Музей ЧерномырдинаЖивопись античная. Картина античная
Картина античная
Количество просмотров публикации Картина античная - 36
Иктин
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
ренял его изобретения (изображение перспективы, светотеневая моделировка) и развил их. Отличительной чертой творчества 3., согласно историческим и легендарным свидетельствам, было умение тонко характеризовать божества — персонификации стихий, к примеру Пана или Борея. Особенно прославился он своей картиной, изображающей семью кентавров, а также картинами ʼʼЕленаʼʼ, ʼʼМладенец Геракл, удушающий змейʼʼ. Работы 3. известны по античным литературным источникам и позднейшим повторениям в римских росписях (дом Веттиев, Помпеи) и мозаиках (вилла Адриана в Тиволи близ Рима).
ИКТИН(ГкИпоз), великий древнегреческий архитектор второй половины V в. до н. э. В качестве главного зодчего, при сотрудничестве с Калликра-том работал над строительством Парфенона; построил храм Аполлона в Бассах, одеон Перикла в Афинах. Вероятно, принимал участие в строительстве Телестериона (здание для мистерий) в Элевсине. Важно заметить, что для стиля И. типично естественное и органичное соединение элементов дорического и ионического ордеров. Ему принадлежит первое засвидетельствованное использование коринфской капители и элементов коринфского ордера в интерьере (храм Аполлона в Бассах).
ИНСУЛА(от лат. тзи1а — остров), в римских городах жилище, возведенное отдельно и предназначенное для сдачи квартир внаем. И. составляли массовую застройку римских городов. Постройка типа И. различалась с жилым строением типа йотиз — комплексом построек с большим внутренним двором, окружающих с четырех сторон благоустроенный дом владельца. И. сдавались беднейшему населению и управлялись рабом, взимавшим арендную плату. И. были многоэтажными (в 3-5 этажей), строились обычно из кирпича. Помещения И. компоновались вокруг узкого светового дворика, занимая нередко целый квартал.
ИНТАРСИЯ,вид инкрустации на деревянных предметах — мебели, ритуальных вещах. Древнейшие формы до VI в. до н. э. ограничивались узорами, выложенными цветными материалами, пластинками с процарапанным орнаментом и резьбой по дереву. С IV в. до н. э. это искусство использовалось не только для украшения мебели (цветными породами дерева, слоновой костью, черепаховым панцирем, рогом), но также для декорирования мраморных поверхностей пластинками мрамора разных цветов. Образцом применения И. времен Римской империи служил Мавзолей (гробница Мавсола).
Пластинки-украшения вырезались заранее, накладывались на основное поле и затем за-глубля-лись по контуру. Для придания формы пользовались ножом. Для цветной И. на поверхность поля наклеивались алебастр, янтарь, драгоценные камни, стеклянный расплав. Пластины-украшения должны были быть прозрачными, чтобы через них просвечивал фон.
КАЛЛИКРАТ(КаШкгат.ез), выдающийся древнегреческий архитектор; работал в Афинах во второй половине V в. до н. а В 450 ᴦ. до н. а К. создал проект храма Афины-Ники для афинского Акрополя, отличающийся гармоничностью и благородной строгостью архитектурного образа. Этот храм было решено построить в честь победоносного окончания войны с персами. Постройка храма была осуществлена в 427-421 гᴦ. до н. а Он поставлен слегка под углом к фасаду Пропилеи и в связи с этим даже на столь близком расстоянии не сливается с ними, а воспринимается как самостоятельный архитектурный образ. Он представляет собой небольшой по размерам амфипростильный — т. е. с че-
АНТИЧНОСТЬ
тырехколонными портиками ионического ордера с обоих фасадов — храм. Здесь находилась статуя Афины-Ники.
