Музей ЧерномырдинаОсновные и дополнительные цвета в живописи. Картина цвет
Палитры, вдохновленные известными картинами
Шедевры мирового искусства могут служить не только вдохновением, но и ценным источников цветовых комбинаций. Сегодня мы собрали палитры, которые были составлены с известнейших картин, которые будоражат умы не одного поколения. Прикоснитесь к прекрасному, и выберите световую схему для вашей новой работы, которую составили Ван Гог, Леонардо да Винчи, Сальвадор Дали и другие гении.
Мона Лиза. Леонардо да Винчи
Мадонна Литта. Леонардо да Винчи
Тайная вечеря. Леонардо да Винчи
Девятый вал. Иван Айвазовский
Крик. Эдвард Мунк
Постоянство памяти. Сальвадор Дали
Звёздная ночь. Винсент Ван Гог
Подсолнухи. Винсент Ван Гог
Сотворение Адама. Микеланджело
Купание красного коня. Кузьма Петров-Водкин
Боярыня Морозова. Василий Суриков
Кто мы? Поль Гоген
Аленушка. Виктор Васнецов
Царевна-Лебедь. Михаил Врубель
Голубые танцовщицы. Эдгар Дега
Девушка с жемчужной серёжкой. Ян Вермеер
Рождение Венеры. Сандро Боттичелли
Арлекин и его подружка. Пабло Пикассо
Девочка на шаре. Пабло Пикассо
Девочка с персиками. Валентин Серов
Автор подборки — Дежурка
Смотрите также:
www.dejurka.ru
Цвет и его символика. Цветовые тенденции в живописи 20-ого века
21
СОДЕРЖАНИЕ
Введение……………………………………………………………………………….4
1. Цвет и его символика…………………………………………………………......5
2. Цветовые тенденции в живописи 20-ого века…………………………………10
Заключение…………………………………………………………………………..20
Библиографический список………………………………………………………..21
ВВЕДЕНИЕ
Искусство служит для сохранения и передачи эмоций от художника к зрителю. Эмоции эти, в свою очередь, позволяют ориентироваться в ценностях, представляют собой способ общения, служат инструментом для познания мира и его преобразования. И потому передача эмоции составляет сущность искусства. Поэтому, рассматривая художественное произведение, анализируя его, мы отвечаем на два главных вопроса: Какими способами передаются в нем эмоции художника? И каковы эти эмоции?
В изобразительном искусстве одним из средств передачи эмоциональной информации является цвет. Цвет вовсе не присущ одному лишь только изобразительному искусству его можно встретить в цветомузыке и в кинематографе, в телеискусстве, цветовое решение необходимо в дизайне и архитектуре. Но это не уменьшает значение цвета в изобразительном искусстве, а даже наоборот. И потому следует обратить на цвет особое внимание. Проанализировав цветовое решение картины, мы можем приблизиться к пониманию её идеи, узнать, какие чувства в неё вложены, какие мысли. Разобравшись в цветовых тенденциях живописи какой-либо эпохи, можно понять глубже эту эпоху и её искусство. Так мы постараемся разобраться в живописи 20 века, проанализировав цвет и его тенденции в этот век.
1. Цвет и его символика
Что бы разобраться в характере цвета в 20 веке, нужно прежде узнать его понятие и символику каждого цвета.
Цвет свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в зрительном органе человека. Свет разных длин волн возбуждает разные цветовые ощущения. (рис. 1.1)
Рисунок 1.1 Длины волн цвета
Каждый цвет имеет значения. Существует так же взаимодействие цвета и времени в каждую эпоху одни и те же цвете могли означать разное.
Белый - божественный цвет. Символ света, чистоты и истины. (рис. 1.2)
Рисунок 1.2 - Снег
В большинстве стран (в странах Европы, Китае, Египте и др.) белый - цвет похоронных одежд. Белыми одеждами умершего посвящали в новую жизнь. Это цвет радости и праздника. Противоречивый символ. Сочетающий в себе с одной стороны свет и жизнь, а с другой старость, слепоту и смерть. В Китае белый цвет ассоциировался одновременно и с вероломством и с чистотой. Скандинавская богиня смерти Хель, обитающая в ледяном (белом) мире смерти Хель, имеет мертвенно-белое лицо. "Печень цвета лилии" ("белая печень"). Выражение произошло из убеждения, что печень трусов не имеет крови. Интересно, что слово "кандидат" происходит от латинского "candidus" ("ослепительно белый"). Белый голубь - символизирует мир, Святой дух. Белые яйца - сотворение. Белый флаг - добровольную сдачу, перемирие. Белый - цвет очищения от грехов, крещения и причастия, праздников Рождества, Пасхи и Вознесения.
