Музей ЧерномырдинаСовременное искусство как оно естьhttp://afisha. / уборщица :: новости :: Современное искусство. Картина говном
10 самых дорогих картин: говна постObobrali.ru
Не каждый из нас может оценить подобные картины по заслугам и обнаружить в них тайный смысл. Потому что его там нет, и писались все эти картины на от***ись — всё просто. А продаются они так дорого чтобы в налоговой было всё хорошо сами знаете у кого…
«Оранжевый, красный, желтый»
Марк Ротко, 1961Стоимость: $ 86,882 млн
Автор рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», — и такие случаи действительно были» — зрители плакали глядя на эту картину, думая — какая же это ху*ня…
«Номер 5»Джексон Поллок, 1948Стоимость: $ 140 млн
Ценность работ Поллока — не в результате, а в процессе. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Джексон Поллок смешивал краску с песком, битым стеклом, кусками говна а писал куском картона, мастихином, ножом, совком, граблями. Именно поэтому картина выглядит как будто её обосрала стая голубей, обожравшаяся в Факдаке.
False start
Джаспер Джонс,1959Стоимость: $ 80 млн
Джонс работал с реальными предметами, изображая их на холсте и в скульптуре в полном соответствии с оригиналом. Для своих работ он использовал простые и понятные всем предметы: пивную бутылку, флаг или карты. Но из-за того, что он в своём образовании застрял на уровне 5-и летнего ребенака, то из этих предметов ему не удался ни один.«Супрематическая композиция»
Казимир Малевич,1916Стоимость: $ 60 млн
В Городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. И так проще блевать.
«Спящая девушка»
Рой Лихтенштейн,1964Стоимость: $ 44,882 млн
Тот неловкий момент, когда хотел рисовать в стиле гиперреализма, но умения хватало только на комиксы.
«Живопись»Хуан Миро,1927Стоимость: $ 36,824 млн
Источник: https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/10-samyh-dorogih-kartin-xx-veka-1443765/ © AdMe.ru
Другое название картины — «Голубая звезда». Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись», — и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы *уями и говном.1949-A-No.1
Клиффорд Стилл,1949Стоимость: $ 61,7 млн
Все свои работы Стилл завещал американскому городу, где будет открыт музей его имени. Таким городом стал Денвер, но строительство обходилось властям дорого, и для его завершения 4 работы были выставлены на аукцион. Остальные продать не смогли как ни старались, поэтому музей, к сожалению жителей, пришлось всё равно построить.
«Победа. Буги-вуги»
Пит Мондриан,1944Стоимость: $ 40 млн
Самый «музыкальный» из художников XX века зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты — любимого материала Мондриана. Другое название картины — квадратики-шмадратики.
«Свет Анны»
Барнетт Ньюман,1968
Стоимость: $ 105,7 млн
Полотно «Свет Анны», написанное Ньюманом в 1968 году и названное так в память о его матери, умершей в 1965-м, является самым большим из всего творческого наследия художника. Его размеры действительно впечатляют — 610,5×275 см. На бОльший холст деньги у художника (кем автор себя явно мнил) денег, к счастью, не хватило.
«200 банок супа»
Энди Уорхол, 1962
Стоимость: $ 70–100 млн
В 1960–1962 годах появился ряд картин с изображением консервных банок с супом «Кэмпбелл». Вначале «портреты» банок супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом «Кэмпбелл», а с 1962-го — шелкографии: «32 банки супа «Кэмпбелл», «100 банок супа «Кэмпбелл», «200 банок супа «Кэмпбелл». Креатив, достойный уровня детского сада.
©
Вконтакте
Google+
www.obobrali.ru
Король китча или больной художник?
Каждый проявляет свой талант как умеет. Вот если бы Одда Недрума из Норвегии просто рисовал пейзажи и портреты, как большинство художников, то скорее всего его никто бы и не заметил. Но мужчина не ищет легких путей, нанося на свои холсты изображения трупов, испражняющихся людей и гермафродитов он вызывает много разговоров, критики и скандалов вокруг своей неординарной персоны.
