Музей ЧерномырдинаНа выставке художников - космистов в Музее Рерихов. Художники космисты картины
kovchin.ru » Картины художников-космистов фонда «Созвучие»
В Юрге завершила работу персональная выставка картин художника-космиста Феодосии Ивановой, проходившей в Музее детского изобразительного искусства народов Сибири и Дальнего Востока. Выставку посетило более 3 тысяч человек, проведено 140 мероприятий в залах музея с детьми разных возрастов. Интерес к выставке был огромным, зрители искренне восхищались великолепными работами, напитываясь радостью сопричастности к творчеству талантливого Мастера. На сайте рерих-кузбасс в разделе Юрга есть более подробная информация о выставке Феодосии «Небесный терафим». Я же хочу поделиться своими ощущениями от встречи с этой обаятельной женщиной
работы Феодосии
работы Феодосии
работы Феодосии
Есть люди, в присутствии которых чувствуешь себя спокойно, защищённым, как с близким человеком. Когда можно рядом просто молчать, и это не вызывает неловкости длинной паузы, и можно сразу без предисловий заговорить о чём угодно, не пытаясь показаться бестактным. Когда мы встречаем таких людей, наверное, это идет из прошлых воплощений или это объясняется сходством (гармонией) вибраций, поэтому нет дисгармонии и с такими людьми легко общаться. Вот такое же чувство было у меня при встрече с Феодосией. Почти весь день мы провели вместе во время её приезда в Юргу, когда ездили с ней по окрестностям нашего региона, показывая ближайшие достопримечательности. Познакомили с музеем-заповедником «Томская писаница», показали кедровые леса и маленький водопадик у села Красноселка. Во время поездки говорили о проблемах рериховского движения, о жизни и природе, картинах и многом другом.
на тропе
у водопада
Феодосия Иванова
на территории заповедника
портрет над р.Томь
у наскальных рисунков
в залаъ музея
у картин
интервью
разговор
обсуждение работ
фото на память
Позже она ещё раз удивила меня в музее перед открытием выставки, когда обсуждали представленные работы. Феодоссия отвечала на вопросы сотруднико музея и рассказывала истории создания отдельных работ, легенды и эпос северных народов, состояние, которое она испытывала при их написании, что и как она выразила на своих полотнах. И здесь Феодосия открылась для меня с другой стороны как человек, много читавший, изучающий и глубоко знающий вопросы искусства и мироздания. Но главное, человек думающий и много размышляющий на темы, о которых говорит. Мысли, которыми она делилась, были пронизаны этим чувством, а слова точны, выверены и ёмко отражали саму суть. Это говорит о том, что она много размышляла на эти темы, они её глубоко затронули, они прочувствованы и стала частью её внутреннего мира. Это вызывает огромное уважение. А снимать её было трудно, её мимика постоянно в движении, она эмоционально передает свои мысли собеседнику, так что как смог, то и наснимал за это короткое время
фото работ
фото работ
фото работ
работы Феодосии
фото работ
работы Феодосии
kovchin.ru
 | Анисифоров Игорь Сложная техника, индивидуальность исполнения без эскизов придает его работам необычайную привлекательность. Многогранное восприятие, глубокое понимание окружающего мира позволяют художнику создавать удивительные, проникнутые философским настроением картины. Игорь Анисифоров обладает своеобразным даром видения, которое воплощает в своих работах. В последние годы круг творческих интересов художника расширился. Свои выставки художник сопровождает медитативной музыкой собственного сочинения. Пытаясь соединить иррациональный мир с нашей действительностью, художник передает художественные образы с позиции очевидца. Он чувствует ответственность за собственное творчество и считает, что иная действительность не должна облекаться в наукообразную, рациональную оболочку. | |
 | Высоцкий Олег На картинах Олега Высоцкого мы видим светящиеся сквозь Беспредельность Космоса нездешние миры, тонкая материя которых, облеченная в изысканные формы, проявляет невидимое. Художник делает героем своих картин Свет. Просто Свет, струящийся из ниоткуда, о котором повествуют мифы всех народов, мягкий и очищающий душу Свет духовности. На многих его картинах Свет предстает как россыпь белых сияющих искорок — так во все времена люди представляли себе явление незримых духов. Художник стремится проникнуть в первопричины сущего, его картины наполнены удивительными по красоте и гармонии образами природы. Серия «Миры» делает зримыми запредельные миры иных измерений, на полотнах художника рождаются Вселенные и находят свое космическое отражение проявления природы. | |