Чёрный цвет - символ ночи, смерти, раскаяния, греха, тишины и пустоты. (рис 1.3)
Рисунок 1.3 - Ночь
Поскольку черный поглощает все другие цвета, он так же выражает отрицание и отчаяние, является противостоянием белому, и обозначает негативное начало. В христианской традиции черный символизирует горе, оплакивание и скорбь. Обычай надевать черное в знак скорби и на похоронах произошел из предрассудка. Люди полагали, что при этом дух умершего не может их узнать и потому причинить им вреда. Вуаль на лице была призвана смутить демонов и не позволить им утащить в ад еще одну душу. Обычай надевать черную повязку на левый рукав в знак скорби восходит к рыцарским временам, когда дама сердца надевала повязку на руку рыцаря в знак того, что он служит ей. Позднее повязка стала знаком верности по ушедшей супруге. В Японии черный - цвет радости. В британском суде квадраты черной материи судья разрывал при произнесении смертного приговора. "Черная смерть" - название эпидемии бубонной чумы, уничтожившей в 1348 году примерно 25 000 000 человек только в Европе.
Красный цвет символизирует кровь, огонь, гнев, войну, революцию, силу и мужество. (рис 1.4)
Рисунок 1.5 Красные перцы
Кроме того, красный - цвет жизни. Доисторический человек кропил обьект, который хотел оживить, кровью. В Древнем Риме красный цвет символизировал божественность. Это цвет знати, патрициев и императоров Рима. Символ верховной власти, который позже перешел к кардиналам. После победы римские полководцы красили лицо (в честь Марса) в красный цвет. Красный флаг в Британском военно-морском флоте существует с 17 века и символизирует "вызов на бой". Красный флаг использовался во время Парижской коммуны 1817г, в нашей стране во время восстания 1905г, революции 1917г и последующие несколько десятков лет. Сторонники итальянского национального лидера Джузеппе Гарибальди (1807-1882) назывались "краснорубашечниками", так как в знак неповиновения властям носили красные рубахи. Красная роза - символ любви и красоты. Выражение "красный день календаря" произошло от обычая помечать дни святых и другие церковные даты красными чернилами. Этот цвет используют для предупреждения об опасности (например, дорожные знаки). Район, где находятся публичные дома, называется районом "красных фонарей", так как именно такие фонари раньше висели перед подобными заведениями.
Оранжевый цвет теплоты, блаженства, накала, но в тоже время мягкого блеска заходящего солнца. (рис 1.5)
Рисунок 1.5 - Закат
Он всегда радует глаз и способствует хорошему настроению. Практически всегда имеет благотворное влияние, т.к. показывает радостные стороны жизни. Символом многодетного и прочного брака в Древнем Риме считали вуали оранжевого цвета, их надевали молодые девушки перед свадьбой. Вобрав в себя энергетику двух цветов, оранжевый несёт в себе физическую энергию красного и утонченную изысканность золотого.
Жёлтый цвет. Символика желтого цвета во многом зависит от его тона. Теплые желтые тона - символ нерушимого брака, а холодные - символ супружеской измены. Желтый цвет - цвет золота, символ солнца и божественной власти. (рис 1.6)
Рисунок 1.6 - Подсолнухи
В греческой мифологии желтый - цвет Аполлона. В Китае желтый - цвет императора. Во времена династии Цин, одежду желтого цвета имел право носить только император. Кроме того, желтый - это цвет предательства, ревности, трусливости, лжи. В некоторых странах Европы желтым мазали двери домов преступников и предателей. Иуда и Каин обычно изображаются с желтыми бородами. Во время второй мировой войны, в оккупированных нацистами странах, евреям предписывалось носить желтые "повязки позора". Желтый цвет был выбран Гаутамой Буддой как символ смирения. Желтый цвет - цвет болезни. Желтый крест ставили на чумных домах. Желтый флаг на борту судна обозначал, что на борту есть инфекционные больные. В футболе и в правилах дорожного движения желтый - предупреждение.
