Музей ЧерномырдинаРисование цветов мастихином. Цветы мастихином картины
Рисование цветов мастихином – Ярмарка Мастеров
Сегодня несколько слов о рисовании мастихином.
На примере фотографии (я ее сделала в прошлом декабре в преддверии Нового года) предлагаю написать цветы. Обращая внимание на геометрию цветка, вы можете нарисовать в одном сюжете сразу несколько разных букетов. У нас будут астры и пуансетия.
Потребуются:
1. Грунтованный картон
2. Набор акриловых красок
3. Мастихин и кисти (большая и совсем маленькая)
4. Баночка с водой
5. Салфетки
6. Фотография
Акриловые краски разводятся водой. Но мы будем использовать воду только для мытья кистей и мастихина. Мастихин можно протирать только салфеткой. Но иногда акриловая краска успевает сохнуть и на отдельных частях мастихина, поэтому изредка ополаскивайте его в воде и протирайте сухой салфеткой.
Акриловые краски достаточно прозрачны, мы не будем разводить их водой. Нам нужен густой мазок.
Краски сохнут быстро. Достаточно 10-20 минут, и они уже подсохнут. С одной стороны, это удобно. Можно не боясь грязи, накладывать один слой на другой. Но с другой стороны, если требуется осуществить переход от одного цвета к другому прямо на холсте, нужно работать быстро. Поэтому мы будем работать на отдельных участках основы.
Для начала пройдемся по картону белой акриловой краской. Делать мы это будем широкой кистью, предварительно смочив ее водой. Мазочки накладываем внахлест, добиваясь приятной структуры. Даем краске высохнуть.
Сегодняшняя работа будет полу-абстрактной, декоративной. Это даст нам возможность фантазировать, применять разные цвета, экспериментировать с мастихином. Я решила добавить в картину светлых тонов, это сделает ее более привлекательной, яркой
Фон можно условно разбить на две части - светлую и темную. Начнем с темной. Работаем мастихином. Неправильными легкими мазочками, оставляя незакрашенные промежутки и центр, наносим попеременно краски. Краску берем приблизительно на половину поверхности лезвия мастихина. Прикладываем к основе и растягиваем в любую сторону. Как только краска перестает растягиваться, берем новую порцию. При переходе к другому цвету мастихин чисто вытираем.
Коричневую.
В промежутках желтую.
Красную.
Краски могут смешиваться или просто перекрывать друг друга.
Противоположная сторона у нас будет светлая. Так же попеременно накладываем голубую, зеленую и белую краски. Переходим к центру нашей композиции.
Начнем с хризантем. Нам нужно брать краску на кончик мастихина или на ребрышко. Работаем по кругу. Наши мазки теперь не хаотичны, они очень точно должны ложиться на холст. Сохраняйте геометрию цветка. Это круг и полукруг. Мазочки мелкие, как сами лепестки. Акриловые краски достаточно прозрачны и нужно пройтись по лепесткам несколько раз. Каждый раз в белили добавляйте капельку синей, зеленой, черной красок.
Сверяемся с фотографией, определяя тона краски. Так у вас появятся оттенки. Сделав несколько полукругов из цветов, немного подождите. Дайте краске высохнуть. Разбейте пространство букета темной краской. Черной, темно-зеленой. Краски берем на мастихин достаточно много. Перекрываем некоторые лепестки. Смотрим на фото. Листочки тереются среди цветов. Нам нужен просто массив листьев и стеблей. Не старайтесь их выписывать отдельно.
Теперь пуансетия.
У этого цветка совершенно другая геометрия. Пропишите большие лепестки сначала красной краской. Берем краску на весь край лезвия. Начиная от центра лепестка в стороны наносим краску, растягивая ее. Затем черной или коричневой красками приблизительно очертите границы каждого цветка и наложите тени. Можно не ждать полного высыхания краски, но быть внимательными, избегать грязи.
Центр цветков выделите особо темным цветом. Берем краску на кончик мастихина. Мазочки накладывайте полукруглыми движениями. Из углубленного центра переходите к острым окончаниям лепестков. Сердцевину цветков выделите желтым цветом.
Под цветками выпишите округлый листья. Используем темно-зеленую, зеленую, желтую и белую краски. Мазками формируйте сам листочек. Пустоты заполните темными оттенками.
