Музей ЧерномырдинаПоэзия души: картины, которые с первых же секунд согревают своим искренним теплом. Душа картина
Картины для души - современное душевное искусство. Часть 2
29 Январь 2018
На этой странице мы продолжим путешествие по искусству современности. Здесь, также, как и на предыдущей странице, будут картины, написанные не только кистью на холсте, но и несколько альтернативные варианты современного художественного искусства. То, что можно сказать о всех картинах, которые вы увидите ниже, это интереснейшие работы уникальных стилей современного искусства со всего мира. А авторы картин, изумляющие талантом новаторы и исследователи, идеалистично подходящие к своему творчеству, вдохновленные всей красотой окружающей жизни и внутреннего мира. Знакомьтесь с ними, рассматривайте, чувственно насладитесь творческими порывами души!
1. Визуальное опьянение от Александры Пакула (Alexandra Pacula)
Американская художница польского происхождения Александра Пакула воплощает маслом и углём на холсте ночную жизнь городов США, динамическую энергию мегаполисов, которые никогда не спят. В её яркой живописи динамика ночного города — движение красок, смешение пространства в единый хаос, которое происходит ночью в крупном мегаполисе. Очарованная атмосферой ночного города в своем стиле живописи художница сочетает фотореализм, экспрессионизм и импрессионизм. Свою уникальную технику сама художница называет «Визуальное опьянение». В экспериментальной живописи талантливой художницы есть особенный шарм, поэтому цена на многие произведения доходит до 2500$. Работы Александры Пакулы побывали во многих уголках мира – Испании, Франции, Великобритании, России. В 2010 году Фонд Искусств Нью-Йорка наградил художницу почетной стипендией.
2. Мистическое настроение от Холли Сьерра (Holly Sierra)
Картины американской художницы Холли Сьерра преисполнены духовной чистоты, гармонии с окружающим миром, атмосферой вечных ценностей. Свой большой интерес к сакральным знаниям самых разных культур мира, магии и мистике, Холли Сьерра выражает в своем творчестве. Волшебные персонажи с картин Холли Сьерра увлекают зрителя в ее своеобразный воображаемый мир, порожденный прикосновениями к древности. Художница надеется, что ее работы помогут людям увидеть жизнь вокруг такой, какой видит ее она сама — красочной, красивой и полной света. Живет Холли Сьерра в небольшом городке, в окружении множества холмов и лесов. В природных ландшафтах художница черпает свое вдохновение. Холли Сьерра иллюстрировала детские книги, её работы украшают множество журналов, открыток и учебных материалов.
3. «Пальцы вместо кисти» от Айрис Скотт (Iris Scott)
Молодая художница Айрис Скотт создает густые и сочные шедевры живописи маслом, работая в весьма необычной и очень интересной технике «Живопись пальцами». Она создает потрясающие картины, напоминающие работы импрессионистов, просто окуная в краску пальцы и проводя ими по холсту. Пейзажи или портреты, природу или город, людей или животных, а то и сюжеты, напоминающие стоп-кадры из фильмов, — все это состоит из десятков тысяч прикосновений пальцев художницы к холсту. Она чередует короткие мазки с длинными, смешивая краску на руках в тонких латексных перчатках.Изначально Айрис Скотт писала свои работы кистью. Идея создавать картины пальцами возникла у нее случайно. В 2009 году со степенью бакалавра изобразительных искусств в Вашингтонском университете, Айрис взяла годичный отпуск и переехала на Тайвань. Она поселилась в маленькой квартире с видом на море. В квартире не было кондиционеров в кухне и ванной, где Айрис промывала кисти, кондиционер работал только в комнате, где девушка рисовала. Вокруг стояла такая жара, что даже испачканные кисти не смогли заставить Айрис расстаться с прохладой от кондиционера, и она начала рисовать пальцами. Так она и открыла для себя эту потрясающую технику живописи пальцами, сделавшую её такой популярной.
4. Целлограффити от Евгения Чеса
Граффити-художник из Москвы Евгений Чес разработал собственную технику под названием «Целлограффити», позволяющую создавать шедевры где угодно, даже в лесу. В качестве холста для своего творчества мастер выбирает не стены, как другие граффити-художники, а пищевую пленку. Он натягивает ее в лесу между деревьями и творит. Рисованные животные в окружении реальной природы смотрятся поразительно оригинально, а свежесть идеи впечатляет.