Зеленый - цвет весны, созревания, нового роста, плодородия, природы, свободы, радости, надежды. (рис 1.7)
Рисунок 1.7 - Лес
Зеленый часто символизирует непрерывность и бессмертие (например, "вечнозеленый"). Цвет денег у многих народов - зеленый. С другой стороны, зеленый - цвет банкротства. В некоторых европейских странах банкротов обязывали носить шляпу зеленого цвета. Зеленый флаг в морской символике - символ кораблекрушения. С другой стороны, зеленый - это знак разложения и плесени. Осирис, покровитель и судья мертвых изображался зеленым. В европейском фольклоре это цвет эльфов (цвет непослушания и проказ). Зеленый цвет - символ молодости. Зеленый цвет - священный цвет в Исламе. Зеленый цвет различных экологических движений.
Синий - цвет неба и моря, символ высоты и глубины. (рис 1.8)
Постоянство, преданность, правосудие, совершенство и мир. В древнем Египте синий использовался для обозначения правды. Синий - цвет королевской власти и благородного происхождения. Выражение "голубая кровь" для людей высокого происхождения произошел из убеждения, что вены у испанских аристократов "более синие", чем у простых людей. Выражение "синий чулок" по отношению к ученой даме восходит к 15 веку, когда в Венеции собиралось общество мужчин и женщин, занимающихся изучением наук, синие чулки были их отличительным атрибутом одежды. Этот обычай был позаимствован парижскими интеллектуалами в 1590-х годах. Синий цвет британской консервативной партии. В христианстве синий символизирует искренность, благоразумие и набожность.
Значение фиолетового цвета это знание, интеллект, святость, религиозная страсть, трезвость, покаяние, смирение, умеренность. (рис 1.9)
Рисунок 1.9 Фиолетовые цветы
Также фиолетовый цвет означает печаль, ностальгию, горе, старость, траур. У христиан значение фиолетового цвета сводится к священническому праву и власти, истине, посту, печали, безвестности, покаянию. Этот цвет считается цветом Марии Магдалины; у евреев значение фиолетового цвета это основание; у римлян он считался цветом Юпитера. Этот цвет связан с умеренностью, сдержанностью, а также с духовностью и раскаянием. Его ещё связывают с переходом от чего-то активного к пассивному, либо от мужского к женскому, либо от жизни к смерти. [1]
Казалось бы, учитывая архаичный характер цветовой символики, в 20 веке трудно ожидать появления у цветов каких-либо новых символических значений. Но мир в 20 веке значительно меняется, меняются представления людей о предметах и явлениях. И взгляды на цвет углубились и изменились, на рубеже 19 и 20 века изменилось значение цвета в живописи.
2. Цветовые тенденции в живописи 20-ого века
Цветовая революция в живописи впервые проявляется в творчестве импрессионистов.
Импрессионизм (от impression впечатление) это направление в искусстве, зародившееся во Франции в конце 1860-х годов. Его представители стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Особое внимание уделялось передаче цвета и света.
Пейзажи и сцены из городской жизни пожалуй, наиболее характерные жанры импрессионистической живописи писались «на пленэре», т.е. непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков. (рис. 2.1) Импрессионисты пристально всматривались в натуру, замечая цвета и оттенки, обычно невидимые, например синий в тенях. (рис. 2.2)
Рисунок 2.1 Клод Моне. Впечатление. Восход солнца
Рисунок 2.2 Поль Синьяк. Сосна
Их художественный метод состоял в разложении сложных тонов на составляющие их чистые цвета спектра. Получались цветные тени и чистая светлая трепетная живопись. Импрессионисты накладывали краски отдельными мазками, иногда используя контрастные тона на одном участке картины. Основная черта картин импрессионистов эффект живого мерцания красок.
Для передачи изменений цвета предмета импрессионисты стали предпочитали использовать цвета, взаимно усиливающие друг друга: красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и голубой. Эти же цвета создают эффект последовательного контраста. Например, если мы будем некоторое время смотреть на красный цвет, а затем переведем взгляд на белый, то он покажется нам зеленоватым.
Импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. Вместо этого художники сосредотачиваются на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.
Рисунок 2.3 - Винсент Ван Гог. Ночное Кафе
Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая острые социальные проблемы.
Художники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. (рис. 2.3) Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь это сплошная череда маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении.
