Музей Черномырдина   Музей Бахрушина   Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ   Валютная биржа   Центральная детская
    библиотека   Музей Есенина   Политехнический музей   Дворец спорта Видное   Педагогический
    колледж   Музей спорта   Музей памяти воинов   Библиотека 214   МузШкола Радость   Самбо 70   Частная коллекция

 

ГлавнаяКартиныХвостов олег картины

Хвостов, Олег. Хвостов олег картины


Олег Хвостов. Галерея современного искусства ALGallery

Родился в 1972 в Ленинграде.

В школе рисовал карикатуры на учителей и одноклассников, в 17 лет под впечатлением от пейзажей Шишкина принял решение стать художником.

Служил на Северном флоте, где впервые познакомился с искусством авангарда в флотской изостудии. После армии, в 1993 г. посещал изостудии в Санкт-Петербурге, подготовительные курсы в Академии художеств, но поступать передумал. Таким образом, официального художественного образования не получил, но самообразованием активно занимается и по сей день.

Первые "самостоятельные" работы появились в 1995 г - виды Дворцовой площади, натюрморты с бутылками из-под спиртных напитков. В 1997 г сфотографировал свои лучшие работы и показал их в галерее "Борей" на  Литейном. Уже на следующий день эти работы были выставлены и демонстрировались там в течении несколько месяцев. Там же был замечен участниками радикальной художественной группировки "Новые тупые", которые сразу же пригласили вступить в свои ряды. Благодаря этому, получил "зелёный свет" во все выставочные площадки современного искусства в СПб того времени.

Только в 1998 г в составе "тупых" принял участие более чем в 50 выставках, художественных акций и перфомансов. Был замечен кураторами галереи "Navicula Artis", где весной 1999 г состоялась первая персональная выставка "Автопортреты - 200+1".

В 2000 г покинул "Новых тупых" и целиком сосредоточился на живописи. Создавал большие серии автопортретов, которых на сегодняшний день насчитывается около 10 тысяч. В 2001 году при содействии А. Флоренского в творческом центре "Митьки-ВХУТЕМАС" прошла выставка "1000 автопортретов". В 2003 г в галерее "Борей" в дни празднования 300-летия Петербурга прошла выставка "3000 автопортретов". По автопортретам Хвостова практически невозможно узнать автора. Эти автопортреты стали важной частью художественного самообразования.

В 2001 г принял участие в Тиранской биеннале современного искусства (Албания), В 2005 г - в Первой Московской биеннале и ярмарке Арт-Москва с проектом "Питерские" галереи Марата Гельмана.

В 2006 г стал стипендиатом Фонда содействия современному искусству Марата Гельмана, жил и работал в Москве. В 2007 - 2009 гг занимался углублённым шлифованием своего авторского живописного "стиля".

C 2010 по 2012 г. работал в художественной резиденции Gridchinhall над большой персональной выставкой «Абсолютная живопись», состоявшейся в том же году.

В 2012 вернулся в Петербург, выполнил для AL Gallery проект «Похоть».

 

 

 Избранные персональные выставки

  • "Автопортреты - 200+1" - галерея Navicula Artis, СПб, 1999?
  • "Живопись в полный рост" - Арт-центр "Пушкинская-10", СПб, 2000?
  • "Мемориал вождей" - Арт-центр "Пушкинская-10", СПб, 2000?
  • "1000 автопортретов" - Творческий центр "Митьки-ВХУТЕМАС", СПб, 2001?
  • "Новая лениниана" - Мемориальный комплекс "Разлив. Музей-шалаш В.И.Ленина", Ленинградская область, 2001-2002?
  • "3000 автопортретов" - галерея "Борей", СПб, 2003?
  • "История создания одного портрета" - Творческий центр "Митьки-ВХУТЕМАС", СПб, 2004?
  • "Зов предков" - Культурный центр "Замок Инстербург", г.Черняховск, Калининградская обл., 2004?
  • "Родился я с любовию к искусству" - галерея Navicula Artis, СПб, 2004?
  • "Живопись Олега Хвостова" - галерея искусств Asa-Art, СПб, 2007?
  • "Инстинкт пейзажа" - ГЦСИ СПб, 2010
  • "Абсолютная живопись"- Gridchinhall, Московская обл., 2010
  • «Похоть» - AL Gallery, Санкт-Петербург, 2013

 

 Избранные коллективные выставки

  • "Новый петербургский экспрессионизм" - Музей нонконформистского искусства, СПб, 2000?
  • "Тиранская биеннале современного искусства" - Тирана, Албания, 2001?
  • "Давай! Davaj!" - Postfuhramt, Берлин, музей МАК, Вена, 2002?
  • "Паспорт" - проект института Про-Арте совместно с Музеем истории Санкт-Петербурга, выставочный зал Института Про-Арте , СПб, 2003?
  • "1-я Московская биеннале современного искусства" - ЦДХ, Москва, 2005?
  • "Питерские" - некоммерческий проект галереи М. Гельмана в рамках ярмарки современного искусства "Арт-Москва", ЦДХ, Москва, 2005?
  • "Портрет лица" - Центр современного искусства М'АРС (организатор - галерея М. Гельмана), Москва, 2005?
  • "Коллаж в России - ХХ век" - Гос. Русский музей, СПб, 2006?
  • "Презентация Фонда содействия современному искусству М. Гельмана" - Центр современного дизайна ARTPLAY, Москва, 2006?
  • "Оттепель" - выставка, посвящённая 15-летию галереи М. Гельмана, Гос. Русский музей, СПб, 2007?
  • "Ленин от А до Я" - Музей политической истории России, СПб, 2009?
  • "Сталин" - Музей политической истории России, СПб, 2009?"Хрущёв+Брежнев+..." - Музей политической истории России, СПб, 2009?
  • "Искусство про искусство" - Гос. Русский музей, СПб, 2009?

"Русская красота" - ГЦСИ, Москва, Арт-центр "Красный треугольник", СПб, 2009

al-gallery.com

Хвостов, Олег

19 октября 19721972-10-19 45 лет Место рождения: Жанр: Стиль: Сайт:

Олег Хвостов родился 19 октября 1972 года в Ленинграде, СССР — российский художник-примитивист

Состоит в Союзе художников России с 2001 года, в товариществе «Свободная культура» — с 2004 года Живёт и работает в Санкт-Петербурге

Содержание

  • 1 Биография
    • 11 Ранние годы
    • 12 Начало творческого пути, 1993—1997
    • 13 «Новые тупые», 1998—2001
    • 14 Санкт-Петербург, 2000—2005
    • 15 Сотрудничество с Галереей Марата Гельмана, 2005—2006
    • 16 Сотрудничество с Гридчинхоллом, 2009—2012
    • 17 Санкт-Петербург, 2012—2015
  • 2 Художественый стиль
  • 3 Избранные выставки
    • 31 Персональные выставки
    • 32 Групповые выставки
    • 33 Коллекции и аукционы
  • 4 Примечания
    • 41 Сноски
    • 42 Издания
  • 5 Ссылки

Биография

Ранние годы

Олег Хвостов родился в Ленинграде в 1972 году и в детстве жил на Народной улице в Весёлом посёлке Школьное увлечение карикатурами на одноклассников и учителей обернулось интересом к живописи, когда увлекавшийся культурой хиппи одноклассник познакомил Олега с творчеством Николая Рериха Хвостов начал посещать студию изобразительного искусства на Лиговском проспекте и ближе узнал классическую русскую живопись Ильи Репина, Ивана Шишкина, Ивана Крамского

После школы Хвостова призвали в Краснознамённый Северный флот Ему повезло служить в штабе флота в Североморске Мурманской области, где руководство уделяло большое внимание культурному досугу моряков Во флотской изостудии он впервые увидел работы Пабло Пикассо, Анри Матисса, Александра Родченко, узнал о модернизме и русском авангарде

Вернувшись со службы в 1993 году, продолжил занятия в изостудии и прошёл подготовительные курсы факультета архитектуры Института имени Репина Российской академии художеств, но получению высшего художественного образования предпочёл практический опыт

Начало творческого пути, 1993—1997

В начале 90-х годов в облюбовавших пространство вокруг ограды сада на площади Островского художниках Хвостов видел новый образ творческой свободы Он переехал в сквот на улице Константина Заслонова и организовал там свою первую мастерскую

Характерными особенностями раннего творчества Хвостова стали последовательная обработка сюжетов и художественных приёмов, эксперименты с материалами Для серии «Цветовые таблицы» он полтора года раскрашивал плоскости геометрических объектов по алгоритму, оттачивая технику В качестве самообучения Олег начал рисовать автопортреты, заканчивая по несколько за день, и в последующие годы эта серия выросла до нескольких тысяч работ Другой частью обучения стала художественная переработка картин известных мастеров, которую Хвостов выполнял в собственной технике

В 1997 году Хвостов показал фотографии своих работ кураторам расположенной на Литейном проспекте Санкт-Петербурга галереи «Борей», а те представили их на летней выставке Там на него обратили внимание местные знаменитости — Владимир Козин и Вадим Флягин из творческого объединения «Новые тупые»

«Новые тупые», 1998—2001

Групповой портрет Товарищества «Новые тупые», бумага, темпера, коллаж, 2000 год Урок анатомии, бумага, акрил, 2000 год

Знакомство художников состоялось немного позднее, а в 1998 году Хвостов вошел в число «Новых тупых» «Тупые» следовали принципам раннего футуризма и дадаизма и предпочитали живописи, скульптуре и инсталляциям акционное искусство и перфоманс Олег принимал участие во многих арт-проектах «Тупых», и продолжал заниматься живописью, а его примитивистский художественный стиль гармонично сочетался с идеями творческого объединения

Известность «Новых тупых» сделала художника более заметным в творческой среде Благодаря «Новым тупым» он встретил искусствоведов Глеба Ершова и Андрея Клюканова, работавших в расположившейся во дворах между Лиговским проспектом и Пушкинской улицей галерее «Navicula Artis» Они в 1999 году провели его первую персональную выставку «Автопортреты — 200+1», представив часть написанной художником серии

В 2000 году Хвостов перешёл к полотнам крупного формата и работе эмульсионными красками по бумаге Первой моделью стал лидер «Новых тупых» Вадим Флягин, за ним последовала юмористическая серия «Портреты кураторов», героями которой стали заметные арт-критики Петербурга и сотрудники галерей Эта работа принесла Хвостову заказ на многофигурный портрет к юбилею «Ленинградского Клуба Искусствоведов», основанного Иваном Дмитриевичем Чечотом За основу полотна художник взял «Урок анатомии доктора Тульпа» кисти Рембрандта, представив живописный труп «телом искусства», которое препарируют Чечот и его ученики

В 2001 году пути Хвостова и «Новых тупых» разошлись Олег покинул товарищество в статусе почётного члена и сосредоточился на живописи

Санкт-Петербург, 2000—2005

В первой половине 2000 годов Хвостов выработал собственную технику — использование штабелей картонных коробок в качестве разборного «холста» Его первая серия на картонных коробках была представлена в сентябре 2000 года в выставочном пространстве «Полигон» на территории арт-центра «Пушкинская, 10» В проект, названный «Мемориал вождей», вошли портреты Леонида Брежнева, Адольфа Гитлера, Владимира Ленина, Мэрилин Монро, Петра Первого, Иосифа Сталина, Имама Хомейни, Иисуса Христа, Мао Цзэдуна и Эрнесто Че Гевары; а центральной фигурой серии стал Владимир Путин

«Мемориал вождей» был высоко оценён арт-сообществом Во-первых, он принёс Хвостову почётную премию «Пропилеи» журнала «Новый мир искусства» и звание «Художника 2000 года» Во-вторых, на выставке в Музее нонконформистского искусства «Мемориал» привлёк внимание московского галериста Марата Гельмана, задумавшего представить на ежегодной арт-ярмарке «Арт-Москва» отдельный петербургский проект

Ленин в подполье, холст, акрил, 2001 год

В мае 2001 года была завершена работа над серией «Новая Лениниана», в которой Хвостов представил вождя Октябрьской революции в образах, созданных народным творчеством В своей абсурдной лениниане он обыграл сюжеты Исаака Бродского, Аркадия Рылова и Кукрыниксов, сделав её героями Наполеона Бонапарта, Сталина и Гитлера, роботизированную Венеру Милосскую, римского императора Нерона, теплоход «Титаник» и самого себя «Новая Лениниана» была представлена на выставке, организованной галереей «Navicula Artis» и арт-центром «Пушкинская, 10» в музейном комплексе «Шалаш» в Сестрорецком разливе

