Музей ЧерномырдинаФотографирование картин (часть 1). Фотосъемка картин
Как правильно фотографировать картины
4 (16) декабря 1866 года в Москве родился один из наиболее выдающихся российских живописцев, основоположник абстракционизма Василий Кандинской. В преддверие этого памятного события стоит вспомнить о том, что фотография и живопись на самом деле имеют много общего. Несмотря на то, что фотография обладает своей спецификой, в том числе особой технической составляющей, она все же остается ничем иным, как просто изображением на плоскости, подобно произведениям графики или живописи. Недаром иногда о фотографии говорят, что она выглядит «как картина».
Фотографическая композиция имеет ту же природу и психофизиологию восприятия, что и композиция в живописи. Поэтому многие фотографы параллельно увлекаются живописью или графикой, и изобразительное искусство доставляет им не меньшее удовольствие, чем съемочный процесс. В этой статье мы поговорим о том, как правильно трансформировать свои живописные полотна в цифровой снимок.
Штатив: обязателен к применению
Для того, чтобы фотоизображение получилось максимально резким и детализированным, необходимо использовать при съемке штатив. Необязательно выбирать дорогостоящий штатив, главное, чтобы он был устойчивым. В идеале, конечно, лучше иметь сразу три штатива – один для цифрового фотоаппарата, другие – для крепления элементов освещения. При использовании штатива следует отключить систему оптической или цифровой стабилизации изображения, присутствующую во многих цифровых камерах.
В противном случае это может привести к получение нерезких кадров. Если же Вам приходиться обходиться без штатива, то избежать «размытости» на фотографиях как раз поможет система стабилизации. Но в этой ситуации также рекомендуется облокотиться на какую-нибудь устойчивую поверхность, чтобы более надежно зафиксировать камеру в руках.
Оптимальное размещение фотоаппарата и картины
Фотоаппарат должен располагаться таким образом, чтобы плоскость матрицы была параллельна плоскости картины, при этом объектив должен размещаться прямо напротив центра картины. По высоте камера должна находиться точно по центру высоты живописного полотна. Это позволит избежать геометрических искажений в кадре и обеспечит отсутствие необходимости в дополнительной последующей обработке цифрового файла. В зависимости от размера картины и особенностей используемой оптики расстояние от фотоаппарата до полотна должно составлять от двух до пяти метров.
Такая дистанция предоставит Вам возможность получить фотографию без округлых искажений по бокам. Кроме того, можно будет воспользоваться цифровым или оптическим зумом. Главное не использовать крайние положения зума (максимальное приближение/удаление), поскольку в этом случае на фотографии могут появиться неприятные искажения от неравномерности характеристик объектива.
Что касается картины, то ее потребуется закрепить в вертикальной плоскости. Для этого можно приспособить мольберт или воспользоваться другими подручными средствами. Если живописное полотно находится в раме, то крайне желательно ее снять. Однако если Вам все же приходиться снимать картину в раме, следите за тем, чтобы сама рама в кадр не попадала, поскольку она может отбрасывать на холст тени и рефлексы. При съемке картины нужно стараться сделать так, чтобы изображение живописного полотна занимало все пространство фотографии. Не рекомендуется оставлять слишком большое свободное пространство вокруг картины.
Как организовать освещение
При съемке картин очень важный фактор – это правильное освещение. Оно должно быть максимально однородным по цветовой температуре. Это значит, что совмещать естественное освещение с искусственным нежелательно. В принципе, лучшим способом фотографирования живописных полотен (с минимальными затратами) будет съемка на улице при дневном освещении. Особенно хороша для этого облачная, пасмурная погода, когда небо затянуто равномерной серой дымкой и создается прекрасное рассеянное освещение сцены. Рассеянный свет не дает сильных бликов на мазках краски, что очень актуально, например, при фотографировании картин, покрытых глянцевым лаком. В домашних условиях можно расположить картину рядом с окном, откуда падает мягкий, рассеянный свет, или снимать на балконе.