Эта скульптура, не сохранившаяся до нашего времени, по свидетельствам античных авторов, воспроизводила древнюю деревянную статую (ксо-ан), погибшую при нашествии персов. Афина была изображена со шлемом в одной руке и гранатом, символом победоносного мира, — в другой. Позже образ Афины-Ники слился в представлении афинян с Никой как богиней победы, которую всегда изображали крылатой. Отсюда и распространенное название этого памятника — храм Афины-Ники (Бескрылой), и легенда, рассказанная Павсанием, будто афиняне нарочно лишили крыльев богиню победы, чтобы она навсегда осталась в их городе.
| |
| Ника, развязывающая сандалию. Рельеф балюстрады храма Афины-Ники. 427-421 ᴦ. до н. э. |
Храм Афины-Ники стоит на трехступенчатом постаменте. Его монолитные колонны высотой 4,065 м по своим пропорциям и типу капителей близки к ионическим колоннам Пропилеи. Со всех сторон храм опоясывала сплошная лента скульптурного фриза. Рельефы изображали различные
эпизоды борьбы греков с персами: с восточной стороны представлены олимпийские боги, наблюдающие за исходом битвы; в центре находятся фигуры Афины, Зевса и Посейдона. В ходе второй реставрации храма внутри его основания были обнаружены святилище и алтарь Афины-Ники времени Писистрата. Остатки этих сооружений видны через отверстие, оставленное в полу храма.
К. участвовал в строительстве Парфенона и сооружении двух параллельных крепостных стен, соединявших Афины с их гаванью — Пиреем (т. н. длинные стены). Мастер также принимал участие в укреплении восточной части стен Акрополя.
КАНФАР,сосуд для питья в форме кубка с двумя ручками, обычно на высокой ножке; более глубокий, чем килик. Изготавливался из обожженной глины или металла. К. являлся атрибутом Диониса. Широко использовался в обиходе классической Греции ок. V в. до н. э., однако обнаружен и К. микенской эпохи (т. н. кубок Нестора).
Беотийский канфар. Размещено на реф.рфВторая четверть VI в. до н. э.
КАРТИНА АНТИЧНАЯ,вид изобразительного искусства, в достаточной степени развитый в античности, но сохранившийся главным образом во фрагментах или позднейших копиях, в т.ч. мозаичных. Большая часть К. а. представляет собой изображение на утвари, мебели, вазах и т. п. Самостоятельный тип К. а (греч. ргпакез) представлял собой деревянные доски или плитки из обожженной глины, камня, реже металла с нанесенными на них фигурными или орнаментальными изображениями. Древнейшим образцом являются глиняные метопы из Терма (VII в. до н. а), в искусстве этрусков — бокканерские и кампанские плиты. Меньший формат имеют коринфские К. а. на глине и дереве (VI в. до н. э.). Эллинистические К. а. на
referatwork.ru
Живопись античная - это... Что такое Живопись античная?
росписи восковыми красками (энкаустика) или темперой по штукатурке, мрамору, известняку, дереву, глине; известны росписи обществ, и жилых сооружений, склепов, надгробий, а также произв. станковой живописи. Болып-во памятников др.-гр. живописи утрачено; общее представление о ней дают лит. источники, немногие уцелевшие фр-ты, одновременные образцы вазописи, росписи этрусских (VII - IV вв.) и пестумских (IV в.) гробниц, а также копии рим. времени. Данные о первых гр. мастерах относятся к VII в. до н. э. (Коринф, Сикион). В росписях VII - VI вв. гл. роль играет контур, внутри к-рого плоскости окрашены в чистые цвета без полутонов - желтый, синий, белый, черный, розовый, пурпур. Трактовка фигур, одежд, движений условна, но всегда выразительна (метопы храма в Фермосе, стела Лисия). Преобладают мифолог, сюжеты. Наряду с монумент, известны росписи на пинаках. В течение V в. осваивается реал, изображение фигуры, сложных движений, ракурсов, передача эмоций. Рисунок, оставаясь контурным, приобретает большую пластичность. Свободное размещение фигур по всей поверхности вместо прежнего