Музей ЧерномырдинаЗнаете похожие технологии? Расскажите о своем опыте, нам интересно! Интерактивная картина
Удивительные интерактивные картины — фото и картинки на DayEvents
Эти удивительные 3D интерактивные картины, выставлены на специальной выставке в городе Ханчжоу, Китай. Всем посетителям выставки обеспечены положительные эмоции.
dayevents.ru
Интерактивная живопись | Watch Russia
В вашем творчестве религия переплетается с цифровым искусством (digital art), гиперреализм – с абстракциями, происходит сопоставление масштабов макро- и микрокосма. Это стремление к «соединению несоединимого» как-то перекликается с поисками сторонников концепции синтеза искусств (Врубеля, Борисова-Мусатова, Кандинского), получившей распространение в начале ХХ века?
Согласен, что сейчас ситуация похожая. Каждый новый век начинается с желания что-то переосмыслить, а что-то – сбросить «с корабля современности». Идеи накапливаются и ждут своей реализации. ХХ столетие дало нам множество открытий: не только в плане передовых технологий, но и в области психологии. Люди избавились от стереотипов. Сейчас происходит то же самое. Нынешние молодые люди совершенно не похожи на нас в прошлом. Они коммуникабельны и свободно общаются со всем миром. Если что-то не получается, могут обратиться на форумы в Интернете, где им окажут помощь специалисты из Европы, Азии, Америки. Я наблюдал это, когда работал над своим проектом «Мультитач-арт» с молодыми пермскими программистами. Разве в наши времена можно было представить себе такое? Это новые люди и новое мышление.
У вас интересная биография. После увлечения творчеством архитекторов-революционеров, ВХУТЕМАСом, Bauhaus, Малевичем, Дали и Магриттом вы долгое время работали в самом консервативном учреждении культуры в СССР – Центральном музее В. И. Ленина. Что вам как нонконформисту дал этот опыт?
Я был сотрудником этого музея десять лет, а потом примерно столько же тянулся шлейф работ и экспозиций, которые продолжал для них делать. В общей сложности я потерял 15–20 лет самого продуктивного для художника времени. Это ужасно. Но когда после института было распределение, я даже пикнуть не мог… Конечно, параллельно занимался живописью, выставлялся «в подвалах». Это происходило по вечерам, по ночам, полулегально. В отличие от художников, которые в то время знали, что делать, я не знал. И в этом смысле совершил много ошибок в своей жизни.
Несколько лет назад вы признавались в интервью, что не слишком уютно чувствуете себя в российском современном искусстве, так называемом contemporary art. Продолжаете испытывать подобные чувства?
Из-за потери времени я оказался вне круга людей, которые создавали в России современное искусство. И поэтому всегда чувствовал себя среди них чужаком. Мир русского contemporary art не то чтобы закрыт, но его представители достаточно агрессивны и недоброжелательны, легко говорят гадости друг о друге. Галереи, вместо того чтобы объединяться, как во всем мире, топят новичков. В лондонском Сохо находится несколько сотен галерей – их владельцы понимают: быть рядом выгодно. А наши старались использовать различные ресурсы, чтобы та или иная выставочная площадка выглядела в глазах арт-сообщества в невыгодном свете. В 1988 году мы открыли галерею «М’АРС», надеясь впоследствии построить на ее основе Музей современного искусства. Цель была благородная. Но со стороны других галерей началась такая травля, что у нас пропало настроение это делать.
И Айдан Салахова, и Емельян Захаров говорили мне, что сейчас галереи дружат и «чем их больше, тем лучше». Ситуация изменилась?
Рад, что они пришли к такому выводу. Галерея в одиночку выжить не может, нужны общие большие проекты. И выгодное географическое расположение, как, например, на ВИНЗАВОДе. Народ туда ходит, популярное место. В мире арт-бизнеса Емельян – человек новый, но гениальный, у него все это очень хорошо получается, у «Триумфа» мощные ресурсы, роскошные помещения. Сейчас всем галереям тяжело, в том числе и нашей. Чтобы только содержать 2000 квадратных метров выставочного пространства, необходимо зарабатывать 750 тысяч рублей в месяц. А на специальные программы, научные исследования требуется дополнительный бюджет. Но «М’АРС» все равно старается делать интересные выставки. Два наших основных проекта: Art Digital и «Марсово поле» – когда мы собираем художников со всей страны и предоставляем им возможность показать свои работы.