 | Вятич Василий Свои работы художник причисляет к концептуальной живописи, многие из них созданы в стиле абстракционизма. Творческое кредо – обращение к космосу и древним цивилизациям, к истокам человеческого духа и сознания. Лучшие его картины можно сравнить с философскими или научными сочинениями. Тема его размышлений — судьба мироздания, роль женщины в новом мире… Новое обращение к мифологии дает возможность увидеть в древних образах не заблуждения «дикаря», а глубинное знание, почти утраченное с течением времени и заново обретаемое сегодня. Он пишет многочисленные фантастические ландшафты, воплощая через причудливые рельефы сложные философские мысли о тонких энергиях или о нравственном самосовершенствовании. Красочность и радужный колорит полотен становятся тем волшебным мостом, который позволяет нам вырваться из серости обыденного мировосприятия и войти в миры высоких мыслей и устремлений | |
 | Леонов Алексей «Ваши скульптуры живые, они дышат», – эти слова мастер часто слышит от восхищенных зрителей. Молодой художник прошел весь путь профессиональной подготовки: от Киевской художественной студии, которую он посещал с пяти лет и где впервые соприкоснулся с глиной – его любимым материалом, до аспирантуры Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры Украины, которую он окончил в 2008 году. Сегодня Алексей Леонов – член Союза художников Украины, участник многих выставок и конкурсов. Его произведения находятся в частных коллекциях России, Украины, Белоруссии, США, Канады. В скульптурах А.Леонова воплотились высшие идеалы гуманизма; звучит призыв к сознательному участию в космическом процессе эволюции. Скульптор убежден, что сближение духовных накоплений Востока и научных достижений Запада, подлинное искусство, несущее в мир красоту и свет, и всепроникающая терпимость способны вывести человечество на новую ступень сознания. | |
 | Маранов Александр Проявления света, энергии Космоса на его полотнах становятся осязаемой реальностью. Небесное и земное, внешнее и внутреннее, любовь, страдание, красота преображаются в потоках сияющих линий. Картины художника как будто раскрывают тайны переходного состояния материи – движение мыслей и чувств его персонажей растворяет их тела в ослепительном свете. Глубоким и удивительным сиянием пронизаны многие картины. Художник изображает духовный свет в только ему присущей манере, словно преломляя его в гранях кристалла или струях воды. Эти светящиеся отблески приобретают вид белоснежных лилий, или кружев, взлетающих на персонажах его полотен, из них складываются призрачные фигуры, – кажется, художник действительно видит мир сквозь магический кристалл, отражая волны космической энергии, ее приливы и отливы, которые выносят из непостижимых глубин Вселенной ее истинную Красоту. | |
 | Феодосия Подобно тому, как сама художница принадлежит и к русскому, и к якутскому народу, ее творчество питается этими двумя великими культурами. О культуре Якутии за пределами сибирского края знают лишь специалисты, а между тем красота традиционного якутского искусства восхищает всех, кому посчастливилось познакомиться с ним. Глубоко чувствуя душу якутской культуры, Феодосия идет по собственному, неповторимому пути: она не пользуется народными образами, орнаментами, не иллюстрирует содержание мифов и легенд. Она рассказывает нам о Якутии – но языком европейского искусства, тем языком образов, которым говорили о Несказуемом Рерихи, Чюрлёнис, художники «Амаравеллы», космисты рубежа XX–XXI веков. | |
 | Черноволенко Виктор Тихонович Виктор Тихонович Черноволенко (1900-1972) испытывал глубокий интерес к идеям русских космистов. Их идеи о Космосе и философия Востока во многом повлияли на формирование мировоззрения художника. С 1926 года он входит в группу художников-интуитивистов, названную позже «Амаравеллой». Кисти Виктора Тихоновича принадлежат более трёхсот картин, каждая из которых отражает грани Великих тайн: сотворение Мира, сотворение и эволюция человека, жизнь после смерти, энергия мысли... Человек – неотъемлемая часть Вселенной, занимает в картинах Черноволенко особое место. Он предстает на полотнах художника как Искатель истины, интуитивный созерцатель, высокий собеседник Космоса, его сотрудник, который находится в состоянии тихого благоговения перед красотой и Тайной Мира. Работы художника доносят до зрителя чарующую и звонкую красоту гармонии невиданных миров, позволяют ощутить волшебное звуко-свето-цветовое богатство Мироздания. | |
www.icr.su
невероятные работы Александра Маранова – Ярмарка Мастеров
Несколько лет назад мне посчастливилось побывать на вставке одного художника. Картины произвели на меня такое впечатление, вызвали столько эмоций, что мне непременно хотелось поделится увиденным со всем миром, что я и делала в течение, наверное, нескольких месяцев. :) Тот свет, который излучают картины, кажется пронизывает всё твоё существо, и этот свет непременно хочется передать другим.