фризового, введение элементов пейзажа говорит о стремлении передать глубину пространства (Полигнот). Агафарх впервые изображает предметы в перспективном сокращении, Аполлодор - тень, ими отбрасываемую. Наряду с мифолог, сюжетами появляются росписи, отражающие ист. события (Микон, «Битва при Марафоне»), героев наделяют портретными чертами современников, а мифы иногда приобретают идиллически-жанровую окраску (Зевксид, «Семья кентавров»). В IV в. складываются три самостоятельные школы живописи - в Фивах (Аристид Старший; драматизм сюжетов, патетика образов), в Афинах (Евфранор; традиции классич. иск-ва V в.) и в Сикионе, где впервые разрабатывается теория живописи (Памфил). Художники чаще обращаются к реал, событиям, популярен портрет, появляются пейзаж, натюрморт. Наряду с патетико-патриот. темой (Евфранор, «Подвиги афинян при Мантинее») разрабатывается «романтическое» направление (Никий, «Ио и Аргус»). Отд. уцелевшие росписи 2-й пол. IV - III вв. (Казанлык; гробница Филиппа II в Вергине) показывают, что крупнейшие мастера этого вр. свободно владеют светотенью, основами перспективы, передачей чувств героев. Живопись эпохи эллинизма (III - I вв.) разнообразна по стилям и тематике - мифолог, и ист. сюжеты, жанровые и буколические сцены, портрет, натюрморт, пейзаж. Росписи крупнейшей школы - Пергамской - отличает свободная широкая манера письма, пластичность форм, яркость красок. Бол. ценность представляют собой сохранившиеся росписи склепов Сев. Причерноморья. Ранний период рим. живописи (IV - II вв.) известен гл. обр. по письменным источникам. Плиний Старший называет художников, расписывавших храмы, упоминает живописные портреты, к-рые «размещали на нарисованном родословном древе». Известно о картинах с изобр. битв, полководцев-победителей, аллег. фигур побежденных городов, к-рые несли во время триумф, процессий в Риме. Представление о последних дают фр-ты росписей (гробница III в. до н.э. на Эсквилине, Рим). Живопись II в. до н.э. - I в. н. э. хорошо известна благодаря многочисл. сохран. росписям жилых домов в Помпеях, Геркулануме, Стадиях, Риме. Выделяют 4 стиля, именуемых помпеянскими. Росписи I стиля (II в. - 80-е до н. э.), имитирующие кладку стен и архит. детали, выполненные рельефно в штукатурке, почти не нарушают плоскость стены, центр к-рой занимает композиция на мифолог, сюжет, часто восходящая к гр. оригиналам классич. и эллин, времени (дом Саллюстия, Помпеи). В росписях II стиля (80-е- 13) мастера добиваются иллюзии объема архит. деталей только живописными средствами. Стены помещения «раздвигаются», «открывая» взору сады, фантаст, пейзажи (дом на Эсквилине, Рим), картины мифолог, содержания (дом Ливии на Палатине, Рим) или бол. многофигурные композиции (вилла Мистерий, Помпеи). Декоративные композиции III стиля (13 до н.э. - 50 н. э.) подчеркнуто плоскостны; однотонно окрашенная стена расчленена легкими изящными колонками (т. н. канделябры), орнаментальными полосами, гирляндами цветов и листьев; центр ее занимает небол. картина - пейзаж, натюрморт, бытовая или мифолог, сцена. Росписи отличаются тонким рисунком и ювелирной отделкой деталей (дома Лукрецио Фронто и Цецилия Юкунда, Помпеи). IV стиль (50 - 79 н.э.), продолжая традиции II стиля, отличается необычайной пышностью, фантастичностью живописных архит. построений. Кроме мифолог, композиций (дом Веттйев, Помпеи) часто изображаются сцены из жизни торговцев, ремесленников. Фасады домов украшают фрески-«вывески», повествующие о занятиях их владельцев (дома на улице Изобилия, Помпеи). Росписи отличает свободная манера исполнения, богатая игра светотени. Наряду с монумент., продолжает развиваться станковая живопись, портрет, известный гл. обр. по находкам в Египте (Фаюмские портреты). Живопись II - III вв. сохранилась преим. в гробницах (некрополь Священного о-ва, Рим; некрополь Пальмиры), отд. фр.