Выставка «Искусство высокого разрешения» организована при поддержке известного коллекционера Виктора Бондаренко. Как долго вы дружите?
Больше 20 лет. И уже почти десятилетие делаем совместные проекты. Виктор Бондаренко – богатый и азартный человек. Он верит в меня, вкладывает деньги в наши совместные проекты. Поэтому в финансовом плане я чувствую себя более или менее свободным, не приходится бегать по городу и выбивать бюджеты. «Деисис» был идеей Бондаренко. И «Основной инстинкт» тоже. После духовного проекта нам хотелось сделать плотский. Но тема оказалась для меня тяжелой, слишком много всего уже сделано в эротике.
Что для вас означает российское актуальное искусство?
Современное искусство интересно даже тогда, когда раздражает. Это быстро разрастающаяся «лаборатория», где художники пытаются найти новый язык и новые способы воздействия на публику. У молодежи столько соблазнов в этом мире, ее трудно зацепить традиционными технологиями в искусстве. В contemporary art может присутствовать и эпатаж, и провокация, и особая изощренность. Иногда люди идут к его пониманию даже через «не нравится».
Расскажите о ваших экспериментах в области интерактивных картин. Что собой представляет «Мультитач-арт»?
Это инструмент, с помощью которого художник способен воплотить любые свои образы.
Одно нажатие на сенсорный экран – и перед вами открывается виртуальное пространство со множеством сюжетов, возникающих в том числе и по теории случайных чисел. Я сам не знаю, какой артефакт или анимация находится в том или ином объекте прикосновения. С помощью специальной программы они «выпадают» как цифры при игре в рулетку. Цепочки возникают произвольно, так что в вашем сознании каждый раз складывается свой сюжет. Интерактивная картина состоит из четырех самостоятельных частей: «Глаз ангела. Не ждали», «Утро стрелецкой казни», «Зеркальные сны», «Женщина и муха». Сценарий для «Зеркальных снов» мы написали вместе с известным московским фотографом Владимиром Глыниным. Владимир сделал несколько тысяч снимков, из которых мы отобрали 2500.
Я использовал шахматную «текстуру», потому что в глубине души я, по всей видимости, футурист. Когда эта фактура накладывается на персонажей, получается необычный образ. Над технической частью проекта мы работали с программистами из Перми (группа «Vитамин») шесть месяцев. В Москве я два года искал людей, но не нашел, а в провинции ребята оказались более динамичными и увлеченными. Впервые мы показали «Мультитач» в 2009 году на открытии Пермского музея современного искусства Марата Гельмана.
Конечно, изобретенный мной метод можно усложнять и совершенствовать.
Я мечтаю создать интерактивную картинку, которая вообще жила бы собственной жизнью. Принцип самоорганизуемого «Мультитача» придумал еще в 1960-х годах мой любимый писатель Рэй Брэдбери. У него есть рассказ «Вельд» о детской комнате, напоминающей 3D-кинотеатр, в которой фантазии превращаются в реальность. Дети, рассердившиеся на родителей, запирают их в детской, оставляя на съедение виртуальным львам. Мне бы, конечно, не хотелось, чтобы с моими творениями произошло нечто подобное. Но я мечтаю создать интерактивную картину, которая реагировала бы на погоду, ваше настроение, биржевые колебания, какие-то события, происходящие в мире. И чтобы все это влияло на жизнь героев виртуального пространства. Учитывая сегодняшний уровень компьютерных технологий, думаю, это возможно. Просто нужны средства и команда серьезных программистов.
Кого вы могли бы назвать своими предшественниками, учителями в искусстве?