При съемке в закрытой студии или помещении собственной квартиры Вам потребуется использовать искусственное освещение. Здесь правило только одно – освещение живописного полотна должно быть достаточным и равномерным, источники света должны располагаться таким образом, чтобы свет падал на картину сбоку и немного спереди. Расстояние от источников искусственного освещения до картины должно быть примерно в три – четыре раза больше размеров самого полотна.
Равномерность освещения картины можно проверить, используя простой коробок спичек: если Вы установили только два источника света, то расположенный посреди картины коробок будет отбрасывать две равномерные по плотности и по длине тени. Оптимально размещать светильники под углом сорок пять градусов по отношению к плоскости холста, хотя тут можно экспериментировать, добиваясь отсутствия бликов и более равномерного освещения картины. Помните, что угол падения световых лучей равен углу отражения, а значит, источники света нужно располагать таким образом, чтобы прямой отраженный свет от картины не попадал в объектив фотоаппарата. Также при использовании искусственных источников света следует плотно задрапировать окна в помещении.
Во многих случаях оптимально использовать люминесцентные светильники со спектром холодного дневного света, которые в отличие от галогенных ламп способны обеспечивать освещение, близкое к дневному свету. Такие лампы дают рассеянный и равномерный свет. Правда, у них есть и свои недостатки, о которых не стоит забывать. В частности, люминесцентные лампы отличаются тем, что дают едва заметное глазом мерцание, вызванное колебаниями по мощности, поэтому очень важно подобрать правильно параметры экспозиции. Распространенная ошибка новичков при съемке живописных полотен – это использование встроенной вспышки. Применение вспышки крайне не рекомендуется в данной ситуации, так как она дает сильные блики.
Каждая картина имеет свои особенности, что определяет и оптимальные параметры освещения, и правильные настройки цифрового фотоаппарата. Наиболее сложные ситуации при фотографировании живописных полотен возникают, когда картины написаны пастозно, то есть объемным мазком, или покрыты глянцевым лаком. На глянцевой поверхности блики, в принципе, не допустимы, но для подчеркивания объемного мазка на картине могут присутствовать и блики, и тени.
При фотографировании картины с глянцевой поверхностью, выполненной в темных тонах, на ней могут отразиться все светлые окружающие предметы, включая светлую одежду самого фотографа. Чтобы избежать этого, лучше повесить перед картиной черную бархатную драпировку, а съемку вести через небольшое отверстие в ней. Во многих ситуациях свет Вам придется выставлять индивидуально, подбирая «ключик» к каждой картине.
Как выставить правильные настройки фотоаппарата
Для качественной съемки картин с хорошей детализацией и цветопередачей оптимально, конечно, подойдет зеркальная цифровая камера. Перед съемкой проверьте баланс белого, ведь от правильной настройки этого параметра целиком и полностью зависит точность передачи цветов на фотографии. В цифровых фотоаппаратах обычно предлагается несколько режимов баланса белого, в том числе «дневной свет», «лампа накаливания», «флуоресцентный» и другие. Вам нужно выставить тот режим, который будет в полной мере соответствовать освещению вокруг Вас. Впрочем, встроенные режимы не всегда корректно справляются с правильным отображением цветов, поэтому желательно настроить баланс белого вручную, используя для этого обычный белый лист бумаги.
Если Вы не пользуетесь экспонометром, то можно задействовать программный автоматический режим «Р», в котором активируется автоматическое определение экспозиции с расширенными настройками, в том числе балансом белого и светочувствительностью. При съемке со штатива лучше установить значение светочувствительности ISO на минимально возможное для данной фотокамеры (80 или 100 единиц ISO). Это позволит избежать шумов на фотоизображении. При фотографировании с рук, чтобы обеспечить большую четкость снимка, чувствительность матрицы можно немного поднять – до 200 – 400 единиц ISO.