5. Сны на яву от Димитры Милан (Dimitra Milan)
Димитра Милан стала известной художницей в 2015 году в возрасте 15 лет, её необычные картины можно найти в частных коллекциях в США и Европе, в галереях в Аризоне и на Гавайях. Родившись в семье известных художников, которые растили её с уважением и трепетом к искусству, Димитра развивала свои навыки с самого раннего возраста от классической техники рисования маслом до современного смешанного стиля. Причудливое и сюрреалистическое творчество Димитры выражает себя богатым цветом и смелыми сюжетами. Ее картины отражают мир мечтаний, в которых возможно всё. Димитра очень любит животных и изображает их символами духовных порывов на своих картинах. Причем чаще в своих сюжетах она использует опасных животных, таким образом накаляя восприятие картины. Все ее сюжеты выплывают из подсознания, она говорит, что ни разу не выдумывала как скомпоновать образы, они просто органически возникали — как будто сны. Юная художница не боится ошибок и готова порхать над своей картиной, пока та не станет идеальной.
6. Исцеление души от Леонида Афремова
Леонид Афремов родился в Витебске и окончил Витебскую школу искусств, основанную Марком Шагалом. Рожденный в СССР, советским художником из-за своей типичной импрессионисткой манеры так и не стал. В 1990 году Афремов переехал в Израиль, где как художнику к нему пришли известность и признание. Характерная манера его творчества — нанесение крупных, широких выразительных мазков. По цветовой палитре картины Афремова яркие и насыщенные. По мнению Леонида, подлинное искусство способствует избавлению от агрессивности и депрессии. Картины Афремова всегда наполнены невероятной энергетикой оптимизма, радости и страсти. Сочные краски будоражат сознание, а исполнение сюжетной линии заставляет задуматься.
7. Искусство равновесия от Майкла Граба (Michael Grab)
Майкл Граб создает удивительные скульптуры, используя лишь свою способность находить естественный баланс. Искусство каменной балансировки практикуется многими культурами в течение веков, а Майкл Граб достиг в нем абсолютных высот. В руках Майкла Граба, под его чутким руководством, камни, кирпичи, булыжники и речная галька проделывают умопомрачительные трюки, преодолевая гравитацию и выстраиваясь в невероятные инсталляции. Майкл Граб обращается с силой притяжения так, словно они добрые знакомые, и она всегда готова пойти на уступки старому товарищу. Гуляя вдоль рек, озер и водоемов, загорая на морском побережье, он всегда находит возможность соорудить из лежащих у воды камней несколько затейливых фигур, повергая в изумление случайных свидетелей и тех, кто специально пришел понаблюдать за работой мастера. А первопричиной увлечения Майкла, по его словам, было желание найти хороший способ для медитативного отдыха. Лэнд-арт нельзя назвать долговечным, скульптуры вскоре теряют свою форму, поддаваясь воздействию воды и ветра. Но фотографии сохраняют их надолго, давая людям возможность снова и снова рассматривать работы канадского художника, одновременно восхищаясь и не веря своим глазам.
8. Монохромные пейзажи от Ву Цун Дьена (Vu Cong Dien)
Картины вьетнамского художника Ву Цун Дьена очень необычные, красочные и атмосферные. Уникальное свойство этих работ в том, что художник выражает свою любовь к природе и временам года, используя двухцветные и одноцветные схемы для пейзажей. Совсем непросто изобразить весну или осень двумя цветами, это уже настоящее современное искусство. Особенной популярностью пользуются его картины с чудесными пушистыми, будто сказочными, деревьями, которые больше похожи на шары или одуванчики. Благодаря использованию цвета в необычных комбинациях, свежему подходу в рисовании пейзажей картины Ву Цун Дьена пользуются успехом на выставках далеко за пределами Вьетнама.
Об авторе
Любовь - это песня души, то самое главное в жизни, что дает нам вдохновение и радость бытия. Когда душа поёт, все дела ладятся и приносят массу удовольствия. Любовь освобождает и ко всему сподвигает! Понравилась статья? Кликните "Класс", "Like" или "Мне нравится". Ваши друзья скажут вам спасибо за классный материал, а я, в свою очередь, буду больше писать по этой теме. 
