Музей ЧерномырдинаКакую картину вы бы купили? Опрос. Какую картину нарисовать
Какую картину нарисовать | Александр Григорьев-Саврасов
Главная>Блог Александра Григорьева>
Никогда не думал, что выбор темы картины может поставить художника в тупик. В нем оказывается, как правило, начинающий художник. Что интересно, у большинства начинающих авторов темы совпадают. Мы можем регулярно наблюдать такие сюжеты, как всевозможных котиков, цветы, берег моря и им подобные.
Отчего так происходит, догадаться нетрудно, общественная культура потребления пропагандирует незамысловатую красоту, в сознании потребителя живут те же образы.
Попытка повторить красивое фото из интернета, а главное, достичь идентичности закладывается в задачи, которые ставит перед собой начинающий художник. Достигая цели в одном случае, он транслирует аналогичные темы раз от разу.
Для художника очень важно вырваться из плена общепринятых клише, увидеть красоту окружающего мира, найти собственные сюжеты.
Другая крайность, когда автор, не обладающий мастерством, хочет воплотить на своём полотне глобальные темы, буквально создавая “Последний день Помпеи”.
Карл Брюллов
Помню свои первые опыты в написании картин, я ничем не отличался от всех, совершая те же ошибки. Самое страшное, что мои картины нравились окружающим и меня очень за них хвалили.
Как я рассуждал: если мои работы нравятся зрителям, значит я на правильном пути.
Желание угодить всем — заразительная штука, ты не замечаешь, как попадаешь в сети, расставленные теми, кто тебя хвалит. Попытка повторить успех ведёт к наезженной колее и никаких тебе больше открытий, творческих поисков, собственных находок.
Иногда твои почитатели прямо, открытым текстом говорят: зачем ты выдумываешь новое, идёшь не туда, у тебя хорошо получается то-то, следовательно, продолжай в прежнем направлении, а мы будем тебя хвалить.
Я думал, что нашёл себя, свой стиль, свои сюжеты и продолжал в том же духе.
Всё так бы и шло, если б не мои более мудрые учителя — художники, не давшие мне скатиться до полного кича и угодничества плохому вкусу.
Какая разница, какой Вы художник — профессионал или любитель? Умение видеть красоту нужно развивать, не стоит идти на поводу у большинства, будьте уникальным, единственным.
То, как видите мир Вы, больше никто не видит. Зачем же Вам, насилуя себя, надевать чужие маски и пытаться подстроиться под другие мнения?
Желание понравиться всем — тупиковый путь! Осознание этого пришло не сразу, как бы я не старался, всё равно кому-то не понравится, кто-то пожелает меня поправить, рассказать, как надо.
Сейчас даже странно, как я мог не видеть заезженных штампов в изобразительном поиске начинающих художников, наверное, потому, что сам ничем от них не отличался.
Да, я вступал в некое соревнование, например, на тему: кто реалистичнее нарисует морскую волну, омывающую берег, или открыточный пейзаж. Если у меня получалось хорошо, я искренне радовался этому и брался за следующую аналогичную работу.
Каких результатов я бы достиг, продолжая копировать “сладенькие” картинки, вероятно, никаких, и хорошо, что вовремя понял свои ошибки.
Есть мнение, что профессиональные художники пытаются навязать начинающим своё видение мира, это далеко не так. Тот, кто вовремя прислушался, попытался разобраться в теме, уже далеко шагнул, в отличие от тех, кто пренебрёг советами.
Правда и в том, что баланс должен сохраняться, все никогда не станут профессионалами. А значит, Ваше право, как Вы будете выражать себя в творчестве — ярко, индивидуально, или как принтер, вторя мнению большинства.
Критерий коммерческой успешности того или иного художника ни о чём не говорит, если это, конечно, не величина мирового масштаба.
Интересно, все ли задумываются, что будет с проданной работой — прикроет ли она дырку в обоях или послужит источником вдохновения для будущего владельца.
Хорошая картина всегда в цене. Это денежное вложение, которое увеличивается год от года в зависимости от значимости автора и неповторимости данного произведения.
