХ века в ее оригинальном виде вряд ли удастся. Но Ллойд Вебер желал воплотить на киноэкране именно оперу и именно под звуки известной всем и каждому музыки, что изначально сулило большие трудности. Проблема состояла в том, что кино предполагает частую смену кадров, динамику, стремительное развитие событий. А опера жанр статичный, когда актёры стоят на сцене на протяжении всего действия и от них не требуется убедительной игры. Возможно поэтому Вебер обратился именно к Шумахеру. Режиссер решил экранизировать грустную сказку, перенести бродвейский мюзикл на киноэкраны, а значит сделать ленту очень яркой, насыщенной, местами пафосной. Благодаря ему театр ожил на экране. Зрителей ожидали настоящие театральные подмостки, нависающие статуи, пышные наряды, яркие свечи, эффектный дым, стелющийся по полу в некоторых сценах. Шумахер сумел создать поразительно яркий, насыщенный и живописный видеоряд, отвлекающий внимание зрителя от излишней неподвижности актеров, а композитор сделал свою музыку доступной для всех желающих, написал новые аранжировки, добавил новую песню и несколько инструментальных фрагментов для новых сцен. Принципиальным отличием от прежних постановок Призрака Оперы стало внимание автора и к миру за кулисами, жизни портних, работников сцены, механиков, а также появление эпизодов, в которых рассказывается о юности Призрака. Пожалуй, основные трудности, с которыми столкнулись создатели фильма, были связаны с подбором актеров. Очевидно, Шумахер видел в будущей картине прежде всего историю любви молодых, не искушенных жизнью людей. В большей степени это касалось образа Кристины. По сюжету главная героиня рано осиротела, она была далека от большого мира, была наивна и верила в чудеса, а также в то, что голос, который так часто обращается к ней, это голос «ангела музыки», которого обещал прислать к ней умирающий отец. Сложно было найти молодых людей, которые обладали бы подходящими внешними данными и прекрасно исполняли свои музыкальные партии. Оригинальные звезды мюзикла уже не подходили для экранизации «Призрака оперы» — Сара Брайтман когда-то получившая за роль Кристины престижную награду «Drama Desk Award» в свои 40 лет уже никак не подходила на роль молодой героини, а от кандидатуры 60-летнего Кроуфрода отказался сам Вебер. Новость о том, что Вебер ищет поющую актрису для экранизации своего мюзикла очень быстро распространилась по всему Голливуду, и три месяца все ждали, кого же выберет маэстро. В отличие от других героев оперы главная женская партия была очень дорога сердцу Вебера, хотя бы потому, что некогда он написал ее специально для своей жены. К тому же в планах композитора не значились огромные кассовые сборы за счет громких имен, присутствующих на афише будущей ленты. И он не собирался отдавать роль своей любимой героини какой-нибудь голливудской звезде потому, что последняя знаменита и приведет в кинотеатры больше публики. К тому же Вебер принципиально настаивал на том, что претендентка на роль должна была обладать как драматическим дарованием, так и красивым голосом. Среди актрис, откликнувшихся на призыв авторов будущей картины были и известные личности: Кира Найтли, Кейт Уинслетт, Энн Хэтуэй и Кэти Холмс. Среди многочисленных претенденток выбрали Кети Холмс, но спустя некоторое время Шумахер отказался от ее присутствия в картине, объяснив это тем, что актриса уже не так юна в свои 26 лет и на роль невинной Кристины не подойдет. В итоге роль досталась 18-летней Эмми Россум, которая помимо возраста и внешних данных ещё и неплохо пела. Зато насчет кандидатуры на роль Призрака у режиссера не возникло сомнений. Им стал Жерар Батлер. Шумахер заметил его в «Дракуле 2000», после чего, дабы убедиться в своем выборе, просмотрел и другие фильмы с его участием: «В ловушке времени», «Лара Крофт, расхитительница гробниц. Колыбель жизни». Действительно, трудно было найти актера лучше. Призрак не вызывает страха и притягивает своим магнетизмом. Бывший рок-музыкант, обладатель яркой демонической внешности и хриплого низкого голоса, отчаянного, разъяренного, убаюкивающего, никак не вписывающийся в каноны классических музыкальных постановок. Батлер привлекателен и тем, что не подчиняется ни голливудским стандартам внешности, ни оперным штампам. Что касается декораций и здания «Оперы Попюлэр», где должны были проходить съемки, то они были построены без использования каких-либо специфических деталей. В итоге получился двухуровневый театр на 886 мест. Знаковой деталью интерьера и важной составляющей сюжета оказалась та самая шикарная люстра. В финале разгневанный Фантом обрезает трос, который держит эту массивную конструкцию, и люстра обрушивается на зрителей, вызывая пожар в здании оперы. Всего было сделано три варианта люстры: первая люстра для ежедневных съемок, вторая, сделанная из настоящих кристаллов "Svarovsky" за двадцать миллионов долларов — для съемок эпизодов с обрушением, и третья, предназначенная для съемок сцен, происходящих в 1919 году. Но все-таки «Призрак оперы» трудно судить с позиций традиционных канонов кино. Все-таки, это не столько кино, сколько экранизированный мюзикл, и не столько мюзикл, сколько опера, удивительным образом попавшая в формат кино. И зрителя, который придет в кинотеатр, исключительно чтобы увидеть яркие картинки и занимательный сюжет, вряд ли удержат аляповатые костюмы оперных певцов, эффектное падение люстры или привлекательные актеры. Потому, что если его не привлекает музыка Вебера, то все старания режиссера Шумахера, все труды любимого оператора Ридли Скотта Джона Мэттисона окажутся напрасны. В то же время, если зрителя не привлечет работа известных мастеров кинобизнеса, то ему останется только слушать саундтрек к фильму, но он, к сожалению, содержит отнюдь не всю музыку, которая есть в киноленте. Следует сказать огромное спасибо российским прокатчикам за то, что они не решились продолжать издевательства над английским языком, которое они продемонстрировали в титрах, и не стали дублировать вокальные партии «Призрака оперы», тем самым предоставив возможность зрителям услышать истинные голоса актеров. Ведь в том числе их отбирали и за умение петь. И они поют на протяжении всего фильма. Мы слышим сопрано Эмми Россум, тенор Патрика Уилсона, лирический баритон Жерара Батлера. Они исполняют сольные партии, каждый раз застывая в одной позе по несколько минут. Меняются яркие и мрачные декорации, стены театра сменяют готические пейзажи кладбища, а они поют, поют сами или с помощью дублеров. Их старания способны оценить только люди не очень близкие к музыкальному миру. Поскольку основные персонажи заметно хрипят, не достигая должных высоких нот, и их манера исполнения скорее напоминает эстрадное пение, нежели оперное. Голоса их нельзя назвать сильными, притягательными и волшебными, как это было обозначено в книге Леру, они скорее очень слащавы и слабы. А что касается исполнителя партии Призрака, то у харизматичного Батлера очевидны проблемы с дикцией. Свое черное дело сделала ориентация на массового зрителя, которому требуется одна запоминающаяся незамысловатая мелодия, простенькие голоса, запоминающийся мотив. И не важно, что в картине помимо The Phantom Of The Opera есть замечательные The music of the night, А ll i ask of you, Wishing you were somehow here again. Одним из многочисленных парадоксов картины стала история с капризной примой Карлоттой, которую блестяще сыграла Мини Драйвер. По сюжету Карлотта бездарная, самодовольная прима оперного театра, чей голос и поведение всем неприятны. Но пожалуй, она единственная певица из череды актеров, о которой можно с полной уверенностью сказать, что у нее верная постановка голоса и есть темперамент. В реальности получается, что исполнительница Кристина поет несравнимо хуже, чем Карлотта! Что сразу вызывает несоответствие между тем, что мы слышим и видим. А ведь ключевая интрига сюжета состоит в обратном, и Призрак оперы влюбляется в прекрасный голос юной хористки и ненавидит пение примы театра. Что касается Призрака, то стараниями гримеров и усилиями режиссера он из безобразного монстра превратился в весьма сексапильного демонического персонажа, отнюдь не страшного, но талантливого и привлекательного. И привлекательность его настолько сильна, что он абсолютно вытесняет с экрана Рауля де Шанье, лишая его всякого обаяния и харизмы, отчего многие впечатлительные зрительницы так и не поняли, почему юная и прекрасная Кристина предпочла столь бледного и невзрачного юношу. Пожалуй, эти и подобные им несоответствия способно объяснить лишь то, что фильм «Призрак оперы» — это картина сплошь состоящая из театральных условностей. Когда красавица — не красавица, а чудовище не чудовище, когда бездарность не бездарность, а талант — не талант, когда зима — не зима, а лето — не лето. Когда герои поют на английском языке, но разговаривают на русском, когда мы слышим как родные голоса актеров, так и дублированные, и все это переплетается безо всякой логики. И непонятно, кому и зачем нужна эта условность. Но даже если все-таки акцентировать нереальность всего происходящего на экране. Даже если представить, что в сценах на крыше и на кладбище, когда вокруг не таял снег и повсюду был морозный туман, герои не замерзали и пар из их ртов не вырывался лишь потому, что действие происходило в сказке, на сцене, в придуманном мире. Даже если понять, что бездонные подвалы Оперы вполне могут таить в себе глубинные озера, речные каналы, сравнимые лишь с венецианскими, где можно как плавать, так и бегать по таинственным бесконечным коридорам и лабиринтам, утекающим куда-то в иную реальность, несоразмерную с габаритами здания оперного театра. Даже если представить, что красавец Жерар Батлер на самом деле уродлив, и что такой фантом как он мог полюбить такую Кристину как Эмми Россум, во что в принципе очень сложно поверить. Все равно это не оправдывает того, что создатели упустили уникальный шанс сделать картину (пусть наполненную условностями) не просто насыщенной яркими декорациями, пестрыми костюмами и крупными планами, но интересной, увлекательной, если бы просто акцентировали чуть больше внимания на чудесах, эффектных моментах, подобных эпизодам с загорающейся лампой или путешествию Призрака и Кристины по великолепным, таинственным лабиринтам подземелья. Ведь Фантом был гениальным архитектором, уникальным механиком, по книге он создавал ловушки, строил удивительные механизмы и творил чудеса наяву. Быть может тогда никто из зрителей не задумывался бы об излишней затянутости фильма, о бесконечных крупных планах Кристины, которая все смотрела и смотрела на зрителя широко распахнутыми глазами и открыв рот. Очень милая девушка напоминала человека, который в первый раз оказался перед телекамерой и не знает, как себя вести, отчего замирает с неподвижным напуганным лицом. И эта ее замороженность все никак не вписывается в рамки совершающегося вокруг, когда происходит столько трагических и волнующих событий. Но то же самое можно сказать и обо всех главных героях картины. Впервые попав на сцену в качестве певцов, а не актеров, они не знают, что делать перед камерой. Если они начинают петь, то они перестают играть, если они начинают играть, то они перестают петь. Очень часто в самые напряженные и динамичные моменты, когда должна звучать барабанная дробь, когда эмоции должны зашкаливать персонаж вдруг замирает на месте, потому, что по правилам музыкального произведения ему следует допеть свою партию до конца. Но все-таки, «Призрак Оперы» нельзя назвать откровенно плохим фильмом, впрочем, как и многие другие кинокартины. Недостатки есть всегда и везде, а решиться перенести музыкальное произведение в киноформат, да так, чтобы большая часть зрителей все-таки осталась довольна увиденным, сможет не каждый. http://www.ixbt.com/dvd/film-phantom.shtml Опубликовано — 22 февраля 2005 г.