Мир эзотерики - Художник, рисующий душу
При первом же взгляде на работы польского художника Кароля Бака (Karol Bаk) понятно, что Кароль Бак - явный ценитель женщин, он находится в плену женской красоты, и эта красота заставляет его творить. Тема женственности – одна из основных в творчестве Бака, своими работами он превозносит и восхваляет ее, призывая восхищаться каждого, кто столкнется с искусством художника.Karol Bak изображает пленительно красивые формы. Реалистичные полотна художника возникают под влиянием мифов и легенд, благодаря чему его неземные героини как будто сотканы из мечты. Эти мистические создания предстают пред нами во всей красоте, окруженные каким-то великолепным, неземным пространством. Они олицетворяют собой ангелов, искательниц жемчуга, стихии природы, жриц, богинь, и даже элементы галактики – начиная от звезды и заканчивая Млечным Путем.
Польский художник ставит перед своим творчеством большую задачу – раскрыть душу женщины, ее суть, ее внутренний мир, и все это – посредством ее красивого тела и минимума аксессуаров. Кароль Бак как будто исследует самые глубокие, самые потаенные части характера женщины. И миссию художника действительно нельзя недооценивать – он превозносит женщину, показывая, что женщина – это не только физический объект, красивый объект желания.Понимание картин польского художника приходит не сразу, настолько захватывает женская красота и приковывает на себе взгляд зрителя. Но здесь важно охватить всю композицию, уделить внимание красоте, гармонии, точности. Картины не оставят равнодушными тонких ценителей искусства, культуры, истории. У таких зрителей картины затронут потаенные струны души, вызовут самые разные, возможно, противоречивые эмоции, связанные со знаниями культуры, мифологии и философии.Это, в первую очередь, духовное существо, любящее, нежное, эмоциональное…
PRIMA MOBILIA Cycle 2011PRIMA MOBILIA XXV
PRIMA MOBILIA XXVI
Кароль Бак родился в Польше, город Коло, в 1961 году. Живописец, рисовальщик и график. В 1984-89 учился в Государственной высшей школе изящных искусств (ныне переименован в Университет искусств в Познани) на художественно-графическом факультете. Окончил с отличием и получил два высших образования: художественная графическая студия профессора Tadeusz Jackowski (proffesor’s Tadeusz Jackowski graphic art studio) и студия рисования профессора Ярослава Козловского (professor’s Jarosław Kozlowski drawing studio).
BETWEEN BLACK AND WHITE Cycle 2011THE END OF THE NIGHT
THE DISAPPOINTMENT
DECEPTIVE WIND
У Кароля Бака было уже более дюжины индивидуальных выставок, также он довольно часто участвует в групповых выставках, в основном в Польше, Нидерландах и Германии.
ARIADNA Cycle 2011ARIADNA’S BLUE
Его работы представлены на выставках:Klucznik Gallery in Gdansk;SD Gallery;WZ Gallery in Warsaw;Go Gallery in Amsterdam – The Netherlands;Rainbird Fine Art Gallery – London, U.K;Polart – Krefeld, Hüts, Germany;The Icon Gallery – Virginia, USA.
Сейчас художник живет и работает в Познани.
FASHION Cycle 2011CAUSA
GOLDEN DAWN
Кароль Бак изображает пленительно красивые формы. Реалистичные полотна художника возникают под влиянием мифов и легенд, благодаря чему его неземные героини сказок как будто сотканы из мечты. Эти мистические создания предстают пред нами во всей красоте, окруженные каким-то великолепным, неземным пространством. Они олицетворяют собой ангелов, искательниц жемчуга, стихии природы, жриц, богинь, и даже элементы галактики – начиная от звезды и заканчивая Млечным Путем.Понимание картин польского художника приходит не сразу, настолько захватывает женская красота и приковывает на себе взгляд зрителя. Но здесь важно охватить всю композицию, уделить внимание красоте, гармонии, точности. Картины не оставят равнодушными тонких ценителей искусства, культуры, истории. У таких зрителей картины затронут потаенные струны души, вызовут самые разные, возможно, противоречивые эмоции, связанные со знаниями культуры, мифологии и философии.