Отойдите от картины, посмотрите внимательно. Совсем мелкие детали можно прописать тоненькой кистью. Добавьте те штрихи, которые считаете необходимыми. Остановитесь.
Если есть необходимость исправьте то, что вам не нравится. Акриловая краска уже высохнет.
Удачи в работе! С уважением, Марина Чумакова
www.livemaster.ru
Мастер-класс по живописи мастихином «Осенние цветы»
Я — художник, пишу картины маслом в смешанной технике — кистями и мастихином. Мастихин — это лопатка из тонкой стали, он помогает мне более сочно, красочно и точно выражать эмоции на холсте. Живопись мастихином — живопись чувствами!
Прошло очень много времени с того момента, когда я сделала свой первый мастер-класс по живописи маслом: https://www.livemaster.ru/topic/1571567-master-klass-po-zhivopisi-maslom-zimnyaya-skazka?vr=1&inside=1. Надеюсь, что несмотря на некоторые недочеты, он вам понравился и пригодился!!
Наконец-то я решилась на еще один мастер- класс, я долго думала над ним. Что же это будет за мастер-класс?
Ранней осенью очень большое разнообразие цветущих цветов — астры, хризантемы, сентябринки, поэтому мой выбор пал именно на них. В этом мастер-классе мы будем писать этюд цветов в вазе в смешанной технике — кисти и мастихин.
Работа с натуры сложная, но в тоже время очень интересная. Этот мастер-класс я постаралась преподнести вам как можно развернутее и понятнее, чтобы такую картину смог написать любой желающий, у которого под рукой есть краски и кисти!
Итак, начнем! Нам понадобятся:
- Этюдник, мольберт или тринога, то есть то, на чем будет находиться холст;
- Холст на подрамнике или на картоне размером 40*30;
- Уголь древесный для рисования;
- Разбавитель слабопахнущий «Сонет»;
- Палитра;
- Кисти щетина — 4-5 штук разного размера, кисть синтетика — 1 шт.;
- Мастихин «Сонет» № 1017;
- Краски масляные, фирмы предпочтительно, но можно заменять другими: Белила цинковые («Ладога»), охра золотистая («Сонет»), желтая светлая («Сонет»), желтая темная («Сонет»), розовая («Сонет»), краплак красный («Ладога»), королевская голубая («Мастер Класс»), голубая («Сонет»), кобальт синий средний («Ладога»), кобальт зеленый темный («Ладога»), травяная зеленая («Сонет»), неаполитанская красно-фиолетовая («Гамма»), фиолетовый светлый и темный («Сонет»).
- Мягкая тряпочка для вытирания кистей.
И собственно, букет — я собрала не большой из белых на переднем плане и желтых на дальнем хризантем, и из светлых и темных сентябрин.
Пора приступать! Но перед этим нужно влюбиться в букет! Я очень люблю цветы, все без исключения!
1. Начнем с расположения предметов на листе. Берем уголь и намечаем линию стола, линию донышка вазы, верхнюю точку и боковые границы букета.
2-3. Далее начинаем искать пропорции вазы методом «визирования» — карандашом или кистью вымеряем отношение букета к вазе. Ваза вкладывается в букет полтора раза — это высота вазы.
4. Таким же образом определяем ширину вазы. Рисуем ее углем в виде прямоугольника. Если у нас есть лишние линии, то мы их стираем тряпочкой. Уголь очень легко стирается с поверхности холста и не травмирует холст (в отличие от графита карандаша), поэтому для масляной живописи используют уголь.
5. Таким же образом намечаем общий узор букета.
6. Начинаем схематично намечать цветы.
7. Строим вазу, чтобы она у нас не была кривой, мы рисуем ее осевую линию. От этой линии откладываем в обе стороны от оси равные отрезки — горло вазы. Дно вазы немного уже, чем горлышко, значит, отрезки будут чуть меньше. Соединяем горлышко с донышком, рисуем овалы внизу и вверху.
8. Уточняем детали — листья, стебли. Предварительный рисунок готов.
9. Обводим рисунок разбавителем слабопахнущим и тонкой синтетической кистью и даем минут 10-15 для высыхания. После этого тряпкой проводим по холсту и стираем уголь. Все лишнее и не нужное сотрется, а рисунок останется.
Переходим к живописи. Работа с натуры очень сложна, тем более работа на свежем воздухе, потому что меняется освещение. Но я в этой картине постаралась уловить солнечный свет и передать его посредством светотени.