Импрессионизм оставил богатое наследие в живописи. В первую очередь это интерес к проблемам цвета и нестандартным техникам. [4] Продолжателями в этом после импрессионистов стали фовисты.
Фовизм.
Одним из художественных течений, которые значительно обогатили культуру живописи двадцатого столетия, стал фовизм. Это название происходит от французского fauve, что означает «дикие», и появилось после выставки «Осенний салон», прошедшей в 1905 году.
Художники-фовисты не признавали никаких, прежде установленных европейской живописью законов: наложения светотени, перспективы, смягчения или сгущения цвета, а также рисунка как первоосновы для всей структуры картины. Анри Матисс, описывая основные принципы нового направления, подчёркивал возвращение фовизма к красивым, чистым цветам: жёлтому, красному, синему, таким, которые будоражат человеческие чувства вплоть до самых глубин. (рис 2.4) Для манеры фовистов свойственны в первую очередь динамичный, стихийный мазок, сведение самых сложных форм к довольно простым очертаниям, пронзительная чистота яркого колорита. (рис 2.5)
Рисунок 2.4 - Анри Матисс. Зелёная полоса
Рисунок 2.5 Анри Матисс. Танец
Даже палитра импрессионистов, вокруг которого совсем недавно было столько споров, казалось на фоне фовизма вполне реалистическим. [5] Одним из самых ярких представителей фовизма в России стал Марк Шагал, он внёс в этот стиль особый колорит и темперамент.
Одна из первых выдающихся картин мастера - «Я и деревня»(1911г.) (рис. 2.6) Она была написана год спустя после приезда в Париж. Эта картина проявила неповторимую манеру Шагала, в которой уникальным образом смешаны русские традиции и французский модернизм. Художник говорил: «В России моим картинам не хватало цвета. Париж осветил мой мрачный мир словно солнцем. Но, увидев свет, я не забыл мир, в котором родился. Напротив, я увидел его ещё яснее». На полотне представлен идеализированный образ местечка, где вырос художник. В этом мире люди и животные живут в гармонии друг с другом. Яркие чистые цвета совмещаются с большими белыми цветовыми пятнами. Такая гамма навевает ассоциации с приятными воспоминаниями. Так же лицо человека на переднем плане написано зелёным цветом. Этот приём использован Шагалом во многих его картинах.
Например, зелёный человек на картине «Скрипач»(1912-13г.) (рис. 2.7) Возможна двоякая трактовка этого факта. Первая скрипач попросту пьян. Вторая зеленый цвет ассоциируется с возрождением. Именно зелёным цветом на фресках обычно писались головы древних египетских богов, умиравших и возрождавшихся вновь. Скрипач возрождается же через творчество.
Ещё одна интересная картина «Над Витебском»(1914г.) (рис. 2.8) Здесь Шагал пишет свой родной город. Художник писал её вскоре после возвращения в Россию, когда на короткое время вернулся к приглушённой палитре, характерной для его допарижских работ. На картине преобладают белые и серые тона. На их фоне летящий человек выглядит ярким силуэтом: он написан в основном чёрным. С помощью такого контраста автор выделяет человека и делает его композиционным центром. С зелёным лицом человека перекликается яркий зелёный забор, гармонизируя гамму картины. Так же купола церквей вдали тоже зелёные. От картины к картине мы можем наблюдать пристрастие Шагала к зелёному цвету - символу жизни. [2]
Рисунок 2.6 Марк Шагал. Я и деревня
Рисунок 2.7 Марк Шагал. Скрипач
Рисунок 2.8 Марк Шагал. Над Витебском
Палитра каждой работы передает эмоции и чувства художника, его желания и страхи. Пребывая в США, Шагал не находил себе места: новости из оккупированной немцами Европы ранили его сердце. Десятки, сотни тысяч евреев погибали а он не мог вернуться и помочь им. Он вынужден был покинуть своих родственников и друзей и отчаяние изливалось на полотна. Картины этого периода насыщены красным цветом крови и тревоги. (Слушая петуха, 1944г.)
Таким образом, для полотен Шагала характерны цветовые преувеличения: это «визитная карточка» творчества художника. Как фовист, он использует цвета в качестве символов, как импрессионист использует цвет как основное средство выражения. Цветовая гамма роднит его с творчеством Ван Гога и другими импрессионистами. [3]
В противовес фовистам и импрессионистам развивается направление кубизма.