Знакомьтесь! Александр Маранов. Художник-космист, наш современник, в своих необычайной красоты произведениях доносит до нашего сознания идею нового мышления об одухотворенности космоса, о взаимосвязи человека и Вселенной, о мирах иных измерений и иных состояний материи.
С полотен на зрителя обрушивается поток цвета и света-пульсирующий, зовущий и завораживающий.
Член Союза художников Узбекистана и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО.
Работы А. Маранова находятся в музее Н.К Рериха (г.Москва), музее Востока, Академии художеств (г.Ташкент), корпоративных и частных коллекциях в России, США, Германии, Испании, Хорватии, Франции, Швейцарии, Италии.
www.livemaster.ru
Космизм стиль в живописи
Космизм - (от греч. kosmos — организованный мир, kosma — украшение) — художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.
Космизм как новое направление в живописи явился продолжением русских духовных традиций, он особенно ярко заявил о себе в начале ХХ века. Это было связано с отражением в художественном пространстве космического мироощущения, за которым стояла новая красота и ее поиск. Новое направление отринуло символизм и соприкоснулось с космической реальностью, с его новой энергетикой. Впервые запечатленная на полотнах художников-космистов космическая красота инобытия приблизила искусство к реальности Космоса. Многие полотна художников-космистов музыкальны. Силой своего дара истинный художник переносит на холст звуки космических ритмов, и зритель становится сопричастным новой красоте и новой энергетике, которая расширяет его сознание, будит воображение, рождает новые высокие образы.
Это особенно важно во время кризиса современного искусства, когда безобразие и хаос смотрит на нас с холста, звучит в музыке. Выступая на открытии выставки художников-космистов в Музее имени Н.К. Рериха, Генеральный директор Музея Л.В. Шапошникова выразила содержание космизма следующими словами: «Нарисованная ракета, или простое отображение звезд, планет – это еще не космизм. Можно нарисовать чайник и это будет космизм, т.к. космизм – это нечто духовное, то, что пронизывает форму, проникает в те или иные художественные сюжеты. Увидеть в земном предмете космическую силу и космическую энергию удается пока лишь художникам».
Бездонное ночное небо, отражение заката в водной ряби и оптимистичные отблески солнечного света, картинки фантастического космоса из школьных учебников по астрономии и та Воннегутовская мистическая фотография из «Серен Титана»… То, чем никогда не устанут любоваться наши глаза – и есть космизм.
Как утверждают знатоки, художники, представляющие данное направление на своих холстах пишут философию. И в следующем заключается её глубокая суть. Все мы дети Космоса, граждане Мира. Наше духовное внутреннее содержание, называемое микрокосмосом, этакой незримой пуповиной связано с макрокосмосом (внешним миром). Космос – это мы. А мы – есть Космос. Очень красиво... И, в действительности, очень походит на то, что мы наблюдаем на данных картинах.