В 2003 году Хвостов получил конкурсный грант фонда культуры и искусства «Про Арте» на выполнение выставочного проекта в Государственном музее истории Санкт-Петербурга Его работы стали составной частью экспозиции «Паспорт» — части выставочного проекта «Штучки», организованной фондом и музеем по инициативе историка Льва Лурье и при поддержке Фонда Форда с целью познакомить горожан с повседневными предметами прошлого из музейных фондов Петербурга, поместив их в одном пространстве с современным искусством На выставке, состоявшейся в марте, были представлены три документа разного времени: вид на жительство в Петербурге, выписанный гражданину Саксонии в 1838 году, паспорт гражданки Соколовой, выданный 5-м отделением РКМ в 1939 году, и паспорт образца 1904 года Для «Паспорта» Хвостов по словесным описаниям обладателей документов написал три живописных портрета

С января 2000 года по январь 2001-го он продолжал работу над серией автопортретов для новой выставки, организованной Александром Флоренским в галерее «Митьки-Вхутемас» Выставка была озаглавлена «1000 Автопортретов», но художник написал дополнительную работу, которую передал Дмитрию Шагину для включения в постоянное собрание галереи К 2003 году число автопортретов достигло трёх тысяч, и галерея «Борей» приурочила соответствующую выставку к празднованию трёхсотлетия Санкт-Петербурга В 2005 году часть автопортретов вошла в экспозицию «Человеческий проект», которую Государственный центр современного искусства представил в рамках специальной программы Московской биеннале современного искусства

Кроме того, в 2001 году Хвостов принял участие в Тиранской биеннале современного искусства, организованной в Албании издателем художественного журнала Flash Art англрусск Жанкарло Полити англрусск и искусствоведом Хеленой Контовой англрусск

Сотрудничество с Галереей Марата Гельмана, 2005—2006

Гельман и Бондаренко, картонные коробки, темпера, акрил, 2006 год

Знакомство Хвостова и Марата Гельмана после выставки «Мемориала вождей» завершилось подписанием контракта с Галереей Гельмана и переездом художника в Москву В рамках сотрудничества с галереей Хвостов принял участие в проекте «Питерские» на «Арт-Москве» 2005 года и получил стипендию Фонда содействия современному искусству Марата Гельмана За год в московской студии художник завершил два проекта: масштабную модель Московского Кремля из картонных коробок и художественное переосмысление «Венеры Урбинской» кисти Тициана, также написанную на картонных коробках и разбиравшуюся на блоки Однако выставка в Галерее Гельмана не состоялась, и в 2006 году Олег вернулся в Санкт-Петербург

В январе 2007 года «Венера» Хвостова стала частью экспозиции «Оттепель» в Мраморном дворце Государственного Русского музея Посвящённая пятнадцатилетию Галереи Гельмана выставка стала продолжением постоянной экспозиции из 70 картин современных российских художников, переданных Гельманом в дар музею в 2001 году

Сотрудничество с Гридчинхоллом, 2009—2012

Венера Урбинская по Тициану, инсталляция, картонные коробки, акрил, 2006 год Баня ремейк «Бани» Зинаиды Серебряковой, холст, масло, 2010 год

Спустя три года Хвостов снова переехал в Москву, приняв приглашение галериста и коллекционера Сергея Гридчина Он поселился в подмосковной арт-резиденции «Гридчинхолл» и почти год работал над новым творческим проектом В декабре 2010 года остоялась выставка «Абсолютное искусство», на которой Олег представил созданные за время сотрудничества с Гельманом «Кремль» и «Венеру» и новые работы Центральной темой выставки стали сельские пейзажи, вдохновлённые природой Подмосковьем и около 40 художественных интерпретаций классической живописи от Леонардо да Винчи и Тициана Вечеллио до Жюля Дюпре, Ореста Кипренского и Зинаиды Серебряковой К этому моменту окончательно сформировался художественный стиль Хвостова-примитивиста Кроме того, в этот период в визуальный язык художника вошли коровы, которых тот впервые увидел вблизи во время купания в Шереметьевских прудах возле села Уборы Московской области

Летом 2011 года Хвостов и Гридчин передали картонный «Кремль» телеканалу «Дождь» Инсталляция служила декорациями телепередачи «Министерство Культуры», планировалось, что работа войдёт в собрание Московского музея современного искусства

Во время процесса над участницами панк-группы Pussy Riot в 2012 году Хвостов вместе с другими деятелями искусства и культуры выступал в поддержку группы Он оставил свою подпись под открытым письмом в поддержку участниц Pussy Riot и против навязывания государством представлений о современном искусстве, участвовал в передвижной выставке Party Riot Bus В презентованный на московском «Винзаводе» в августе 2012 года многостраничный альбом «Искусство на баррикадах» вошел портрет Надежды Толоконниковой, написанный Олегом на картоне

Санкт-Петербург, 2012—2015

Прованский пейзаж, холст, акрил, 2012 год

После возвращения из «Гридчинхолла» Хвостов арендовал мастерскую на территории бывшего завода «Красный треугольник» и начал работу над новой серией пейзажей Четырнадцатого февраля 2013 года он представил новые работы в серии «Похоть» на выставке в галерее AL Gallery Спустя год Хвостов наконец организовал выставку у Марата Гельмана: та же серия пейзажей была представлена с новой задумкой в галерее «Культурный Альянс» в Центре современного искусства «Винзавод» под ироничным названием «Лавандос», отсылающим к лавандовым полям Прованса

В октябре 2013 года картины Хвостова были представлены на международной ярмарке современного искусства SWAB Barcelona, в ноябре — на стенде AL Gallery на художественной ярмарке Contemporary Istanbul 2013 В феврале 2014 года «Новая Лениниана» Хвостова повторно выставлялась в Разливе на юбилейной выставке «90», посвящённой дню памяти Владимира Ленина В завершающий день мероприятия художник торжественно передал все восемь работ серии в дар музейному комплексу «Шалаш»

На декабрь 2015 года и январь 2016-го у художника запланирована выставка в «Гридчинхолле» В неё должны войти новые работы, написанные в 2014 и 2015 годах

Художественый стиль

СССР, Ленинград

портрет, пейзаж

примитивизм

olegkhvostovcom
 Работы на Викискладе
Пользуюсь случаем сказать, что продолжаю считать его одним из самых интересных в Питере, и жаль, что в своё время у нас не сложилось Марат Гельман

Все исследователи творчества Хвостова отмечали роль самообразования в формировании его собственного художественного стиля Художник и куратор, заместитель директора Музея современного искусства СПбГУ имени Дягилева Дмитрий Пиликин и художественный критик, историк искусства и преподаватель Факультета искусств Московского Государственного Университета Андрей Ковалёв сходятся во мнении, что отстутствие у Хвостова художественного образования избавило его работы от формальных рамок жанров и следования канонам в живописи

Материал для копирования Хвостова — «Маха обнаженная» Франсиско Гойи, «Венера Урбинская» Тициана, «Спящая Венера» Джорджоне, «Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Изгнание из рая» Мазаччо, «Бегство в Египет» Рембрандта, «Похищение Европы» Клода Лоррена, «Корабельная роща» Ивана Шишкина, «Бедная Лиза» Ореста Кипренского, портреты Дмитрия Левицкого, «Музыка» Анри Матисса и «Черный квадрат» Казимира Малевича Этот выбор отдельно отмечала ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея, художественный критик и куратор Екатерина Андреева, характеризуя Хвостова как «абсурдистского примитивиста музейной эрмитажной культуры»

Андреева считает, что гармоничному сотрудничеству Хвостова и других «Новых Тупых» способствовало наследование Хвостовым традиций ленинградского некрореализма 80-х годов: обе творческие группы выросли из движения «Новых художников»

Нет, натурщика найти не трудно, но самого себя рисовать проще Ты самый послушный и неутомимый натурщик и есть Узкие рамки позволяют зацикливаться на одном объекте, изучать его психологию

Олег Хвостов

Среди сквозных тем в творчестве Хвостова отдельно представлены портреты и автопортреты; лавандовые пейзажи, заимствованные из творчества импрессионистов и постимпрессионистов Особенности портретной живописи Хвостова отмечал художественный критик и куратор, преподаватель Факультета свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета Станислав Савицкий в очерке на выставку «Абсолютная живопись» В ремейках классической живописи и тотальной серии автопортретов искусствовед усмотрел общность геометрических форм, на основании чего предположил, что любой портрет Хвостова в той или иной степени является автопортретом способом поиска самого себя Пиликин среди портретов Хвостова отметил в качестве сквозного жанра изображения деятелей политики и общества, религии и массового искусства, в которых художник видит дух своего времени

Во введении к интервью для интернет-журнала «Богемный Петербург» поэт и художник Ирина Дудина представляла Хвостова читателям и отмечала характерные особенности его полотен: синие и зелёные лица, по-петербургски утончнный примитивизм и авангардистский нахрап Ведущий научный сотрудник отдела Новейших течений Государственного Русского музея Антон Успенский сравнил манеру рисования Хвостова с базовым инструментом Adobe Photoshop — градиентом, с помощью которого художник заполняет холст геометрическими формами А Пиликин добавил к списку важных элементов визуального языка художника самолёты и коров, появившихся на картинах после года в «Гридчинхолле» Иногда коровы становятся главными героями картин, иногда остаются частью пейзажа

Избранные выставки

Персональные выставки

  • 1999 — «Автопортреты — 200+1», галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург
  • 2000 — «Живопись в полный рост», арт-центр «Пушкинская, 10», Санкт-Петербург
  • 2000 — «Мемориал вождей», арт-центр «Пушкинская, 10», Санкт-Петербург
  • 2001 — «1000 автопортретов», творческий центр «Митьки-Вхутемас», Санкт-Петербург
  • 2001—2002 — «Новая лениниана», мемориальный комплекс «Шалаш», Ленинградская область
  • 2003 — «3000 автопортретов», галерея «Борей», Санкт-Петербург
  • 2004 — «История создания одного портрета», творческий центр «Митьки-Вхутемас», Санкт-Петербург
  • 2004 — «Зов предков», культурный центр Замок Инстербург", Черняховск, Калининградская область
  • 2004 — «Родился я с любовию к искусству», галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург
  • 2007 — «Живопись Олега Хвостова», галерея искусств Asa-Art, Санкт-Петербург
  • 2010 — «Инстинкт пейзажа», Государственный центр современного искусства, Санкт-Петербург
  • 2010 — «Абсолютная живопись», «Гридчинхолл», Московская область
  • 2013 — «Похоть», AL Gallery, Санкт-Петербург
  • 2014 — Lavandos, «Культурный Альянс», Москва
  • 2015 — COSMOSCOWS, «Гридчинхолл», Московская область

Групповые выставки

  • 2000 — «Новый петербургский экспрессионизм», Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург
  • 2001 — «Тиранская биеннале современного искусства», Тирана, Албания
  • 2002 — «Давай! Davaj!», Postfuhramt немрусск, Берлин; Австрийский музей прикладного искусства англрусск, Вена
  • 2003 — «Паспорт», выставочный зал фонда культуры и искусства «Про Арте», Санкт-Петербург
  • 2005 — 1-я Московская биеннале современного искусства, Центральный дом художника, Москва
  • 2005 — «Питерские» в рамках ярмарки современного искусства «Арт-Москва», Центральный дом художника, Москва
  • 2005 — «Портрет лица» проект Галереи Марата Гельмана, галерея «М’АРС», Москва
  • 2006 — «Коллаж в России — XX век», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2006 — Презентация Фонда содействия современному искусству Марата Гельмана, Центр современного дизайна ARTPLAY, Москва
  • 2007 — «Оттепель», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2009 — «Ленин от А до Я», Музей политической истории России, Санкт-Петербург
  • 2009 — «Сталин» — Музей политической истории России, Санкт-Петербург
  • 2009 — «Хрущёв + Брежнев + …», Музей политической истории России, Санкт-Петербург
  • 2009 — «Искусство про искусство» — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2009 — «Русская красота» — Государственный центр современного искусства, Москва; арт-центр «Красный треугольник», Санкт-Петербург
  • 2013 — «Navicula Artis 1992—2012 Найдено в Петербурге» — галерея «Культпросвет», Москва