AUREOLES Cycle 2011THE AVERSE
THE ENIGMA
THE MEDUSE
THE AFTERIMAGE
THE REVERSE
Польский художник ставит перед своим творчеством большую задачу – раскрыть душу женщины, ее суть, ее внутренний мир, и все это – посредством ее красивого тела и минимума аксессуаров. Кароль Бак как будто исследует самые глубокие, самые потаенные части характера женщины. И миссию художника действительно нельзя недооценивать – он превозносит женщину, показывая, что женщина – это не только физический объект, красивый объект желания. Это, в первую очередь, духовное существо, любящее, нежное, эмоциональное…
PRIMA MOBILIA Cycle 2010PRIMA_MOBILIA_XX
PRIMA_MOBILIA_XXIII
PRIMA_MOBILIA_XXIV
PRIMA-MOBILIA-XXII
PRIMA_MOBILIA-XXI
BETWEEN DAWN AND DUSK CycleTHE REMINISCENCE OF UNCERTAINTY
THE DAWN
IN THE GLOW OF THE DAWN
IN THE SHADOW OF THE DUSK
THE PERSISTENCE
STRANGER
THE SOUTH
THE WEST
THE NORTH
THE EAST
FASHION Cycle 2010RED PEARL DIVER
THE NOVICE II
-
THE R. ETUDE
THE SHADOW’S PROXIMITY
THE MESSAGE TREE
NOCTURNES Cycle 2010Цикл работ был вдохновлен музыкой Фредерика ШопенаNOCTURNE No 3
NOCTURNE No 4
NOCTURNE No 7
NOCTURNE No 13
NOCTURNE No 20
DANCE WITH LIGHT II
THE MUSE
THE CYCLONE’S EYE II
mir-esoterici.ru
Картина Души
Дух присматривается ко всем людям. На то, как они живут, как общаются друг с другом, с Природой, с самим собой. Если человек вызывает интерес у Духа, Он начинает присматриваться к нему. Если человеку удается поддерживать интерес Духа, тот подбирается к человеку еще ближе, наблюдая за ним. Если своей жизнью человек может приманить Духа совсем близко, наступает момент, когда Дух заглядывает в самого человека. Если Он видит, что человек живет с Душой, Он начинает выражаться через него. Так человек обретает Силу Духа. Так он обретает Союзника. Алтайская сказка. Здравствуйте! Я магический художник Маша Ами. Если Вы здесь, то это не просто так и Вам это нужно! Ваша жизнь уже не будет прежней, а начнет меняться к лучшему. Все зависит от Вашего желания и стремления к познанию самого себя, своего истинного Я. Благодарю за Ваше внимание и время! Позвольте мне подарить Вам Вас самих!
Почему Вы проживаете чужую жизнь?
В психологии есть понятие «фальсифицированная личность». Это всё наносное — подавляющие установки, правила и нормы, чужие мнения, усвоенные и принятые за собственные. Голос интуиции, тонкий и слабый шёпот души иногда прорывается сквозь них, но его почти никто не слушает. И разве удивительно, что семейные отношения не приносят удовлетворения, исполнившиеся желания не радуют, а работа мучительна? Как будто вы живёте чужой жизнью и лишь иногда чувствуете, что где-то глубоко внутри находится ваше истинное «Я» — добрый, молчаливый, всеведающий и бесконечно мудрый незнакомец. Приглашаю Вас воспользоваться возможностью встретить свое высшее Я и никогда уже не расставаться!