Во время съемки стоит использовать задержку срабатывания затвора (например, в две секунды), что даст Вам возможность избежать «смазывания» кадра при нажатии на кнопку спуска затвора. При наличии пульта дистанционного управления, поддерживаемого камерой, можно воспользоваться им. Главное – не касаться руками фотоаппарата и не шатать конструкцию в момент экспонирования снимка. Желательно фотографировать в формате RAW, чтобы иметь наилучшие возможности для дальнейшей обработки отснятого материала.
После съемки Вам, вероятно, придется несколько подкорректировать получившиеся фотографии, чтобы, например, изменить уровень баланса белого, обрезать лишнее или скорректировать контрастность снимка. Пользуясь вышеперечисленными рекомендациями, Вы сможете получить фотоизображения Ваших картин в приемлемом, достойном качестве даже с помощью недорого компактного фотоаппарата.
www.fotokomok.ru
Фотосъемка картин - цена профессиональной фотосъемки картин в Москве
Качественная фотосъемка картин обойдется вам недорого при заказе услуги на Юду. На нашем сайте зарегистрированы лучшие профессиональные фотографы Москвы, чьи цены за работу вполне приемлемы и полностью соответствуют качеству оказываемых услуг. Вы можете указать желаемую стоимость фотографирования картин при заполнении заявки на текущей странице.
При оформлении заказа достаточно описать, что необходима фотосъемка картин – цена такая-то. В этом случае свои предложения о сотрудничестве вам направят лишь те фотомастера, кого предложенная стоимость фотографирования картин полностью устроила.
Виды услуг по предметной съемке
Качественно сфотографировать картины в домашних условиях практически невозможно. Любой художник желает, чтобы репродукции его картин передавали не только полную цветовую палитру, но и игру света, поскольку от этого во многом зависит восприятие живописи. Добиться этого, зачастую, возможно лишь при съемках в профессиональных фотостудиях, где созданы все условия для получения идеального результата предметного фотографирования. Многое будет зависеть от мастерства фотографа, а также его умения обрабатывать полученные изображения.
Все фотомастера Москвы, чьи услуги можно заказать на Юду:
- используют качественное световое оборудование и профессиональную фототехнику (как цифровые, так и пленочные фотоаппараты)
- мастерски владеют инструментами по обработке полученных изображений (которые будут использоваться в качестве иллюстраций к книгам, в рекламной печатной продукции, в интернет-изданиях и так далее)
- обладают большим практическим опытом создания репродукций для печатных и электронных каталогов любых видов
- могут качественно сфотографировать любую живопись: масляную, акварель, темпера, батик, пастель и так далее (объект для фотографирования может быть как плоским, так и объемным, фактурным)
На Юду можно заказать услуги по цифровому и пленочному фотографированию не только картин, но также икон и других предметов искусства. По желанию заказчика, фотомастер выезжает и на дом, или же фотосъемка картин производится прямо в выставочных залах, картинных галереях, домашних художественных студиях и иных помещениях. Однако стоимость такой работы существенно выше, поскольку получить качественное фото любой картины вне студийных условий – сложная задача (в основном, из-за слабого освещения не предназначенных для фотосессий помещений).
Виды фотографирования
В зависимости от целей изготовления фотографий и техники создания картин, мастера, чьи услуги можно заказать на Юду, производят фотосъемку:
- панорамную
- безбликовую
- фактурную
Любая фотосъемка осуществляется, в основном, цифровыми камерами, поскольку ни один пленочный кадр не сравнится с точностью цветовой передачи цифрового фотоаппарата. Однако на Юду можно заказать услуги и по фотографированию картин на пленку, если для заказчика важен элемент документальности (пленочный кадр, в отличие от цифрового, почти невозможно подделать, и если картины, к примеру, дорогие, то наряду с цифровой копией делают также пленочную фотосъемку). Среди мастеров, зарегистрированных на Юду, есть те, кто давно и успешно сотрудничает с крупными картинными галереями Москвы и известными художниками.
