Музей ЧерномырдинаКартина Большое дерево Поля Гогена. Дерево картина
Деревья | Модульные картины
Модульные картины деревья. В этом разделе вы можете купить картины с изображениями дерева любви, дерева жизни. Мы сделали хорошую подборку с деревьями сакуры и деревьями стоящих на заказе. Так же есть много модульных картин с пальмами, и фотографии где изображены деревья с красными листьями. Не обошли вниманием просто красивые фотографии с лесом.
Исходная сортировкаПо популярностиПо рейтингуПо новизнеЦены: по возрастаниюЦены: по убыванию
Showing 1–30 of 79 results
Модульная картина абстрактное дерево любви, в синих тонах ₽2,110 – ₽4,270 Модульная картина абстракция дерево любви ₽1,410 – ₽3,590 Модульная картина абстракция сияние дерева ₽1,410 – ₽3,560 Модульная картина абстракция сияние неба ₽1,790 – ₽4,640 Модульная картина африканская девушка ₽1,410 – ₽3,310 Модульная картина африканские девушки у деревьев ₽1,790 – ₽4,640 Модульная картина африканский закат ₽1,790 – ₽4,640 Модульная картина африканское дерево на закате ₽1,410 – ₽3,310 Модульная картина бабочка на цветущей ветке дерева ₽950 – ₽2,400 Модульная картина бамбук в солнечных лучах ₽1,570 – ₽3,160 Модульная картина времена года, дерево ₽2,070 – ₽4,830 Модульная картина денежное дерево ₽1,790 – ₽4,640 Модульная картина дерево богатства и процветания ₽950 – ₽2,400 Модульная картина дерево в Африке ₽1,790 – ₽3,400 Модульная картина дерево в лунном свете ₽1,790 – ₽4,640 Модульная картина дерево в лучах рассвета ₽2,090 – ₽2,630 Модульная картина дерево в поле на рассвете ₽2,090 – ₽2,630 Модульная картина дерево в пустыне ₽1,030 – ₽2,630 Модульная картина дерево в утреннем тумане ₽1,870 – ₽3,930 Модульная картина дерево мудрости абстракция ₽1,790 – ₽4,640 Модульная картина дерево на воде ₽1,870 – ₽3,240 Модульная картина дерево на закате ₽1,790 – ₽4,640 Модульная картина дерево на рассвете ₽1,410 – ₽3,310 Модульная картина дерево на фоне морского заката ₽950 – ₽2,400 Модульная картина дерево на фоне моря ₽1,790 – ₽3,240 Модульная картина дерево на холме горы ₽1,790 – ₽3,090 Модульная картина дерево на чайной плантации ₽1,410 – ₽3,310 Модульная картина дерево сакура в саду ₽1,790 – ₽3,090 Модульная картина дерево сакуры черно белое ₽1,870 – ₽3,930 Модульная картина дерево у моря ₽810 – ₽2,480Картина «Персиковое дерево в цвету» — Artrue
Год создания: 1888.Тип: холст, масло.Габариты: 80.5*59.5 см.
Ван Гог в Арле
Прекрасная и нежная картина была создана Винсентом Ван Гогом, в момент его проживания в Арле, городке, находящемся в южной части Франции. Именно тогда начался самый необычный и плодотворный период в его творчестве.
В новом для себя месте Ван Гога завораживает красота природы, он любуется ею, восхищается. Он посвятил природе огромное количество произведений, стараясь детально передать всю её прелесть, чтобы зритель прочувствовал ее так, как чувствовал сам художник. Данную картину, как и многие другие, художник писал с натуры на природе. В то время на улице стояла прохладная весна, но холод не мешал художнику трудиться. Он настолько сильно был затянут работой над картиной, что все происходящее вокруг его не волновало.
Цветущий сад с тополями
Персиковое дерево в цвету
Цветущее дерево на картине несет в себе символ весны, времени, когда природа пробуждается от долгого сна и готовится к новой жизни, картина наполнена теплом. Существует мнение, что Ван Гог писал эту картину с уклоном на так любимую им культуру Японии. Художник вложил в это произведение все свои радостные эмоции, он надеялся на счастливое будущее. На заднем плане изображен большой темный забор, который, скорее всего, защищает хрупкий и нежный персик от холода, идущего с моря. Художник создал очень много полотен с цветущими растениями, пока жил в южных районах, но именно эта картина признана самой лучшей.