Кубизм
У импрессионистов и фовистов эксперименты в первую очередь относились к цвету. Кубизм явился реакцией на отсутствие формы в этих направлениях. Для произведений художников-кубистов характерно преобладание прямых линий, острых граней и кубоподобных форм. (рис. 2.9)
Рисунок 2.9 Пабло Пикассо. Женщина с веером
Особый интерес у них вызывает форма предметов, а не их цвет. Такая концепция делала колорит их работ не очень богатым. Повышенный интерес к проблемам формы привел к разграничению в использовании цветов: теплые для выступающих элементов, холодные для удаленных. (рис. 2.10) Начало кубизму положило совместное творчество Пабло Пикассо и Жоржа Брака.
Рисунок 2.10 Жорж Брак. Парк Сен-Дени
Пикассо Пабло, французский художник, испанец по происхождению. Пикассо впервые посетил Париж в 1900 г. В 1900-1904 гг. он живёт попеременно в Париже и Барселоне. В это время, известное как "голубой период", объектами его творчества были бедняки, изгои общества. Преобладающее настроение этих картин - слегка сентиментальная меланхолия, выраженная сумрачными холодными эфирными оттенками голубого и зелёного. (рис. 2.11)
Рисунок 2.11 Пабло Пикассо. Завтрак слепого
В 1904 г. Пикассо обосновывается в Париже. Период с 1905 по 1907 г. известен как "розовый период": художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных. (рис. 2.12)
Рисунок 2.12 Пабло Пикассо. Девочка на шаре
От экспериментов с цветом и передачи настроения он обратился к анализу формы и вместе с Браком, которого встретил в 1907 г., становится родоначальником кубизма. [7]
Сюрреализм
| Продолжили эксперементы в живописи сюрреалисты. Они выбрали иной путь. Сюрреализм (франц. surrealisme сверхреализм) направление в литературе и искусстве двадцатого века, сложившееся в 1920-х годах. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, Здесь идут эксперименты не с цветом или формой, а с задумкой и сюжетом. И цвет подчиняется этим экспериментам. Это направление возглавлял Сальвадор Дали. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость, и все это создает образ невозможный в реальности. [8] (рис. 2.13)
Рисунок 2.13 Сальвадор Дали. Постоянство времени После Первой мировой войны Европу захлестнуло новое течение в живописи, получившее название абстракционизм (от латинского abstractio отвлеченный). Это была попытка трансформировать чувства и эмоции в некие образы, которые не имеют ничего общего с реальностью. Ведь внутренний мир человека не менее богат и разнообразен, чем внешний. Главное, суметь передать свои ощущения с помощью ярких цветовых пятен, линий и форм, которые призваны рождать в подсознании зрителя определенные ассоциации, создавать настроение. (рис. 2.14)
Рисунок 2.14 Василий Кандинский. Композиция VIII Абстракция оперирует некими символами, которые должны быть доступны для понимания людей. И одним из таких символов является цвет. Поэтому он начинает играть роль самостоятельного объекта композиции, а не средства изображения других композиционных элементов. [9] Своими работами абстракционисты очень много внёс в опыт цветоведенья и мировой живописи. Следующим направлением в искустве 20 века стал Поп-арт. Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art популярное, общедоступное искусство) возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму в конце 1950. Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой. Несмотря бытовую направленность образов, цвет в работах был вовсе не обычным. Отличительной чертой стало использование ярких цветов, иногда даже несочетающихся и неестественных для изображаемых объектов. Например, великий мастер поп-арта Рой Лихтенштейн для создания своих работ он использовал кислотные цвета. (рис. 2.15) Его работы с сюжетами из комиксов, выполненные в формате масляной живописи, символизировали американскую жизнь в иронической интерпретации.
Рисунок 2.15 Рой Лихтенштейн. В машине Энди Уорхол культовая фигура в направлении Поп-арт и в целом всего современного искусства. Создал всемирно известную картину Мерилин Монро. Он подобрал очень необычные, и несколько режущие глаз, сочетания цветов. (рис. 2.16) [11]
Все выше перечисленные направления внесли в огромный вклад в мировую живопись и поменяли представление о цвете в искусстве. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Рассмотрев то, как изменялась роль цвета в живописи на протяжении 20-ого века, можно сделать вывод, что этот процесс в графическом виде будет похож на волну. (рис 2.17) Цвет в живописи был главенствующим, а потом терял своё значение. И это повторялось в течение столетия.