Миллионы световых лет мы видим на них, которые выражены в звёздном мерцании, в сгорании светил неба в плотных атмосферных слоях (инопланетной и земной), излучении, затмениях, хвостах комет, вспышках сияний, волокнах протуберанцев, следах метеоров …
Есть там даже вполне миролюбивые создания из других Галактик, создания светлые, добрые пилигримы Млечного пути, этакие пятые элементы… Лиц их мы не видим, но твёрдо почему-то знаем, что они нам улыбаются. Возможно, глядя в свои небеса, сейчас они вот так же рисуют нас. И как верим мы, верят, в то, что в момент вдохновения создателю таких картин открывается подлинная красота Космоса.Выстраивается космизм на знаниях о Вселенной. При этом, чем знаний больше, тем их меньше. Это тоже философия. Следует отметить – большинством принятая за аксиому. Возможно, этот чудак таким образом отображает свои самые невероятные мечты, физически не имея возможности купить билет на тот лайнер, который бы отправлялся в космическое путешествие?..
Источник: http://sochiartmuseum.ru/kosmizm-v-jivopisi.php
Похожие записи
design-kmv.ru
На выставке художников - космистов в Музее Рерихов.: enigma_vita
Мне посчастливилось , завершая свой путь по Индии, побывать по возвращению в Москву в МЦР на выставке художников-космистов. Посещение Музея Рерихов для меня всегда праздник и священное ритуальное действо, я даже специально езжу в Москву, чтобы наполниться светом и энергией , исходящими от оригиналов картин и личных вещей членов необыкновенной семьи Рерихов - нуклеуса светоносцев. Но на выставку художников- космистов удалось попасть третий раз за 8 лет. Она поразила меня яркими светящимися красками и новыми именами.
Космизм как направление в искусствеЕдва ли можно спорить с утверждением, что художник отражает в своем творчестве ту реальность, которую он видит. Но что такое «реальность»? Только ли яблоки в вазе или сцены на улице? Духовный поиск – это реальность? Течение времени – это реальность? Тайны мироздания – это реальность? Мысль – это реальность? Могут ли зримые образы передать полет мысли?Художники, которых принято называть космистами, отвечают на этот вопрос своими произведениями. Отвечают – утвердительно. Своим творчеством они предвосхищают раскрытие тех процессов космической эволюции, которые разворачиваются в настоящее время, но пока не могут быть описаны средствами традиционного научного познания. В своих живописных произведениях они доносят до зрителей идеи нового космического мышления об одухотворенном Космосе, о Беспредельности, о взаимосвязи человека и Вселенной, о мирах иных измерений и иных состояний материи – взаимопроникающих друг в друга и существующих как единая реальность, о красоте этих нездешних миров.
Космизм как новое направление в живописи явился продолжением русских духовных традиций, он особенно ярко заявил о себе в начале ХХ века. Это было связано с отражением в художественном пространстве космического мироощущения, за которым стояла новая красота и ее поиск. Новое направление отринуло символизм и соприкоснулось с космической реальностью, с его новой энергетикой. Впервые запечатленная на полотнах художников-космистов космическая красота инобытия приблизила искусство к реальности Космоса. Многие полотна художников-космистов музыкальны. Силой своего дара истинный художник переносит на холст звуки космических ритмов, и зритель становится сопричастным новой красоте и новой энергетике, которая расширяет его сознание, будит воображение, рождает новые высокие образы.Замечательно сказала художница из Тбилиси Н.Новицкая - Мтацминдели : " Зарисовать , - суть звуков обозначить. "
Это особенно важно во время кризиса современного искусства, когда безобразие и хаос смотрит на нас с холста, звучит в музыке. Выступая на открытии выставки художников-космистов в Музее имени Н.К. Рериха, Генеральный директор Музея Л.В. Шапошникова выразила содержание космизма следующими словами: «Нарисованная ракета, или простое отображение звезд, планет – это еще не космизм. Можно нарисовать чайник и это будет космизм, т.к. космизм – это нечто духовное, то, что пронизывает форму, проникает в те или иные художественные сюжеты. Увидеть в земном предмете космическую силу и космическую энергию удается пока лишь художникам». К числу таких художников можно отнести группу «Амаравелла», которая в своих необычайно смелых по мысли картинах воплощала те идеи, о которых писали К.Э. Циолковский, В.И. Вернадский, А.Л. Чижевский. Мощное влияние на творчество «Амаравеллы» оказала встреча с Николаем Константиновичем и Еленой Ивановной Рерихами и знакомство с учением Живой Этики. К несчастью, члены группы «Амаравелла» разделили судьбу многих талантливых русских людей, уничтоженных тоталитарным режимом. Космическое искусство на долгие десятилетия оказалось под запретом.