За яркими авторами охотятся коллекционеры и ценители живописи, собранные ими картины не исчезают, а, как правило, бережно хранятся в частных коллекциях, из которых зачастую попадают в музеи.
Какую же картину Вы будете рисовать, зависит только от Вас. Что будет для Вас приоритетом — желание быть коммерчески успешным или же попасть в историю. Даже если не попасть, то приобщиться к великому наследию изобразительного искусства и испытать подлинную радость творчества, через неудачи придя к свету собственных побед.
У нас есть только один враг — это мы сами. Мы говорим себе “стоп” в тот момент, когда остался всего один шаг до цели, мы оправдываем себя, сожалея об отсутствии таланта, мы не хотим знать больше того, что уже знаем, мы просто не верим в себя.
В художественном наследии уже есть ответ на заданный вопрос, музеи хранят культурную память о предшествующих художниках.
Мастера прошлого не скачивали картинки из интернета, чтобы впоследствии их копировать, они черпали свои сюжеты из реальной жизни и библейских историй, находя собственные композиционные решения.
У современных художников есть те же возможности, они не перестали видеть мир своими глазами. Экраны мониторов не способны заменить подлинную жизнь.
Неумелое, но искреннее исполнение всегда интересней вымученной копии с экрана, не стесняйтесь предъявить себя миру таким, какой Вы есть. Пусть все вокруг будут ломиться в закрытые двери, скорей всего, Вам туда не нужно.
Я всегда восхищался теми немногими, кто способен выражать себя честно, оставаясь самим собой, в истории изобразительного искусства мы знаем много таких имён.
Боннар Пьер
На собственном примере могу сказать, самые интересные картины получаются на очень знакомые сюжеты, с известных Вам персонажей и набивших оскомину вещей. Помимо подлинности изображения, Вы наполните картины смыслом, придав сюжету собственный авторский почерк.
Здесь нет никаких секретов, кроме того, что Вы небезразличны к изображаемому, Вы прожили с данной натурой часть жизни и можете многое о ней рассказать.
Порой, луч света в Вашей мастерской великолепен, до боли знакомые предметы необычны и сами просятся на холст. Присмотритесь к тому, что вас окружает, и увидите бесконечное число ещё не написанных картин.
Вы спросите, кому будут интересны пыльные углы мастерской, обыкновенные городские сюжеты и простые полевые цветы?
Я отвечу: всем тем, кто живёт в таких же городах, вдыхает запах полевых цветов и долгими летними вечерами наблюдает за игрой солнечного света в стенах собственных квартир.
grigoryevalexandr.ru
Какую картину нарисовать
06.03.2018
Хорошая картина ценится во все времена. Вряд ли зритель или покупатель шедевров задумывается над тем, как она создавалась и что легло в основу ее сюжета. Какую нарисовать картину — выбор, который всегда стоит перед творческой личностью. Войти в историю или быть коммерчески успешным — какой приоритет выше? Можно подражать и создавать заезженные штампы, а можно заняться поиском авторского самовыражения.
Нестандартные картины всегда привлекают внимание публики. Интересные картины могут иметь известный сюжет. Но глубину и смысл изображения придает ей автор. Иногда простой поток света в студии или вид из окна на такой обычный предмет, как шлагбаум, сами просятся на холст. Шлагбаум незаменим в местах с высокой пропускной способностью и необходимостью ограничения въезда посторонних машин. Аэропорты, вокзалы, стоянки, автопарковки, складские помещения и многие другие площадки оборудованы этими функциональными приспособлениями для усиления безопасности и обеспечения высокой пропускной способности. Поэтому очень важно шлагбаум купить по выгодной цене от разных мировых производителей. Склад-магазин «ИНКАП» сотрудничает с компаниями-производителями без посредников. Поэтому любая продукция, купленная у них, отличается более низкими ценами и высокой надежностью.