Коллекции и аукционы

Работы художника представлены в собраниях Галереи Марата Гельмана, «Гридчинхолла» и частных коллекциях Картины, входящие в коллекцию омского предпринимателя Олега Усачёва выставлялись в Барнауле, Красноярске, Новокузнецке, Новосибирске, Омске, Томске, Тюмени, Уфе и других сибирских городах в рамках выставки «Личная история», проходившей в 2012 и 2013 годах

С российского аукциона Vladey уходили работы из серий «Абсолютная живопись» и «Похоть» Среди других публичных сделок продажи со стенда «Гридчинхолла» на ярмарке Art Space Event

Примечания

Сноски

  1. ↑ 1 2 Николай Конохин Художники и поэты обзавелись премией в 3600 долл Art-info // Арт-Питер 20 октября 2000 Проверено 4 ноября 2015
  2. ↑ 1 2 3 Николай Конохин Выставка автопортретов О Хвостова Museumru 4 февраля 2001 Проверено 4 ноября 2015
  3. ↑ 1 2 3 Биография Олега Хвостова на сайте Gifru Проверено 4 ноября 2015
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Дмитрий Пиликин Олег Хвостов: из-под глыб // Олег Хвостов, каталог — М : СканРус, 2015 — С 9-13 — 183 с — ISBN 978-5-4350-0096-2
  5. ↑ На выставке Олега Хвостова предстанет картонный Кремль Бета Пресс 23 декабря 2010 Проверено 4 ноября 2015
  6. ↑ 1 2 Андрей Ковалёв Лихие 90-е и «Новые тупые» // Олег Хвостов, каталог — М : СканРус, 2015 — С 56 — 183 с — ISBN 978-5-4350-0096-2
  7. ↑ 1 2 Екатерина Андреева Олег Хвостов: искусство в странах БРИКС // Олег Хвостов, каталог — М : СканРус, 2015 — С 7-8 — 183 с — ISBN 978-5-4350-0096-2
  8. ↑ Николай Конохин «Мемориал вождей» возглавил человек в спортивном кимоно Art-info // Арт-Питер 15 сентября 2000 Проверено 4 ноября 2015
  9. ↑ Андрей Вейрман Искусство путинописи Политический журналъ 4 июня 2006 Проверено 4 ноября 2015
  10. ↑ Открытие выставочного сезона в арт-центре "Пушкинская-10" Museumru 12 сентября 2009 Проверено 4 ноября 2015
  11. ↑ Евгений Майзель Искусство под пикник Художественный журнал 2001 Проверено 4 ноября 2015
  12. ↑ Чудесный мир обыденных предметов Museumru 14 марта 2003 Проверено 4 ноября 2015
  13. ↑ В Петропавловской крепости завтра откроется выставка "Паспорт" Росбалт 13 марта 2003 Проверено 4 ноября 2015
  14. ↑ В Петропавловской крепости ввели паспортный режим Коммерсантъ 18 марта 2003 Проверено 4 ноября 2015
  15. ↑ Наталья Сиверина Аристократические штучки Коммерсантъ 23 мая 2003 Проверено 4 ноября 2015
  16. ↑ «Человеческий проект» в рамках Мосбиеннале Gifru 13 декабря 2004 Проверено 4 ноября 2015
  17. ↑ Биография Олега Хвостова на сайте Гридчинхолла Проверено 5 ноября 2015
  18. ↑ Ежегодная Международная художественная ярмарка "Арт Москва" Museumru 24 мая 2005 Проверено 4 ноября 2015
  19. ↑ Художников поддержат инвестициями Gifru 27 марта 2006 Проверено 4 ноября 2015
  20. ↑ «Культурный Альянс Проект Марата Гельмана» Событие: Lavandos, Олег Хвостов Центр современного искусства «Винзавод» Проверено 4 ноября 2015
  21. ↑ Один гламур и никакого дискурса Газетаru 26 января 2007 Проверено 4 ноября 2015
  22. ↑ Галерея Гельмана отмечает день рождения в Русском музее Politru 25 января 2007 Проверено 4 ноября 2015
  23. ↑ Информация о выставке «Оттепель» на сайте Государственного Русского музея Проверено 4 ноября 2015
  24. ↑ Elena Sorokina Visit the modern art dacha The Moscow News 14 апреля 2011 Проверено 4 ноября 2015 Архивировано 15 июля 2015 года
  25. ↑ Рецензия на выставку «Абсолютная живопись» на сайте Афиши 6 ноября 2010 Проверено 4 ноября 2015
  26. ↑ Гридчинхолл передает «Кремль» телеканалу «Дождь» Дождь 20 июня 2011 Проверено 6 ноября 2015
  27. ↑ Публикация на странице «Гридчинхолла» в социальной сети Facebook, посвященная передаче картонного «Кремля» Московскому музею современного искусства 26 декабря 2013 Проверено 6 ноября 2015
  28. ↑ Представители художественной общественности России обратились с открытым письмом в поддержку участниц Pussy Riot Независимая газета 11 августа 2012 Проверено 4 ноября 2015
  29. ↑ Автобусный арт-пробег за Pussy Riot проедет по Садовому OpenSpaceru 30 марта 2012 Проверено 4 ноября 2015
  30. ↑ На Винзаводе презентовали фотоальбом о Pussy Riot Фоторепортаж Ридус 12 августа 2012 Проверено 4 ноября 2015
  31. ↑ Биография Олега Хвостова на сайте галереи AL Gallery Проверено 5 ноября 2015
  32. ↑ Культурная неделя: об эросе, природе и саентологии BaltInforu 11 февраля 2013 Проверено 4 ноября 2015
  33. ↑ Информационный лист ярмарки современного искусства SWAB Barcelona 3 октября 2013 Проверено 4 ноября 2015
  34. ↑ Tatiana Martyanova How contemporary is Istanbul Flash Art Magazine 18 ноября 2013 Проверено 4 ноября 2015
  35. ↑ «Новая Лениниана» осталась в музейном комплекс в Разливе Официальный сайт Администрации Санкт-Петербурга 17 февраля 2014 Проверено 4 ноября 2015
  36. ↑ Музей "вождя мирового пролетариата" в Разливе обзавелся "Новой Ленинианой" Regnum 28 февраля 2014 Проверено 4 ноября 2015
  37. ↑ Анонс выставки Олега Хвостова «Cosmos Cows» на сайте «Гридчинхолла» Проверено 4 ноября 2015
  38. ↑ Марат Гельман Питерский художник Олег Хвостов - портрет Нади Толокно Живой Журнал 27 марта 2012 Проверено 4 ноября 2015
  39. ↑ 1 2 Ирина Дудина Олег Хвостов Богемный Петербург Проверено 4 ноября 2015
  40. ↑ Станислав Савицкий 14 февраля - 10 марта 2013 в AL Gallery СПб, Невский, 64 выставка Олега Хвостова "Похоть" Art-info // Арт-Питер 20 октября 2000 Проверено 4 ноября 2015
  41. ↑ Антон Успенский Хвостовский промысел // Диалог искусств — 2015 — № 5
  42. ↑ Олег Хвостов, каталог, 2015, с 14-146
  43. ↑ Дарья Атлас Искусство: главное за неделю Coltaru 15 января 2013 Проверено 22 ноября 2015
  44. ↑ Кого купить Private banking and wealth management 21 августа 2013 Проверено 4 ноября 2015
  45. ↑ Яна Иванченко В гостях: Современное искусство в резиденции Гридчинхолл houzz 29 июля 2015 Проверено 4 ноября 2015
  46. ↑ Гульнара Данилова "Личную историю" показали в картинах Российская газета 9 февраля 2013 Проверено 4 ноября 2015
  47. ↑ В Омске пройдёт масштабная выставка современного искусства Аргументы и факты 20 февраля 2012 Проверено 4 ноября 2015
  48. ↑ Работы омских художников увидят в других российских городах БезФорматаru 24 февраля 2012 Проверено 4 ноября 2015
  49. ↑ Список картин Олега Хвостова, проданных на аукционах на сайте Artpricecom Проверено 24 ноября 2015
  50. ↑ Профиль Олега Хвостова на сайте MutualArtcom Проверено 4 ноября 2015
  51. ↑ Валентин Дъяконов Галеристы поработали в выходные Коммерсантъ 27 мая 2013 Проверено 4 ноября 2015
  52. ↑ Павел Герасименко Осень аукциониста Art1ru 21 октября 2013 Проверено 4 ноября 2015

Издания

  • Надежда Аванесова, Светлана Гридчина, Екатерина Андреева, Андрей Ковалёв, Дмитрий Пиликин Олег Хвостов, каталог — М: СканРус, 2015 — 183 с — 700 экз — ISBN 978-5-4350-0096-2

Ссылки

  • Персональный сайт Олега Хвостова
  • Олег Хвостов на сайте «Гридчинхолла»

Хвостов, Олег Информация о

Хвостов, ОлегХвостов, Олег Хвостов, Олег Просмотр темы.

Хвостов, Олег что, Хвостов, Олег кто, Хвостов, Олег объяснение

There are excerpts from wikipedia on this article and video

www.turkaramamotoru.com

Хвостов, Олег — WiKi

Ранние годы

Олег Хвостов родился в Ленинграде в 1972 году и в детстве жил на Народной улице в Весёлом посёлке. Школьное увлечение карикатурами на одноклассников и учителей обернулось интересом к живописи, когда увлекавшийся культурой хиппи одноклассник познакомил Олега с творчеством Николая Рериха. Хвостов начал посещать студию изобразительного искусства на Лиговском проспекте и ближе узнал классическую русскую живопись Ильи Репина, Ивана Шишкина, Ивана Крамского.

После школы Хвостова призвали в Краснознамённый Северный флот. Ему повезло служить в штабе флота в Североморске Мурманской области, где руководство уделяло большое внимание культурному досугу моряков. Во флотской изостудии он впервые увидел работы Пабло Пикассо, Анри Матисса, Александра Родченко, узнал о модернизме и русском авангарде.

Вернувшись со службы в 1993 году, продолжил занятия в изостудии и прошёл подготовительные курсы факультета архитектуры Института имени Репина Российской академии художеств, но получению высшего художественного образования предпочёл практический опыт[3][4].

Начало творческого пути, 1993—1997

В начале 90-х годов в облюбовавших пространство вокруг ограды сада на площади Островского художниках Хвостов видел новый образ творческой свободы. Он переехал в сквот на улице Константина Заслонова и организовал там свою первую мастерскую.

Характерными особенностями раннего творчества Хвостова стали последовательная обработка сюжетов и художественных приёмов, эксперименты с материалами. Для серии «Цветовые таблицы» он полтора года раскрашивал плоскости геометрических объектов по алгоритму, оттачивая технику. В качестве самообучения Олег начал рисовать автопортреты, заканчивая по несколько за день, и в последующие годы эта серия выросла до нескольких тысяч работ. Другой частью обучения стала художественная переработка картин известных мастеров, которую Хвостов выполнял в собственной технике[5].

В 1997 году Хвостов показал фотографии своих работ кураторам расположенной на Литейном проспекте Санкт-Петербурга галереи «Борей», а те представили их на летней выставке. Там на него обратили внимание местные знаменитости — Владимир Козин и Вадим Флягин из творческого объединения «Новые тупые»[4].

«Новые тупые», 1998—2001

  Групповой портрет Товарищества «Новые тупые», бумага, темпера, коллаж, 2000 год   Урок анатомии, бумага, акрил, 2000 год

Знакомство художников состоялось немного позднее, а в 1998 году Хвостов вошел в число «Новых тупых». «Тупые» следовали принципам раннего футуризма и дадаизма и предпочитали живописи, скульптуре и инсталляциям акционное искусство и перфоманс. Олег принимал участие во многих арт-проектах «Тупых», и продолжал заниматься живописью, а его примитивистский художественный стиль гармонично сочетался с идеями творческого объединения[6].

Известность «Новых тупых» сделала художника более заметным в творческой среде. Благодаря «Новым тупым» он встретил искусствоведов Глеба Ершова и Андрея Клюканова, работавших в расположившейся во дворах между Лиговским проспектом и Пушкинской улицей галерее «Navicula Artis». Они в 1999 году провели его первую персональную выставку «Автопортреты — 200+1», представив часть написанной художником серии.