-ты происходят из вилл (Рим; Тиволи). Картину дополняют мозаики, в перв. оч. рим. провинций в Сев. Африке и Сирии. Для 1-й трети II в. характерна суховатая графическая манера письма. Росписи сер. и 2-й пол. II в. отличает большая обобщенность форм, композиции строго уравновешены, позы фигур статичны (гробницы Назониев, Панкратиев, Рим). Очевидна ориентация на иск-во гр. классики. Живопись III в. отказывается от классицистических традиций, динамична, экспрессивна; позы, движения, выражения лиц схвачены точно, но без проработки деталей, обобщенно, эскизно; бол. роль играет светотень. Часты сцены охоты, город, жизни, традиц. мифолог, сюжеты отходят на второй план, переосмысляются в соотв. с новыми, христианскими представлениями, распространяющимися в это время. Первые росписи христ. катакомб (катакомбы Люцины, ок. 220; гипогей Аврелиев, ок. 240) исполнены в той же живописной манере с широким использованием светотени; библейские фигуры, символы чередуются с чисто антич. Со 2-й пол. III в. и в IV в. постепенно утрачивается четкость, пластичность форм, усиливается роль контура. Нарастают черты схематизации, повышенной экспрессии, жесты приобретают условно-ритуал. характер (катакомбы Присциллы, Рим). Самые поздние памятники собственно антич. живописи - росписи гипогея на склоне Капитолия (Диана-охотница, Персей и Андромеда) имеют прототипом гр. образцы, но трактовка непропорционально вытянутых застывших фигур, жесткая и уплощенная, говорит о постепенном угасании антич. худож. традиций.Античный мир. Словарь-справочник. EdwART. 2011.
antiquites.academic.ru
Картина античная
Количество просмотров публикации Картина античная - 11
АНТИЧНОСТЬ
тырехколонными портиками ионического ордера с обоих фасадов — храм. Здесь находилась статуя Афины-Ники.
Эта скульптура, не сохранившаяся до нашᴇᴦο времени, по свидетельствам античных авторов, воспроизводила древнюю деревянную статую (ксо-ан), погибшую при нашествии персов. Афина была изображена со шлемом в однои̌ руке и гранатом, символом победоносного мира, — в другой. Позже образ Афины-Ники слился в представлении афинян с Никой как богиней победы, которую всегда изображали крылатой. Отсюда и распространенное название ϶того памятника — храм Афины-Ники (Бескрылой), и легенда, рассказанная Павсанием, будто афиняне нарочно лишили крыльев богиню победы, чтобы она навсегда осталась в их городе.
 |
| Ника, развязывающая сандалию. Рельеф балюстрады храма Афины-Ники. 427-421 г. до н. э. |
Храм Афины-Ники стоит на трехступенчатом постаменте. Его монолитные колонны высотой 4,065 м по своим пропорциям и типу капителей близки к ионическим колоннам Пропилеи. Со всех сторон храм опоясывала сплошная лента скульптурного фриза. Рельефы изображали различные
эпизоды борьбы греков с персами: с восточнои̌ стороны представлены олимпийские боги, наблюдающие за исходом битвы; в центре находятся фигуры Афины, Зевса и Посейдона. В ходе второй реставрации храма внутри ᴇᴦο основания были обнаружены святилище и алтарь Афины-Ники времени Писистрата. Остатки этих сооружений видны через отверстие, оставленное в полу храма.
К. участвовал в строительстве Парфенона и сооружении двух параллельных крепостных стен, соединявших Афины с их гаванью — Пиреем (т. н. длинные стены). Мастер аналогичным образом принимал участие в укреплении восточнои̌ части стен Акрополя.
КАНФАР,сосуд для питья в форме кубка с двумя ручками, обычно на высокой ножке; более глубокий, чем килик. Изготавливался из обожженнои̌ глины или металла. К. являлся атрибутом Диониса. Широко использовался в обиходе классической Греции ок. V в. до н. э., однако обнаружен и К. микенской эпохи (т. н. кубок Нестора).
Беотийский канфар. Размещено на реф.рфВторая четверть VI в. до н. э.