Если вы начинающий художник и выбор темы картины приводит в тупик, внимательно присмотритесь к окружающему миру. Мастера прошлого не имели возможности черпать идеи из Интернета, и воссоздавали сюжеты из реальной жизни. Отражайте мир, который видите своими глазами. Оставайтесь самим собой и не бойтесь заявить о себе таким, какой есть. Экраны мониторов не способны заменить истинную жизнь. Искреннее отражение любого сюжета намного интереснее попытки дублировать красивое фото из сети. Для художника важно найти собственные сюжеты. Творческие поиски могут занять некоторое время. Формирование авторского стиля приводит к уникальности художника. Выражайте себя в творчестве ярко и индивидуально.
vivacity.ru
Картина на стене для тех, кто не умеет рисовать, а красоты хочется! )))))
Поделиться:
В сентябре прошлого года я переехала на новую квартиру. Если сказать, что она была в плохом состоянии, значит ничего не сказать. Благо стены были выровнены. Я их покрасила акриловой краской на три раза. Перфоратора нету, на стену ничего не повесишь... Скучно!!!Тогда решила я сама нарисовать картину! прямо на стене. Учитывая, что с рисованием у меня очень не очень, это был подвиг!))) выбрала картинку. Вот такую!!!
Путем долгих мытарств разделила таки ее на 4 части в фоторедакторе, распечатала на 4 листах формата А4 (о! одни четверки!) ))))))) Сделала на всякий случай несколько копий, так что не обращайте внимание что один лист отсутствует.
с обратной стороны заклеила скотчем, чтобы не рвалось и вырезала маникюрными ножницами. Рекомендую распечатать с запасом, а то можно лишнего отрезать и сидеть потом себя ругать последними словами. ))))
с помощью малярного скотча и рулетки наметила большой прямоугольник, размеры подбирала на глазок, чтобы было пропорционально. края скотча надо хорошенько приклеить.
Белую акриловую краску (строительную) намешала с колером для водоэмульсионных красок. Вот таким. и валиком закрасила весь прямоугольник
Так как невтерпеж - посушила феном
приклеила шаблон на скотчик
далее мне понадобилась вот такая мегасложная конструкция! ))))
черная глянцевая акриловая краска. обмакиваю в нее губку, прочпокиваю на газетке, чтобы сильно не бежало. и приступаю к шаблону
крашу, придерживая в нужных местах пальцем, благо акрил быстро сохнет.далее сфотать я забыла... пальмы рисовала от руки.
заходящее солнце рисовала густым прегустым акриловым грунтом, добавив немного желтого. благодаря этой констстенции солнце получилось таким ... рельефным что ли!
отдираем скотч и любуемся!
Знаю, что мастера-дизайнеры сочтут это дилетанством, но в условиях минимума денежков, врожденной косорукости по части рисования и того, что квартира съемная....... )))))
Надеюсь не утомила. )))
stranamasterov.ru
Какую картину вы бы купили? Опрос.
Опубликовано 16 Окт 2011 в рубрике «Художники»На одну из прошлых статей, «Что вы можете предложить заказчику«, был такой комментарий: «Да люди сами не знают чего хотят. Так что предложение тоже рождает спрос». Так ли это?
Отчасти я могу с этим согласиться, в том плане, что для каждого художника всегда найдется свой ценитель, зритель, которому будут нравится его произведения. Но восхищаться и покупать — разные вещи!
- К примеру, мне очень нравится творчество Гойи. Но украшать свой дом его офортами я не стала бы ни под каким предлогом…
Наверное, в полной мере считать себя художником можно тогда, когда кто-то захочет купить вашу работу… Или нет? Сейчас можно найти любую картину, есть как откровенно вызывающие произведения, так и написанные явно с прицелом на продажу. Однако, если вы сознательно пишете картину, которую можно охарактеризовать как «пощечину общественному вкусу», можно предположить, что к ней не выстроится очередь из желающих ее приобрести (конечно, если вы еще не очень известны).
- Но вот вопрос, есть ли этот самый «общественный вкус» в действительности? Мне, как художнику, очень хотелось бы это понять…
Здесь я выбрала 10 разных по стилю работ, все они написаны известными художниками. И прошу вас проголосовать за ту картину, которую вы бы с радостью повесили у себя в квартире.
Я специально не стала их подписывать, чтобы имя художника не повлияло на выбор (хотя узнать эти картины или догадаться, кто автор по крайней мере нескольких из них, не слишком трудно). В любом случае, выберите ту работу, которая вам по вкусу.