В 2000 году Хвостов перешёл к полотнам крупного формата и работе эмульсионными красками по бумаге. Первой моделью стал лидер «Новых тупых» Вадим Флягин, за ним последовала юмористическая серия «Портреты кураторов», героями которой стали заметные арт-критики Петербурга и сотрудники галерей. Эта работа принесла Хвостову заказ на многофигурный портрет к юбилею «Ленинградского Клуба Искусствоведов», основанного Иваном Дмитриевичем Чечотом. За основу полотна художник взял «Урок анатомии доктора Тульпа» кисти Рембрандта, представив живописный труп «телом искусства», которое препарируют Чечот и его ученики[7].

В 2001 году пути Хвостова и «Новых тупых» разошлись. Олег покинул товарищество в статусе почётного члена и сосредоточился на живописи[4].

Санкт-Петербург, 2000—2005

В первой половине 2000 годов Хвостов выработал собственную технику — использование штабелей картонных коробок в качестве разборного «холста». Его первая серия на картонных коробках была представлена в сентябре 2000 года в выставочном пространстве «Полигон» на территории арт-центра «Пушкинская, 10». В проект, названный «Мемориал вождей», вошли портреты Леонида Брежнева, Адольфа Гитлера, Владимира Ленина, Мэрилин Монро, Петра Первого, Иосифа Сталина, Имама Хомейни, Иисуса Христа, Мао Цзэдуна и Эрнесто Че Гевары; а центральной фигурой серии стал Владимир Путин[8][9].

«Мемориал вождей» был высоко оценён арт-сообществом. Во-первых, он принёс Хвостову почётную премию «Пропилеи» журнала «Новый мир искусства» и звание «Художника 2000 года»[1]. Во-вторых, на выставке в Музее нонконформистского искусства «Мемориал» привлёк внимание московского галериста Марата Гельмана, задумавшего представить на ежегодной арт-ярмарке «Арт-Москва» отдельный петербургский проект[10].

  Ленин в подполье, холст, акрил, 2001 год

В мае 2001 года была завершена работа над серией «Новая Лениниана», в которой Хвостов представил вождя Октябрьской революции в образах, созданных народным творчеством. В своей абсурдной лениниане он обыграл сюжеты Исаака Бродского, Аркадия Рылова и Кукрыниксов, сделав её героями Наполеона Бонапарта, Сталина и Гитлера, роботизированную Венеру Милосскую, римского императора Нерона, теплоход «Титаник» и самого себя. «Новая Лениниана» была представлена на выставке, организованной галереей «Navicula Artis» и арт-центром «Пушкинская, 10» в музейном комплексе «Шалаш» в Сестрорецком разливе[2][11].

В 2003 году Хвостов получил конкурсный грант фонда культуры и искусства «Про Арте» на выполнение выставочного проекта в Государственном музее истории Санкт-Петербурга[3]. Его работы стали составной частью экспозиции «Паспорт» — части выставочного проекта «Штучки», организованной фондом и музеем по инициативе историка Льва Лурье и при поддержке Фонда Форда с целью познакомить горожан с повседневными предметами прошлого из музейных фондов Петербурга, поместив их в одном пространстве с современным искусством[12]. На выставке, состоявшейся в марте, были представлены три документа разного времени: вид на жительство в Петербурге, выписанный гражданину Саксонии в 1838 году, паспорт гражданки Соколовой, выданный 5-м отделением РКМ в 1939 году, и паспорт образца 1904 года. Для «Паспорта» Хвостов по словесным описаниям обладателей документов написал три живописных портрета[13][14].

С января 2000 года по январь 2001-го он продолжал работу над серией автопортретов для новой выставки, организованной Александром Флоренским в галерее «Митьки-Вхутемас». Выставка была озаглавлена «1000 Автопортретов», но художник написал дополнительную работу, которую передал Дмитрию Шагину для включения в постоянное собрание галереи[2]. К 2003 году число автопортретов достигло трёх тысяч, и галерея «Борей» приурочила соответствующую выставку к празднованию трёхсотлетия Санкт-Петербурга[15]. В 2005 году часть автопортретов вошла в экспозицию «Человеческий проект», которую Государственный центр современного искусства представил в рамках специальной программы Московской биеннале современного искусства[16].

Кроме того, в 2001 году Хвостов принял участие в Тиранской биеннале современного искусства, организованной в Албании издателем художественного журнала Flash Art (англ.)русск. Жанкарло Полити (англ.)русск. и искусствоведом Хеленой Контовой (англ.)русск.[4].

Сотрудничество с Галереей Марата Гельмана, 2005—2006

  Гельман и Бондаренко, картонные коробки, темпера, акрил, 2006 год

Знакомство Хвостова и Марата Гельмана после выставки «Мемориала вождей» завершилось подписанием контракта с Галереей Гельмана и переездом художника в Москву[17]. В рамках сотрудничества с галереей Хвостов принял участие в проекте «Питерские» на «Арт-Москве» 2005 года и получил стипендию Фонда содействия современному искусству Марата Гельмана[18][19]. За год в московской студии художник завершил два проекта: масштабную модель Московского Кремля из картонных коробок и художественное переосмысление «Венеры Урбинской» кисти Тициана, также написанную на картонных коробках и разбиравшуюся на блоки. Однако выставка в Галерее Гельмана не состоялась, и в 2006 году Олег вернулся в Санкт-Петербург[20].

В январе 2007 года «Венера» Хвостова стала частью экспозиции «Оттепель» в Мраморном дворце Государственного Русского музея. Посвящённая пятнадцатилетию Галереи Гельмана выставка стала продолжением постоянной экспозиции из 70 картин современных российских художников, переданных Гельманом в дар музею в 2001 году[4][21][22][23].

Сотрудничество с Гридчинхоллом, 2009—2012

  Венера Урбинская (по Тициану), инсталляция, картонные коробки, акрил, 2006 год   Баня (ремейк «Бани» Зинаиды Серебряковой), холст, масло, 2010 год

Спустя три года Хвостов снова переехал в Москву, приняв приглашение галериста и коллекционера Сергея Гридчина. Он поселился в подмосковной арт-резиденции «Гридчинхолл» и почти год работал над новым творческим проектом[24]. В декабре 2010 года остоялась выставка «Абсолютное искусство», на которой Олег представил созданные за время сотрудничества с Гельманом «Кремль» и «Венеру» и новые работы. Центральной темой выставки стали сельские пейзажи, вдохновлённые природой Подмосковьем и около 40 художественных интерпретаций классической живописи от Леонардо да Винчи и Тициана Вечеллио до Жюля Дюпре, Ореста Кипренского и Зинаиды Серебряковой[25]. К этому моменту окончательно сформировался художественный стиль Хвостова-примитивиста. Кроме того, в этот период в визуальный язык художника вошли коровы, которых тот впервые увидел вблизи во время купания в Шереметьевских прудах возле села Уборы Московской области[4].

Летом 2011 года Хвостов и Гридчин передали картонный «Кремль» телеканалу «Дождь». Инсталляция служила декорациями телепередачи «Министерство Культуры», планировалось, что работа войдёт в собрание Московского музея современного искусства[26][27].

Во время процесса над участницами панк-группы Pussy Riot в 2012 году Хвостов вместе с другими деятелями искусства и культуры выступал в поддержку группы. Он оставил свою подпись под открытым письмом в поддержку участниц Pussy Riot и против навязывания государством представлений о современном искусстве, участвовал в передвижной выставке Party Riot Bus[28][29]. В презентованный на московском «Винзаводе» в августе 2012 года многостраничный альбом «Искусство на баррикадах» вошел портрет Надежды Толоконниковой, написанный Олегом на картоне[30].

Санкт-Петербург, 2012—2015

  Прованский пейзаж, холст, акрил, 2012 год

После возвращения из «Гридчинхолла» Хвостов арендовал мастерскую на территории бывшего завода «Красный треугольник» и начал работу над новой серией пейзажей. Четырнадцатого февраля 2013 года он представил новые работы в серии «Похоть» на выставке в галерее AL Gallery[31]. Спустя год Хвостов наконец организовал выставку у Марата Гельмана: та же серия пейзажей была представлена с новой задумкой в галерее «Культурный Альянс» в Центре современного искусства «Винзавод» под ироничным названием «Лавандос», отсылающим к лавандовым полям Прованса[32].

В октябре 2013 года картины Хвостова были представлены на международной ярмарке современного искусства SWAB Barcelona, в ноябре — на стенде AL Gallery на художественной ярмарке Contemporary Istanbul 2013[33][34]. В феврале 2014 года «Новая Лениниана» Хвостова повторно выставлялась в Разливе на юбилейной выставке «90», посвящённой дню памяти Владимира Ленина[35]. В завершающий день мероприятия художник торжественно передал все восемь работ серии в дар музейному комплексу «Шалаш»[36].

На декабрь 2015 года и январь 2016-го у художника запланирована выставка в «Гридчинхолле». В неё должны войти новые работы, написанные в 2014 и 2015 годах[4][37].

 Пользуюсь случаем сказать, что продолжаю считать его одним из самых интересных в Питере, и жаль, что в своё время у нас не сложилось 

Все исследователи творчества Хвостова отмечали роль самообразования в формировании его собственного художественного стиля. Художник и куратор, заместитель директора Музея современного искусства СПбГУ имени Дягилева Дмитрий Пиликин и художественный критик, историк искусства и преподаватель Факультета искусств Московского Государственного Университета Андрей Ковалёв сходятся во мнении, что отстутствие у Хвостова художественного образования избавило его работы от формальных рамок жанров и следования канонам в живописи[6].

Материал для копирования Хвостова — «Маха обнаженная» Франсиско Гойи, «Венера Урбинская» Тициана, «Спящая Венера» Джорджоне, «Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Изгнание из рая» Мазаччо, «Бегство в Египет» Рембрандта, «Похищение Европы» Клода Лоррена, «Корабельная роща» Ивана Шишкина, «Бедная Лиза» Ореста Кипренского, портреты Дмитрия Левицкого, «Музыка» Анри Матисса и «Черный квадрат» Казимира Малевича. Этот выбор отдельно отмечала ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея, художественный критик и куратор Екатерина Андреева, характеризуя Хвостова как «абсурдистского примитивиста музейной эрмитажной культуры».

Андреева считает, что гармоничному сотрудничеству Хвостова и других «Новых Тупых» способствовало наследование Хвостовым традиций ленинградского некрореализма 80-х годов: обе творческие группы выросли из движения «Новых художников»[7].

Нет, натурщика найти не трудно, но самого себя рисовать проще. Ты самый послушный и неутомимый натурщик и есть. Узкие рамки позволяют зацикливаться на одном объекте, изучать его психологию.

Олег Хвостов[39]

Среди сквозных тем в творчестве Хвостова отдельно представлены портреты и автопортреты; лавандовые пейзажи, заимствованные из творчества импрессионистов и постимпрессионистов. Особенности портретной живописи Хвостова отмечал художественный критик и куратор, преподаватель Факультета свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета Станислав Савицкий в очерке на выставку «Абсолютная живопись». В ремейках классической живописи и тотальной серии автопортретов искусствовед усмотрел общность геометрических форм, на основании чего предположил, что любой портрет Хвостова в той или иной степени является автопортретом способом поиска самого себя. Пиликин среди портретов Хвостова отметил в качестве сквозного жанра изображения деятелей политики и общества, религии и массового искусства, в которых художник видит дух своего времени[40].

Во введении к интервью для интернет-журнала «Богемный Петербург» поэт и художник Ирина Дудина представляла Хвостова читателям и отмечала характерные особенности его полотен: синие и зелёные лица, по-петербургски утончнный примитивизм и авангардистский нахрап[39]. Ведущий научный сотрудник отдела Новейших течений Государственного Русского музея Антон Успенский сравнил манеру рисования Хвостова с базовым инструментом Adobe Photoshop — градиентом, с помощью которого художник заполняет холст геометрическими формами[41]. А Пиликин добавил к списку важных элементов визуального языка художника самолёты и коров, появившихся на картинах после года в «Гридчинхолле». Иногда коровы становятся главными героями картин, иногда остаются частью пейзажа[42].

ru-wiki.org

Хвостов, Олег Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Хвостов.

Олег Хвостов (родился 19 октября 1972 года в Ленинграде, СССР)[1] — российский художник-примитивист.