Обработка полученных фотоснимков картин будет произведена мастерами Юду в строгом соответствии с требованиями, которые предъявляются к иллюстрациям при создании:
- рекламных брошюр
- каталогов любых видов – для выставок, аукционов и др.
- портфолио
- книг
- журналов и так далее
Фотографии картин могут быть сделаны и обработаны для различных выставок в качестве самостоятельных объектов для демонстрации.
Какая бы фотосъемка картин вам не потребовалась – закажите услуги на Юду, чтобы получить действительно качественный результат по самой выгодной цене.
photo.youdo.com
Фотосъемка картин под стеклом
Фотосъёмка картин под стеклом без специальных технологий приводит к тому, что в стекле отражается сам фотограф с камерой, интерьер студии, особенно светлые объекты. Изображение картины становится мутным и блеклым. Избежать паразитных отражений можно, применив чёрную ширму с отверстием под объектив. Такой способ даёт возможность сделать стекло полностью прозрачным и убрать все отражения и блики.
Однако, если под стеклом находится золото, серебро и другие бликующие поверхности, при такой фотосъёмке картин или при фотосъёмке икон, все глянцевые поверхности окрасятся в чёрный цвет, так как будут отражать чёрную ширму. Особенно сложно снимать иконы в застеклённых киотах, с рамами. Такую фотосъёмку икон я провожу с белой ширмой, позволяющей выявить естественный цвет золота. Съёмка икон проводится в 2 кадра: с закрытой и с открытой крышкой киота. Затем обтравливается рама дверцы киота и монтируется на кадр, снятый с открытой дверцей.
Цены на фотосъемку картин
Вернуться в раздел Фотосъемка картин
| панорамная фотосъёмка картин | фотосъёмка икон | выявление золота | примеры фотосъёмки картин | видео: фотосъёмка картин в студии | фотосъёмка картин на выезде | безбликовая фотосъёмка картин | фотосъёмка картин с просевшим лаком | фотосъёмка картин под стеклом | фотосъёмка фрагментов картин | фактурная фотосъёмка картин | фотосъёмка антикварных картин | фотосъёмка картин для экспертизы на подлинность | фотосъёмка картин с оборотной стороной | бартер: фотосъёмка картин за картину | фотосъёмка картин на слайд | перевозка картин | обучение фотосъёмке картин |
samuilfoto.ru
Фотографирование картин (часть 1) - Мир живописи Татьяны Казаковой
Если вы решили разместить свои картины в Интернете, например на одном из художественных сайтов, то сначала вам придется их сфотографировать. У вас есть два варианта:
- Сделать фотографию самому.
- Доверить это профессиональному фотографу.
Какой вариант выберете вы, решайте сами. Все определяется вашими финансовыми возможностями, навыками и целями, которых вы намерены достичь:
- Если вы просто хотите похвалиться своей картиной, то можете сделать фотографию и мобильным телефоном, благо сейчас они обеспечивают довольно приемлемое качество фотографии.
- Но если вы намерены продавать свои картины через Интернет, то вам понадобится фотографии хорошего, а то и отличного качества. Некоторые художественные сайты придирчиво относятся к качеству присылаемых им фотографий. Так что "мобильником" тут не обойдешься, потребуется фотоаппарат, хотя бы приличная "мыльница".
- Далее, существует такой вид заработка, как использование картин в рекламной и оформительской полиграфии. В среднем цена за использование одного изображения в рекламной полиграфии, без передачи эксклюзивных авторских прав, колеблется от 50 до 300 долларов и может достигать нескольких тысяч. Не менее перспективным является заработок на печати постеров и жикле (художественная печать копии картины на холсте или бумаге). Эта услуга широко распространена за рубежом и начинает распространяться у нас.
Для последней цели фотография, сделанная даже очень хорошей "мыльницей", однозначно не подойдет. Нужен профессиональный фотоаппарат. Более того, вам понадобится еще пара светильников с отражателями, штативы для них и фотоаппарата, а также стойка для фотографируемой картины. На первых порах можно конечно импровизировать, заменяя аксессуары стульями и настольными лампами, постепенно обеспечивая себя полным их комплектом. Но без фотоаппарата вам никак не обойтись. Итак...