Эта картина создана в жанре постимпрессионизма, она написана не идеальными мазками, а наоборот выполнена беглыми мазками, но это не лишает картину четких линий. В эту картину вложены эмоции и чувства художника. Мазки Ван Гога сравнимы с его буйным нравом, они резкие и порой грубоватые. При создании полотна художник сперва пытается показать на нем самые важные объекты, после чего начинает оформлять его другими, менее важными деталями, а так же выбирает цветовое решение. Винсент часто использовал в своих картинах желтые оттенки, а так же изображал привычные для зрителей вещи в непривычных цветах. Так в этой картине земля выглядит очень светлой, напоминая сугробы, которые сочетается с ясным голубым весенним небом.
artrue.ru
Резные картины из дерева (24 фото)
Представляю вам качественные резные картины из дерева семьи Дубовик, проживающие в Брянске. Они начали свое дело в 1996 году.
Мало того, что сделаны они аккуратно, с хорошей перспективой, игрой планов, так они еще имеют свою узнаваемость. А это уже верный признак мастерства художника – свой стиль. Сразу скажу, что размер большинства работ с рамой – 60-90см. Некоторые картины режутся месяцами. В настоящее время в мастерской накопилось около 200 композиций и эскизов авторских работ.
Все резные картины сделаны всей семьей Дубовик в течении многих лет. Сын с дочерью учатся на художественном факультете дизайна в Университете, они и есть главные соавторы. Сам Виктор Дубовик (глава семьи) окончил художественное училище, но большую часть времени проработал в столярном цеху. В 1996 году ушел в «свободное плавание». У дочери жены образование как и у отца художественное, у сына – технологическое, связанное с обработкой древесины. Надо полагать, благая атмосфера в такой семье, если результат семейного творчества имеет такое качество и количество.
Ссылки по теме:
fishki.net
Репродукция картины "Большое дерево" Поля Гогена
Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Поля Гогена. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин Поля Гогена на натуральном холсте.
В возрасте 17 лет он вместе с командой торгового судна совершил несколько долговременных морских путешествий.
Когда ему исполнилось 23, начал строить весьма успешно деловую карьеру в Париже. Финансовое благополучие позволило Гогену заняться коллекционированием произведений импрессионистов.
В плане художественного образования он получил несколько уроков у Камиля Писсаро.
В 1883 он оставил коммерческую деятельность, решив посвятить себя живописи; это привело к нищете и разрыву с семьей.
Как художник он нуждается в уединенной жизни в гармонии с природой.
В 1887 Гоген отправляется на остров Мартиника. Затем некоторое время проводит в Бретани. Лучшие пейзажи Гогена и картина «Желтый Христос» относятся к бретонскому периоду творчества.
Гоген становится лидером нового направления - синтетизма, по-новому используя цвет и форму, смело очерчивая объекты, упрощая образы, сопоставляя большие участки чистого цвета для достижения эмоционального эффекта.
В конце 1888 Гоген провел несколько месяцев в Арле вместе с Ван Гогом. Здесь Гоген создал несколько прекрасных рисунков и полотен, но пребывание в Арле закончилось ссорой, во время которой Ван Гог отрезал себе ухо; вскоре Гоген уехал из Арля.
В начале 1891 Гоген устроил аукцион своих работ, чтобы на вырученные деньги совершить путешествие на остров Таити. Гоген ненавидел буржуазное общество и в возрасте 43 лет он решил уехать подальше от цивилизации. Остров Таити стал его второй родиной, но болезнь и нищета заставили Гогена в 1893 вернуться в Париж. Двумя годами позже он вновь приехал на Таити. На этом острове он написал более сотни картин.
В 1898, практически без средств к существованию, в полном отчаянии, Гоген пытался покончить с собой. В 1901 он перебрался на остров Доминик (Маркизские острова), где, больной и одинокий, умер 8 мая 1903.
Помимо картин Гоген оставил литературное наследие, которое включает его дневники и письма, исследования таитянской культуры и мифов, мемуары До и После. Гоген писал также критические статьи в периодические издания и основал на Таити сатирический журнал.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Поля Гогена не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
bigartshop.ru
Картина «Древо жизни» — Artrue
Символизм и описание работы.
Древо жизни
Картина «Древо жизни» была написана в 1904 году для одного магната, который решил украсить стены своего дома картинами. Для такой работы он пригласил группу художников, в которую входил Густав Климт.
Заказчик любил японские мотивы. Это сподвигло Климта на создание картины, которая хорошо вписалась бы в общую обстановку дома. Результатом этого стала знаменитая картина «Древо жизни». Она состоит из трех элементов, каждый из которых имеет свое значение. Первый элемент — девушка в массивном ярком одеянии, которая стоит слева от древа. Она олицетворяет собой ожидание. Справа мы видим мужчину и женщину, находящихся в теплых объятиях друг друга, укутанных ярким золотым одеялом. Они олицетворяют упоение. По центру же мы видим само «Древо жизни».