Состоит в Союзе художников России с 2001 года, в товариществе «Свободная культура» — с 2004 года. Живёт и работает в Санкт-Петербурге[2][3].

Биография

Ранние годы

Олег Хвостов родился в Ленинграде в 1972 году и в детстве жил на Народной улице в Весёлом посёлке. Школьное увлечение карикатурами на одноклассников и учителей обернулось интересом к живописи, когда увлекавшийся культурой хиппи одноклассник познакомил Олега с творчеством Николая Рериха. Хвостов начал посещать студию изобразительного искусства на Лиговском проспекте и ближе узнал классическую русскую живопись Ильи Репина, Ивана Шишкина, Ивана Крамского.

После школы Хвостова призвали в Краснознамённый Северный флот. Ему повезло служить в штабе флота в Североморске Мурманской области, где руководство уделяло большое внимание культурному досугу моряков. Во флотской изостудии он впервые увидел работы Пабло Пикассо, Анри Матисса, Александра Родченко, узнал о модернизме и русском авангарде.

Вернувшись со службы в 1993 году, продолжил занятия в изостудии и прошёл подготовительные курсы факультета архитектуры Института имени Репина Российской академии художеств, но получению высшего художественного образования предпочёл практический опыт[3][4].

Начало творческого пути, 1993—1997

В начале 90-х годов в облюбовавших пространство вокруг ограды сада на площади Островского художниках Хвостов видел новый образ творческой свободы. Он переехал в сквот на улице Константина Заслонова и организовал там свою первую мастерскую.

Характерными особенностями раннего творчества Хвостова стали последовательная обработка сюжетов и художественных приёмов, эксперименты с материалами. Для серии «Цветовые таблицы» он полтора года раскрашивал плоскости геометрических объектов по алгоритму, оттачивая технику. В качестве самообучения Олег начал рисовать автопортреты, заканчивая по несколько за день, и в последующие годы эта серия выросла до нескольких тысяч работ. Другой частью обучения стала художественная переработка картин известных мастеров, которую Хвостов выполнял в собственной технике[5].

В 1997 году Хвостов показал фотографии своих работ кураторам расположенной на Литейном проспекте Санкт-Петербурга галереи «Борей», а те представили их на летней выставке. Там на него обратили внимание местные знаменитости — Владимир Козин и Вадим Флягин из творческого объединения «Новые тупые»[4].

«Новые тупые», 1998—2001

Групповой портрет Товарищества «Новые тупые», бумага, темпера, коллаж, 2000 год Урок анатомии, бумага, акрил, 2000 год

Знакомство художников состоялось немного позднее, а в 1998 году Хвостов вошел в число «Новых тупых». «Тупые» следовали принципам раннего футуризма и дадаизма и предпочитали живописи, скульптуре и инсталляциям акционное искусство и перфоманс. Олег принимал участие во многих арт-проектах «Тупых», и продолжал заниматься живописью, а его примитивистский художественный стиль гармонично сочетался с идеями творческого объединения[6].

Известность «Новых тупых» сделала художника более заметным в творческой среде. Благодаря «Новым тупым» он встретил искусствоведов Глеба Ершова и Андрея Клюканова, работавших в расположившейся во дворах между Лиговским проспектом и Пушкинской улицей галерее «Navicula Artis». Они в 1999 году провели его первую персональную выставку «Автопортреты — 200+1», представив часть написанной художником серии.

В 2000 году Хвостов перешёл к полотнам крупного формата и работе эмульсионными красками по бумаге. Первой моделью стал лидер «Новых тупых» Вадим Флягин, за ним последовала юмористическая серия «Портреты кураторов», героями которой стали заметные арт-критики Петербурга и сотрудники галерей. Эта работа принесла Хвостову заказ на многофигурный портрет к юбилею «Ленинградского Клуба Искусствоведов», основанного Иваном Дмитриевичем Чечотом. За основу полотна художник взял «Урок анатомии доктора Тульпа» кисти Рембрандта, представив живописный труп «телом искусства», которое препарируют Чечот и его ученики[7].

В 2001 году пути Хвостова и «Новых тупых» разошлись. Олег покинул товарищество в статусе почётного члена и сосредоточился на живописи[4].

Санкт-Петербург, 2000—2005

В первой половине 2000 годов Хвостов выработал собственную технику — использование штабелей картонных коробок в качестве разборного «холста». Его первая серия на картонных коробках была представлена в сентябре 2000 года в выставочном пространстве «Полигон» на территории арт-центра «Пушкинская, 10». В проект, названный «Мемориал вождей», вошли портреты Леонида Брежнева, Адольфа Гитлера, Владимира Ленина, Мэрилин Монро, Петра Первого, Иосифа Сталина, Имама Хомейни, Иисуса Христа, Мао Цзэдуна и Эрнесто Че Гевары; а центральной фигурой серии стал Владимир Путин[8][9].

«Мемориал вождей» был высоко оценён арт-сообществом. Во-первых, он принёс Хвостову почётную премию «Пропилеи» журнала «Новый мир искусства» и звание «Художника 2000 года»[1]. Во-вторых, на выставке в Музее нонконформистского искусства «Мемориал» привлёк внимание московского галериста Марата Гельмана, задумавшего представить на ежегодной арт-ярмарке «Арт-Москва» отдельный петербургский проект[10].

Ленин в подполье, холст, акрил, 2001 год

В мае 2001 года была завершена работа над серией «Новая Лениниана», в которой Хвостов представил вождя Октябрьской революции в образах, созданных народным творчеством. В своей абсурдной лениниане он обыграл сюжеты Исаака Бродского, Аркадия Рылова и Кукрыниксов, сделав её героями Наполеона Бонапарта, Сталина и Гитлера, роботизированную Венеру Милосскую, римского императора Нерона, теплоход «Титаник» и самого себя. «Новая Лениниана» была представлена на выставке, организованной галереей «Navicula Artis» и арт-центром «Пушкинская, 10» в музейном комплексе «Шалаш» в Сестрорецком разливе[2][11].

В 2003 году Хвостов получил конкурсный грант фонда культуры и искусства «Про Арте» на выполнение выставочного проекта в Государственном музее истории Санкт-Петербурга[3]. Его работы стали составной частью экспозиции «Паспорт» — части выставочного проекта «Штучки», организованной фондом и музеем по инициативе историка Льва Лурье и при поддержке Фонда Форда с целью познакомить горожан с повседневными предметами прошлого из музейных фондов Петербурга, поместив их в одном пространстве с современным искусством[12]. На выставке, состоявшейся в марте, были представлены три документа разного времени: вид на жительство в Петербурге, выписанный гражданину Саксонии в 1838 году, паспорт гражданки Соколовой, выданный 5-м отделением РКМ в 1939 году, и паспорт образца 1904 года. Для «Паспорта» Хвостов по словесным описаниям обладателей документов написал три живописных портрета[13][14].

С января 2000 года по январь 2001-го он продолжал работу над серией автопортретов для новой выставки, организованной Александром Флоренским в галерее «Митьки-Вхутемас». Выставка была озаглавлена «1000 Автопортретов», но художник написал дополнительную работу, которую передал Дмитрию Шагину для включения в постоянное собрание галереи[2]. К 2003 году число автопортретов достигло трёх тысяч, и галерея «Борей» приурочила соответствующую выставку к празднованию трёхсотлетия Санкт-Петербурга[15]. В 2005 году часть автопортретов вошла в экспозицию «Человеческий проект», которую Государственный центр современного искусства представил в рамках специальной программы Московской биеннале современного искусства[16].

Кроме того, в 2001 году Хвостов принял участие в Тиранской биеннале современного искусства, организованной в Албании издателем художественного журнала Flash Art (англ.)русск. Жанкарло Полити (англ.)русск. и искусствоведом Хеленой Контовой (англ.)русск.[4].

Сотрудничество с Галереей Марата Гельмана, 2005—2006

Гельман и Бондаренко, картонные коробки, темпера, акрил, 2006 год

Знакомство Хвостова и Марата Гельмана после выставки «Мемориала вождей» завершилось подписанием контракта с Галереей Гельмана и переездом художника в Москву[17]. В рамках сотрудничества с галереей Хвостов принял участие в проекте «Питерские» на «Арт-Москве» 2005 года и получил стипендию Фонда содействия современному искусству Марата Гельмана[18][19]. За год в московской студии художник завершил два проекта: масштабную модель Московского Кремля из картонных коробок и художественное переосмысление «Венеры Урбинской» кисти Тициана, также написанную на картонных коробках и разбиравшуюся на блоки. Однако выставка в Галерее Гельмана не состоялась, и в 2006 году Олег вернулся в Санкт-Петербург[20].

В январе 2007 года «Венера» Хвостова стала частью экспозиции «Оттепель» в Мраморном дворце Государственного Русского музея. Посвящённая пятнадцатилетию Галереи Гельмана выставка стала продолжением постоянной экспозиции из 70 картин современных российских художников, переданных Гельманом в дар музею в 2001 году[4][21][22][23].

Сотрудничество с Гридчинхоллом, 2009—2012

Венера Урбинская (по Тициану), инсталляция, картонные коробки, акрил, 2006 год Баня (ремейк «Бани» Зинаиды Серебряковой), холст, масло, 2010 год

Спустя три года Хвостов снова переехал в Москву, приняв приглашение галериста и коллекционера Сергея Гридчина. Он поселился в подмосковной арт-резиденции «Гридчинхолл» и почти год работал над новым творческим проектом[24]. В декабре 2010 года остоялась выставка «Абсолютное искусство», на которой Олег представил созданные за время сотрудничества с Гельманом «Кремль» и «Венеру» и новые работы. Центральной темой выставки стали сельские пейзажи, вдохновлённые природой Подмосковьем и около 40 художественных интерпретаций классической живописи от Леонардо да Винчи и Тициана Вечеллио до Жюля Дюпре, Ореста Кипренского и Зинаиды Серебряковой[25]. К этому моменту окончательно сформировался художественный стиль Хвостова-примитивиста. Кроме того, в этот период в визуальный язык художника вошли коровы, которых тот впервые увидел вблизи во время купания в Шереметьевских прудах возле села Уборы Московской области[4].

Летом 2011 года Хвостов и Гридчин передали картонный «Кремль» телеканалу «Дождь». Инсталляция служила декорациями телепередачи «Министерство Культуры», планировалось, что работа войдёт в собрание Московского музея современного искусства[26][27].

Во время процесса над участницами панк-группы Pussy Riot в 2012 году Хвостов вместе с другими деятелями искусства и культуры выступал в поддержку группы. Он оставил свою подпись под открытым письмом в поддержку участниц Pussy Riot и против навязывания государством представлений о современном искусстве, участвовал в передвижной выставке Party Riot Bus[28][29]. В презентованный на московском «Винзаводе» в августе 2012 года многостраничный альбом «Искусство на баррикадах» вошел портрет Надежды Толоконниковой, написанный Олегом на картоне[30].

Санкт-Петербург, 2012—2015

Прованский пейзаж, холст, акрил, 2012 год

После возвращения из «Гридчинхолла» Хвостов арендовал мастерскую на территории бывшего завода «Красный треугольник» и начал работу над новой серией пейзажей. Четырнадцатого февраля 2013 года он представил новые работы в серии «Похоть» на выставке в галерее AL Gallery[31]. Спустя год Хвостов наконец организовал выставку у Марата Гельмана: та же серия пейзажей была представлена с новой задумкой в галерее «Культурный Альянс» в Центре современного искусства «Винзавод» под ироничным названием «Лавандос», отсылающим к лавандовым полям Прованса[32].

В октябре 2013 года картины Хвостова были представлены на международной ярмарке современного искусства SWAB Barcelona, в ноябре — на стенде AL Gallery на художественной ярмарке Contemporary Istanbul 2013[33][34]. В феврале 2014 года «Новая Лениниана» Хвостова повторно выставлялась в Разливе на юбилейной выставке «90», посвящённой дню памяти Владимира Ленина[35]. В завершающий день мероприятия художник торжественно передал все восемь работ серии в дар музейному комплексу «Шалаш»[36].

На декабрь 2015 года и январь 2016-го у художника запланирована выставка в «Гридчинхолле». В неё должны войти новые работы, написанные в 2014 и 2015 годах[4][37].