Уникальные картины Души — Божественный проводник к вашим безграничным возможностям
Картина Души - это свобода общения с собой. Разговор с подсознанием. Возможность увидеть суть вещей. Увидеть Мир глазами Души. Принять и полюбить себя без страха и сомнений. Отделить чужие программы. Увидеть и понять своё предназначение. Почувствовать внутреннюю тишину и в этой тишине увидеть всю красоту себя. В общении с собой сбросить с себя все лишнее, чужое, больное и ненужное. И превратиться в Свет, безусловную Любовь. Картина Души - Безусловная Любовь к себе и к всему сущему. Картина Души - это Вы истинный, великая и вечная Душа, частица Бога, столь же могущественная, как и Он сам. Только познакомившись с собой, поняв и приняв свою суть, можно постигать собственные безграничные способности и совершенство, ибо любое творение Бога совершенно. Вы уникальны! Общение с подсознанием даёт нам самые чёткие и честные ответы на наши волнующие темы. И только мы сами можем на них ответить. Картина Души помогает настроиться на это состояние, точнее является мостиком к истинному Я. Как много в нас того что нужно отпустить, что уже пережито и усвоено. Многое мы не помним и храним этот хлам в себе на протяжении жизни. Обиды, страхи, невыполненные обещания, не прожитые эмоции .... и все это является в итоге огромным препятствием для нас. Картина позволяет пройти по мостику к своему подсознанию и получить истинные ответы на терзающие нас вопросы, сбросить все ненужное, встретиться с высшим Я и остаться истинным Собой. Вам не обязательно постигать многочисленные тонкости эзотерических и религиозных учений, рискуя заблудиться в дебрях чужих ошибок, не нужно постигать тонкости хитросплетений психологии, осваивать магические ритуалы, чтобы менять обстоятельства. Всё, что необходимо, у Вас уже есть и находится в Вас самих — осталось только это увидеть. Картина вашей души — яркая свеча, внесённая в тёмную комнату. Ещё секунду назад всё казалось туманным и неопределенным, но вот зажжён огонь — и очертания предметов больше не расплываются, шкаф не кажется огромным чудовищем, ваш собственный силуэт в зеркале не пугает. Вы легко и свободно переступаете через препятствия, ставите вещи туда, где хотите их видеть, — вы дома.
Как я пишу картины души
Мне достаточно увидеть человека. Я обращаюсь к Создателю. И в состоянии безусловной Любви и созидания, находясь в состоянии внутренней тишины начинает идти информация в виде образов, знаков, цветовой гаммы, слов, ощущений. В это момент я являюсь проводником. Так рождается картина. Это не моя фантазия, я всего лишь инструмент в руках Творца, рисую то, что понятно будет только обладателю картины. Каждая картина уникальна, многомерна и многогранна, каждая — портал в мир божественной сущности человека, знающей ответы на все вопросы и наделяющей его бесконечной силой. Мои картины возвращают вас домой — к истинному Свету, чьей искрой каждый из нас является. Уже многие люди стали обладателями своих портретов Души и воссоединились со своим Я, обрели свободу и мудрость в самом себе. Первая эмоция - это удивление от того, насколько изменилась атмосфера вокруг, с момента начала общения с картиной Души. Пространство вокруг словно начинает светиться, наполняясь энергией и созидающей силой. А следом приходят перемены — в делах, в личной жизни, в отношениях с самим собой.
Можно ли нарисовать картину души в подарок?
Мне можно заказать не только картину Вашей Души, но и портрет Души того, кого вы цените и желаете видеть счастливым. Это станет прекрасным и уникальным подарком, важность которого трудно оценить. Вы преподнесете человеку его самого, путеводную звезду, которая обязательно изменит судьбу и человек станет самим собой.
Позвольте мне нарисовать Вас
Я буду счастлива, если с моей помощью вы откроете в себе новые способности и возможности, измените жизнь к лучшему, поймёте свои истинные желания и избавитесь от всего, что мешает. Позвольте мне сделать ещё одного человека в этом мире счастливее. Это прекрасный подарок для себя или близких вам людей, который будет менять жизнь обладателя и служить прекрасным украшением вашего интерьера.
Как заказать картину Души:
1) Пришлите мне свежие фото того чей портрет Души нужно рисовать (важно чтобы не из далекого прошлого), где будут хорошо видны глаза; 2) Укажите имя и дату рождения; 3) Укажите правильно ваш электронный адрес. Далее ждите от меня ответ в ближайшее время, где будут все подробности нашего дальнейшего общения.ЗАКАЗАТЬ
Все картины Души в моем авторском исполнении, индивидуальны и изготавливаются в единственном экземпляре. Исполнены на холсте в стиле современного сюрреалистического направления. Применяются масляные, акриловые и флуоресцентные краски. Размер картины также индивидуален и подбирается лично под обладателя картины (примерно от 50х50 см до 115х115 см). Цена от 8000 руб до 20000 руб (в большинстве случаев в среднем это около 15000 руб), зависит от сложности передаваемой для обладателя информации и техники. Срок исполнения и доставки заказа от 7 до 30 дней. С моим творчеством, как художника, вы можете познакомиться перейдя по этой ссылке. amimasha.art
Сделано с душой и искренней любовью
Трогательные и на первый взгляд наивные работы грузинской художницы Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze) главной темой которых являются – добрые, милые детишки с мудрыми не по годам глазами, возвращают нас в далёкое детство, вызывая самые светлые чувства и переживания. Каждая картина не только пропитана невероятной нежностью, теплом и уютом, но и приправлена капелькой грусти, беззвучно застывшей в воздухе…
Картины, окутанные теплом и заботой. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).
