Музей ЧерномырдинаНоктюрн (Ночная сцена). Картина ноктюрн
Ноктюрнская живопись – HiSoUR История культуры
Ноктюрн – живописный жанр, состоящий из представления сцен или пейзажей, установленных ночью. Ноктюрнская живопись – это термин, придуманный Джеймсом Эбботом МакНилом Уистлером, чтобы описать стиль живописи, в котором изображены сцены, вызывающие воспоминания о ночи или предметах, поскольку они появляются в завесе света, в сумерках или в отсутствии прямого света. В более широком использовании этот термин стал означать любую картину ночной сцены или ночной пьесы, например «Ночной дозор» Рембрандта.
Ноктюрнские картины были даны практически во всех периодах и стилях искусства, хотя его практика была связана с трудностями ее истинного представления из-за отсутствия света, поэтому во многих случаях приходилось прибегать к светотени и световым эффектам от искусственного света , в то время как естественный свет должен исходить от луны или звезд. Для искусственного освещения они использовали свечи, чаи, лампы, лампы, фейерверки или аналогичные элементы, в то время как в последнее время появляются газовые или электрические огни, неоновые огни или лампы, изготовленные автомобильными фарами и т. П. Эти лампочки могут быть прямыми или косвенными, могут появляться на изображении или освещать сцену снаружи. Что касается цветового диапазона, то обычно холодно. В некоторых художественных стилях особенно развивались такие сцены, как барочная тенебризма.
Уистлер использовал термин в названии своих произведений для представления картин с «мечтательным, задумчивым настроением», применяя музыкальное имя. Ночная жизнь соответствует одноименной музыкальной форме, созданной Фредериком Шопеном. Он также назвал (и переименовал) работу, используя другие термины, связанные с музыкой, такие как «симфония», «гармония», «учеба» или «расположение», чтобы подчеркнуть тональные качества и состав и снять подчеркивание содержания повествования , Использование термина «ноктюрн» может быть связано с движением тонализма американца конца 19-го и начала 20-го века, которое «характеризуется мягким рассеянным светом, приглушенными тонами и туманными обрисованными объектами, все из которых наполняют произведения с сильным чувством настроения ». Наряду с зимними сценами ноктюрны были общей тетанистической темой. Фредерик Ремингтон использовал этот термин также для своих ночных сцен американского Старого Запада.
Некоторые из самых известных ноктюрнов: La ronda de noche (1642), Rembrandt; 3 мая в Мадриде (1813-1814) Франсиско де Гойя; или Звездная ночь на Роне (1888), Винсент ван Гог. Некоторые авторы почувствовали особую склонность к такому типу работы, как Джеймс Эбботт МакНил Уистлер или Фредерик Ремингтон. Это был также ресурс, широко используемый американскими импрессионистами и реалистами, такими как Джон Генри Трахтман, Альберт Пинкем Райдер, Фрэнк Тенни Джонсон и Эдвард Хоппер.
Ноктюрны РембрандтаВ северной Европе голландский золотой век создал одного из величайших художников всех времен. Первым художником, который регулярно рисовал сцены в ноктюрном режиме, был Рембрандт ван Рейн (1606-1669). Многие из его портретов также были написаны с использованием ноктюрного метода. Как и в «Мельнице» (1645), большая часть его пейзажей была нарисована, чтобы вызвать ощущение ноктюрна, которое могло быть выражено либо спокойным, либо бурным образом.
Ноктюрны Уистлера«Ноктюрн» был термином, который обычно применялся к определенным типам музыкальных композиций, прежде чем Джеймс Эбботт МакНил Уистлер (1834-1903), вдохновленный языком музыки, начал использовать слово в названиях многих его произведений, таких как Ноктюрн в синем и серебряном (1871), в коллекции галереи Тейт, Лондон, Великобритания.
Ноктюрны Фредерика РемингтонаФредерик Ремингтон (1861-1909) так идентифицирован для своих ночных сцен Американского Старого Запада, что они были отмечены в 2003-2004 годах выставкой Фредерика Ремингтона: «Цвет ночи», организованной совместно и показанной в свою очередь Национальной галереей искусства, Вашингтона, округ Колумбия, и музея Gilcrease, Талса, Оклахома. На выставке также появилась красочная книга того же названия и побывала в Художественном музее Денвера в Денвере, штат Колорадо. В последние годы своей жизни Ремингтон рисовал много своих ноктюрнов, когда он переходил от карьеры иллюстратора к художнику прекрасного художника и выбрал импрессионизм как стиль, в котором он работал в то время. Одним из примеров его работы является The Stampede (также известный как Stampede by Lightning, 1908).