Сильное влияние на меня оказали Виталий Скобелев – потрясающий живописец из МАРХИ, к сожалению, рано умерший, и Сергей Шаров, бросивший писать после перестройки. И конечно, весь тот сонм мастеров, на работы которых я смотрел в музеях, – Врубель, Петров-Водкин, Борисов-Мусатов. Я очень люблю стихи, особенно поэзию Серебряного века – Мандельштама, Ахматову, Цветаеву, Брюсова, Белого. Что касается современных художников, я много смотрю и анализирую, но мне мало что нравится. Знаком с Олегом Куликом, но не все я у него принимаю, хотя, безусловно, он – серьезное явление в современном искусстве. Нравятся Семен Файбисович, с которым я учился в институте, Виноградов и Дубосарский, AEC+A, группа «Синие носы», Recile из Краснодара (совсем начинающие, но они еще Москву завоюют).
А что для вас центр российского современного искусства? Это Москва?
Пока у нас все самое лучшее в Москве, а в провинции масса проблем выживания, хотя там есть очень талантливые художники. Но у них мало возможностей достойно выставляться! Их просто уничтожают, не дают ничего делать, и они вынуждены ехать сюда. Но и московские художники уезжают за границу, в Париж. Многим из них требуется пространство, чтобы себя реализовать. В Москве очень сложно получить мастерскую, все давно занято. Валерий Кошляков живет в Париже. Почему? Потому что он туда приехал и за копейки снял фабрику. В цехах можно писать 10-метровые картины.
Новое качество изображения, пластичность, текучесть и контрастность, специфический свет... Как конструируются ваши картины?
Всеми компьютерными программами я владею сам, у меня только один помощник – молодой человек, который знакомит меня с их возможностями. Когда сшиваешь вместе сотни картинок, сделанных в разное время, получается эффект, которого нельзя добиться в студии, снимая все одновременно. «Деисис» – это не фотография, как может показаться, а сложнейший, в несколько сотен или тысяч слоев коллаж. Кровь на лице Христа – моя. Ставлю камеру, макрообъектив – и заставляю свою кошку меня царапать.
Стереокартины такого высокого качества – единственные в мире. Обычные стереооткрытки, когда девушка изображена то в купальнике, то без, – это примитивная съемка с двух точек. А если я строю сцену в 3D, то делаю 160 снимков камерой, потом отдаю их технологу, а тот с помощью лично разработанной программы синтезирует и разлагает их на графические элементы, которые потом печатаются на пленке. На нее накладываются растр и еще одна пленка, чтобы все было в цвете. Это очень сложный процесс, печать синтезированных из 160 снимков элементов требует абсолютной точности. Для обычной фотографии смещение в один микрон не имеет значения, а здесь это может быть заметно. Поэтому делается много прогонов, из которых выбирается наиболее адекватный.
Если ты профессионал, то работаешь 24 часа в сутки. Мне даже сны снятся в слоях Photoshop. И я выключаю сюжеты с помощью пульта дистанционного управления. Днем практически не вылезаю из-за компьютера. У меня их несколько, очень мощных. Они включены круглые сутки – чтобы просчитать одну картинку, требуется несколько дней. А некоторые анимации в «Мультитач-арт» делались неделями.
«Тайная вечеря» и другие работы Константина Худякова будут воспроизведены в мастерских Мурано в стекле и представлены на следующей Венецианской биенналеКомпьютер – потенциально богатый инструмент, возможности которого нам пока только слегка приоткрылись. Но он таит в себе массу ловушек и ложных путей для тех, кто мечтает о быстрой славе. Продукт на выходе кажется обманчиво качественным. Машина многое делает за тебя. Однако достойный результат работы в цифровом пространстве зависит исключительно от вашего профессионализма, божьего дара и интеллекта. Не стоит обманывать себя легкими путями.
Компьютер, как калейдоскоп, способен выдавать миллиарды картинок, но кому они нужны? Некоторые художники используют его для создания произведений как бы «под старину». Свет, влажность, фактуру бумаги можно воспроизвести в специальной программе. Но какие бы картины вы ни сделали с помощью этой технологии, дальше Крымской набережной они не пойдут. Потому что настоящая акварель всегда будет лучше цифровой. Имитировать технологии – пустое занятие. Надо делать с помощью компьютера то, что невозможно сделать руками. Ни гениальным мазком, ни тонкостями лессировки, ни особым чувством меры, материала или пространства компьютер не обладает.