Рисунок 2.17 Изменение роли цвета в 20 веке 20 век отличается от других именно невероятными экспериментами с цветом, цвет впервые приобретает особое значение, чего мы не наблюдаем в живописи предыдущих времён. Такая тенденция связана с кардинальными переменами во всех сферах жизни людей. Это время революций, технических прорывов и экономических скачков. И эти факторы заставляли искусство меняться с невероятной скоростью. БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
|
Рисунок 2.16 Энди Уорхол. Мерлин Монро
21
Лист
Р.МКиД.072500.ЦК.ПЗ
Дата
Подпись
№ докум.
Лист
Изм
refleader.ru
Основные и дополнительные цвета в живописи.
Основные цвета (первичные цвета) — условно выбранные, «базисные» цвета, при смешении которых в разных пропорциях можно получить все остальные цвета и оттенки.
В живописи: это КРАСНЫЙ ЖЕЛТЫЙ СИНИЙ.
Я не зря оговариваю, что имено в живописи, так как в полиграфии и фотографии свой набор основных цветов.
Если смешать между собой красные, синие и желтые цветовые волны, то получится белый цвет.
Эти цвета разные по светлоте, в которой яркость на пике. Если их перевести в черно белый формат, то вы отчетливо увидите контраст.
_____________________________________________________________________________________________________
При смешении трех основных цветов между собой по парам. Мы получим еще три новых цвета.
КРАСНЫЙ+ЖЕЛТЫЙ=ОРАНЖЕВЫЙЖЕЛТЫЙ+СИНИЙ=ЗЕЛЕНЫЙСИНИЙ+КРАНЫЙ=ФИОЛЕТОВЫЙ
Если же полученные краски смешать с основными цветами, то палитра возрастет еще на несколько цветов.
Еще можно ввести понятие -ТЕПЛОХОЛОДНОСТЬ, в кратце, можно сказать, что в каждый из основных цветов делиться еще на два: холодный и теплый. В итоге, перемещивая первые три(или точнее 6) цветов между собой, мы получаем огромную палитру цветов, благодаря которй можно написать полноцветную картину.
_____________________________________________________________________________________________________
Понятие и знание основных цветов, очень важно с дополняющим его термином «дополнительные цвета».
При смешении правильных пар дополнительных цветов, мы получаем красивый жемчужный, серый цвет. А при излишках какого-нидубь цвета в картине, всегда можем "пригасить"его дополнительным цветом, или в обратной ситуации, подчернуть цвет, используя его "цветовую пару."
На последней иллюстрации особенно хорошо видна вся информация о которой говорилось выше.
В центре в треугольнике- три основых цвета, следущие грани, те цвета, которые получатся при смешинии основных цветов. На внешнем круге (спектральном), можно с легкостью увидель пары дополнительных цветов, они распологаются строго напротив. В случае с основными цветами верхушка первичного треугольника, распологается напротив, одного из треугольника образованого при смешении основных цветов.
Вот три основные пары дополнительных цветов.
СИНИЙ-ОРАНЖЕВЫЙ
КРАСНЫЙ-ЗЕЛЕНЫЙ
ЖЕЛТЫЙ-ФИОЛЕТОВЫЙ
_____________________________________________________________________________________________________
Эти знания можно выучить, запомнить, записать. Они одинаково верны не только для маслянной живописи, но и для акварели, темперы и т.п.
Надеюсь эта информация станет кому-то полезной.
Автор: Шанько Ирина
irina-shanko.com
20 готовых цветовых палитр с картин художника Анри Матисса | DesigNonstop
20 готовых цветовых палитр с картин художника Анри Матисса
0
Эту подборку цветовых палитр я решила сделать на основе замечательных картин Анри Матисса. Ему мастерски удавалось передавать эмоции и внутреннюю напряженность сюжета с помощью цвета и формы. Краски Матисса очень нарядные, контрастные, сильные, каждая со своим настроением и атмосферой. Очень интересны палитры с участием характерного лазурно-голубого и фиолетового цвета в компании с солнечным желтым или светло-болотным. Есть парочка интересных приглушенных, спокойных палитр. Неплохо смотрятся комбинации с активным красным цветом. Смотрим палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
Рассмотреть работы, с которых были взяты эти цветовые палитры, можно в посте «Нарядные краски и энергия движения в картинах Анри Матисса«.