alocvet.narod.ru

Призрак Оперы (фильм, 2004) Википедия

«Призрак Оперы» (англ. The Phantom of the Opera) — американский музыкальный фильм, снятый режиссёром Джоэлом Шумахером в 2004 году по одноимённому мюзиклу Эндрю Ллойда-Уэббера, который в свою очередь поставлен по мотивам одноимённого романа французского писателя Гастона Леру. Джерард Батлер исполнил роль Призрака, а Эмми Россум и Патрик Уилсон — роли Кристины и Рауля, соответственно. Также в картине заняты Миранда Ричардсон, Минни Драйвер и Дженнифер Эллисон в ролях второго плана.

Проект был начат ещё в 1989 году, но съёмки начались лишь в 2002 году, так как Ллойд Уэббер и Джоэль Шумахер никак не могли совместить свои рабочие графики. Съёмки проходили на студии «Pinewood», в то время как «натурные» сцены были воссозданы при помощи компьютерной графики и декораций. Эмми Россум, Патрик Уилсон и Минни Драйвер ранее профессионально занимались пением, а Джерард Батлер брал уроки вокала. Общие мировые сборы картины составили около $158 миллионов, а отзывы получились смешанные. Основная критика была в адрес режиссуры и сценария, но высоко оценена работа актёров и художников картины. Премьера в России состоялась 6 января 2005 года.

Сюжет

Основное действие перемежается интерлюдиями, дающими понять, что действие происходит в воспоминаниях героев.

2 июля 1870 год. В парижском театре «Опера-Популер», только что купленном двумя дельцами, скандал. В театре часто происходят несчастные случаи, которые многие связывают с неким «Призраком Оперы». Примадонна оперы, итальянка Карлотта Гуидичелли, отказывается в таких условиях исполнять свою роль (после того, как на неё падает задник), и её заменяют на никому неизвестную танцовщицу кордебалета Кристину Даае. Одновременно Ришар Фирмен и Жиль Андре, новые хозяева театра, получают от призрака письмо, где он диктует им свои условия.

Выступление Кристины имеет оглушительный успех, мгновенно превращающий её в новую звезду оперы. Поздравить девушку приходит друг её детства, виконт Рауль де Шаньи, который испытывает к ней нежные чувства. Но Кристина скрывает от него, в чём секрет её успеха. Её учил пению некий таинственный учитель, которого она называет «ангелом музыки». Ей кажется, что это дух её покойного отца.

После встречи с Раулем, в зеркале ей является тень человека в маске, гипнотизирующая её своим голосом и заставляющая последовать за ним в катакомбы под театром через тайный проход за зеркалом. Это и есть «ангел музыки», он же «Призрак оперы». Он в восторге от выступления своей ученицы. Но когда она снимает с Призрака маску, тот приходит в ярость, хоть и успевает закрыть своё лицо руками.

Тем временем, в театре переполох: Фирмен и Андре в шоке от исчезновения своей новой звезды и от угрожающих писем, которые им посылает Призрак. Другие письма приходят виконту и Карлотте. Одновременно, они наслаждаются тем, какую шумиху это создаёт вокруг их театра, привлекая публику. В одном из писем, Призрак требует, чтобы Кристина была назначена на главную роль в новой комедии, «ill Muto», Карлотте же он отводит немую роль пажа. Фирмен гордо отказывается следовать его инструкциям, и они с Андре распределяют роли с точностью до наоборот.

Во время премьеры «ill Muto» Призрак появляется в зале, на осветительных подмостках, попутно мимоходом убив помешавшего ему осветителя — Джозефа Буке. Подменив флакон со спреем, он лишает Карлотту голоса, заставляя её «квакать» на сцене. Фирмен и Андре вынуждены принять его условия. Но Кристина теперь уже не очарована своим «ангелом», она боится его, превратившегося в целеустремленного убийцу. Она умоляет Рауля о защите, и тот клянется, что всегда будет рядом. Рауль и Кристина признаются друг другу в любви. Призрак, видящий это, страдает от горя и ревности.

Проходит три месяца. «Опера Популер» открывает новый сезон, а о Призраке Оперы всё это время не слышно. Фирмен, Андре, Карлотта, Кристина и все актёры дружно празднуют Новый Год на маскараде. В разгар праздника в зале появляется Призрак в костюме Красной Смерти и объявляет, что написал новую оперу — «Торжествующий Дон Жуан» — и «его» театр обязан её поставить. На главную женскую роль он опять назначает Кристину Даае. После этого он скрывается через тайный люк в полу. Рауль прыгает за ним, но попадает в комнату, полную зеркал, где он путается в ориентации. Оттуда его выводит мадам Жири. Та рассказывает ему истинную историю Призрака. Это был мальчик-урод, которого цыгане показывали в балагане и издевались над ним. Несчастный сбежал, убив своего мучителя, и Жири помогла ему скрыться в катакомбах под Оперой, где он и вырос, впитывая в себя классическую музыку, и вскоре сам проявил талант архитектора и художника, певца, композитора. Однако, истерзанный судьбой, он стал жесток, ревнив и целеустремлен. Он так или иначе участвовал в постройке театра, так как тот полон ходов и мест, известных только ему.