Зимний Ангел. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).
Волшебные работы картины, которые возвращают нас в детство. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).
Картины с душой… Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).
Искренние, милые и по-детски прекрасные работы Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).
Возвращаясь в детство… Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).
Искренние и очаровательные картины, в которых оживают милые детишки. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).
Картины с капелькой грусти. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).
Картины, в которых рождается нежность и забота. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).
Беззаботное детство. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).
Работы художника Виктора Низовцева, открывают перед зрителями дверь, в волшебную страну сказок, в которой оживают невероятные истории и захватывающие небылицы, рассказанные бабушками и дедушками, обожаемым внукам перед сном. И совсем неудивительно, что яркие, тёплые и столь живые изображения, привлекают не только ребятишек, но и взрослых, ведь как говорится: «Все мы в душе дети и неважно, сколько нам лет…»
Путешествие в страну грёз. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).
Великолепные работы Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).
Мечты о весне. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).
Бесценные минуты… Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).
Ненастная погода. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).
Трогательный момент. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).
Волшебные минуты счастья. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).
А там далеко… Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).
Мечты сбываются. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).
Дождик. Автор работ: Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze).
Эти работы невозможно смотреть спокойно. Есть в них что-то такое, что пробуждает сильные эмоции, проникая в самое сердце и тревожа душу.
Не забудь поделиться статьей:
Хотите получать одну интересную непрочитанную статью в день?
pics.ru
«Чаша души» - проклятая картина художника Новой Зеландии (3 фото)
Картины, конечно же, привносят в наш мир гармонию, как и всякое прочее искусство, доставляют эстетическое наслаждение, являются отражением своей эпохи, однако порой полотна, созданные талантливой рукой художника, начинают вести себя в этом мире осознано-мистически, создавая настоящие проблемы для своих хозяев, а то и вовсе убивая их.
Далеко не случайно родился роман «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда, который сам овеян какой-то удивительной тайной, а повествование в нем об удивительном портрете больше похоже на правду, чем на вымысел. В прошлом веке много шума наделала еще одна мистическая картина «Плачущий мальчик» итальянского художника Бруно Амадио, которая буквально сжигала дома, где находилась (кстати, также поступали с жилищем ее репродукции, что в свое время наделало в Лондоне целый пожарный переполох). И таких мистических, проклятых картин в истории живописи встречалось немало.
Только не нужно думать, что в наше время их уже нет. Отнюдь, например, совсем недавно в Новой Зеландии появилась еще одна мистическая картина под названием «Чаша души» (Soul Bowl - смотрите фото), которую в антикварном магазине города Пауануи (восточное побережье полуострова Коромандель на Северном острове Новой Зеландии) приобрел житель той же Новой Зеландии, пожелавший остаться анонимом, 17 сентября 2017 года. Мужчину привлекли в этом полотне медные цвета, которые отлично гармонировали с деревянной мебелью в одной из верхних комнат его особняка. Туда картина и была вскоре повешена.
«Чаша души» проявляет свои странные способности
И вот тут началось самое удивительное. Картина вдруг стала падать сама собой, хотя на стену ее повесили (а потом и перевесили) самым надежным образом. Далее чертовщина стала проявляться еще более явно. Однажды супруги подходили вечером к своему особняку, в котором никого не могло быть, как вдруг заметили, что в комнате на втором этаже, как раз в той, в которой висела эта проклятая картина, промелькнула тень человека, словно кто-то прошелся возле окна. Само собой, в доме не оказалось ни души…
Терпение хозяина лопнуло, когда однажды ночью он проснулся от какого-то неясного волнения, его потянуло посмотреть в окно – и, о Боже, во дворе, освещенном фонарем, он увидел свою тень, свободно от него разгуливающую. Причем в это время никто не мог проникнуть во двор, чтобы отбрасывать эту тень, жена спокойно спала на кровати, да и свою тень хозяин дома ни с чем не мог спутать, слишком уж она была характерной…
После этого картина была снята со стены комнаты и отправлена в гараж, а хозяин ее вскоре разметил объявление на сайте онлайн-аукциона New Zealand Trade Me о продаже мистического полотна. Он не скрывал ничего, где приобрел, за сколько, почему продает (описал подробно все странные события в его доме, как только в нем появилась картина Soul Bowl), предложив ее купить людям, интересующимся паранормальными явлениями, например, охотникам за привидениями.