КАРТИНА АНТИЧНАЯ,вид изобразительного искусства, в достаточнои̌ степени развитый в античности, но сохранившийся главным образом во фрагментах или позднейших копиях, в т.ч. мозаичных. Большая часть К. а. представляет собой изображение на утвари, мебели, вазах и т. п. Самостоятельный тип К. а (греч. ргпакез) представлял собой деревянные доски или плитки из обожженнои̌ глины, камня, реже металла с нанесенными на них фигурными или орнаментальными изображениями. Древнейшим образцом являются глиняные метопы из Терма (VII в. до н. а), в искусстве этрусков — бокканерские и кампанские плиты. Меньший формат имеют коринфские К. а. на глине и дереве (VI в. до н. э.). Эллинистические К. а. на
referatwork.ru
Живопись античная это что такое Живопись античная: определение — История.НЭС
Живопись античная
росписи восковыми красками (энкаустика) или темперой по штукатурке, мрамору, известняку, дереву, глине; известны росписи обществ, и жилых сооружений, склепов, надгробий, а также произв. станковой живописи. Болып-во памятников др.-гр. живописи утрачено; общее представление о ней дают лит. источники, немногие уцелевшие фр-ты, одновременные образцы вазописи, росписи этрусских (VII - IV вв.) и пестумских (IV в.) гробниц, а также копии рим. времени. Данные о первых гр. мастерах относятся к VII в. до н. э. (Коринф, Сикион). В росписях VII - VI вв. гл. роль играет контур, внутри к-рого плоскости окрашены в чистые цвета без полутонов - желтый, синий, белый, черный, розовый, пурпур. Трактовка фигур, одежд, движений условна, но всегда выразительна (метопы храма в Фермосе, стела Лисия). Преобладают мифолог, сюжеты. Наряду с монумент, известны росписи на пинаках. В течение V в. осваивается реал, изображение фигуры, сложных движений, ракурсов, передача эмоций. Рисунок, оставаясь контурным, приобретает большую пластичность. Свободное размещение фигур по всей поверхности вместо прежнего фризового, введение элементов пейзажа говорит о стремлении передать глубину пространства (Полигнот). Агафарх впервые изображает предметы в перспективном сокращении, Аполлодор - тень, ими отбрасываемую. Наряду с мифолог, сюжетами появляются росписи, отражающие ист. события (Микон, «Битва при Марафоне»), героев наделяют портретными чертами современников, а мифы иногда приобретают идиллически-жанровую окраску (Зевксид, «Семья кентавров»). В IV в. складываются три самостоятельные школы живописи - в Фивах (Аристид Старший; драматизм сюжетов, патетика образов), в Афинах (Евфранор; традиции классич. иск-ва V в.) и в Сикионе, где впервые разрабатывается теория живописи (Памфил). Художники чаще обращаются к реал, событиям, популярен портрет, появляются пейзаж, натюрморт. Наряду с патетико-патриот. темой (Евфранор, «Подвиги афинян при Мантинее») разрабатывается «романтическое» направление (Никий, «Ио и Аргус»). Отд. уцелевшие росписи 2-й пол. IV - III вв. (Казанлык; гробница Филиппа II в Вергине) показывают, что крупнейшие мастера этого вр. свободно владеют светотенью, основами перспективы, передачей чувств героев. Живопись эпохи эллинизма (III - I вв.) разнообразна по стилям и тематике - мифолог, и ист. сюжеты, жанровые и буколические сцены, портрет, натюрморт, пейзаж. Росписи крупнейшей школы - Пергамской - отличает свободная широкая манера письма, пластичность форм, яркость красок. Бол. ценность представляют собой сохранившиеся росписи склепов Сев. Причерноморья.