Кристина тайно едет на кладбище на могилу своего отца, чтобы помолиться, но там её уже ждёт Призрак. Тот вновь начинает подавлять её своим голосом. Но в этот момент на кладбище врывается Рауль, уже узнавший историю Призрака, и вступает с ним в поединок на шпагах. Рауль мог бы убить Призрака, но Кристина умоляет пощадить и отпустить его. Призрак в ярости, он объявляет войну двоим влюблённым.

Постановка «Торжествующий Дон Жуан» проходит при полном аншлаге. По сценарию, Дон Жуан должен явиться к возлюбленной в маске. Прямо за кулисами Призрак убивает тенора Пьянджи, актёра, игравшего Дон Жуана, и занимает его место. На самом деле, эту арию он писал для себя и, в общем-то, о себе. Никто, кроме Кристины, не узнает в Дон Жуане Призрака, когда он блестяще исполняет его партию, но когда он заключает Кристину в объятья в конце песни, та срывает с него маску, обнажив страшное, изуродованное лицо.

Призрак бежит прочь от разъяренной толпы, силой ведя за собой Кристину. Мадам Жири показывает Раулю короткий путь, и ему удаётся нагнать беглецов. Призрак побеждает Рауля в схватке и говорит, что оставит того в живых, если Кристина останется с Призраком. Кристина говорит что он не одинок и целует его. Потрясенный до глубины души Призрак отпускает влюблённых на свободу, а сам разбивает три зеркала в своём убежище и убегает через тайный ход, расположенный в одном из зеркал.

Спустя 49 лет, престарелый Рауль на аукционе покупает музыкальную шкатулку с обезьянкой, бьющей в тарелочки, которая когда-то принадлежала Призраку, и кладёт её к могиле почившей Кристины, на которой с потрясением обнаруживает цветок и бриллиантовое кольцо от Призрака. Согласно надгробному камню, Кристина вышла за Рауля, родила ему детей и умерла за 2 года до этого.

В ролях

В скобках указаны имена актёров российского дубляжа.

Актёр Роль

Эмми Россум	Кристин Дааэ Кристин Дааэ (Ольга Голованова)
Джерард Батлер	Призрак оперы, Ангел Музыки,Эрик. Призрак оперы, Ангел Музыки,Эрик. (Всеволод Кузнецов)
Патрик Уилсон	Рауль де Шаньи виконт Рауль де Шаньи (Валерий Сторожик)
Минни Драйвер	Карлотта Гудичелли Карлотта Гудичелли (Мария Овчинникова)
Миранда Ричардсон	Антуанетта Жири мадам Антуанетта Жири (Нина Тобелевич)
Дженнифер Эллисон	Мег Жири Мег Жири (Наталья Андрейченко)
Киаран Хайндс	Ришар Фирмен Ришар Фирмен (Александр Клюквин)
Саймон Кэллоу	Жиль Андре Жиль Андре (Александр Леньков)
Мюррэй Мелвин	Монсеньор Рейе Монсеньор Рейе (Олег Форостенко)
Кевин МакНелли	Джозеф Буке Джозеф Буке (Борис Быстров)
Джеймс Флит	Монсеньор Лефевр Монсеньор Лефевр (Андрей Градов)
Виктор МакГуайер	Убальдо Пьянджи Убальдо Пьянджи
Рамин Каримлу	Густав Дааэ Густав Дааэ отец Кристин Даае
Маргарет Прис	Карлотты Гудичелли голос Карлотты Гудичелли

Производство

Разработка проекта

Проект был готов к запуску ещё в начале 1989 года, и на тот момент его главными звёздами должны были стать Майк Кроуфорд и Сара Брайтман — именно они и исполняли главные роли на театральных подмостках. Студия «Warner Bros.» отдала Уэбберу полный творческий контроль над картиной[1], а Шумахер, чьи музыкальные пристрастия в «Пропащих ребятах» впечатлили Уэббера[2], был назначен режиссёром. Одним из возможных кандидатов на режиссёрское кресло был индиец Шекхар Капур[3]. В том же году Шумахер и Уэббер написали сценарий картины[4], и съёмки должны были начаться на студии «Pinewood Studios» в Англии в июле 1990 года с бюджетом $25 миллионов[5]. Затем съёмки перенесли на ноябрь 1990 на студию «Babelsberg Studios» в Мюнхене и «Barrandov Studios» в Праге[6]. Однако незадолго до начала работы над проектом Эндрю Ллойд Уэббер развелся с Сарой Брайтман и проект попал на пыльные полки[7].

«Затем моя карьера пошла вверх и я был постоянно занят на съёмках других картин», — говорит Шумахер[8] Картина попала в так называемый «производственный ад», который начался в начале 1990 и закончился в 2000-х годах[9]. В феврале 1997 года Шумахер вновь был готов снимать картину, но последовал триумф фильмов «Бэтмен», «Вердикт за деньги», «Девушки мечты»[10]. К тому времени, студия хотела взять на роль Призрака Джона Траволту[11] или Антонио Бандероса — последний даже спел арию Призрака на специальном телевизионном мероприятии «Andrew Lloyd Webber: The Royal Albert Hall Celebration»[12]. За долгие тринадцать лет, что картина находилась в разработке, участниками проекта почувствовало себя довольно много ярких персоналий, пусть и не на длительный срок. Специально для кинокартины Уэббер написал около 15 минут новой музыки[3].

Наконец в декабре 2002 года Шумахер и Уэббер вернулись к работе над «Призраком»[4]. В январе 2003 года было объявлено, что компания Уэббера, «Really Useful Group», выкупила права на фильм у «Warner Bros.» и начала работу над независимым проектом[12]. Уэббер вложил в создание фильма собственные средства в размере 6 миллионов долларов[13]. Бюджет составил $55 миллионов, а дополнительные $15 миллионов ушли на продвижение картины. Общий бюджет добрался до отметки $70 миллионов[14]. Компания «Warner Bros.» занялась дистрибуцией, но контракт не был подписан до июня 2003 года, когда были найдены все исполнители главных ролей[15].

Кастинг

Кастинг актёров проходил в Нью-Йорке[3]. Уэббер не принимал участие в подборе актёров, но единственным его условием было лишь то, что актёры должны петь своими голосами[3]. Первым актёром, которого утвердили на роль, стал Патрик Уилсон[3], ранее участвовавший в бродвейских постановках. На роль Призрака претендовали Джон Траволта и Антонио Бандерас. Последний даже брал уроки вокала специально для данной роли. Хью Джекману предложили пройти пробы на роль Призрака, однако он не смог принять участие в проекте из-за конфликта рабочих графиков мюзикла и блокбастера «Ван Хельсинг», в котором снимался Джекман. «Мне позвонили и предложили пройти прослушивание», — сказал Джекман в одном из интервью в апреле 2003 года. «Впрочем, как и 20-ти другим актёрам. К сожалению, я был занят тогда. Так я не попал в этот проект»[16]. «Нам нужен был кто-то, в ком чувствуется дух рок-н-ролла», — сказал Эндрю Ллойд Уэббер. «Он должен быть жёстким и даже опасным, не обязательно профессиональным певцом. Кристину влечёт к Призраку именно потому, что он на одной ноге с опасностью». Джоэлю Шумахеру понравилась игра Батлера в картине «Дракула 2000»[4]. До проб Батлер никогда не пел профессионально и взял всего четыре урока по пению до того, как исполнил арию «The Music Of The Night»[1].

Кира Найтли была одной из претенденток на роль Кристины Даае[3]. Помимо Киры, среди соискателей также числилась Шарлотта Чёрч[3]. В марте 2003 года Кэти Холмс была основной претенденткой на роль Кристины и даже брала уроки вокала, однако режиссёр посчитал её слишком «старой» для этой роли[17]. В 2004 году роль отошла актрисе Энн Хэтэуэй, поющей в крепком сопрано. Но и Хэтэуэй пришлось отказаться от съёмок из-за конфликта графиков с фильмом «Дневники принцессы 2: Как стать королевой», и актриса не могла нарушить условия контракта[3][18]. Наконец роль получила Эмми Россум — актриса стала последней участницей основного состава, утверждённой на роль[3]. По мнению Россум, отношения Призрака и Кристины напоминают отношения Сьюзанн Фаррелл и Джорджа Баланчина[13]. Эмми было всего 18 лет во время съёмок, Уилсону — 30, а Батлеру — 34[3]. Кино-версии её героини было 16 лет: на могиле Кристины указана дата рождения 1854 год, а действие фильма происходит в 1870[3].