Как вы себе представляете будущее изобразительного искусства? Насколько оно окажется связанным с быстро прогрессирующими технологиями?
Масло останется маслом, акварель – акварелью. Компьютер не вытеснит тех, кто работает с натуральным материалом. У талантливого художника всегда есть шанс создать шедевр, и он будет не менее актуальным, чем цифровая картина. Все зависит от того, насколько ты хорош или плох и как владеешь тем или иным инструментом: топором, кистью, резцом, пером или компьютером.
www.watchrussia.com
Интерактивные трехмерные картины в художественной галерее города Шэньян (Китай)
В городе Шэньян, Китай, работает художественная галерея с выставкой 50 необычных трехмерных рисунков. Посетителей галереи никто не ограничивает в желании сфотографироваться с выставленными картинами, даже более того - настоятельно рекомендуется. И посетители вовсю используют этот прекрасный шанс украсить собой картину, а заодно и получить серию замечательных фотографий.
zagopod.com
| ||||
spitzruten referenced to your post from No title saying: [...] Сходил, щёлкнул пару раз мобильным телефоном на память, да и забыл. А давеча читаю в одном блоге [...]mirandalina.livejournal.com
Интерактивное изображение на WordPress и плагин ImageLinks Lite
В этой статье я расскажу вам про интереснейший и необычный плагин, который позволяет сделать интерактивное изображение. Добавлю ещё, что этот плагин совершенно бесплатный и стабильный.
Интерактивное изображение – это картинка, на которой есть несколько активных областей, клик по которым (или наведение мышки), вызывает какое-либо событие, например, переход на ссылку или вывод сообщения подсказки.
Как создать интерактивное изображение на WordPress
Итак, скачайте и установите на свой сайт плагин ImageLinks Lite. Скачать плагин можно по ссылке ниже.
Для начала расскажу только о том, как создать интерактивное изображение. А потом разберу все настройки плагина.
Перейдите в пункт консоли «ImageLinks», который появился после активации плагина, а затем в подпункт «Add new». Введите в верхнем поле какое-либо название для вашего интерактивного фото.
Прокрутите немного вниз и нажмите на кнопку «Set Image».
Перед вами откроется встроенный медиазагрузчик WordPress, в котором выберите уже загруженное или загрузите с компьютера новое изображение, которое нужно сделать интерактивным. И выбранная картинка сразу появится в предпросмотре немного выше.
Теперь давайте сделаем из этой картинки интерактивное изображение. Для этого перейдите ниже предпросмотра во вкладку «Hotspots» и нажмите на иконку с плюсом, чтобы добавить новую интерактивную точку на изображении.
Затем верните к предпросмотру. Вы увидите, что вверху слева появилась точка.
Хватайте её мышкой и двигайте в то место картинки, где должна быть первая интерактивная точка.
После этого снова перейдите к опциям под предпросмотром, чтобы задать параметры для точки. Здесь вам нужен раздел «Hotspot Settings». Откройте его и заполните поле «Link URL», в котором нужно указать ссылку, на которую будет происходить переход при клике на эту точку на интерактивном изображении. При необходимости можно включить опцию «Open Link in New Window», чтобы ссылка открывалась в новой вкладке.
Теперь обратите внимание на блок настроек «Popover Settings». Здесь можно задать подсказку, которая будет появляться при наведении мышки на интерактивную точку. Для начала включите опцию «Show Popover». А затем ниже в редакторе заполните содержимое подсказки.
Теперь верните к предпросмотру и нажмите на кнопку «Preview», чтобы увидеть, как это будет выглядеть на практике.
Вы увидите ваше уже работающее интерактивное изображение, где можно проверить созданную подсказу и ссылку.
Теперь стало понятно, как добавлять интерактивные точки на изображение. Чтобы добавить ещё точку, нажмите на кнопку с иконкой плюса.