Стартовая цена полотна была назначена всего в 40 долларов. В течение месяца, пока картина висела на портале до последнего дня торгов (19 января сего года), с хозяином ее вели переписку почти двести человек, которые заинтересовались мистическим произведением искусства. Среди ответов мужчины на различные интересующие вопросы потенциальных покупателей, можно выделить несколько: в антикварном магазине, где приобретено полотно, художника, создавшего этот «шедевр», называли по имени Джилл; пока картина находилась в гараже, ничего мистического в доме не происходило; на картине сбоку написано по-английски «душа - это чаша», а, между тем, вместилищем для души (чашей) как раз считается тело человека: наверху в торце написано «the shape of my», что еще больше добавляет загадочности этому полотну. Кем был тот мифический художник Джилл и почему ему вбрело в голову создать столь загадочный шедевр, остается тайной за семью печатями…
19 января в 17:14 по местному времени картина «Чаша души» была продана. Кто и зачем ее приобрел, и даже за какую цену - неизвестно…
Интересные материалы:
Мертвые могут общаться с живыми при помощи белых перьев В Белоруссии семья ехала снимать порчу и попала в аварию (2 фото)nlo-mir.ru
Душа картины | Социальная сеть работников образования
Валгин Владимир
Латыпова Камиля
Литвинова Яна
ученики 3 «В» класса
МАОУ – лицея №2
г. Альметьевска
Республики Татарстан
Душа картины
Как часто мы смотрим на то или иное произведение искусства, видим конкретные объекты, но саму картину не ощущаем. Мы не видим движение воздуха, истории персонажа. Для нас всё на картине замерло, всё статично. Нет, не спешите отводить глаза от полотна, вглядитесь! Это целый мир, со своими радостями, бедами, мечтами и надеждами.
Василий Поленов «Заросший пруд»
Перед нами картина Василия Поленова «Заросший пруд». Вся картина дышит покоем. В пейзаже ощущается уединение. Но этот уголок природы нельзя назвать безлюдным, потому что художник изобразил человека. Если посмотреть в лупу, то можно увидеть фигурку молодой женщины, которая сидит на скамейке и читает книгу. Если выделить такой фрагмент рамкой, то его можно будет назвать «Женщина в роще». Возможно, что под тенью деревьев ей легче войти в мир книги, дать волю своему воображению.
Этот уголок природы не мог не привлечь художника своей красотой. Чудесный летний день. На берегу пруда растут раскидистые деревья, высокие камыши пытаются заслонить их толстые стволы. А на другом берегу пруда цветут луговые цветы. Это ромашки, васильки, и незабудки. По гладкой поверхности пруда плавают белые кувшинки. В пруду, как в зеркале, отражаются деревья и камыши. В камышах виднеется лодка. Хотя на небе и облака, но ветра нет. Вода в пруду не колышется, а похожа на зеркало.
В этом красивом месте может быть нечасто, но люди бывают. На это указывают тропинка, мостик, лодка, скамейка. Здесь можно посумерничать, наслаждаясь тишиной и созерцая красоту уходящего дня.
К картине очень подходит отрывок из стихотворения Эммы Мошковской «Где тихий-тихий пруд»:
Где тихий-тихий пруд,
Где тихая беседка,
Где сам с собой паук
Беседовал нередко,
И тихо короеды
Вели свои беседы…
И слушал жук лесной
И шевелил усами….
Эта картина не может не понравится. Художник подобрал яркие цвета и изобразил природу так достоверно, что хочется побывать на этом пруду и полюбоваться его красотой.
Александр Герасимов «После дождя»
Рассмотрим картину Александра Герасимова «После дождя».
Вся картина пронизана свежестью и чистотой воздуха. На дворе лето, июнь. Весь сад утопает в зелени. Листва уже не отличается нежными весенними оттенками. На столе стоит ваза с букетом пионов.