Минни Драйвер исполняла своим голосом только одну песню — «Learn To Be Lonely», в картине оперные партии исполняла Маргарет Прис. Ни Джерард Батлер, ни Эмми Россум до того, как получили свои роли, ни разу не видели одноименный мюзикл[3]. Джоэль Шумахер также не видел театрального варианта. Киаран Хайндс, с которым Шумахер работал над картиной «Охота на Веронику», сыграл Ришара Фирмена[2]. Рамин Каримлу, сыгравший отца Кристины в фильме, на сцене исполнял обе главные мужские роли — Рауля и Призрака[3].

Съёмки

Основные съёмки картины проходили с 15 сентября 2003 по 15 января 2004 года. Съёмки проходили в восьми павильонах студии «Pinewood»[19], где была построена часть декораций «Palais Garnier». Батлер и Россум начали работу над картиной со съёмок номера «Point Of No Return», которые начались на пятый производственный день и длились три дня[3]. Основная часть спец-эффектов и декораций была воссоздана на компьютере или смоделирована в масштабе компанией «Cinesite». Виды Парижа в музыкальном номере «All I Ask Of You» были воссозданы при помощи технологии Matte Painting, а следы Призрака на снегу — были воссозданы искусственно, а затем изображение балкона увеличено под реальные размеры актёров[3]. «Cinesite» также создали копию гигантского канделябра, упавшего в зал на зрителей[20]. Сама люстра весила около 2,2 тонны и была полностью изготовлена из компонентов «Swarovski»; её цена — $1,3 миллиона[3].

Производственный дизайнер Ди. Джей. Пратт создал здание Парижской оперы, вдохновляясь работами французского архитектора Шарля Гарнье, а также Эдгара Дега, Джона Сингера Сарджента, Гюстава Кайботта, Прерафаэлитов и Данте Габриэля Россетти.

Шумахер вдохновлялся фильмом «Красавица и Чудовище» (1946) Жана Кокто, в котором руки, торчащие из стен коридора, держат подсвечники. Кладбище фильма представляло собой воссозданные кладбища Пер-Лашез и Монпарнас[21]. Для сцены-маскарада, дизайнер Александра Бирн использовала чёрный, белый, золотой и серебряный цвета. В апреле 2004 года аудиторию, присутствовавшую на одноименном спектакле в Лондоне, попросили задержаться после выступления и записать шумовые эффекты для кинокартины[3].

Для того, чтобы загримировать Джерарда Батлера, ежедневно уходило порядка 4 часов — больше всего времени ушло на грим для съёмок последнего эпизода, в котором исполнялся номер «Down Once More…», а сам финал картины снимали неделю; чтобы состарить Рауля, Патрик Уилсон также проводил несколько часов в гримёрной[3]. Режиссёр Джоэль Шумахер хотел добиться реализма, поэтому в сцене пожара декорации театра действительно были сожжены дотла[3]. Лодка во время арии «The Phantom Of The Opera» двигалась по специальным рельсам. Зажигающиеся свечи, которые поднимаются из воды, не видео-эффект: это специальные свечи, которые зажигаются при соприкосновении с воздухом[3]. Эмми Россум во время съёмок ела мороженое, так как корсет не давал возможности глотать другую пищу. Оркестр, записавший музыку для фильма, состоял из 105 музыкальных инструментов[3]. Патрик Уилсон сам исполнил все свои трюки[3].

Отличия от сценической версии

Сюжет

• Действие фильма начинается в 1919 году, действие мюзикла — в 1911. Затем действие мюзикла переносится в 1881 год, в фильме — в 1870, в результате чего в фильме нарушена историческая хронология, так как в июле 1870 разразилась франко-прусская война. В середине сентября того же года началась осада Парижа немецкими войсками, а в конце января 1871 Париж вынужден был сдаться. Именно на этот период приходится действие «Masquerade», чего в реальности никак не могло произойти, так как во время осады все театры, в том числе и Опера Гарнье, были отданы под госпитали.
• В фильме добавлена сюжетная линия, продолжающая «Пролог» с постаревшим Раулем, который после аукциона едет на кладбище к могиле Кристины, по пути вспоминая события прошлого, и находит на её могиле цветок и перстень, оставленные якобы Призраком. В сценической версии после «Пролога» действие в будущее больше не переносится.
• В фильме Кристина с 7 лет в Опере, куда она попала после смерти отца, и Призрак учит её уже 10 лет. В мюзикле ничего об этих временных периодах не говорится.
• В фильме Рауль приезжает на репетицию «Ганнибала» вместе с директорами, и Кристина, увидев его, рассказывает Мег о том, как они познакомились. В сценической версии Рауль в этой сцене не присутствует и первый раз появляется только уже во время представления самого «Ганнибала». Диалог Мег и Кристины, соответственно, в сценической версии этой сцены тоже отсутствует и в фильме основывается на сюжете книги.
• В сценической версии Рауль, придя первый раз в гримёрку к Кристине, говорит, что когда они познакомились, ему было 14. В фильме эта реплика отсутствует, потому что по сюжету фильма Кристина попадает в Оперу в 7 лет, что происходит уже после знакомства с Раулем и при такой возрастной разнице они не смогли бы подружиться.
• В «Il Muto» роль обманутого мужа Дона Аттильо исполняет Убальдо Пьянджи, Призрак подменяет «спрей» Карлотты для горла (что действует на её голосовые связки, и она пускает «жабу») и уходит, не дожидаясь её «квакания». В сценической версии «Il Muto» роль Дона Аттильо исполняет неизвестный актёр, отсутствует спрей (Призрак как бы поёт за Карлотту, заставляя опозориться перед публикой) и Призрак не уходит, а истерично смеётся и кричит, что Карлотта своим пением может заставить люстру упасть.
• Сцена, где Рауль, прыгнув под пол вслед за Призраком, оказывается в зеркальной комнате с вращающимися стенами, отсутствует в сценической версии и в фильме является чем-то вроде дани оригинальному роману, где у Эрика в жилище построена комната пыток с похожим описанием[3].
• В фильме мадам Жири рассказывает Раулю, что в детстве она помогла Призраку сбежать с цыганской ярмарки и спрятала его в подвалах театра. В сценической версии она просто рассказывает о существовании человека с изуродованным лицом на ярмарке, но не раскрывает, как он оказался в театре. Рассказ в киноверсии является отсылкой к роману-сиквелу Фредерика Форсайта «Призрак Манхэттена».
• В фильме у Рауля с Призраком на кладбище происходит фехтование на шпагах, которое заканчивается поражением Призрака, но Кристина уговаривает Рауля не убивать того и они убегают. В сценической версии сражения, как такового, вообще не происходит, потому что Призрак метает огненные шары, что заставляет Кристину и Рауля убежать.
• В киноверсии «The Point of No Return» Кристина сразу понимает, что перед ней Призрак, в сценической версии она догадывается об этом не сразу, потому что Призрак в этой сцене носит балахон с капюшоном.
• В фильме падение люстры происходит в финале и приводит к жертвам и пожару, которым заканчивается существование «Опера Популе». В спектакле же люстра падает в конце первого действия, сразу после уединённого диалога Кристин и Рауля, подслушанного Призраком, и не приводит к ужасающим последствием, а второе действие спектакля начинается с бала-маскарада, и показывает события происходящие спустя полгода после падения люстры, в течение которых призрак не досаждал. Соответственно, из текстов песен в фильме убраны упоминания разбитой люстры[3].