Художественый стиль

Пользуюсь случаем сказать, что продолжаю считать его одним из самых интересных в Питере, и жаль, что в своё время у нас не сложилось

Все исследователи творчества Хвостова отмечали роль самообразования в формировании его собственного художественного стиля. Художник и куратор, заместитель директора Музея современного искусства СПбГУ имени Дягилева Дмитрий Пиликин и художественный критик, историк искусства и преподаватель Факультета искусств Московского Государственного Университета Андрей Ковалёв сходятся во мнении, что отстутствие у Хвостова художественного образования избавило его работы от формальных рамок жанров и следования канонам в живописи[6].

Материал для копирования Хвостова — «Маха обнаженная» Франсиско Гойи, «Венера Урбинская» Тициана, «Спящая Венера» Джорджоне, «Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Изгнание из рая» Мазаччо, «Бегство в Египет» Рембрандта, «Похищение Европы» Клода Лоррена, «Корабельная роща» Ивана Шишкина, «Бедная Лиза» Ореста Кипренского, портреты Дмитрия Левицкого, «Музыка» Анри Матисса и «Черный квадрат» Казимира Малевича. Этот выбор отдельно отмечала ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея, художественный критик и куратор Екатерина Андреева, характеризуя Хвостова как «абсурдистского примитивиста музейной эрмитажной культуры».

Андреева считает, что гармоничному сотрудничеству Хвостова и других «Новых Тупых» способствовало наследование Хвостовым традиций ленинградского некрореализма 80-х годов: обе творческие группы выросли из движения «Новых художников»[7].

Нет, натурщика найти не трудно, но самого себя рисовать проще. Ты самый послушный и неутомимый натурщик и есть. Узкие рамки позволяют зацикливаться на одном объекте, изучать его психологию.

Олег Хвостов[39]

Среди сквозных тем в творчестве Хвостова отдельно представлены портреты и автопортреты; лавандовые пейзажи, заимствованные из творчества импрессионистов и постимпрессионистов. Особенности портретной живописи Хвостова отмечал художественный критик и куратор, преподаватель Факультета свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета Станислав Савицкий в очерке на выставку «Абсолютная живопись». В ремейках классической живописи и тотальной серии автопортретов искусствовед усмотрел общность геометрических форм, на основании чего предположил, что любой портрет Хвостова в той или иной степени является автопортретом способом поиска самого себя. Пиликин среди портретов Хвостова отметил в качестве сквозного жанра изображения деятелей политики и общества, религии и массового искусства, в которых художник видит дух своего времени[40].

Во введении к интервью для интернет-журнала «Богемный Петербург» поэт и художник Ирина Дудина представляла Хвостова читателям и отмечала характерные особенности его полотен: синие и зелёные лица, по-петербургски утончнный примитивизм и авангардистский нахрап[39]. Ведущий научный сотрудник отдела Новейших течений Государственного Русского музея Антон Успенский сравнил манеру рисования Хвостова с базовым инструментом Adobe Photoshop — градиентом, с помощью которого художник заполняет холст геометрическими формами[41]. А Пиликин добавил к списку важных элементов визуального языка художника самолёты и коров, появившихся на картинах после года в «Гридчинхолле». Иногда коровы становятся главными героями картин, иногда остаются частью пейзажа[42].

Избранные выставки

Персональные выставки

  • 1999 — «Автопортреты — 200+1», галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург
  • 2000 — «Живопись в полный рост», арт-центр «Пушкинская, 10», Санкт-Петербург
  • 2000 — «Мемориал вождей», арт-центр «Пушкинская, 10», Санкт-Петербург
  • 2001 — «1000 автопортретов», творческий центр «Митьки-Вхутемас», Санкт-Петербург
  • 2001—2002 — «Новая лениниана», мемориальный комплекс «Шалаш», Ленинградская область
  • 2003 — «3000 автопортретов», галерея «Борей», Санкт-Петербург
  • 2004 — «История создания одного портрета», творческий центр «Митьки-Вхутемас», Санкт-Петербург
  • 2004 — «Зов предков», культурный центр Замок Инстербург", Черняховск, Калининградская область
  • 2004 — «Родился я с любовию к искусству», галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург
  • 2007 — «Живопись Олега Хвостова», галерея искусств Asa-Art, Санкт-Петербург
  • 2010 — «Инстинкт пейзажа», Государственный центр современного искусства, Санкт-Петербург
  • 2010 — «Абсолютная живопись», «Гридчинхолл», Московская область
  • 2013 — «Похоть», AL Gallery, Санкт-Петербург
  • 2014 — Lavandos, «Культурный Альянс», Москва
  • 2015 — COSMOSCOWS, «Гридчинхолл», Московская область

Групповые выставки

  • 2000 — «Новый петербургский экспрессионизм», Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург
  • 2001 — «Тиранская биеннале современного искусства», Тирана, Албания
  • 2002 — «Давай! Davaj!», Postfuhramt (нем.)русск., Берлин; Австрийский музей прикладного искусства (англ.)русск., Вена
  • 2003 — «Паспорт», выставочный зал фонда культуры и искусства «Про Арте», Санкт-Петербург
  • 2005 — 1-я Московская биеннале современного искусства, Центральный дом художника, Москва
  • 2005 — «Питерские» (в рамках ярмарки современного искусства «Арт-Москва»), Центральный дом художника, Москва
  • 2005 — «Портрет лица» (проект Галереи Марата Гельмана), галерея «М’АРС», Москва
  • 2006 — «Коллаж в России — XX век», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2006 — Презентация Фонда содействия современному искусству Марата Гельмана, Центр современного дизайна ARTPLAY, Москва
  • 2007 — «Оттепель», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2009 — «Ленин от А до Я», Музей политической истории России, Санкт-Петербург
  • 2009 — «Сталин» — Музей политической истории России, Санкт-Петербург
  • 2009 — «Хрущёв + Брежнев + …», Музей политической истории России, Санкт-Петербург
  • 2009 — «Искусство про искусство» — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2009 — «Русская красота» — Государственный центр современного искусства, Москва; арт-центр «Красный треугольник», Санкт-Петербург
  • 2013 — «Navicula Artis 1992—2012. Найдено в Петербурге» — галерея «Культпросвет», Москва[43]

Коллекции и аукционы

Работы художника представлены в собраниях Галереи Марата Гельмана, «Гридчинхолла» и частных коллекциях[44][45]. Картины, входящие в коллекцию омского предпринимателя Олега Усачёва выставлялись в Барнауле, Красноярске, Новокузнецке, Новосибирске, Омске, Томске, Тюмени, Уфе и других сибирских городах в рамках выставки «Личная история», проходившей в 2012 и 2013 годах[46][47][48].

С российского аукциона Vladey уходили работы из серий «Абсолютная живопись» и «Похоть»[49]. Среди других публичных сделок продажи со стенда «Гридчинхолла» на ярмарке Art Space Event[50][51][52].

Примечания

Сноски

  1. ↑ 1 2 Николай Конохин. Художники и поэты обзавелись премией в 3600 долл.. Art-info // Арт-Питер (20 октября 2000). Проверено 4 ноября 2015.
  2. ↑ 1 2 3 Николай Конохин. Выставка автопортретов О. Хвостова. Museum.ru (4 февраля 2001). Проверено 4 ноября 2015.
  3. ↑ 1 2 3 Биография Олега Хвостова на сайте Gif.ru. Проверено 4 ноября 2015.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Дмитрий Пиликин. Олег Хвостов: из-под глыб // Олег Хвостов, каталог. — М. : СканРус, 2015. — С. 9-13. — 183 с. — ISBN 978-5-4350-0096-2.
  5. ↑ На выставке Олега Хвостова предстанет картонный Кремль. Бета Пресс (23 декабря 2010). Проверено 4 ноября 2015.
  6. ↑ 1 2 Андрей Ковалёв. Лихие 90-е и «Новые тупые» // Олег Хвостов, каталог. — М. : СканРус, 2015. — С. 56. — 183 с. — ISBN 978-5-4350-0096-2.
  7. ↑ 1 2 Екатерина Андреева. Олег Хвостов: искусство в странах БРИКС // Олег Хвостов, каталог. — М. : СканРус, 2015. — С. 7-8. — 183 с. — ISBN 978-5-4350-0096-2.
  8. ↑ Николай Конохин. «Мемориал вождей» возглавил человек в спортивном кимоно. Art-info // Арт-Питер (15 сентября 2000). Проверено 4 ноября 2015.
  9. ↑ Андрей Вейрман. Искусство путинописи. Политический журналъ (4 июня 2006). Проверено 4 ноября 2015.
  10. ↑ Открытие выставочного сезона в арт-центре "Пушкинская-10". Museum.ru (12 сентября 2009). Проверено 4 ноября 2015.
  11. ↑ Евгений Майзель. Искусство под пикник. Художественный журнал (2001). Проверено 4 ноября 2015.
  12. ↑ Чудесный мир обыденных предметов. Museum.ru (14 марта 2003). Проверено 4 ноября 2015.
  13. ↑ В Петропавловской крепости завтра откроется выставка "Паспорт". Росбалт (13 марта 2003). Проверено 4 ноября 2015.
  14. ↑ В Петропавловской крепости ввели паспортный режим. Коммерсантъ (18 марта 2003). Проверено 4 ноября 2015.
  15. ↑ Наталья Сиверина. Аристократические штучки. Коммерсантъ (23 мая 2003). Проверено 4 ноября 2015.
  16. ↑ «Человеческий проект» в рамках Мосбиеннале. Gif.ru (13 декабря 2004). Проверено 4 ноября 2015.
  17. ↑ Биография Олега Хвостова на сайте Гридчинхолла. Проверено 5 ноября 2015.
  18. ↑ Ежегодная Международная художественная ярмарка "Арт Москва". Museum.ru (24 мая 2005). Проверено 4 ноября 2015.
  19. ↑ Художников поддержат инвестициями. Gif.ru (27 марта 2006). Проверено 4 ноября 2015.
  20. ↑ «Культурный Альянс. Проект Марата Гельмана». Событие: Lavandos, Олег Хвостов  (недоступная ссылка — история). Центр современного искусства «Винзавод». Проверено 4 ноября 2015. Архивировано 22 декабря 2015 года.
  21. ↑ Один гламур и никакого дискурса. Газета.ru (26 января 2007). Проверено 4 ноября 2015.
  22. ↑ Галерея Гельмана отмечает день рождения в Русском музее. Polit.ru (25 января 2007). Проверено 4 ноября 2015.
  23. ↑ Информация о выставке «Оттепель» на сайте Государственного Русского музея  (недоступная ссылка — история). Проверено 4 ноября 2015. Архивировано 22 декабря 2015 года.
  24. ↑ Elena Sorokina. Visit the modern art dacha. The Moscow News (14 апреля 2011). Проверено 4 ноября 2015. Архивировано 15 июля 2015 года.
  25. ↑ Рецензия на выставку «Абсолютная живопись» на сайте Афиши (6 ноября 2010). Проверено 4 ноября 2015.
  26. ↑ Гридчинхолл передает «Кремль» телеканалу «Дождь». Дождь (20 июня 2011). Проверено 6 ноября 2015.
  27. ↑ Публикация на странице «Гридчинхолла» в социальной сети Facebook, посвященная передаче картонного «Кремля» Московскому музею современного искусства (26 декабря 2013). Проверено 6 ноября 2015.
  28. ↑ Представители художественной общественности России обратились с открытым письмом в поддержку участниц Pussy Riot  (недоступная ссылка — история). Независимая газета (11 августа 2012). Проверено 4 ноября 2015. Архивировано 22 декабря 2015 года.
  29. ↑ Автобусный арт-пробег за Pussy Riot проедет по Садовому. OpenSpace.ru (30 марта 2012). Проверено 4 ноября 2015.
  30. ↑ На Винзаводе презентовали фотоальбом о Pussy Riot. Фоторепортаж. Ридус (12 августа 2012). Проверено 4 ноября 2015.
  31. ↑ Биография Олега Хвостова на сайте галереи AL Gallery. Проверено 5 ноября 2015.
  32. ↑ Культурная неделя: об эросе, природе и саентологии. BaltInfo.ru (11 февраля 2013). Проверено 4 ноября 2015.
  33. ↑ Информационный лист ярмарки современного искусства SWAB Barcelona. (3 октября 2013). Проверено 4 ноября 2015.
  34. ↑ Tatiana Martyanova. How contemporary is Istanbul?. Flash Art Magazine (18 ноября 2013). Проверено 4 ноября 2015.
  35. ↑ «Новая Лениниана» осталась в музейном комплекс в Разливе. Официальный сайт Администрации Санкт-Петербурга (17 февраля 2014). Проверено 4 ноября 2015.
  36. ↑ Музей "вождя мирового пролетариата" в Разливе обзавелся "Новой Ленинианой". Regnum (28 февраля 2014). Проверено 4 ноября 2015.
  37. ↑ Анонс выставки Олега Хвостова «Cosmos Cows» на сайте «Гридчинхолла». Проверено 4 ноября 2015.
  38. ↑ Марат Гельман. Питерский художник Олег Хвостов - портрет Нади Толокно. Живой Журнал (27 марта 2012). Проверено 4 ноября 2015.
  39. ↑ 1 2 Ирина Дудина. Олег Хвостов. Богемный Петербург. Проверено 4 ноября 2015.
  40. ↑ Станислав Савицкий. 14 февраля - 10 марта 2013 в AL Gallery (СПб, Невский, 64) выставка Олега Хвостова "Похоть". Art-info // Арт-Питер (20 октября 2000). Проверено 4 ноября 2015.
  41. ↑ Антон Успенский. Хвостовский промысел // Диалог искусств. — 2015. — № 5.
  42. ↑ Олег Хвостов, каталог, 2015, с. 14-146.
  43. ↑ Дарья Атлас. Искусство: главное за неделю. Colta.ru (15 января 2013). Проверено 22 ноября 2015.
  44. ↑ Кого купить. Private banking and wealth management (21 августа 2013). Проверено 4 ноября 2015.
  45. ↑ Яна Иванченко. В гостях: Современное искусство в резиденции Гридчинхолл. houzz (29 июля 2015). Проверено 4 ноября 2015.
  46. ↑ Гульнара Данилова. "Личную историю" показали в картинах. Российская газета (9 февраля 2013). Проверено 4 ноября 2015.
  47. ↑ В Омске пройдёт масштабная выставка современного искусства. Аргументы и факты (20 февраля 2012). Проверено 4 ноября 2015.
  48. ↑ Работы омских художников увидят в других российских городах. БезФормата.ru (24 февраля 2012). Проверено 4 ноября 2015.
  49. ↑ Список картин Олега Хвостова, проданных на аукционах на сайте Artprice.com. Проверено 24 ноября 2015.
  50. ↑ Профиль Олега Хвостова на сайте MutualArt.com. Проверено 4 ноября 2015.
  51. ↑ Валентин Дъяконов. Галеристы поработали в выходные. Коммерсантъ (27 мая 2013). Проверено 4 ноября 2015.
  52. ↑ Павел Герасименко. Осень аукциониста. Art1.ru (21 октября 2013). Проверено 4 ноября 2015.