Сам художник не стесняясь нарек себя "королем китча", с чем, впрочем, трудно поспорить. По его нормальным работам можно заметить, что у Недрума старая школа и он отличный художник, просто немного экстравагантный. Впрочем, мы уже писали о креативных художниках, таких, как например в статье Пивная живопись - это вам не красками холсты марать.
В родной Норвегии художник не пользуется уважением - ему даже не разрешают преподавать живопись традиционного направления в Осло, в академии искусств. Но он не сдается и побеждает в своей извечной борьбе с людьми, которые привыкли вешать на всех ярлыки и клеймить тех, чье мировоззрение отличается от ихнего.
Когда Одд был совсем маленьким, он часто наблюдал с отчимом невероятные закаты во время их совместных прогулках на лыжах. И вот однажды, когда солнце сказочно красиво скрывалось за горизонтом, отчим произнес то, что художник запомнил на всю жизнь: "Закаты прекрасны, но ни в коем случае не рисуй их, если станешь художником. Иначе твои картины никогда не попадут на Осеннюю выставку". Недрум к совету прислушался и тему закатов не затрагивает. Хотя, после долгого консилиума коллектив Блога Рыбалыч пришел к выводам, что закаты у Одда получались бы отличными.
Автопортрет Одда Недрума.
Скандальное фото какающей женщины
Нельзя не вспомнить и другие креативные картины: Картины на перьях
ribalych.ru
"Говно" художника
«Говно художника» — произведение искусства итальянского художника Пьеро Мандзони, представителя эпатажа в искусстве. 
Мандзони за работой:
Галерея Тейт, купившая эту работу представляющую собой фекалии автора в запаянных консервных банках с этикетками, была жестоко обманута, – в банки был положен обычный гипс.
На банке в собрании галереи Тейт, приобретенной в 2000 году за 44 тысячи 600 долларов, имеется этикетка "Merda d'Artista" ("Дерьмо художника"), 1961. В каталоге галереи эта работа названа произведением, знаменующем новую веху в искусстве. Банка из галереи Тейт идет под 4-м номером в партии из 90 банок, созданных Мандзони.
Однако Агостино Боналуми – художник, работавший вместе с Мандзони, – поведал, как они втроем – сам Боналуми, Мандзони и еще один молодой художник Энрико Кастельяни восстали против традиционного искусства, но обнаружили, что в Милане их идеи никого не интересуют. По его словам, вскоре Мандзони позвал его и Кастельяни к себе в мастерскую и показал банку с замененной этикеткой, на которой сам Мандзони написал "Merda d'Artista".
Боналуми отметил: "С тех пор уже десятки лет многие люди спрашивают, а что на самом деле находится в банках". Ответ таков: "Я могу всех уверить, что в них ничего нет, кроме гипса. Если кто-то хочет проверить, пожалуйста".
Мандзони однажды выразил надежду, что банки когда-нибудь взорвутся. Есть сведения, что примерно половина партии действительно взорвалась, однако никто из владельцев не огласил, что содержалось в банках. Банки, хранящиеся в галерее Тейт, парижском музее Помпиду и Музее современного искусства в Нью-Йорке, целы и невредимы.
Представитель галереи Тейт заявил, что ценность банки как произведения искусства не уменьшилась. "Умение заставить зрителя сомневаться и гадать – неотъемлемая часть провокативного юмора, заключенного в этой работе", – заявил он в интервью The Times.
В письме к другу незадолго до своей смерти (Мандзониумер в 29 лет от последствий алкоголизма и наркомании) художник писал: "Если коллекционеры действительно хотят получить нечто, имеющее самое непосредственное отношение к интимной жизни художника, то, во что он действительно вложил свою личность, пусть берут собственное дерьмо художника. Оно действительно его, личное".
Мандзони родился в окрестностях Кремоны в 1933 году. Свои картины он писал флуоресцентной краской и хлоридом кобальта, чтобы со временем цвета менялись. Он также создавал "пневматические скульптуры", содержащие воздух, который он выдыхал.
www.prokal.org
Картинки фекалии, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения фекалии
caluian.daniel
3215 x 2000
stockdevil_666
4765 x 3177
stockdevil_666
3456 x 3872
panaramka.ukr.net
6000 x 2572
ru.depositphotos.com
«Картины — говно, а художники — пидорасы!»