Персонажи

• В фильме совершенно не ясно, кем является пожилая леди на аукционе, которую называют мадам Жири. Если учесть, что сильно постаревший Рауль на момент действия этой сцены сидит в инвалидном кресле, то это может быть только Мэг Жири, хотя сыграна она Мирандой Ричардсон, играющей её мать. В сценической версии этот персонаж в данной сцене отсутствует.
• В фильме Карлотта имеет при себе служанку, парикмахера и швею, которые участвуют в некоторых мизансценах.
• Возраст Кристины в фильме, судя по всему, — 17 лет. В мюзикле возраст не указывается, но скорее всего Кристина в сценической версии, как и в книге, старше, чем в фильме.
• Поскольку по сюжету фильма Кристина знакома с Призраком с 7 лет, то из-за этого смещены все психологические акценты, так как при таком долгом сроке знакомства Кристина слишком легко отталкивается от Призрака в финале. В сценической версии её отстранение от Призрака не выглядит странным, потому что там неизвестен срок их знакомства.
• Мадам Жири подчеркивает заботу о Кристине, говоря директорам, что она ей как дочь. В сценической версии такое родство не указывается.
• Мадам Жири в сценической версии более строга, чем в фильме — есть эпизод, где после триумфа Кристины она отчитывает других танцовщиц.
• В фильме Кристина в арии «Twisted Every Way» просто расстроена грядущими событиями, в сценической версии она, узнав, что её хотят использовать фактически, как «приманку», впадает в истерику.

Оформление

• Наряд Кристины, в котором она поёт «Think Of Me», не имеет ничего общего с нарядом изображаемой ею Королевы Элиссы; в сценической версии Кристина носит тот наряд, что в предыдущей сцене носила Карлотта. Однако в фильме Карлотта говорит, что у неё ещё нет костюма, поэтому подразумевается, что тот наряд, который Карлота носила, репетируя «Think Of Me», не относился к Элиссе.
• В фильме в некоторых ариях либо сократили, либо вовсе убрали хореографию («Hannibal», «Il Muto»), но вместо этого расширили сценографию некоторых сцен («Prima Donna», «Twisted Every Way», «Wishing You Were Somehow Here Again») и добавили новую хореографию («Masquerade», «The Point of No Return»).
• Приведя Кристину в своё убежище, Призрак сбрасывает с себя плащ, который потом никак не использует. В сценической версии Призрак накрывает плащом Кристину, когда она теряет сознание, увидев свой манекен-двойник.
• В фильме Призрак укладывает потерявшую сознание Кристину в элегантную кровать в форме лебедя, в сценической версии кровать в его логове отсутствует, и он укладывает Кристину в лодку.
• В фильме Густав Дайе похоронен в небольшом склепе, в сценической версии у него обычная могила с надгробием.
• Костюмы Призрака в фильме очень отличаются от сценической версии: повседневным костюмом Призрака в фильме является тёмный сюртук, в сценической версии это парадный фрак; костюм Красной Смерти в фильме выглядит, как мундир наполеоновской эпохи, в сценической версии он похож на костюм древнего вельможи; а вольного костюма Дон Жуана в сценической версии и вовсе нет — в этой сцене Призрак закутывается в чёрный балахон, а под ним носит свой традиционный фрак.
• Аналогичная ситуация с головными уборами Призрака, которых в фильме нет. В сценической версии в дополнении к повседневному костюму он носит шляпу типа акубра, нечто вроде тюбетейки в сцене, где Кристина просыпается в его логове, роскошную шляпу с перьями в костюме Красной Смерти и небольшую траурную шляпу с большим пером на кладбище.
• Никто из женских персонажей в фильме не носит под платьями турнюр, в основном лишь платья с широкими подолами.

Песни

• Ария «Angel of Music» в фильме начинается с того, что Кристина сидит в маленькой часовне и ставит свечу к траурной фотографии отца. Она слышит, как Призрак вдалеке поёт ей похвалу, затем приходит Мэг, Кристина рассказывает ей про Ангела Музыки, и после они уходят за кулисы. В сценической версии сцена происходит только за кулисами и в гримёрной. В фильме похвала Призрака состоит из слов «Brava, brava, bravissima», в сценической версии — «Bravi, bravi, bravissimi».
• Узнав Кристину, Рауль в фильме почему-то уходит из ложи и поёт свою арию, идя по театру. В сценической версии он остаётся в ложе.
• В фильме в некоторых ариях убрали по куплету («Hannibal», «The Phantom Of The Opera»).
• В фильм не вошли арии «Notes II» (Кристина, директора, Карлотта и Пианджи получают от Призрака письмо, в котором он даёт им наставления по поводу их ролей в «Торжествующем Дон Жуане»), «Seal My Fate» (Призрак с помощью чревовещания дурачит Рауля и жандармов) и «A Rehearsal for Don Juan Triumphant» (актёры пытаются репетировать «Дон Жуана», но не знают, правильно ли они поют, и в какой-то момент Призрак заставляет рояль играть сам по себе, а актёры подстраиваются под его ритм), но свою партию из «Notes II» Призрак пропевает в «Why So Silent», где даёт наставления Кристине, директорам, Карлотте и Пианджи (в сценической версии он вместо этого поёт другую партию, в фильме неиспользованную, где намекает им, что есть вещи пострашнее, чем упавшая люстра), и свою партию из «Seal My Fate» он поёт в краткой сцене, где гримируется для выступления в «Дон Жуане».
• Ария «Twisted Every Way» в фильме разбита надвое и поётся перед «Don Juan Triumphant»: Рауль идёт по театру и рассказывает директорам о своём плане по поимке Призрака, после чего приходит в часовню к Кристине и пытается её успокоить. В сценической версии она звучит между «Notes II» и «A Rehearsal for Don Juan Triumphant» и целиком происходит в кабинете директоров.

Релиз

Кассовые сборы

Премьера в США состоялась 22 декабря 2004 года в ограниченном прокате в 622 кинотеатрах. Фильм занял десятую строчку в бокс-офисе по результатам уик-энда, собрав $6,5 миллионов за первые пять дней проката[22]. Затем прокат был расширен до 907 кинотеатров 14 января 2005 года[23] — фильм занял 9-ю строчку по результатом кассовых сборов[24], после того, как фильм получил широкий прокат в 1511 кинотеатрах начиная с 21 января 2005 года[25][26]. Картина собрала $51 268 815 в США и $107 миллионов по всему миру.

За рубежом картина пользовалась особым успехом[27]. Стоит отметить Японию, где фильм собрал ¥4,2 миллиарда, что приблизительно составляет $35 миллионов — картина стала шестым самым успешным зарубежным фильмом в прокате по итогам года[28][29]. В Великобритании и в Южной Корее фильм привлёк в залы по 10 миллионов зрителей, собрав $17,5 и $11,9 соответственно[30][31]. Фильм собрал $2 267 690 в российском прокате. Общие мировые сборы картины составили $158 225 796[30].

Критика

Картина получила смешанные отзывы критиков. Основываясь на 163 обзорах на сайте Rotten Tomatoes, 33 % критиков понравилась картина, набравшая рейтинг 5/10. Критики назвали картину «слишком театральной, скучной, без романтики и опасных приключений». С другой стороны, критики были единодушны в том, «постановка действительно грандиозна»[32]. От топ-критиков фильм получил 28 % на основе 36 обзоров, а средний показатель картины — 4.7/10[33]. К примеру сайт Metacritic присвоил картине 40 баллов из 100 на основе 39 обзоров[34].

«Фильм выглядит и звучит потрясающе. Я думаю, это яркое подтверждение ценности сценического искусства. Хотя картина мало чем отличается от театральной постановки, она подарила более глубокий внутренний мир своим персонажам. Хотя акценты смещены с визуальной частью, художники нас не подвели. Это всё, на что я мог надеяться».

— Эндрю Ллойд Уэббер[4]

Джонатана Розенбаума из «Chicago Reader» впечатлила игра актёров, он отметил, что «молодёжная мелодрама в стиле оперетты заменяет хоррор-элементы, знакомые по ужастикам, а режиссёр Джоэль Шумахер наслаждается каждый деталью, которая помогает перенести классические театральные приёмы на большой экран с тем же чувством диско, которое он передал в картине „Бэтмен навсегда“»[35]. Стэфани Зачарек с сайта Salon.com написала, что «фильм перенёс все недостатки бродвейской постановки на большой экран с невероятным торжеством»[36].

Дэвид Ансен из «Newsweek» дал картине неоднозначную оценку: ему понравилась игра Эмми Россум, однако отметил, что создатели в основном сконцентрировались на визуальной части постановки — костюмах и декорациях, забыв об убедительности сюжетных линий. «Романтическая линия — огромное театральное клише, которые вызывает лишь скуку в кино такого масштаба — это не делает меня преданным поклонником картины. Кроме того, я могу представить куда более харизматичного Призрака, чем тот, которого сыграл Батлер. В целом, музыка Уэббера — а-ля новый Пуччини — всё звучит и звучит и звучит, словно одурманивая»[37]. Оуэн Глиберман из журнала «Entertainment Weekly» считает, что Шумахеру не удалось придать глубины кино-версии постановки: «Шумахер, добавивший соски на костюм Бэтмена, так консервативно, будто он хотел обратить внимание зрителей на каждую мелочь»[38].