Самым очевидным кажется сходить с картиной к профессиональному фотографу или пригласить его домой. Однако, прежде чем принять такое решение, оцените преимущества и недостатки такого подхода.
Преимущества
- Вам не придется нести расходы на покупку фотоаппарата и аксессуаров. А хороший фотоаппарат стоит десятки тысяч рублей. Да и профессиональные аксессуары обходятся недешево. А у фотографа они уже есть.
- Профессиональный фотограф знает, как правильно фотографировать. Он гарантированно или почти гарантированно сделает снимок, который устроит придирчивых издателей и владельцев сайтов.
- Вам не придется осваивать исккусство фотографии. Несмотря на автоматику и навороты современных фотоаппаратов, вам все равно придется изучать такие вещи как баланс белого, выдержка и т. п. Ведь вам требуется фотография высокого качества.
- Вам не понадобится место для "фотостудии". По крайней мере, место, куда вы будете убирать штативы, стойку, светильники после каждой фотосессии вашей картины.
Недостатки
- Качественная фотография картины размером 50х40 см вам обойдется минимум в тысячу рублей. Если вы в месяц пишете, скажем, пять картин, это уже составит 5 тыс. рублей. А за год итоговая сумма достигнет величины аж в 60 тыс. рублей. За такие деньги можно купить ну очень хороший фотоаппарат.
- Профессионал, особенно у нас в России, еще не означает высокое качество. Фотографию-то вам сделают, но потом вы устанете доказывать, что вы получили не то, за что платили. К тому же, не каждый фотограф умеет фотографировать картины. Это далеко не то же самое, что и фотография счастливой невесты.
- Фотография изначально должна быть цифровой, а не на фотобумаге. Сканирование напечатанной фотографии резко ухудшит ее качество, да и сканер опять же стоит денег. Значит фотограф должен отдать вам цифровую копию, на что не каждый из них пойдет.
- Фотография может понадобиться срочно, а фотограф окажется недоступным. Или же вы, скажем, захотите запечатлеть историю создания картины, чтобы поделиться ею с другими или просто для себя. Не будете же вы бегать к фотографу после каждого этапа работы.
- Фотосъемка - это такое же искусство, как и живопись. Более того, она родная сестра живописи. Постоянное использование фотоаппарата выработает в вас чувство композиции, цвета и света, положительно повлияв на ваше профессиональное мастерство художника. Отдавшись во власть стороннего фотографа, вы многое потеряете в этом смысле.
- И, наконец, вы заодно станете еще и профессиональным фотографом и будете либо зарабатывать на фотографиях, либо "светить" свое имя еще и как художник-фотограф, заодно продвигая себя и как художника. (См., например, фотографии Татьяны Казаковой на сайте pixabay.) Опять же фотограф тут вам не друг. Если, разумеется, он уже не ваш друг и не станет вашим наставником.
Если вы выбрали этот вариант, вам придется, хотите вы того или нет, раскошелиться на профессиональную фотокамеру. Она вам понадобится не только для фотографии своих картин.
Фотоаппарат – лучший друг и постоянный спутник хорошего художника. Он пригодится не только для съемки каких-либо событий, например выставок, но, в первую очередь, для съемки элементов будущих картин, а то и для создания их "этюда".
Пленэр, конечно, вещь хорошая, но фотоаппарат предоставит вам больше возможностей, чем этюдник. Вместо того чтобы сидеть, уткнувшись в холст и ничего кроме него не видя, вы сможет вдоволь насладиться природой, делая множество снимков интересных моментов и мест, которые потом можете использовать в своих картинах или целиком перенести на холст. Написать столько этюдов, сколько вы сделаете фотографий, вы просто не сможете, а значит, упустите множество интересных сюжетов. Причем, интересным вы можете его счесть уже много дней, а то и месяцев спустя.