Три возраста женщины. Густав Климт.
Название картины довольно символично. Оно заставляет зрителя задуматься о том, что же именно имел в виду её автор, давая ей такое название. Возможно он хотел изобразить древо разума, упоминающееся в библии, а может это древо всего человеческого рода. Ветви дерева сплетаются в причудливые формы, соединяются друг с другом, создавая из листьев настоящую золотую сетку. Древо можно считать символом бесконечности.
Если внимательно рассмотреть картину, можно заметить на палантине девушки слева множество треугольников. Японцы считают эти фигуры символами мужского и женского начала. Европейцы же соотносят эти фигуры с трудами Фрейда, работами которого интересовался Густав. Нельзя точно утверждать, но, возможно, именно труды Зигмунда Фрейда вдохновили Климта на создание этого замечательного произведения искусства.
Художник создавал само золотое древо около шести лет. Он неспроста выполнил его в золотом цвете, который использовался в большом количестве его картин, период написания которых назвали золотым. Золотой цвет стал основой картины, а остальные цвета использовались для дополнения к древу.
artrue.ru
Объемная картина "Дерево с цветами" – Ярмарка Мастеров
Объемная картина "Дерево с цветами", начнем...
Вся картина будет размером 40х50 см.
Берем кусок льна - 50х60 см, веточки берёзы и обычный торфяной горшочек.
натягиваем на пяльца (у меня это обычная фоторама)
начинаем пришивать веточки березы, чтоб получилось деревце
примерно так получается, но форму Вы можете выбрать сами :))
натягиваем шелковые ленты 13 мм и 7 мм для того, чтоб их тонировать в нужный цвет
делаем нежный розовый оттенок (я крашу ленты акриловой краской, размывая цвет с одного края до полупрозрачности)
прошиваем ленту для каждого цветка (размер готового цветка 2 см в диаметре, для него берем кусочек ленты- 20см )
Собираем все цветы и начинаем пришивать к нашему фону
примерно так
на веточках, которые выпирают - будут приклеены цветы для зрительного объема
тонируем ленты для листочков
делаем листики - порядка 50 шт.
пришиваем листики
на веточках, которые торчат так же как цветы приклеиваем листики для объема
листики готовы
делаем тычинки, они сделалы из ниточек (белых и желтых) и покрашены акриловой краской
на горшочке делаем вышивку
вот и всё готово
www.livemaster.ru
Пит Мондриан Красное дерево: Описание произведения
Картина «Красное дерево» - первая из знаменитой серии работ Мондриана, в центре каждой из которых находится дерево. Эта серия наиболее наглядно демонстрирует переход в творчестве художника от фигуративной живописи к абстрактной. И все полотна изображают, судя по всему, один и тот же объект. Вторая работа в серии («Серое дерево», 1912) написана исключительно теми оттенками, которые Мондриан позже назовет «не-цветами» - черным, белым и серым. На третьем полотне («Цветущая яблоня», 1912) дополнительные оттенки лишь угадываются, здесь снова правит бал серый цвет.В «Красном дереве» Мондриан уже понемногу отходит от привычной фигуративной живописи, используя по большей части те цвета, которые в будущем станут основой всех его абстрактных полотен – красный и синий с небольшими вкраплениями желтого. В этой работе чувствуется влияние фовизма и импрессионизма. Теоретики живописи усматривают здесь отсылку к картинам Ван Гога, особенно к его оливковым деревьям (1, 2, 3) и кипарисам (1, 2, 3), делая особый упор на похожую манеру письма и упрощение цветов.
Кроме того, «Красное дерево» часто связывают с другой важной работой художника, поражающей глаз и воображение вызывающе чистыми цветами «Мельницей в солнечном цвете», которая была написана в том же году.«Красное дерево» стало своего рода отправной точкой в творчестве Мондриана, обозначив новый этап в его эволюции. Кажется, именно с этого момента художника перестает интересовать изображение объектов как таковых, и он полностью сосредотачивается на цвете. Начиная с этой картины, Мондриан постепенно отказывается от полутонов и мало внимания обращает на то, насколько натуралистичны цвета на его полотнах, насколько они присущи тем предметам или пейзажам, которые он изображает. Как ни странно, именно этот своеобразный бунт впервые позволил художнику заявить о себе как о независимом первооткрывателе, способном создать собственный стиль живописи.
Автор: Евгения Сидельникова
artchive.ru