Роджер Эберт написал, что он «определённо получил удовольствие от просмотра фильма, который просто будоражит воображение своей роскошью. Шумахер ничего не мог поделать с музыкальной историей — какой материал был на руках, с таким и работал, и у него всё получилось»[39]. Макл Декина из журнала «Film Threat» отметил, что «театральная постановка оставляет в душе зрителя много эмоций: печаль, обморочное состояние, сентиментальность и задумчивую улыбку — теперь все эти чувства будут жить в фильме»[40].

Награды

Фильм был номинирован на премию «Оскар» в трёх номинациях. Энтони Пратт и Силия Бобак получили номинацию за художественную работу, а Джон Мэтисон — за операторскую. Но обе награды достались картине «Авиатор». Эндрю Ллойд Уэббер и поэт Чарльз Харт номинировались за песню «Learn To Be Lonely», написанную специально для киноверсии, но премия досталась песне «Al Otro Lado Del Río» из фильма «Че Гевара: Дневники мотоциклиста»[41].

Кроме того песня получила номинацию на премию «Золотой глобус», но проиграла «Old Habits Die Hard» из мелодрамы «Красавчик Альфи, или Чего хотят мужчины». Эмми Россум получила номинацию, как «Лучшая актриса в мюзикле или комедии», однако премия досталась Аннетт Беннинг за роль в фильме «Театр»[42]. На премию «Сатурн» Россум также получила номинацию, как «Лучшая молодая актриса»[43], а фильм номинировался в категории «Лучший приключенческий/фильм-триллер». Также Александра Бирн получила номинацию за дизайн костюмов[44].

Продукция

Цена маски Призрака на аукционе eBay — 6350 фунтов[3].

Выход на видео

Картина выходила в США на VHS, DVD, HD DVD и Blu-Ray с различными бонусными материалами в виде документальных фильмов.

Компания «Парадиз» выпустила фильм на VHS в России. Также картина выходила на DVD — издатели «CP Digital» (2005)[45] и «Синема Трейд» (2007)[46]. Существует также коллекционное 3-х дисковое издание фильма с документальными фильмами (2005 год, «CP Digital»)[47] и саундтреком и подарочное издание в бархатной коробке[48]. Для проката в России и выхода на видео-носителях диалоги были полностью дублированы, а песни переведены субтитрами в стихотворной форме. На Blu-Ray в фильм в России не издавался.

Саундтрек

В 2004 году в продажу поступил официальный альбом из 14 треков, а также полная 2-дисковая версия саундтрека с 25 композициями. Упрощённая версия альбома также вышла и в России, изданием занимались лейблы «Sony Classical» и «SONY BMG Russia». Саундтрек к фильму был переведён на французский, итальянский, испанский и немецкий языки и был выпущен официально в этих странах[3]. В России была издана англо-язычная версия исполнения.

CD 1:

1. Prologue (2:47)
2. Overture-Hannibal (7:26)
3. Think Of Me (6:33)
4. Angel Of Music (3:00)
5. Little Lottie / The Mirror (Angel Of Music) (4:11)
6. The Phantom Of The Opera (4:23)
7. The Music Of The Night (5:38)
8. Magical Lasso (1:19)
9. I Remember / Stranger Than You Dream It (3:21)
10. Notes / Prima Donna (10:04)
11. Poor Fool / He Makes Me Laugh / Il Muto (6:12)
12. Why Have You Brought Me Here / Raoul, I’ve Been There (3:04)
13. All I Ask Of You (4:52)
14. All I Ask Of You (Reprise) (2:55)

CD 2:

1. Masquerade / Why So Silent (8:38)
2. Madame Girys Tale / The Fairground (3:29)
3. Journey To The Cemetery (3:29)
4. Wishing You Were Somehow Here Again (3:41)
5. Wandering Child (1:47)
6. The Swordfight (1:48)
7. We Have All Been Blind (3:55)
8. Don Juan (4:00)
9. The Point Of No Return / Chandelier Crash (6:44)
10. Down Once More / Track Down This Murderer (14:32)
11. Learn To Be Lonely (2:27)

Кроме того существует композиция «No One Would Listen» в исполнении Джерарда Батлера — песня исполняется на мотив композиции «Learn To Be Lonely». Сцена с исполнением песни попала на DVD-издание картины в раздел бонусов.

Примечания

1. ↑ 1 2 Staff. Movie Preview: The Phantom of the Opera, Entertainment Weekly (10 августа 2004). Проверено 25 сентября 2009.
2. ↑ 1 2 The Making of The Phantom of the Opera, [DVD, 2005], Warner Home Video
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 «The Phantom Of The Opera» Movie Trivia Section at IMDB.com
4. ↑ 1 2 3 4 DVD production notes
5. ↑ Susan Heller Anderson. Chronicle, The New York Times (31 марта 1990).
6. ↑ Lawrence Van Gelder. At the Movies, The New York Times (10 августа 1990).
7. ↑ Staff. Movie Preview: The Phantom of the Opera, Entertainment Weekly (10 августа 2004). Проверено 25 сентября 2009.
8. ↑ Todd Gilchrist. Interview: Joel Schumacher, IGN (20 декабря 2004). Проверено 26 сентября 2009.
9. ↑ Michael Fleming. 'Phantom' cues Wilson for tuner's adaptation, Variety (1 апреля 2003). Проверено 20 сентября 2009.
10. ↑ Michael Fleming. Helmer's 3rd At Bat, Variety (21 февраля 1997). Проверено 19 сентября 2009.
11. ↑ Michael Fleming. Krane Takes Bull By Horns, Variety (15 мая 1997). Проверено 19 сентября 2009.
12. ↑ 1 2 Michael Fleming. Lloyd Webber back on 'Phantom' prowl, Variety (9 января 2003). Проверено 19 сентября 2009.
13. ↑ 1 2 Phoebe Hoban. In the 'Phantom' Movie, Over-the-Top Goes Higher, The New York Times (24 декабря 2004).
14. ↑ The Phantom of the Opera. The Numbers. Проверено 25 сентября 2009. Архивировано 23 декабря 2012 года.
15. ↑ Adam Dawtrey. 'Phantom' pic announces latest castings, Variety (13 июня 2003). Проверено 20 сентября 2009.
16. ↑ Michelle Zaromski. An Interview with Hugh Jackman, IGN (29 апреля 2003). Проверено 25 сентября 2009.
17. ↑ Michael Fleming. 'Men' treads carefully into sequel territory, Variety (13 марта 2003). Проверено 20 сентября 2009.
18. ↑ Anne Hathaway: Biography. TV Guide. Проверено 19 октября 2009. Архивировано 23 декабря 2012 года.
19. ↑ Staff. Production Commences On 'Andrew Lloyd Webber's The Phantom of the Opera', Box Office Mojo (1 октября 2003). Проверено 26 сентября 2009.
20. ↑ Skweres, Mary Ann Phantom of the Opera: A Classic in Miniature. Animation World Network (22 декабря 2004). Проверено 23 декабря 2009.
21. ↑ Missy Schwartz. Behind the Music, Entertainment Weekly (5 ноября 2004). Проверено 25 сентября 2009.
22. ↑ Gentile, Gary Audiences glad to 'Meet the Fockers'. Associated Press  (недоступная ссылка — история) (28 декабря 2004). Проверено 16 февраля 2011.
23. ↑ Snyder, Gabriel 'Fockers' finds foes. Variety (13 января 2005). Проверено 16 февраля 2011. Архивировано 16 декабря 2012 года.
24. ↑ Blank, Ed 'Coach Carter' tops local, national box office in slow weekend. Pittsburgh Tribune-Review (18 января 2005). Проверено 16 февраля 2011. Архивировано 16 декабря 2012 года.
25. ↑ Gans, Andrew "The Phantom of the Opera" Opens Nationwide Jan. 21. Playbill (21 января 2005). Проверено 16 февраля 2011. Архивировано 16 декабря 2012 года.
26. ↑ Weekend Box Office Results for January 21–23, 2005. Box Office Mojo. Проверено 16 февраля 2011. Архивировано 16 декабря 2012 года.
27. ↑ Bresnan, Conor Around the World Round Up: 'Fockers' Inherit the World. Box Office Mojo (2 февраля 2005). Проверено 16 февраля 2011. Архивировано 16 декабря 2012 года.
28. ↑ MOVIES WITH BOX OFFICE GROSS RECEIPTS EXCEEDING 1 BILLION YEN. Motion Picture Producers Association of Japan. Проверено 16 февраля 2011. Архивировано 16 декабря 2012 года.
29. ↑ 2005 Japan Yearly Box Office. Box Office Mojo. Проверено 16 февраля 2011. Архивировано 16 декабря 2012 года.
30. ↑ 1 2 The Phantom of the Opera. Box Office Mojo. Проверено 25 сентября 2009. Архивировано 16 декабря 2012 года.
31. ↑ The Phantom of the Opera - International Box Office Results. Box Office Mojo. Проверено 16 февраля 2011. Архивировано 16 декабря 2012 года.
32. ↑ Andrew Lloyd Webber's The Phantom of the Opera. Rotten Tomatoes. Проверено 19 сентября 2009.
33. ↑ Andrew Lloyd Webber's The Phantom of the Opera: Top Critics. Rotten Tomatoes. Проверено 19 сентября 2009.
34. ↑ Andrew Lloyd Webber's The Phantom of the Opera. Metacritic. Проверено 19 сентября 2009. Архивировано 25 декабря 2012 года.
35. ↑ Jonathan Rosenbaum. The Phantom of the Opera, Chicago Reader (20 декабря 2004). Проверено 6 октября 2009.
36. ↑ Stephanie Zacharek. The Phantom of the Opera, Salon.com (22 декабря 2004). Проверено 6 октября 2009.
37. ↑ David Ansen. The Phantom of the Opera: Into the Night, Newsweek (20 декабря 2004). Проверено 9 октября 2009.
38. ↑ Owen Gleiberman. The Phantom of the Opera, Entertainment Weekly (15 января 2005). Проверено 9 октября 2009.
39. ↑ Roger Ebert. The Phantom of the Opera, Chicago Sun-Times (22 декабря 2004). Проверено 9 октября 2009.
40. ↑ Michael Dequina. Andrew Lloyd Webber’s The Phantom of the Opera, Film Threat (22 декабря 2004). Архивировано 11 апреля 2005 года. Проверено 9 октября 2009.
41. ↑ The Phantom of the Opera. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Проверено 14 октября 2009. Архивировано 16 декабря 2012 года.
42. ↑ Phantom of the Opera, The. Hollywood Foreign Press Association. Проверено 14 октября 2009.
43. ↑ Past Saturn Awards. Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films. Проверено 14 октября 2009. Архивировано 16 декабря 2012 года.
44. ↑ 2005 Saturn Awards Nominations. Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films. Проверено 14 октября 2009.
45. ↑ «Призрак Оперы» | США, Мюзикл, 2004, 135 мин. | «CP Digital», 2005
46. ↑ «Призрак Оперы» | США, Мюзикл, 2004, 135 мин. | «Синема Трейд», 2007
47. ↑ «Призрак Оперы» | США, Мюзикл, 2004, 135 мин. | «CP Digital», 2005 | Издание на 3-х дисках
48. ↑ «Призрак Оперы» | США, Мюзикл, 2004, 135 мин. | «CP Digital», 2005 | Подарочное издание