Для тех, кто свято убежден, что картина должна писаться с натуры или из головы, как это во все времена делали великие, а фотоаппарат и прочая техника – это происки врагов живописи, придется разочароваться, поскольку история утверждает обратное. Вот несколько примеров тому.
Еще в 17 веке прототип фотокамеры, камеру-обскуру, использовал в своей работе венецианский художник Антонио Каналетто. Такие великие художники, как Леонардо да Винчи, Диего Веласкес, Ян Вермеер и Карел Фабрициус, тоже использовали такую камеру для создания эскизов и зарисовок с натуры.
Приведу длинную цитату из статьи в газете "Коммерсантъ":
Почти все художники-импрессионисты батиньольской школы в той или иной мере пользовались <...> техническими и научными новациями – фотографией и оптической теорией Шеврейля. Любовь к фотографии проявлялась не столь очевидно, поскольку за небольшим исключением художники не были склонны афишировать рецепты своей кухни.
Зритель до сих пор склонен приписывать орлиному глазу Дега моментально схваченные эпизоды скачек и невероятные позы его купальщиц и балерин, а непринужденные сцены Кайботта и Моне – их врожденному композиционному чутью, не ведая, что эффект натуральности гарантировался надежным средством – фотообъективом.
Для "Казни императора Максимилиана" Эдуард Мане использовал дагерротип, привезенный из Мексики. Своей композицией "Женщины в саду" Клод Моне обязан умелой съемке кузена Базиля. Гюстав Кайботт при работе над пейзажами Парижа также нередко полагался на подобную братскую поддержку. Что же касается Дега, то и в качестве профессионального фотографа он уступил бы немногим. Терпению его безропотных натурщиц мы обязаны появлением замечательных отпечатков ню, ставших на выставке доступными для всеобщего обозрения.
Впрочем, импрессионисты были не первыми, кто использовал фотографию как удобное подспорье. "Фотография – превосходная вещь, но об этом не надо распространяться", – говорил классицист Энгр, заказывая [известному французскому фотографу] Надару клише будущих композиций. Что, однако, не мешало мастеру четкого абриса и выверенной компоновки подписать манифест "Против всевозможных попыток аналогий между искусством и фотографией".
Среди посетителей музеев хорошим тоном считается упомянуть о "пространственной глубине", "воздушности" импрессионистов – качествах, которые действительно невозможно отрицать. При этом мало кто отдает себе отчет в том, что эти эффекты достигались вопреки плоскостной композиции, родственной фотографии. Образно говоря, импрессионисты незаметно прикрыли "окно в мир", с эпохи Возрождения считавшееся метафорой картины, чтобы заслонить его экраном или ширмой, на которых разыгрывалась красочная феерия.
Впечатление же пленэра сохранялось в любом случае – выходил ли художник на "мотив" с треногой мольберта или фотокамеры. Раздраженная апология этого метода звучит в поздних высказываниях Моне: "Неважно, созданы ли мои "Соборы" и "Виды Лондона" на пленэре или нет, это никого не касается. Я знаю немало художников, писавших на натуре и сделавших ужасные вещи".
А вот цитата из письма Ивана Шишкина, активно использовавшего фотографии в своей работе, которое он написал начинающему художнику Исидору Уткину:
"А теперь я Вам хочу дать совет капитальный, на котором зиждется вся премудрость изучения природы или натуры, как говорят, а также и тайны искусства и особенно техники живописи — это фотография. Она единственная посредница между натурой и художником и самый строгий учитель, и если Вы разумно поймете это и займетесь с энергией изучением того, в чем Вы себя чувствуете слабым, то я Вам ручаюсь за скорый успех. Вы писали три лета, как говорите, а зиму что же делали? В одну зиму работы разумной с фотографии можно научиться писать и воздух, т. е. облака, и деревья на разных планах, и даль, и воду, словом, все, что Вам нужно. Тут можно незаметно изучить перспективу (воздушную и линейную) и законы солнечного освещения и проч. и проч. Если Вы это поймете и последуете моему совету, то Вы быстро научитесь и писать и рисовать, а главное, разовьете и облагородите Ваш глаз и проч.".