В. Черноволенко. Лучистые мысли
Новый расцвет космизма в художественном творчестве начался в конце 1980-х годов. С момента своего окончательного открытия в 1997 году Музей имени Н.К. Рериха, регулярно предоставляет свои залы современным художникам-космистам. Это не случайно. По словам Л.В. Шапошниковой: «В наши дни в культурно-духовном пространстве России уже идет удивительный процесс развития нового космического художества. Его творцы очень разные и по мастерству, и по духовной наполненности. Но всех их объединяет безграничная любовь к Красоте и Беспредельности. Настоящих мастеров, тонко ощущающих Инобытие, с развитой внутренней энергетикой и умением творить новые формы <…> пока мало».
Но, не замечаемые официальным искусствоведением, эти художники по праву заслужили любовь и признание многочисленных посетителей выставок, восхищенных утонченной красотой их картин. Через зримые образы на своих полотнах космисты передают то, что до самого недавнего времени было принято называть нематериальным.
Живая Этика объясняет нам, что помимо плотного мира существуют два других – Тонкий и Огненный, – и духовные проявления относятся к этим, более высоким формам бытия. Именно Тонкий мир и отражают в своем творчестве художники-космисты. Они воплощают в своих картинах Новую Красоту и новую энергетику, благодаря которой мы вступаем в энергообмен со всем, что видим и к чему прикасаемся.
Их сюжеты вполне реальны, только эта реальность более высокого порядка. Именно поэтому она не менее объективна, чем вещный мир. Одно из доказательств тому – выставки художников-космистов в Центре-Музее имени Н.К. Рериха. Их участники – художники, работающие независимо друг от друга. Среди них можно назвать Олега Высоцкого, Сергея Федотова, Юрия Ушкова, Ирину Богаченкову, Александру Тихонову, Ирину Кулябину, Валерия Каргополова, Владимира Глухова, Александра Рекуненко, Игоря Анисифорова, Александра Маранова и многих других. Техника и манера каждого из них совершенно индивидуальны, но насколько сходен язык их образов, цветовая гамма картин, некоторые детали!
Творчество космистов – это своеобразное возвращение к изначальной нерасчлененности философии и искусства, но возвращение на совершенно новом уровне – как идейном, так и изобразительном.
Художники-космисты дают возможность прикоснуться к энергетическим изменениям, происходящим сейчас в мире, к изменениям, связанным с Космической эволюцией, – эти изменения наиболее полно ощущаются во внутреннем творческом пространстве искусства.
Несмотря на то, что каждый художник ищет индивидуальные средства выражения своих идей, многие образы оказываются сходны. Это объясняется тем, что художники-космисты интуитивно обращаются к языку мифологических символов, память о которых веками хранится в человеческой культуре.Излюбленный цвет многих художников – синий. В мифологии это цвет мудрости, тайны, знаний, добываемых из запредельных миров. Синий цвет – цвет гармоничной ауры, знак высокой духовности. И поэтому глубокий, полнозвучный синий – колорит многих полотен художников-космистов.
Выставка "Неземные миры земных художников" – это подлинный праздник духа для тех, кто хочет выйти за пределы вещного мира. И хотя говорят, что в нашей стране высокая культура умерла, эта выставка – наглядное свидетельство того, что отечественная культура продолжает развиваться, расширяя свои границы, впитывая в себя всё большее число достижений прошлого и открывая путь в будущее.