Ссылки

wikiredia.ru

Призрак оперы - Калейдоскоп

Тайны Оперы

Парижский оперный театр, Гранд Опера или Опера Гарнье, как его называют по имени архитектора – самый большой оперный театр в мире. Это здание поражает своей красотой и просто шокирует роскошью внутреннего убранства. Оно огромно – но большинство посетителей даже не догадывается, насколько: ведь они видят только надземную часть Оперы Гарнье.

Подземелья Оперы – одна из легенд Парижа: они огромны, располагаются на нескольких уровнях, там множество коридоров, половина из которых обрушились от времени и не отреставрированы до сих пор, поскольку современные строители не уверены, что попытка реставрации не приведет к обрушению всего здания. В этих коридорах легко заблудиться и погибнуть, а под центром Оперы находится настоящее подземное озеро. Воду из этого озера в 19 веке использовали в гидравлических машинах для обслуживания декораций. И до сих пор оно используется как водный резервуар на случай пожара, к тому же осушить его полностью просто невозможно: здание построено над одним из ответвлений Сены.

Гастона Леру потряс не сам факт обнаружения мертвеца в Опере – в этих подземельях остался бы незамеченным целый полк! – сколько чудовищное уродство черепа. И конечно же, изящное женское кольцо: здесь можно было предполагать некую романтическую историю…

Изображение кольца опубликовали во всех газетах, пытаясь найти кого-то, кто узнает эту вещь и тем самым прольет свет на тайну личности неизвестного, умершего в подземельях Оперы около тридцати лет назад.

Никто не откликнулся и неизвестный так и остался неизвестным, а тайна его смерти так и осталась тайной.

Но Леру был хорошим журналистом и ему удалось разговорить несколько старых рабочих, трудившихся при Опере со времен ее постройки. И они рассказали историю о том, что одним из архитекторов якобы был человек с изуродованным лицом. Ему приходилось носить маску: даже могучие каменщики пугались и крестились при виде его!

Родом архитектор был из какой-то французской деревушки, мать нагуляла его и пыталась скрыть беременность, до последнего утягивая живот корсетом, вот и родился бедняга с такой головой. Потом мать продала его цыганам, как диковинку.

Но архитектор он был очень искусный: вроде бы, обучался где-то на востоке, куда его завезли цыгане.

Он был одинок и дирекция предоставила ему квартирку в Опере – впрочем, там жили многие, от хористок до обслуживающего персонала.

Когда строительство было закончено, архитектор продолжал техническое обслуживание здания и поселился в доме по соседству с Оперой.

Бедняга влюбился в одну из хористок – ее фамилия была Даэ, а имени никто не помнил, — но конечно же не отвечала ему взаимностью, тем более, что у нее был богатый покровитель. Но архитектор как-то заманил ее в свой дом и продержал две недели в подвале. Что уж там между ними произошло, неизвестно, однако архитектор отпустил хористку добровольно. А сам просто исчез.

Говорили, будто он замуровал себя где-то в подземельях оперы и таким изощренным образом покончил с собой.

А еще говорили, будто он сам – или его призрак – до сих пор ходит по коридорам Оперы, и может проникнуть куда угодно через тайные переходы, которые сам же построил в толще стен и внутри колонн.

Эта история Леру понравилась, но показалась недостаточно романтичной и зловещей. Он решил сочинить собственную версию…

Таинственного уродца в маске он назвал Эриком, сделав его не только гениальным архитектором, но и гениальным композитором, «Ангелом музыки», обучающим юную хористку пению, а потом с помощью жестоких преступлений открывающему ей путь на сцену. Его возлюбленная получила имя Кристины и куда более благородный характер. А вместо богатого покровителя прекрасная певица получила знатного жениха Рауля де Шаньи.

Так был создан один из популярнейших триллеров в истории мировой литературы.

Свой роман, вышедший в 1910 году, Гастон Леру назвал «Призрак Оперы».

Многоликий Призрак

Сейчас роман Гастона Леру о Призраке стоит в ряду таких великих культовых произведений, как «Дракула» Брэма Стокера и «Франкенштейн» Мэри Шелли.

Но надо сказать, что поначалу произведение Леру не снискало ни малейшего успеха... Казалось, современники его просто не заметили: легенду о Призраке знали все, а романтическая интерпретация их вроде бы не впечатлила.

Однако уже спустя 4 года была снята первая экранизация! Фильм назывался "The Phantom of the Violin" и его авторы не купили права на экранизацию у автора, а поскольку Леру был не только писателем, но еще и юристом, он добился запрещения показа «пиратской» кинокартины.

Первая серьезная экранизация появилась в 1925 году, и этот же фильм кинокомпании Universal с «человеком с тысячью лиц» Лоном Чейни в роли Призрака и Мэри Филбин в роли Кристины до сих пор считается самым удачным, а Призрак из этой версии – самым жутким. Лон Чейни, легенда американского кинематографа, гримировался всегда сам, и никто из современников не понимал, как же он умудряется создать такие кошмарные личины из своего собственного, в общем-то, банально-симпатичного лица…

Этот актер и сам стал героем некоторого количество рассказов ужасов.