Как видите, художники во все времена использовали, используют и будут все чаще использовать так презираемые снобами от искусства "технические костыли", особенно фотоаппарат...
Продолжение следует...
www.tatyana-kazakova-art.ru
Фотосъемка картин на выезде
При необходимости, я могу произвести фотосъемку картин не только в студии, но и на выезде. Для этого приходиться вывозить, практически, всю студию к заказчику. Как правило, на выезд надо брать оборудования даже больше, чем используется в студии. Конечно же это камера, штатив на тележке, четыре прибора импульсного света по 1000 джоулей с софт-боксами 60х120 см. На всякий, случай мы с ассистентом берем с собой белый материал для застилания пола во избежание нежелательных цветных рефлексов. Белая и черная ширмы в комплекте с системой фоноподдержки всегда находятся в нашем багаже, даже если не планируется их использование. Ко всему прочему- целая куча проводов, прожектора, стойки и многое другое. Конечно же, фотосъемка картин на выезде весьма хлопотное дело, но мы готовы к такой работе, если размеры помещения позволяют сделать достаточный отход для камеры и для света.
ЦЦены на фотосъёмку картин
Вернуться в раздел Фотосъемка картин
| панорамная фотосъёмка картин | фотосъёмка икон | выявление золота | примеры фотосъёмки картин | видео: фотосъёмка картин в студии | фотосъёмка картин на выезде | безбликовая фотосъёмка картин | фотосъёмка картин с просевшим лаком | фотосъёмка картин под стеклом | фотосъёмка фрагментов картин | фактурная фотосъёмка картин | фотосъёмка антикварных картин | фотосъёмка картин для экспертизы на подлинность | фотосъёмка картин с оборотной стороной | бартер: фотосъёмка картин за картину | фотосъёмка картин на слайд | перевозка картин | обучение фотосъёмке картин |
</p><div><img src=»//mc.yandex.ru/watch/6936757″ style=»position:absolute; left:-9999px;» alt=»» /></div><p>
samuilfoto.ru
Безбликовая фотосъёмка
Профессиональная фотосъёмка картин с ярко выраженной фактурой мазка, особенно, в темной тональности и под лаком должна приводить к достойному результату: без бликов.
Такие сложные случаи могут являться тестом для любого профессионального фотографа, снимающего живопись.
В моей cтудии разработана эксклюзивная технология безбликовой фотосъёмки картин. Её особенностью является сама фотостудия со специальным оборудованием. В студийных условиях я готов дать стопроцентную гарантию качества, чего нельзя добиться на выездной фотосъёмке. В чем заключается принцип этой технологии? Здесь используется набор многочисленных приемов для различных техник живописи, для каждой — свой.
Умелое применение поляризационного светофильтра в сочетании с импульсными источниками света является лишь частью технологии. Фильтр может убрать только легкие, незначительные блики. При обычной, распространенной схеме света фильтр не дает никакого результата. Комбинация различных отражателей дает возможность фильтру поляризовать отраженный от картины свет, погасить блики, нивелировать микроконтрасты.
Любая картина, любой категории сложности может быть снята идеально. Практика показала, что после «хождения по мукам» в других фотостудиях, безбликовая фотосъемка картин получается только у меня.
Конечно, не всегда есть возможность студийной фотосъемки картин. Иногда приходится выезжать к клиенту. Чаще всего, это касается музейной фотосъемки картин. Например: заказанные фондом Кончаловского слайды, выполненные фотослужбой Государственной Третьяковской галереи были отвергнуты по причине сильной забликованности. Это обстоятельство было сильным аргументом заказчика в пользу получения разрешения на фотосъёмку картин для своего фотографа. В результате трех съёмочных дней в Третьяковке, весь объём (около сотни слайдов) был принят безоговорочно, хотя в студии получилось бы еще лучше.