О том, как можно использовать эти палитры для выбора цвета для вашего сайта можно почитать в посте Как выбрать цветовую палитру для дизайна вашего сайта. А о том, как самому сделать паттерн для фотошопа с помощью этих палитр, можно почитать в посте Создаем в фотошопе паттерн для клетчатого шотландского узора.
1. Палитра цветов с картин Анри Матисса
2. Палитра цветов с картин Анри Матисса
3. Палитра цветов с картин Анри Матисса
4. Палитра цветов с картин Анри Матисса
5. Палитра цветов с картин Анри Матисса
6. Палитра цветов с картин Анри Матисса
7. Палитра цветов с картин Анри Матисса
8. Палитра цветов с картин Анри Матисса
9. Палитра цветов с картин Анри Матисса
10. Палитра цветов с картин Анри Матисса
11. Палитра цветов с картин Анри Матисса
12. Палитра цветов с картин Анри Матисса
13. Палитра цветов с картин Анри Матисса
14. Палитра цветов с картин Анри Матисса
15. Палитра цветов с картин Анри Матисса
16. Палитра цветов с картин Анри Матисса
17. Палитра цветов с картин Анри Матисса
18. Палитра цветов с картин Анри Матисса
19. Палитра цветов с картин Анри Матисса
20. Палитра цветов с картин Анри Матисса
- 5
- 4
- 3
- 2
- 1
www.designonstop.com
Роль цвета в живописи | Александр Григорьев-Саврасов
Хочу посвятить данную статью Его Величеству Цвету. Не знаю, хватит ли у меня слов рассказать о нём, но я попробую.
Всем известно, что лучше один раз увидеть, только с цветом не всё так просто. Казалось бы, вот же он - зелёный, красный, синий - бери и пиши!
Сколько живописцев, столько и зелёных, красных, синих, у каждого свой неповторимый колорит, свой замес, своя гамма на холсте. Почему так происходит? Думаю, начать надо с того, что чувство цвета сродни чувству слуха, а значит, мы все видим по-разному и это естественно.
Если мы говорим о живописцах, то для них не существует ни красных, ни зелёных и вообще никаких красок. Существует цвет, который создаётся путём смешивания чистых пигментов.
Вроде бы речь идёт об одном и том же - красках в тюбиках и цвете, производном от них. Начинающие художники не всегда видят разницу и, как следствие, раскрашивают, а не пишут свои работы.
Скажу Вам по секрету, что и не совсем начинающие и, более того, некоторые из тех, кто считает себя профессионалами, тоже раскрашивают, просто у них получается ровнее и ярче в силу опыта и не более.
Давайте проведём небольшой эксперимент и препарируем предмет нашей беседы, а именно, живопись с научной целью, вывернем её наизнанку.
Нет, мы не будем брать для примера великие произведения прошлого и, надувая щёки, говорить, что сейчас так не пишут. Я просто попрошу Вас оторваться от монитора компьютера и посмотреть через плечо на горячо любимый ящик. Возможно, у кого-то как раз сейчас на экране пляшут небезызвестные Смешарики.
Не знаю, как у Вас, а у меня после пяти минут просмотра начинает кружиться голова. Если героев данного мультфильма заменить на дорожные знаки, Вы не сразу заметите подмену.
Я понимаю, что в современном мире, перегруженном информацией, захват внимания зрителя является главной задачей. А значит, нужно бить из всех орудий, используя чистые цвета, сталкивая друг с другом противоположные в цветовом спектре.
Я не затрагиваю в данной статье тему влияния подобного видео на детей, мы это опустим.
Хочу вспомнить мультфильмы моего детства, а главное, цвет, присущий их палитрам. Помните “Ежика в тумане”? Уверен, нет таких, кто бы не видел этот шедевр.
Мультфильм почти монохромен, графичен, он совсем не блещет буйством красок, но в то же время он цветной. Аскетичная палитра этой киноленты, тем не менее, весьма живописна. Мы видим меняющиеся то тёплые, то холодные гаммы экрана, нас не утомляют благородные оттенки. Обратите внимание на цельность кадра, он не сигналит всеми цветами как сломанный светофор.