Издания

  • Надежда Аванесова, Светлана Гридчина, Екатерина Андреева, Андрей Ковалёв, Дмитрий Пиликин. Олег Хвостов, каталог. — М.: СканРус, 2015. — 183 с. — 700 экз. — ISBN 978-5-4350-0096-2.

Ссылки

wikiredia.ru

GridchinHall | События | Олег Хвостов. «Абсолютная живопись»

Олег Хвостов «Абсолютная живопись»

19 декабря 2010 - 21 марта 2011

 

 

Репродукция «Джоконды» Леонардо да Винчи на стене деревенской кухни, сельская «Баня» Серебряковой, как напоминание о небывалой сорокаградусной жаре этого лета, необычное стадо коров в окрестностях Рублевского шоссе на этот раз стали источником вдохновения для художника Олега Хвостова.

 

«Абсолютная живопись» это около сорока работ на холстах, выполненных маслом и акрилом. Размер самой маленькой картины - 40х50 сантиметров, самой большой 1,5х2 метра. На выставке можно будет также увидеть несколько составных изображений, сделанных акриловыми красками на картонных коробках.

 

Ключевая часть экспозиции - так называемые «римейки» - авторские интерпретации образцов классической живописи от Леонардо да Винчи до Кипренского. Но Хвостов не ставит себе задачи вступать в творческую дискуссию с великими авторами. Для него эти полотна, а если точнее, их репродукции, такой же исходный материал, первоисточник, как березы или река для деревенского пейзажа. Римейк картины Леонардо появится на выставке не из-за того, что село Дмитровское находится на 30 километров ближе к Лувру, чем Москва.  А скорее потому, что во время «деревенского периода в Гридчинхолле» Олегу Хвостову попался под руку хороший альбом с репродукциями. Более того, лица на картинах-римейках «Дама с Гороностаем» и «Бедная Лиза» (у Хвостова эта работа называется «Девушка с цветком»), - принадлежат современникам, реальным знакомым автора. Они сыграли роли в этих картинах так же, как в театре актеры играют Гамлета или Ричарда III.

 

Большинство работ для «Абсолютной живописи» написано за последние полгода в мастерской «Гридчинхолла». Картины создавались в деревне, что и определило их сюжеты. Олег Хвостов обращается к жизни и быту ближнего Подмосковья. Например, в случае с «Джокондой» Леонардо: почти на каждой сельской кухне имелась репродукция этой картины из еще советского журнала «Огонек». Интерпретация деревенской «Бани» Зинаиды Серебряковой - памятник страшной сорокаградусной жаре в июле этого года. «Пейзаж с коровами» появился после летнего купания в Шереметьевских прудах недалеко от Рублево-Успенского шоссе.

 

Слово «абсолютный» в названии выставки могло бы восприниматься как нечто претенциозное. Такого значения этого слова здесь не подразумевается. Изначально живопись -  изображение формы на поверхности при помощи красок - брала на себя иллюстративную функцию. Но с появлением абстракции освободилась от нее. Предполагается, что она может обрести свободу как от иллюстративности, так и от абстракции, и стать «Абсолютной живописью».

Олег Хвостов "Пейзаж с коровами", холст, масло, 1,5х2 м, 2010 г.

 

Олег Хвостов "Девушка с цветком" (римейк Кипренского "Бедная Лиза"), холст, масло, 55х70 см, 2010 г.

 

 

www.gridchinhall.ru

LavAndos

Олег Хвостов: «Лаванда и лавандОс – это совокупление лошади и осла. ЛавандОс – это сленговое название бабла, бабло – это некая валюта. ЛавАндос - это картины про лаванду моего авторства – безупречные экономические единицы, разменная монета по курсу. Доллары – это портретная галерея, евро и рубли – пейзажи с архитектурой. ЛавАндос – пейзажи с лавандой. Картины красками на холсте. Только мои и ничьи больше. Маслом и акрилом. Но могут быть и портреты, тоже с лавандовыми вкраплениями. Лавандовый Путин, например. Курс валюты ЛавАндос зависит от размера холста. Портрет оценивается больше чем пейзаж. Пейзажи с предметами больше, чем просто пейзаж…»

Олег Хвостов (1973 г.р.) - известный питерский художник. Начал активно выставляться и получил известность в конце 1990-х, став членом группы "Товарищество Новые тупые". Эти весельчаки и интеллектуалы, поклонники Даниила Хармса и русских футуристов однажды, например, подключились к очередной выборной компании и призывали горожан голосовать за Чебурашку и крокодила Гену как «самых гуманных кандидатов».

В этой группе, члены которой предпочитали заниматься исключительно акциями и хэппенингами, Хвостов отвечал за живопись, на этом жанре он и сосредоточился после распада группы в начале двухтысячных. В Москве Хвостов впервые появился в 2005 году, по приглашению Марата Гельмана, которому понравились портреты мировых вождей на картонных коробках. Он предложил Хвостову сделать выставку. Несколько месяцев Олег работал над созданием макета Кремля из картонных коробок, но тогда проект не состоялся. Однако в 2010-м году инсталляцию выставили вместе с 40 картинами, портретами и пейзажами, в подмосковном Gridchinhall, где Хвостов работал почти год над своей первой большой выставкой "Абсолютная живопись".

На современном жаргоне "лавандос" обозначает деньги, но большинство картин из этой серии представляют собой живописное изображение посадок растения Lavandula из семейства яснотковых. Яркие, кричащие, контрастные цвета на картинах этого цикла привлекают и настораживают одновременно. При этом вся эта тревожная феерия кричащих расцветок весьма досконально воспроизводит вид лавандовых плантаций в области Прованс. Художник летом 2013 совершил туда специальное путешествие, из которого вынес яркие художественные впечатления, а также лавандовый пигмент, который добавил к традиционному набору холст-масло-акрил. При этом сведенные к округлым геометрическим формам изображения полей, деревьев, гор, облаков отсылают нас ко второму крестьянскому циклу Казимира Малевича; напоминают о фантастической растительности на картинах Анри Руссо или индустриальную сглаженность предметного мира на холстах Фернана Леже, а колорит фирменный лавандового цикла Хвостова явно восходит к голубому периоду Пикассо. Некоторые пейзажи сугубо минималистичны, почти абстрактны, другие насыщены различными деталями и цитатами. Излюбленные малыми голландцами и барбизонцами коровы в полях смотрят с картин Хвостова с меланхолическим непониманием; дома с черными проемами говорят о внутренней опустошенности; летящие в не

olegkhvostov.com

Хвостов, Олег — википедия фото

Ранние годы

Олег Хвостов родился в Ленинграде в 1972 году и в детстве жил на Народной улице в Весёлом посёлке. Школьное увлечение карикатурами на одноклассников и учителей обернулось интересом к живописи, когда увлекавшийся культурой хиппи одноклассник познакомил Олега с творчеством Николая Рериха. Хвостов начал посещать студию изобразительного искусства на Лиговском проспекте и ближе узнал классическую русскую живопись Ильи Репина, Ивана Шишкина, Ивана Крамского.

После школы Хвостова призвали в Краснознамённый Северный флот. Ему повезло служить в штабе флота в Североморске Мурманской области, где руководство уделяло большое внимание культурному досугу моряков. Во флотской изостудии он впервые увидел работы Пабло Пикассо, Анри Матисса, Александра Родченко, узнал о модернизме и русском авангарде.

Вернувшись со службы в 1993 году, продолжил занятия в изостудии и прошёл подготовительные курсы факультета архитектуры Института имени Репина Российской академии художеств, но получению высшего художественного образования предпочёл практический опыт[3][4].

Начало творческого пути, 1993—1997

В начале 90-х годов в облюбовавших пространство вокруг ограды сада на площади Островского художниках Хвостов видел новый образ творческой свободы. Он переехал в сквот на улице Константина Заслонова и организовал там свою первую мастерскую.

Характерными особенностями раннего творчества Хвостова стали последовательная обработка сюжетов и художественных приёмов, эксперименты с материалами. Для серии «Цветовые таблицы» он полтора года раскрашивал плоскости геометрических объектов по алгоритму, оттачивая технику. В качестве самообучения Олег начал рисовать автопортреты, заканчивая по несколько за день, и в последующие годы эта серия выросла до нескольких тысяч работ. Другой частью обучения стала художественная переработка картин известных мастеров, которую Хвостов выполнял в собственной технике[5].

В 1997 году Хвостов показал фотографии своих работ кураторам расположенной на Литейном проспекте Санкт-Петербурга галереи «Борей», а те представили их на летней выставке. Там на него обратили внимание местные знаменитости — Владимир Козин и Вадим Флягин из творческого объединения «Новые тупые»[4].

«Новые тупые», 1998—2001

  Групповой портрет Товарищества «Новые тупые», бумага, темпера, коллаж, 2000 год   Урок анатомии, бумага, акрил, 2000 год

Знакомство художников состоялось немного позднее, а в 1998 году Хвостов вошел в число «Новых тупых». «Тупые» следовали принципам раннего футуризма и дадаизма и предпочитали живописи, скульптуре и инсталляциям акционное искусство и перфоманс. Олег принимал участие во многих арт-проектах «Тупых», и продолжал заниматься живописью, а его примитивистский художественный стиль гармонично сочетался с идеями творческого объединения[6].

Известность «Новых тупых» сделала художника более заметным в творческой среде. Благодаря «Новым тупым» он встретил искусствоведов Глеба Ершова и Андрея Клюканова, работавших в расположившейся во дворах между Лиговским проспектом и Пушкинской улицей галерее «Navicula Artis». Они в 1999 году провели его первую персональную выставку «Автопортреты — 200+1», представив часть написанной художником серии.