На картинку можно добавить любое количество точек.
Когда все точки добавлены, нажмите кнопку «Опубликовать», что бы сохранить изменения, и используйте шорткод для публикации этого интерактивного изображения на сайте, в записях и страницах.
Настройки плагина ImageLinks Lite
Теперь, когда вы знаете в общих чертах как сделать интерактивное изображение, я рассмотрю другие настройки и возможности плагина. Как вы могли заметить, все опции делятся на две вкладки «Generals» и «Hotspots». Начну с разделов первой вкладки:
- Image Url. Указывается ссылка на интерактивное изображение. Можно указать картинку и из другого источника, а не с вашего сайта.
- Image Size. Размер картинки.
- Можно выбрать тему оформления для подсказок точек.
- Mobile Animation. Включает и выключает анимацию точек на мобильных устройствах.
- Popover Settings. Настройки внешнего вида подсказок на точках.
- Custom CSS. Здесь можно подключить кастомный стиль.
Во вкладке «Hotspots» собраны опции для каждой из точек. Сбоку с левой стороны располагается список созданных точек с кнопками для операций над ними – добавить, удалить, скопировать и переместить.
Выделив ту ил иную точку, можно её настроить. Есть такие разделы опций:
- Hotspot Location. Показывает координаты точки и их можно задать вручную более точно.
- Hotspot Settings. Здесь можно установить своё изображение для точки, ссылки, придать точке свой CSS класс и HTML контент.
- Popover Settings. Здесь опции подсказки. Они состоят из кнопки для включения и редактора текста.
wp-system.ru
Интерактивные картины » Nibler.ru - мой маленький уютный уголок
Объемные рисунки, представленные на выставке, не только можно, но и нужно трогать, щупать и засовывать голову внутрь. Со всеми картинами-иллюзиями этой нестандартной галлереи можно беспрепятственно фотографироваться, чем многочисленные посетители пользуются с заметным энтузиазмом.
Источник: http://www.adme.ru
nibler.ru
добавить ссылки и комментарии на фотографию • sdelano.media
Количество фигур, меток, которые можно добавить него, здесь значительно больше. При этом не каждая из них может и должна быть интерактивной. В AnnotatePro доступны разнообразные стрелки, геометрические фигуры, даже свой текст, который можно набрать оригинальным шрифтом (скорее всего, для кириллицы большая часть его оформления будет недоступна). Все эти элементы находятся в меню «Components» внизу окна. После добавления на изображение их можно настраивать дальше – цвет, размер, толщину линий. Вообще, среди несомненных плюсов этого сервиса стоит отметить то, что здесь можно настроить под свои вкусы и требование почти все.
Чтобы присвоить клику по «компонентам» определенное действие, нажимаем кнопку «Add Interaction» в левом нижнем углу, после чего нам открывается окно для выбора того, что же мы хотим от конкретной точки. Доступны следующие варианты: текст, ссылка, изображение, youtube ролик, точка на карте и даже презентация c сервиса Slideshare. На готовом изображении лучше всего здесь выглядит, наверное, Youtube – только при наведении курсора на метку с видеозаписью она начинает воспроизводиться на автостарте. Присвоенная ссылка, к сожалению, не превращается в сниппет, текст по умолчанию небольшого кегля и на сером фоне – впрочем, это тоже можно настроить, аналогично поддается изменениям и вставленное в аннотацию изображение.
Что радикально отличает Annotate.Pro от Thinglink – это стикеры. Да-да, здесь можно вставить как надписи вроде «OMG!», так и просто крупные смайлы, а также очки и бороду к портрету. Причем к каждому из этих стикеров – также добавить интерактив.
Наконец, те, кому не хватило вышеперечисленных функций, могут просто порисовать произвольным образом на изображении или добавить к нему эффекты – такие, как пикселизация, лупа, размытие.
После того, как наш творческий замысел реализовался, сохраняем результат кнопкой save в меню сверху слева и через «share» делимся с аудиторией. Возможностей поделиться здесь две – прямая ссылка на страницу на сервисе, либо код для вставки в сайт.
sdelano.media