Конечно, мультипликационный язык условен, но он существует по тем же законам, что и изобразительное искусство, каждый кадр - это отдельная картина.
Два мультфильма, два примера цветовой гаммы - одна ядовитая, кричащая, другая аскетичная, почти монохромная.
Продолжим эксперимент. Что же произойдёт, если мы отнимем у живописи рисунок, и цветовые пятна станут абстрактными? Кто-то из зрителей обязательно скажет, что это каля-маля, а я скажу - не спешите делать выводы. Каля-маля тоже могут быть очень разными, как красивыми, так и грязными, ядовитыми, неграмотными.
Далеко не забегая, хочу посоветовать начинающим художникам научиться сначала гармоничным каля — маля, а затем браться за эпические полотна с приторной морской волной.
Живопись без рисунка - уже живопись! Да, это ещё не картина, хотя в контексте современного искусства и этот постулат можно опровергнуть, тому много великих примеров, вспомните Марка Ротко.
Ещё один надрез, и мы отнимем у живописи тон. Тон - это светосила, простыми словами, светлее - темнее. Один и тот же цвет может быть разным по тону, думаю, это понятно.
Картина, не имеющая тональных градаций, тем не менее, может быть живописной. Каким же образом? - спросите Вы. Всё очень просто. Живопись - это игра тёплых и холодных оттенков. Следовательно, если мы изобразим визуальный ряд, отличающийся только теплохолодностью, наша картина будет прочитана зрителем.
Клод Моне
Давайте подведём итог. Даже если мы отнимем у живописи рисунок и тон, она всё равно останется живописью.
Проведите собственный эксперимент. Представьте Ваши работы без рисунка. Что это будет — живопись? Какую гармонию цветов Вы увидите? Кстати, это легко сделать, перевернув Ваше произведение с ног на голову. Глаз не будет привязываться к рисунку, Вы станете воспринимать картину в целом.
Что Вы видите - живопись или раскрашенный рисунок, что Вы скажете о своём каля — маля?
Цвет в живописи больше, чем названия тюбиков. Используя только цвет, мы можем быть убедительны в своих произведениях.
Как-то раз в разговоре о цвете с одним из интереснейших мне людей, живописце и педагоге, я задал такой вопрос. Что для Вас живопись? - и услышал исчерпывающий ответ. Живопись — это музыка, это мелодия, которую ты играешь, и если зрителю хочется её слушать, ты хороший живописец.
К этим словам стоит добавить, что зритель должен быть подготовленным и обладать чувством цвета, как, впрочем, и слушатель обладать слухом, иначе мелодия так и останется набором звуков.
Меня периодически спрашивают про “ядовитые цвета”. Думаю, Вы понимаете, что это образное выражение, и ядовитыми мы называем те, что не гармонируют с общей гаммой картины, как правило, это чистые цвета цветового спектра.
В природе чистых цветов не существует, собственно, натура - лучшая подсказка, что и с чем следует смешивать для создания гармонии.
Я не советовал бы пользоваться красками, такими как голубая ФЦ, зелёная ФЦ, краплак, кадмий лимонный. Это мелкодисперсные пигменты, которые при неумелом применении отравляют Вашу живопись ядовитыми цветами.
Начинающему живописцу будет полезно изучить цветовой спектр, чтобы понимать логику гармоничного смешивания цветов, но эффективней, чем работа с натуры, ещё ничего не придумано, и лучше опираться на неё.
Помните, что любой предмет, имея собственный цвет, существует в среде, которая на него влияет, также не забывайте о плотности воздуха от Вашего глаза до предмета.
По существу, когда мы пишем что-либо, мы пишем воздух, потому что именно в нём заключён цвет видимых нами предметов.
Подводя итог сказанному, хочу обратить Ваше пристальное внимание на Его Величество Цвет. Так ли Вы его понимаете, что он для Вас - прислуга, помощник, случайный прохожий или главный герой произведения изобразительного искусства?
Хочу поблагодарить своих учителей, обративших моё внимание на выразительность колористических решений, благодаря им я отвожу цвету главную роль в своём изобразительном творчестве.
Напишите в комментариях, что Вы думаете по этому поводу. Помните, Ваши истории становятся равноправным продолжением созданных мною тем и интересны как мне, так и остальным участникам блога.
grigoryevalexandr.ru