Это живописное обращение к ночи, которая становится предметом живописи для себя с пятнадцатого века, особенно популярна в американской живописи на рубеже двадцатого века.
hisour.com
Марк Захарович Шагал Ноктюрн (Ночная сцена): Описание произведения
Белла, любимая жена Марка Шагала, умерла в 1944 году буквально у него на руках , быстро и неожиданно. Долгие месяцы после этой страшной потери художник почти не ел, не спал и даже помыслить не мог о том, чтобы снова начать писать. К жизни Шагала вернула дочь Ида - живое напоминание о возлюбленной. Благодаря ей он снова начал работать и встретил Вирджинию Хаггард, которая ненадолго смогла притупить горечь потери и родила ему сына. Но память о Белле и скорбь по ней все время оставались внутри. Наверное, от этой тоски Шагал не смог избавиться до самой смерти.В 1947 году художник с семьей возвращается из США в Париж. Воспоминания о счастливых годах, прожитых здесь вместе с Беллой, нахлынули на него с новой силой. И тогда Шагал пишет "Ноктюрн" - картину-воспоминание, картину-прощание. Рисуя любимую в белом погребальном саване, он будто бы признается наконец самому себе, что она покинула его навсегда. Он вспоминает всю их такую большую и важную общую историю и изображает под летящей Беллой дом на Покровской улице в Витебске, в котором они жили первое время после свадьбы. Но судьба неумолима, и огненный конь уносит возлюбленную всё дальше от скорбящего художника.
Летящие над землей люди всегда были одной из любимых тем Шагала. Вскоре после женитьбы на Белле он написал несколько самых знаковых своих работ, объединенных этим сюжетом. В знаменитой картине "Над городом" художник парит в небе, бережно баюкая в объятиях возлюбленную. В "Прогулке" - твердо стоит на ногах с широкой улыбкой, удерживая рвущуюся в полет Беллу. На многих полотнах Шагала полет символизирует счастье и окрыляющую любовь. В "Ноктюрне" же улетающая Белла становится символом счастья потерянного, недосягаемого. В складках ее савана Шагал изобразил свой призрачный профиль, как будто готовый исчезнуть в любой момент так же безвозвратно, как исчезла его любимая.
Автор: Евгения Сидельникова.
artchive.ru
Репродукция картины "Ноктюрн" Рене Магритта
Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Рене Магритта. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин Рене Магритта на натуральном холсте.
Рене́ Франсуа́ Гисле́н Магри́тт известен как бельгийский художник-сюрреалист, автор остроумных картин, наполненных загадочной поэзией.
С 1916 года по 1918 Рене учился живописи в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе. В это время он познакомился с Жоржеттой Бергер. Оставил Академию, устроился работать оформителем обоев и художником по рекламе. В 1922 году он женился на Жоржетте, она стала единственной его моделью и спутницей до конца жизни.
Контракт, заключенный с брюссельской галереей «Сенто» в 1926 году, позволил ему оставить работу на фабрике бумажной продукции и полностью посвятить себя живописи.
В том же году он создает первую, удачную на его взгляд, сюрреалистическую картину «Потерянный жокей».
В 1927 году устраивает свою первую выставку. После неодобрительных отзывов критиков, Магритт с женой уезжает в Париж, где, вступив в кружок сюрреалистов Андре Бретона, обретает свой своеобразный стиль, по которому его картины стали узнаваемы.
После расторжения контракта с галереей «Сенто» Магритт возвращается в Брюссель и снова работает с рекламой, а затем вместе с братом открывает агентство, которое приносит им постоянный доход.
Самая известная картина Магритта «Империя света» написана им в 1954 году. Новый вариант этой картины художник оставил незаконченным по причине смерти в 1967 году от рака поджелудочной железы.
Портрет Магритта изображен на бельгийской почтовой марке 1993 года.
В 2009 году в Брюсселе открыт музей Магритта.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Рене Магритта не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
bigartshop.ru