А его Призрака никто не смог превзойти. Хотя с тех пор в этой роли кто только не успел отметиться!

Роберт Инглунд, бессменный исполнитель роли Фредди Крюгера в популярном ужастике: он сыграл Призрака в осовремененной интерпретации истории, снятой в 1989 году.

Знаменитый итальянский режиссер Дарио Ардженто сделал из «Призрака Оперы» эротический триллер – в 1998 году вышел его фильм с демоническим Джулианом Сэндзом и чувственной Азией Ардженто: в этой версии Призрак вообще не изуродован, зато он повелевает крысами, которые кишат не только в подземельях Оперы, но и в его длинных белокурых волосах…

Еще имела место экранизация 1943 года, где упор был дан на партии из классических опер, исполняемые профессиональными певцами, и фильм 1962 года, снятый знаменитой кинокомпанией "Хаммер Филмз", специализирующейся сугубо на фильмах ужасов: в этой версии действие перенесено из Парижа в Лондон конца 19-го века, и вместо Гранд Опера события разворачиваются в Уимблдонском Театре.

Были три телепостановки.

И даже для детей по мотивам «Призрака Оперы» создали два анимационных фильма!

Первое музыкальное воплощение роман Леру получил стараниями малоизвестного композитора Кена Хилла. Его мюзикл давно забыт, но именно ему мы обязаны тем, что Эндрю Ллойд Уэббер заинтересовался этой темой и создал свой шедевр: в 2000 году, когда подсчитывались итоги ХХ века, его «Призрака Оперы» назвали «самым выдающимся шоу века».

В 2002 году кинорежиссер Джоэл Шумахер, приятель Эндрю Ллойд Уэббера, предложил снять фильм по мюзиклу. Уэббер участвовал в отборе и прослушивании актеров. Задача стояла сложная: нужно было найти исполнителей, которые одновременно могли бы хорошо петь, красиво двигаться, и внешне соответствовали образам персонажей.

Для сценария пришлось совмещать либретто мюзикла с эпизодами романа Гастона Леру: например, трагическое детство Призрака упоминалось в мюзикла, но в фильме его необходимо было показать отдельным эпизодом, чтобы объяснить, как Эрик попал в подземелья театра. У Гастона Леру несчастный Эрик умер в подземельях Оперы от любви и тоски, но в экранизации мюзикла ему подарили другую судьбу…

В романе лицо Призрака чудовищно настолько, что он вынужден скрывать его за плотной белой маской. Но петь с такой маской и тем более с полным гримом на лице оказалось просто невозможно, и специально для мюзикла была изобретена маска, прикрывающая только часть лица Эрика.

Конечно, театр – искусство условное и когда Кристина снимает с Призрака маску, из зрительного зала не видно, так ли уж изуродовано его лицо. В экранизации мюзикла Эрик так же скрывает только половину лица, но на экране лицо без маски показывают крупным планом – и многие зрители и особенно зрительницы неизбежно будут недоумевать: не так уж этот небольшой ожог портит красавца Джерарда Батлера!

Вышедший на экраны в 2004 году, фильм разделил зрителей на страстных поклонников и столь же страстных противников. Но даже противники вряд ли могут отрицать, что зрелище получилось впечатляющее. А для поклонников эти два с половиной часа превратились в чистое наслаждение музыкой Эндрю Ллойд Уэббера, роскошными декорациями и нарядами, прекрасными видами Парижа и романтическими страстями.

В настоящий момент запланированы съемки еще двух «Призраков Оперы».

Один, американский, причем режиссер Джон Вузли собирается как никто до него скрупулезно следовать сюжету Леру.

Второй, французский, должен стать первой экранизацией романа, снятой в Париже и на французском языке, но режиссер Уолкер Шлондорфф что-то не поделил в наследниками писателя и никак не придет к консенсусу.

Он существовал?

«Да, он существовал, причем во плоти и крови, хотя делал все, чтобы его считали настоящим привидением», — утверждает Гастон Леру.

Другие исследователи с ним не согласны – они считают, что Призрак не более, чем легенда. Во времена Парижской Коммуны в Опере лилась кровь: в подвальных помещениях Коммунары устроили тюрьму для несогласных, там же их и расстреливали, и там же хоронили, замуровывая в коридорах. Потом скелеты этих несчастных находили рабочие. Находили они и выбоины от пуль, и кровь на полу и стенах.

Возможно, из этой крови и родился Призрак Оперы, незримо присутствующий в здании, покровительствующий талантам, карающий бездарей. Он требует, чтобы для него всегда свободной пятая ложа: крайняя возле сцены в первом ярусе. Действительно, до сих пор эта ложа чаще всего пустует. Объяснения от работников театра поступают разные: то якобы ложа оставлена для особых гостей, друзей директора Оперы, то якобы она используется для каких-то технических нужд… Но факт остается фактом: пятая ложа пустует. И впечатлительные посетители Оперы иногда видят в глубине ее темную фигуру в белой маске.

Только почему Призрак приобрел облик изуродованного гения – не то архитектора, не то композитора, или даже наделенного всеми талантами сразу?

Почему не какой-нибудь франтоватый виконт де Шаньи, убитый коммунарами, является пугливым танцовщицам и хористкам?

В 1994 году французский театральный критик мадам де Вэйль опубликовала результаты своих многолетних исследований: она нашла немало подтверждений той версии, которую рассказали Гастону Леру рабочие. Призрак не был Ангелом Музыки и не мог учить Кристину пению. Но все же – есть вероятность, что он существовал, что он страстно любил и не смог жить без любимой. И что именно его скелет обнаружили в 1908 году.

Автор: Елена Прокофьева

alindomik.livejournal.com

Смотреть онлайн фильм Призрак оперы

Картина «Призрак Оперы» вышла на экраны в 2004 году. Этот музыкальный фильм снят режиссёром Джоэлом Шумахером по одноимённому мюзиклу Эндрю Ллойда-Уэббера. В картине сыграли такие актеры как: Джерард Батлер, Эмми Россам, Патрик

Уилсон, Миранда Ричардсон, Минни Драйвер, Киран Хайндс. Фильм был номинирован на премию «Оскар» в трёх номинациях: лучшая работа оператора, лучшие декорации и лучшая песня — «Learn To Be Lonely». Но награды были вручены другим номинантам. Посмотреть кино «Призрак Оперы» ты можешь онлайн бесплатно на сайте ctclove.ru.

На дворе стоит 2 июля 1870 год. Сюжет фильма переносит зрителя в парижский театр «Опера-Популер», который только что купили два дельца. В театре часто происходят несчастные случаи, которые многие связывают с неким «Призраком Оперы». Примадонна оперы, итальянка Карлотта Гуидичелли, не желает работать в таких условиях, особенно после того, как на неё падает задник. Капризную звезду заменяют на никому неизвестную хористку Кристину Даае. Одновременно Ришар Фирмен и Жиль Андре, новые хозяева театра, получают от призрака письмо, где он диктует им свои условия. Тем временем выступление Кристины имеет оглушительный успех, она сразу же становится новой звездой оперы. Лишь один человек в труппе знает, что невидимый покровитель и наставник Кристины, наводящий ужас на артистов, — обезображенный гений музыки, влюбленный в юную красавицу. Призрак в маске сделает все, чтобы она стала примадонной сцены, однако у него есть властный соперник — богатый виконт Рауль де Шаньи.

Став заложницей любовного треугольника, Кристина должна сделать нелегкий выбор. Но страсти, что вскружили голову, свирепая ревность и безумная любовь уже вынесли возлюбленным свой немилосердный приговор… Чем закончится эта история, ты узнаешь, когда будешь смотреть онлайн в хорошем качестве фильм «Призрак Оперы» бесплатно в разделе Кино на ctclove.ru

ctclove.ru

---

• 
  Картина ночная стража
• 
  Картина из гильз
• 
  Картина завтрак жокея
• 
  Картина арабская девушка
• 
  Крыши таллина картины
• 
  Взятие азова картина
• 
  Адриан брауэр картины
• 
  Кристиан влегелс картины
• 
  Mort kunstler картины
• 
  Адабашьян александр картины
• 
  Владимирка автор картины