Голосовать можно за несколько работ, картины кликабельные — можно рассмотреть немного поближе.
№1
№2
№3
№4
№5
№6
№7
№8
№9
№10
В комментариях можете отметить, почему вы купили бы именно эту картину — может быть, она способствует релаксации, подходит к интерьеру или просто нравится?
Вернуться на главную страницу
Еще почитать:
artfound.ru
Как нарисовать картину? | Здесь ОТВЕТЫ
Очень хороший и интересный вопрос. Я могу об этой теме рассказывать часами. Было время когда я ходил в музыкальную школу и просто активнейшим образом рисовал картины. Вообще правильно говорить написать, а не нарисовать картину. Потому как рисуют дети, а картина это самое настоящее произведение искусства, которое пишут часами, днями и может быть даже годами.
Писать картину можно в различных жанрах. Существуют различные техники для написания своего произведения на холсте. Написание картины производится не только красками, но также и карандашами, мозаичными частицами, цветными порошками. Картины писали очень многими средствами, некоторые художники даже использовали в своих картинах натуральные травы или куриные яйца, до такой степени они хотели передать.
Существуют также техники написания картины не только рукой или руками, но также ногами, ртом, вставленным в него кистью или карандашом, а также хаотичное написание картины всеми частями тела. Такие способы практикуют в основном эпатажные художники, которым все равно на общественное мнение.
Картины также пишутся не только на бумаге но и на ткани, на камне, дереве и вообще любом материале позволяющем написание картины. Я даже видел как делали набросок на пыльном стекле автомобиля. Это тоже было почти что произведение искусства.
Так что при написании картины вам в первую очередь нужно определиться чем вы будете писать картину, то есть какими материалами, на чем вы будете писать картину и в каком стиле она будет. А стилей на самом деле существует очень и очень много.
Есть такой стиль как абстракция. Например апофеозом абстрактного искусства является Черный Квадрат Малевича. Эта картина всех настолько поразила, что стала просто историей и легендой. Спросите любого на улице знает ли он про картину черный квадрат? Оказывается что ценность таких картин представляют не только нарисованные геометрические фигуры или какие-то кляксы. Ценность этих картин это смысл вложенный в картину, который стоит понять людям которые будут ее смотреть. Например в тот же черный квадрат, который Малевич писал двенадцать лет, он вложил огромнейший смысл. Кто-то рассматривал эту картину как будущее всего человечества, кто-то как космос или как явление абсолютного зла, было и есть очень много версий для понимания этого произведения искусства. Также есть и другие картины в стиле абстракция, но естественно менее известные. Это например картины Пикассо. Там тоже очень много смысла, но я лично не помню ни одного названия.
Следующий стиль в котором вы можете написать картину это портрет. Об этом только лишь стиле можно тоже разговаривать часами. Портреты писались и пишутся, даже после произведения фотоаппаратов и создания видеокамер. Людям все равно интересно как их видит художник. Портрет это очень интересное испытание для художника, ведь нужно очень четко передать черты лица, но также это очень тяжелое испытание для натурщицы или натурщика. Ведь нужно просидеть гораздо более нескольких часов чтобы портрет получился в краске и работа была бы закончена. Самым знаменитым портретом считается Джаконда. Это легендарная картина Леонардо Да Винчи, которую он писал тоже очень много времени. В этой картине не просто передано изображение Джаконды, но также очень много секретов, которые до сих пор не раскрыты. Подумайте чей портрет вы сможете сделать, попробуйте также просто перерисовывать с других портретов, повторить ту же Джаконду например.
Теперь я расскажу вам о таком стиле как натюрморт. Обычно в натюрморте рисуется какая-то композиция, составленная из небольших предметов. Например вы берете вазу и ложите туда несколько апельсинов, которые сверху заканчиваются яблоком. Рисуете это все на холсте и у вас уже получается натюрморт. Также можно например нарисовать букет цветов, либо просто какие-то фрукты или набор готовый к чаепитию. Главное в натюрморте это не передать какой-то внутренний смысл картины. Вы должны изобразить фрукты, либо чай или то что вы задумали так чтобы у зрителя было вызвано впечатление что это все как бы настоящее. Зритель картины должен жить в ней и ему например захотелось бы взять пару апельсинов с вашей картины и скушать их. Выполняется натюрморт обычно красками на холсте. Технику я вам какую-то конкретно не могу подсказать, здесь все просто, берете и рисуете, то есть пишете, а там уже сами разберетесь как вам удобнее писать картину подобного плана, мазками или длинными продолговатыми линиями.