Цены на фотосъемку картин
Вернуться в раздел Фотосъемка картин
| панорамная фотосъёмка картин | фотосъёмка икон | выявление золота | примеры фотосъёмки картин | видео: фотосъёмка картин в студии | фотосъёмка картин на выезде | безбликовая фотосъёмка картин | фотосъёмка картин с просевшим лаком | фотосъёмка картин под стеклом | фотосъёмка фрагментов картин | фактурная фотосъёмка картин | фотосъёмка антикварных картин | фотосъёмка картин для экспертизы на подлинность | фотосъёмка картин с оборотной стороной | бартер: фотосъёмка картин за картину | фотосъёмка картин на слайд | перевозка картин | обучение фотосъёмке картин |
samuilfoto.ru
Фотографирование картин | Фотостудия на Войковской
Пожалуй, нет двух областей в искусстве столь близких и столь далеких друг от друга, как живопись и фотография. Вроде бы обе преследуют одинаковую цель, изобразить на холсте или бумаге эпизод нашей жизни или какой-либо объект. Не берем во внимание сюрреалистов, абстракционистов и мастеров Adobe Photoshop — там своя жизнь, своя реальность. Но когда доходит до способа достижения цели, тут встречаются две непримиримые противоположности. Художник не поймет фотографа, и наоборот. Но в нашем случае хочется рассмотреть момент, когда они выступают по одну линию фронта…
Ситуация с которой периодически сталкивается любой художник, галерист или просто владелец коллекции картин состоит в том, что иногда приходится фотографировать свои картины. Для каталогов, рекламных проспектов выставок, для размещения в интернете ну и даже для подачи документов на участие в Christie’s или Sotheby’s. Дело, вроде несложное, навел, щелк и готово, а не тут-то было, сколько бы вы не пробовали, получается что угодно, только не ваша картина. И по такой фотографии ее не возьмут не только на Christie’s и Sotheby’s но и в худсалон, даже не в Москве, а на базаре, в захудалом райцентре. И после длительных экспериментов, иногда с подключением Adobe Photoshop, вы сдаетесь и понимаете, что каждому свое. И там где работает профессиональный фотограф, любителю делать нечего.
Фотографирование картин довольно непростое дело, требующее особых навыков и хитростей. В интернете можно найти множество рекомендаций, на тему «как сфотографировать картину дома с помощью мыльницы», и у вас получится, если будете пошагово следовать указаниям. Вам даже понравится результат, но только до тех пор, пока вы не поставите рядом фото сделанное на заказ профессионалом в студии.
Первое, что нужно для фотографирования картин, это профессиональная аппаратура. Без зеркальной камеры и хорошего объектива достичь желаемого результата практически невозможно. Второе — это надежный, устойчивый штатив и мольберт, третье — это свет. Следует учесть, что обычные лампы накаливания не подходят, они придают фотографии неестественный желтоватый оттенок. Используются в основном галогенные лампы со светорассеивателем или прожектора дневного света, желательно иметь так же лайт-куб, чтобы уже наверняка, избежать проблем с бликами. Ну и четвертое — это мастерство фотографа, и его любовь к искусству. В нашей студии вы сможете найти специалистов, оказывающих такие виды услуг.
Заказать фотографирование для картин недорого в Москве
На нашем сайте вы можете заказать фотографирования картин по относительно низкой цене, выполненные опытными фотографами, настоящими мастерами своего дела. При желании фотосессию можно провести как у нас в студии, так и на выезде. Все технические вопросы, вопросы стоимости и графика работ вы можете узнать, позвонив по телефонам, размещенным на нашем сайте.
Примеры фотографирования картин
Стоимость услуг фотографирования картин
Услуги фотографа |
Слайдшоу |
Детальная ретушь |
2 500р/час |
1 900р |
300р/фото |
|
|
|
ЗАКАЗАТЬ ФОТОГРАФИРОВАНИЕ ПРЯМО СЕЙЧАС!
foto.ve4erinki.net