Ранний период рим. живописи (IV - II вв.) известен гл. обр. по письменным источникам. Плиний Старший называет художников, расписывавших храмы, упоминает живописные портреты, к-рые «размещали на нарисованном родословном древе». Известно о картинах с изобр. битв, полководцев-победителей, аллег. фигур побежденных городов, к-рые несли во время триумф, процессий в Риме. Представление о последних дают фр-ты росписей (гробница III в. до н.э. на Эсквилине, Рим). Живопись II в. до н.э. - I в. н. э. хорошо известна благодаря многочисл. сохран. росписям жилых домов в Помпеях, Геркулануме, Стадиях, Риме. Выделяют 4 стиля, именуемых помпеянскими. Росписи I стиля (II в. - 80-е до н. э.), имитирующие кладку стен и архит. детали, выполненные рельефно в штукатурке, почти не нарушают плоскость стены, центр к-рой занимает композиция на мифолог, сюжет, часто восходящая к гр. оригиналам классич. и эллин, времени (дом Саллюстия, Помпеи). В росписях II стиля (80-е- 13) мастера добиваются иллюзии объема архит. деталей только живописными средствами. Стены помещения «раздвигаются», «открывая» взору сады, фантаст, пейзажи (дом на Эсквилине, Рим), картины мифолог, содержания (дом Ливии на Палатине, Рим) или бол. многофигурные композиции (вилла Мистерий, Помпеи). Декоративные композиции III стиля (13 до н.э. - 50 н. э.) подчеркнуто плоскостны; однотонно окрашенная стена расчленена легкими изящными колонками (т. н. канделябры), орнаментальными полосами, гирляндами цветов и листьев; центр ее занимает небол. картина - пейзаж, натюрморт, бытовая или мифолог, сцена. Росписи отличаются тонким рисунком и ювелирной отделкой деталей (дома Лукрецио Фронто и Цецилия Юкунда, Помпеи). IV стиль (50 - 79 н.э.), продолжая традиции II стиля, отличается необычайной пышностью, фантастичностью живописных архит. построений. Кроме мифолог, композиций (дом Веттйев, Помпеи) часто изображаются сцены из жизни торговцев, ремесленников. Фасады домов украшают фрески-«вывески», повествующие о занятиях их владельцев (дома на улице Изобилия, Помпеи). Росписи отличает свободная манера исполнения, богатая игра светотени. Наряду с монумент., продолжает развиваться станковая живопись, портрет, известный гл. обр. по находкам в Египте (Фаюмские портреты).
Живопись II - III вв. сохранилась преим. в гробницах (некрополь Священного о-ва, Рим; некрополь Пальмиры), отд. фр.-ты происходят из вилл (Рим; Тиволи). Картину дополняют мозаики, в перв. оч. рим. провинций в Сев. Африке и Сирии. Для 1-й трети II в. характерна суховатая графическая манера письма. Росписи сер. и 2-й пол. II в. отличает большая обобщенность форм, композиции строго уравновешены, позы фигур статичны (гробницы Назониев, Панкратиев, Рим). Очевидна ориентация на иск-во гр. классики. Живопись III в. отказывается от классицистических традиций, динамична, экспрессивна; позы, движения, выражения лиц схвачены точно, но без проработки деталей, обобщенно, эскизно; бол. роль играет светотень. Часты сцены охоты, город, жизни, традиц. мифолог, сюжеты отходят на второй план, переосмысляются в соотв. с новыми, христианскими представлениями, распространяющимися в это время. Первые росписи христ. катакомб (катакомбы Люцины, ок. 220; гипогей Аврелиев, ок. 240) исполнены в той же живописной манере с широким использованием светотени; библейские фигуры, символы чередуются с чисто антич. Со 2-й пол. III в. и в IV в. постепенно утрачивается четкость, пластичность форм, усиливается роль контура. Нарастают черты схематизации, повышенной экспрессии, жесты приобретают условно-ритуал. характер (катакомбы Присциллы, Рим). Самые поздние памятники собственно антич. живописи - росписи гипогея на склоне Капитолия (Диана-охотница, Персей и Андромеда) имеют прототипом гр. образцы, но трактовка непропорционально вытянутых застывших фигур, жесткая и уплощенная, говорит о постепенном угасании антич. худож. традиций.
О.Т
(Античная культура: литература, театр, искусство, философия, наука. Словарь-справочник / Под редакцией В.Н.Ярхо. М., 1995.)
Оцените определение:
Источник: Античный мир в терминах, именах и названиях: Словарь-справочник по истории и культуре Древней Греции и Рима
interpretive.ru