Далее пейзаж. Это один из тоже почти что самых распространенных вариантов написания картины. Здесь я вам могу подсказать очень интересную технику. Картины я создавал буквально за несколько минут. Берете толстый лист, например альбомный, как в альбомах по рисованию для школьников. На этот лист льете воду, то есть промачиваете его основательно, а потом акварельными красками начинаете рисовать. Каждый раз когда ваша кисть с акварелью будет касаться холста, то вы будете видеть что краска красиво расплывается по невысохшей бумаге, этот эффект можно очень красиво использовать, а главное картина будет создаваться на ваших глазах. Таким образом можно сделать довольно таки однотонную подстилку. Например нарисовать небо и землю, а потом на этом начать рисовать соответственно деревья, траву и другие элементы пейзажа, которых просто огромное множество. Но это уже будет делаться на сухой бумаге. В пейзажах я знаю самую серьезную картину это Девятый Вал Айвозовского. Это просто грандиозная и огромная картина, которая очень большая по сравнению например со среднестатистической картиной. Эту картину он тоже писал как и Да Винчи как и Малевич очень долго. Но она и очень впечатляет своего зрителя просто великолепными волнами моря. Это не передать словами, взгляните на картину. Да и вообще изучите творчестве великих художников, возможно к вами придет вдохновение и вы сможете написать что-то подобное, главное это понять как пишутся картины, создать свою палитру. Здесь самое главное что вы можете быть новатором и создать свою технику просто легко.
Также картиной может считаться обработанная фотография. Например если вы неплохой фотограф то вы можете сделать какую-то фотографию, распечатать ее и обработать красками, карандашами. Либо еще есть современный вариант это обработка фотографий в фотошопе. Конечно же убрать прыщи и допустим придать лицу достойный вид не будет считаться картиной. Но если вы сможете придумать что-то из ряда вон выходящее, можете рассчитывать на внимание не только интернет аудитории, но и людей которые придут к вам на выставку. Вообще сейчас пользуется спросом фотография, не смотря на то что уже давно все можно делать в цвете, до сих пор делаются черно-белые фотографии которые считаются эдакой классикой у фотографов.
Есть очень неплохой вид картины. Это коллаж. Коллаж — это склейка и собрание каких-то частей либо других картин, либо фотографий. Попробуйте себя в этом жанре, он в принципе не такой простой как кажется. Коллажи они тоже требуют навыков изобразительного искусства. Например то же самое правило золотого сечения нужно знать. Если вы даже не в курсе что это такое то можете даже и не браться за написание любых картин, ведь они не вызовут должной реакции у зрителя.
Вообще если просто четко и красиво например нарисовать апельсин по центру картины то это никому не будет интересно и цена такой картины будет двадцать рублей в базарный день. Золотое сечение и правила позиционирования предметов и явлений в картинах очень влияет на вашу известность. Например нельзя просто нарисовать апельсин и ждать известности, вы должны добавить что-то еще и правильно расположить эти предметы чтобы вызвать у зрителя картины просто самый настоящий восторг.
Также влияет и размер холста на успех у зрителей. Некоторые художники до такой степени знали свой размер холста, что даже выдавали пропорции 45:46 или 32:41. Эти пропорции опять же получались не просто потому что художнику надо было просто придумать, а ведь здесь тоже есть свои правила и секреты.
Также чтобы хорошо рисовать могу посоветовать вам заниматься скульптурой. Ведь самые известные и легендарные художники это еще и скульпторы. Так вы научитесь чувствовать картину, будете знать объем и сможете его неплохо передавать. Также не могу не упомянуть о художественных школах, но навряд ли Малевич ходил в такую, думайте об этом.»
qalib.net