Вот только что закончился дождь. Он был проливной, с сильным порывистым ветром, смывал с листвы летнюю пыль. Вся веранда промокла насквозь. Стакан на столе опрокинулся. С пионов ветер сорвал несколько лепестков. Но теперь всё вокруг умыто струями дождя, всё блестит и переливается под лучами солнца. Отсветы на листьях деревьев и кустов в саду передают движение ветвей – лёгкое покачивание. Наверное, это тяжёлые капли срываются с листьев вниз.
На картине ощутимо нагревается воздух. И вот уже кажется, что веранда наполняется густым ароматом пионов.
Художник Александр Герасимов попытался передать всю красоту летней природы после дождя. И у него это получилось.
Винсент Ван Гог «Ботинки»
На картине Винсента Ван Гога «Ботинки» изображена пара ботинок. Они стоят как два старых друга, которые повидали на своём веку немало и им есть, что вспомнить. Трудно представить их в молодости. Наверное, тогда ботинки блестели. Аккуратно завязанные шнурки они носили гордо, как носят шейные платки английские лорды. Ботинки дарили своему хозяину тепло, удобство, защиту в непогоду. В благодарность за это их тщательно чистили и натирали воском, что возвышало ботинки над другой обувью.
Но молодость этой пары прошла очень быстро. Возможно, что их хозяин приобрёл себе новую обувь, а ботинки перешли к другому человеку. А может быть, их хозяин познал нищету… Итог один – пара стала жить по законам бедности. Их носили, не сменяя и в жару, в стужу, и в дождь, и в снег, по пыли и по слякоти. Человек шаркал ими по разным дорогам, и у ботинок стал такой вид, как будто они оба на левую ногу. Обувь давно потеряла свою форму – словно потеряла надежду на лучшее в жизни, на радость, на освобождение от безысходности положения. Шнурки порвались, один стал короче другого. Кожа потрескалась и местами протёрлась до основания.
Где же хозяин этой пары? Что с ним? Неизвестно. Но ботинки стоят, как старые боевые товарищи, готовые в любую минуту двинуться в путь в поисках счастья, верные своему хозяину.
Казалось бы, художник просто изобразил старые ботинки, но перед глазами проходит судьба человека.
nsportal.ru
картины, которые с первых же секунд согревают своим искренним теплом
Интересные картины Бориса Балахонцева.
«Минимум слов, максимум ощущений…» — так можно сказать о творчестве Бориса Балахонцева, чьи работы с первых же минут привлекают внимание сильными, запоминающимися образами, которые надолго откладываются в памяти. Ведь созданные им картины – ничто иное, как отпечаток и воздействие внутреннего мира автора, его идей, фантазий, сновидений и мировоззрений…
Игры в прятки. Автор: Борис Балахонцев.
Мечты о весне. Автор: Борис Балахонцев.
Старик и море. Автор: Борис Балахонцев.
Бабушкин ангел. Автор: Борис Балахонцев.
Игра в шахматы. Автор: Борис Балахонцев.
Небесная мелодия. Автор: Борис Балахонцев.
Картины Бориса настолько спокойные и умиротворяющие, что любоваться ими можно бесконечно долго. К тому же исходящее от них тепло, пробирает до глубины души, вызывая самые светлые чувства и ощущения. А созданные автором образы и сюжеты, и вовсе переносят зрителя в запредельные миры, где стирается тонкая грань между сном и реальностью. И совсем неудивительно, что эти яркие в эмоциональном плане полотна так многим приглянулись…
Спящий ангел. Автор: Борис Балахонцев.
Лодка чувств. Автор: Борис Балахонцев.
Летописец. Автор: Борис Балахонцев.
Ветки. Автор: Борис Балахонцев.
Главней всего погода в доме… Автор: Борис Балахонцев.
Девы с веером. Автор: Борис Балахонцев.
Уединение. Автор: Борис Балахонцев.
Торговец деревьями. Автор: Борис Балахонцев.
А вот творчество Стоимена Стойлова если и не согреет душу нежным теплом образов, то уж точно подбросит «дровишек» для размышлений на тему житья-бытия. Ведь в его работах оживают неоднозначные сюжеты, в которых символизм, сюрреализм и безудержная фантазия переносят зрителя в переменчиво-хаотический мир, полный тайн, загадок и скрытого смысла…
По материалам сайта artmisto.com
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жмиИсточник
Понравилась статья? Поделись с друзьями в соц.сетях:atlasprirodirossii.ru