В статье использованы материалы МЦР: http://www.icr.su/rus/work/exhibitions/kosmisty/ и личные фотографии.
enigma-vita.livejournal.com
художники космисты | kovchin.ru
Анонс выставкиДрузья! 30 марта 2018 года в Юрге в Музее детского изобразительного искусства народов Сибири и Дальнего Востока в 14-00 открывается персональная выставка работ художника-космиста Олега Высоцкого (г.Таллин) из собрания общественного объединения «Созвучие», подаренных автором фонду картин художников-космистов за последнее время. Приглашаю всех неравнодушных к Искусству людей на выставку. И еще одно собитие было встречено сотрудниками фонда с благодарностью, это поступление в фонд 12 новых работ художницы-космиста Мадины Алимовой. Творчество Мадины Алимовой — это взгляд на события в прошлом, настоящем, где центром размышлений стали человек, природа и Бог. Художник экспериментирует с техникой, цветом, живописные полотна символичны и полны глубокого смысла, рассчитаны на зрителя с широким взглядом и не стандартным мышлением. Вы можете увидеть эти работы ниже, а в скором будущем и на очередных передвижных выставках картин, организованных общественным объединением «Созвучие». Остальные работы можно посмотреть в социалной сети ВК по указанному на полях адресу.
фото 1
фото 2
Алимова Мадина
Мадина Алимова
kovchin.ru
Картины современных художников: Космизм - мир космоса в живописи.
Космизм - (от греч. kosmos — организованный мир, kosma — украшение) — художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.Космизм как новое направление в живописи явился продолжением русских духовных традиций, он особенно ярко заявил о себе в начале ХХ века. Это было связано с отражением в художественном пространстве космического мироощущения, за которым стояла новая красота и ее поиск. Новое направление отринуло символизм и соприкоснулось с космической реальностью, с его новой энергетикой. Впервые запечатленная на полотнах художников-космистов космическая красота инобытия приблизила искусство к реальности Космоса. Многие полотна художников-космистов музыкальны. Силой своего дара истинный художник переносит на холст звуки космических ритмов, и зритель становится сопричастным новой красоте и новой энергетике, которая расширяет его сознание, будит воображение, рождает новые высокие образы.
Это особенно важно во время кризиса современного искусства, когда безобразие и хаос смотрит на нас с холста, звучит в музыке. Выступая на открытии выставки художников-космистов в Музее имени Н.К. Рериха, Генеральный директор Музея Л.В. Шапошникова выразила содержание космизма следующими словами: «Нарисованная ракета, или простое отображение звезд, планет — это еще не космизм. Можно нарисовать чайник и это будет космизм, т.к. космизм — это нечто духовное, то, что пронизывает форму, проникает в те или иные художественные сюжеты. Увидеть в земном предмете космическую силу и космическую энергию удается пока лишь художникам».
Бездонное ночное небо, отражение заката в водной ряби и оптимистичные отблески солнечного света, картинки фантастического космоса из школьных учебников по астрономии и та Воннегутовская мистическая фотография из «Серен Титана»… То, чем никогда не устанут любоваться наши глаза — и есть космизм.Как утверждают знатоки, художники, представляющие данное направление на своих холстах пишут философию. И в следующем заключается её глубокая суть. Все мы дети Космоса, граждане Мира. Наше духовное внутреннее содержание, называемое микрокосмосом, этакой незримой пуповиной связано с макрокосмосом (внешним миром). Космос — это мы. А мы — есть Космос. Очень красиво... И, в действительности, очень походит на то, что мы наблюдаем на данных картинах.
Миллионы световых лет мы видим на них, которые выражены в звёздном мерцании, в сгорании светил неба в плотных атмосферных слоях (инопланетной и земной), излучении, затмениях, хвостах комет, вспышках сияний, волокнах протуберанцев, следах метеоров …
Есть там даже вполне миролюбивые создания из других Галактик, создания светлые, добрые пилигримы Млечного пути, этакие пятые элементы… Лиц их мы не видим, но твёрдо почему-то знаем, что они нам улыбаются. Возможно, глядя в свои небеса, сейчас они вот так же рисуют нас. И как верим мы, верят, в то, что в момент вдохновения создателю таких картин открывается подлинная красота Космоса. Выстраивается космизм на знаниях о Вселенной. При этом, чем знаний больше, тем их меньше. Это тоже философия. Следует отметить — большинством принятая за аксиому. Возможно, этот чудак таким образом отображает свои самые невероятные мечты, физически не имея возможности купить билет на тот лайнер, который бы отправлялся в космическое путешествие?...
stiligivopis.blogspot.com