«Уилли, почему ты не рисуешь картины? Ох, Джек, у меня творческий запор, три дня не испражнялся...»
Анонимус
Мартин фон Островски (Martin von Ostrowski) — немецкий художник, которого абсолютно не интересуют обычные произведения искусства, напыщенные перформансы и скучные инсталляции. Его не интересует, что думают о его искусстве, и ему, откровенно говоря, плевать на людей недооценивающих его род деятельности, который, кстати, весьма экстравагантен, даже если сравнивать с современным искусством. Мартин использует краски, созданные непосредственно человеческим телом, иными словами – он пишет картины собственными фекалиями и спермой. Пятидесятитрехлетний Мартин считает обычные масляные или акриловые краски не подходящими для создания его серий картин о мальчиках по вызову. Он считает, что используемые материалы напрямую должны иметь некую связь с тематикой картин.
«Зритель видит всегда то, что он способен увидеть или то, что он хочет видеть, в зависимости от его жизненного опыта. Также и мое искусство – оно имеет много общего с недопониманием и раздражением между художником и зрителем» — разъясняет Мартин.
Все началось еще в 1994 году, когда Островский впервые использовал свою сперму в качестве пигмента для картин, он просто мастурбировал на полотна, а после стал собирать семена своих близких друзей для создания портретов последних. В 1999 году он впервые практиковал использование своих испражнений. Мартин был взволнован вопросами «Кто такой художник?» и «Что такое искусство?». Отвечая на эти вопросы, скорее себе, чем окружающим, он нарисовал серию картин немецких лидеров, чья политика, по мнению художника, привела к мировой катастрофе. Первыми пострадали исторические личности, такие как Фридрих Великий, Бисмарк, Вильгельм II и Адольф Гитлер.
«Художник имеет право использовать материалы с наличием частицы автора, дабы показать или доказать, что он является частью органического мира. В сперме сохраняются мои гены, которые играют важную роль для воспроизведения человеческого существа вместе с женской яйцеклеткой. А в моих фекалиях есть микроорганизмы, что живут в симбиозе с переваренной пищей. Так и художник является частью большого комплекса неисчислимого органического мира, и чтобы не потеряться в нем он должен оставить ощутимый след в создаваемом искусстве».
По сей день, Мартин работает с красками собственного производства и состоит в немецком движении современных последователей романтизма. Картины художника можно найти в Берлине, где их выставляют в единственном музее гомосексуалистов в мире Schwules Museum. Постоянной экспозиции нет: музей живет сменными тематическими выставками, посвященными разным более-менее известным людям — например Оскару Уайльду, Мишелю Фуко или Марлен Дитрих — или целым проблемам вроде душераздирающей выставки о гомофобии в годы нацизма.
Жа.
www.megalyrics.ru
комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.
Подробнее
Уборщица приняла за мусор инсталляции за €10 ООО
Женщина выбросила две инсталляции из картона и бумаги, представленные в выставочном зале одной из галерей в Италии
Уборщица в музее итальянского города Бари случайно выбросила предметы современного искусства на сумму €10 ООО. сообщают итальянские СМИ. Женщина приняла за мусор две инсталляции из картона и бумаги, представленные в выставочном зале Murat в городской галерее
По словам руководителя фирмы по уборке помещений, в которой трудилась женщина, она лишь выполняла свою работу. Он выразил свои извинения в связи с недоразумением, «которое произошло впервые», и сообщил о готовности полностью выплатить сумму, на которую были застрахованы уничтоженные предметы искусства
В свою очередь, в руководстве коммуны Бари отметили, что вина за случившееся лежит на самих художниках, которые должны четче доносить до зрителей смысл своих произведений.
новости,Современное искусство,уборщица,песочница Еще на тему
новости(6677)
joyreactor.cc
Картинки веселая какашка, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения веселая какашка
archy13.gmail.com
3500 x 3500
archy13.gmail.com
3500 x 3500
archy13.gmail.com
3500 x 3500
ru.depositphotos.com