В 2000 году Хвостов перешёл к полотнам крупного формата и работе эмульсионными красками по бумаге. Первой моделью стал лидер «Новых тупых» Вадим Флягин, за ним последовала юмористическая серия «Портреты кураторов», героями которой стали заметные арт-критики Петербурга и сотрудники галерей. Эта работа принесла Хвостову заказ на многофигурный портрет к юбилею «Ленинградского Клуба Искусствоведов», основанного Иваном Дмитриевичем Чечотом. За основу полотна художник взял «Урок анатомии доктора Тульпа» кисти Рембрандта, представив живописный труп «телом искусства», которое препарируют Чечот и его ученики[7].

В 2001 году пути Хвостова и «Новых тупых» разошлись. Олег покинул товарищество в статусе почётного члена и сосредоточился на живописи[4].

Санкт-Петербург, 2000—2005

В первой половине 2000 годов Хвостов выработал собственную технику — использование штабелей картонных коробок в качестве разборного «холста». Его первая серия на картонных коробках была представлена в сентябре 2000 года в выставочном пространстве «Полигон» на территории арт-центра «Пушкинская, 10». В проект, названный «Мемориал вождей», вошли портреты Леонида Брежнева, Адольфа Гитлера, Владимира Ленина, Мэрилин Монро, Петра Первого, Иосифа Сталина, Имама Хомейни, Иисуса Христа, Мао Цзэдуна и Эрнесто Че Гевары; а центральной фигурой серии стал Владимир Путин[8][9].

«Мемориал вождей» был высоко оценён арт-сообществом. Во-первых, он принёс Хвостову почётную премию «Пропилеи» журнала «Новый мир искусства» и звание «Художника 2000 года»[1]. Во-вторых, на выставке в Музее нонконформистского искусства «Мемориал» привлёк внимание московского галериста Марата Гельмана, задумавшего представить на ежегодной арт-ярмарке «Арт-Москва» отдельный петербургский проект[10].

  Ленин в подполье, холст, акрил, 2001 год

В мае 2001 года была завершена работа над серией «Новая Лениниана», в которой Хвостов представил вождя Октябрьской революции в образах, созданных народным творчеством. В своей абсурдной лениниане он обыграл сюжеты Исаака Бродского, Аркадия Рылова и Кукрыниксов, сделав её героями Наполеона Бонапарта, Сталина и Гитлера, роботизированную Венеру Милосскую, римского императора Нерона, теплоход «Титаник» и самого себя. «Новая Лениниана» была представлена на выставке, организованной галереей «Navicula Artis» и арт-центром «Пушкинская, 10» в музейном комплексе «Шалаш» в Сестрорецком разливе[2][11].

В 2003 году Хвостов получил конкурсный грант фонда культуры и искусства «Про Арте» на выполнение выставочного проекта в Государственном музее истории Санкт-Петербурга[3]. Его работы стали составной частью экспозиции «Паспорт» — части выставочного проекта «Штучки», организованной фондом и музеем по инициативе историка Льва Лурье и при поддержке Фонда Форда с целью познакомить горожан с повседневными предметами прошлого из музейных фондов Петербурга, поместив их в одном пространстве с современным искусством[12]. На выставке, состоявшейся в марте, были представлены три документа разного времени: вид на жительство в Петербурге, выписанный гражданину Саксонии в 1838 году, паспорт гражданки Соколовой, выданный 5-м отделением РКМ в 1939 году, и паспорт образца 1904 года. Для «Паспорта» Хвостов по словесным описаниям обладателей документов написал три живописных портрета[13][14].

С января 2000 года по январь 2001-го он продолжал работу над серией автопортретов для новой выставки, организованной Александром Флоренским в галерее «Митьки-Вхутемас». Выставка была озаглавлена «1000 Автопортретов», но художник написал дополнительную работу, которую передал Дмитрию Шагину для включения в постоянное собрание галереи[2]. К 2003 году число автопортретов достигло трёх тысяч, и галерея «Борей» приурочила соответствующую выставку к празднованию трёхсотлетия Санкт-Петербурга[15]. В 2005 году часть автопортретов вошла в экспозицию «Человеческий проект», которую Государственный центр современного искусства представил в рамках специальной программы Московской биеннале современного искусства[16].

Кроме того, в 2001 году Хвостов принял участие в Тиранской биеннале современного искусства, организованной в Албании издателем художественного журнала Flash Art (англ.)русск. Жанкарло Полити (англ.)русск. и искусствоведом Хеленой Контовой (англ.)русск.[4].

Сотрудничество с Галереей Марата Гельмана, 2005—2006

  Гельман и Бондаренко, картонные коробки, темпера, акрил, 2006 год

Знакомство Хвостова и Марата Гельмана после выставки «Мемориала вождей» завершилось подписанием контракта с Галереей Гельмана и переездом художника в Москву[17]. В рамках сотрудничества с галереей Хвостов принял участие в проекте «Питерские» на «Арт-Москве» 2005 года и получил стипендию Фонда содействия современному искусству Марата Гельмана[18][19]. За год в московской студии художник завершил два проекта: масштабную модель Московского Кремля из картонных коробок и художественное переосмысление «Венеры Урбинской» кисти Тициана, также написанную на картонных коробках и разбиравшуюся на блоки. Однако выставка в Галерее Гельмана не состоялась, и в 2006 году Олег вернулся в Санкт-Петербург[20].

В январе 2007 года «Венера» Хвостова стала частью экспозиции «Оттепель» в Мраморном дворце Государственного Русского музея. Посвящённая пятнадцатилетию Галереи Гельмана выставка стала продолжением постоянной экспозиции из 70 картин современных российских художников, переданных Гельманом в дар музею в 2001 году[4][21][22][23].

Сотрудничество с Гридчинхоллом, 2009—2012

  Венера Урбинская (по Тициану), инсталляция, картонные коробки, акрил, 2006 год   Баня (ремейк «Бани» Зинаиды Серебряковой), холст, масло, 2010 год

Спустя три года Хвостов снова переехал в Москву, приняв приглашение галериста и коллекционера Сергея Гридчина. Он поселился в подмосковной арт-резиденции «Гридчинхолл» и почти год работал над новым творческим проектом[24]. В декабре 2010 года остоялась выставка «Абсолютное искусство», на которой Олег представил созданные за время сотрудничества с Гельманом «Кремль» и «Венеру» и новые работы. Центральной темой выставки стали сельские пейзажи, вдохновлённые природой Подмосковьем и около 40 художественных интерпретаций классической живописи от Леонардо да Винчи и Тициана Вечеллио до Жюля Дюпре, Ореста Кипренского и Зинаиды Серебряковой[25]. К этому моменту окончательно сформировался художественный стиль Хвостова-примитивиста. Кроме того, в этот период в визуальный язык художника вошли коровы, которых тот впервые увидел вблизи во время купания в Шереметьевских прудах возле села Уборы Московской области[4].

Летом 2011 года Хвостов и Гридчин передали картонный «Кремль» телеканалу «Дождь». Инсталляция служила декорациями телепередачи «Министерство Культуры», планировалось, что работа войдёт в собрание Московского музея современного искусства[26][27].

Во время процесса над участницами панк-группы Pussy Riot в 2012 году Хвостов вместе с другими деятелями искусства и культуры выступал в поддержку группы. Он оставил свою подпись под открытым письмом в поддержку участниц Pussy Riot и против навязывания государством представлений о современном искусстве, участвовал в передвижной выставке Party Riot Bus[28][29]. В презентованный на московском «Винзаводе» в августе 2012 года многостраничный альбом «Искусство на баррикадах» вошел портрет Надежды Толоконниковой, написанный Олегом на картоне[30].

Санкт-Петербург, 2012—2015

  Прованский пейзаж, холст, акрил, 2012 год

После возвращения из «Гридчинхолла» Хвостов арендовал мастерскую на территории бывшего завода «Красный треугольник» и начал работу над новой серией пейзажей. Четырнадцатого февраля 2013 года он представил новые работы в серии «Похоть» на выставке в галерее AL Gallery[31]. Спустя год Хвостов наконец организовал выставку у Марата Гельмана: та же серия пейзажей была представлена с новой задумкой в галерее «Культурный Альянс» в Центре современного искусства «Винзавод» под ироничным названием «Лавандос», отсылающим к лавандовым полям Прованса[32].

В октябре 2013 года картины Хвостова были представлены на международной ярмарке современного искусства SWAB Barcelona, в ноябре — на стенде AL Gallery на художественной ярмарке Contemporary Istanbul 2013[33][34]. В феврале 2014 года «Новая Лениниана» Хвостова повторно выставлялась в Разливе на юбилейной выставке «90», посвящённой дню памяти Владимира Ленина[35]. В завершающий день мероприятия художник торжественно передал все восемь работ серии в дар музейному комплексу «Шалаш»[36].

На декабрь 2015 года и январь 2016-го у художника запланирована выставка в «Гридчинхолле». В неё должны войти новые работы, написанные в 2014 и 2015 годах[4][37].

 Пользуюсь случаем сказать, что продолжаю считать его одним из самых интересных в Питере, и жаль, что в своё время у нас не сложилось 

Все исследователи творчества Хвостова отмечали роль самообразования в формировании его собственного художественного стиля. Художник и куратор, заместитель директора Музея современного искусства СПбГУ имени Дягилева Дмитрий Пиликин и художественный критик, историк искусства и преподаватель Факультета искусств Московского Государственного Университета Андрей Ковалёв сходятся во мнении, что отстутствие у Хвостова художественного образования избавило его работы от формальных рамок жанров и следования канонам в живописи[6].

Материал для копирования Хвостова — «Маха обнаженная» Франсиско Гойи, «Венера Урбинская» Тициана, «Спящая Венера» Джорджоне, «Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Изгнание из рая» Мазаччо, «Бегство в Египет» Рембрандта, «Похищение Европы» Клода Лоррена, «Корабельная роща» Ивана Шишкина, «Бедная Лиза» Ореста Кипренского, портреты Дмитрия Левицкого, «Музыка» Анри Матисса и «Черный квадрат» Казимира Малевича. Этот выбор отдельно отмечала ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея, художественный критик и куратор Екатерина Андреева, характеризуя Хвостова как «абсурдистского примитивиста музейной эрмитажной культуры».

Андреева считает, что гармоничному сотрудничеству Хвостова и других «Новых Тупых» способствовало наследование Хвостовым традиций ленинградского некрореализма 80-х годов: обе творческие группы выросли из движения «Новых художников»[7].

Нет, натурщика найти не трудно, но самого себя рисовать проще. Ты самый послушный и неутомимый натурщик и есть. Узкие рамки позволяют зацикливаться на одном объекте, изучать его психологию.

Олег Хвостов[39]

Среди сквозных тем в творчестве Хвостова отдельно представлены портреты и автопортреты; лавандовые пейзажи, заимствованные из творчества импрессионистов и постимпрессионистов. Особенности портретной живописи Хвостова отмечал художественный критик и куратор, преподаватель Факультета свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета Станислав Савицкий в очерке на выставку «Абсолютная живопись». В ремейках классической живописи и тотальной серии автопортретов искусствовед усмотрел общность геометрических форм, на основании чего предположил, что любой портрет Хвостова в той или иной степени является автопортретом способом поиска самого себя. Пиликин среди портретов Хвостова отметил в качестве сквозного жанра изображения деятелей политики и общества, религии и массового искусства, в которых художник видит дух своего времени[40].

Во введении к интервью для интернет-журнала «Богемный Петербург» поэт и художник Ирина Дудина представляла Хвостова читателям и отмечала характерные особенности его полотен: синие и зелёные лица, по-петербургски утончнный примитивизм и авангардистский нахрап[39]. Ведущий научный сотрудник отдела Новейших течений Государственного Русского музея Антон Успенский сравнил манеру рисования Хвостова с базовым инструментом Adobe Photoshop — градиентом, с помощью которого художник заполняет холст геометрическими формами[41]. А Пиликин добавил к списку важных элементов визуального языка художника самолёты и коров, появившихся на картинах после года в «Гридчинхолле». Иногда коровы становятся главными героями картин, иногда остаются частью пейзажа[42].

org-wikipediya.ru

"EVG-Crystal", Москва, ул. Полярная, д.39, Тел.: +7 915 215 43 28  

Evg-Crystal | Все права защищены © 2018 | Карта сайта