Итак, с чего же мы начнем? Мы с вами, чтобы не запутаться тонально (т.е. не сделать, например, задний фон светлее плоскости стола), поставим самые светлые и самые темные места на предмете. И, исходя из этих пятен, будем писать картину.
10. Берем кисть среднего размера и концом кисти набираем кобальт зеленый темный.
11. Точно также набираем цвет кобальт синий средний.
12. Оба этих цвета смешиваем на палитре до получения темно-зеленого оттенка.
13. Этим цветом ставим самые темные места на зелени.
14. Далее чистыми белилами ставим свет на белых хризантемах — самое светлое место в нашем этюде.
15. Берем самую большую кисть и переходим к написанию фона. Небольшое количество белил смешиваем с голубой и кобальтом синим средним. Получился нежный небесный цвет. Им мы пишем просветы неба между зеленью на фоне.
16. Просветы мы пишем смотря на натуру, с обеих сторон букета.
17. Вытираем тряпочкой кисть, смешиваем кобальт зеленый темный с небольшим количеством голубого и белил. Этим цветом пишем зеленую листву в фоне. Мягко этот цвет вписываем в небо, немного заходя на голубой цвет.
18. Пишем этим цветом фон возле цветов аккуратно, работая либо всей плоскостью, либо торцом кисти.
19. Дописываем фон этим цветом, фактурными мазками с большим количеством краски, добавляя в него в светлых участках охру, а в темных — фиолетовый темный, либо кобальт синий средний.
20. Переходим к плоскости стола. Берем кисть чуть поменьше, белила с небольшим количеством желтой светлой и пишем свет горизонтальными мазками.
21. Добавляем в этот цвет небольшое количество неаполитанской красно-фиолетовой и мягко вписываем в остальной цвет стола.
23. В этот колер добавляем фиолетовую темную и пишем тень от вазы.
24. В этот же колер добавляем кобальт синий средний и пишем самые темные места в тени.
25. Вот так примерно должен выглядеть фон для этого этюда. Мы упростили его, сделали его без лишних деталей, для того, чтобы цветы выделялись на нем. К тому же мы еще будем работать мастихином и подготавливаем под него работу.
26. Берем тонкую кисть-щетину, неаполитанскую красно-фиолетовую смешиваем с небольшим количеством белил и пишем свет на розовых сентябринах.
27. В этот цвет добавляем королевскую голубую и пишем тень на розовых цветах и бутоны.
28. Желтая темная, охра и белила — пишем тонкой кистью желтые хризантемы на дальнем плане.
29. Розовая и немного белил — свет на фиолетовых сентябринах.
30. Фиолетовая темная и немного белил — тени на фиолетовых сентябринах и бутоны.
31. Приступаем к центральным белым хризантемам. Смешиваем желтую темную и небольшое количество белил и пишем желтый солнечный цвет на лепестках.
32. Неаполитанскую красно-фиолетовую смешиваем с белилами — лепестки в полутени.
33. В этот же розоватый цвет добавляем королевскую голубую и пишем тени на цветах.
34. Предварительно помыв тонкую кисть, набираем травяную зеленую, в нее в небольшом количестве добавляем желтую светлую (можно желтую темную), охру и белила, пишем листья цветов на свету.
35. Добавляем больше травяной зеленой и пишем зелень в полутени.
36. К зеленой травяной без белил добавляем кобальт синий средний и пишем тени на листьях в букете.
37. Пишем теневую часть листье букета, добавляя в зеленую травяную то фиолетовую темную, то кобальт синий средний и охру.
38. Кобальт зеленый темный с кобальтом синим средним — стебли цветов в вазе.
39. Ваза — хрустальная. Очень сложно писать стекло, особенно хрусталь, ведь на нем огромное множество рефлексов, но я его очень люблю. Фактурными мазками разных цветов очень интересно лепить форму вазы, показать воду в ней. Белила с голубой — рефлекс на вазе.
40. Белила с небольшим количеством желтой темной — свет на вазе.
41. Королевская голубая и голубая — тень в вазе. Добавив в этот цвет белил, мы уточняем детали — донышко, горлышко вазы, и линию воды, налитой в вазу.
42. Тонкой кистью желтой темной, охрой делаем серединки цветов.
43. Примерно вот так будет выглядеть картина перед работой с мастихином.
44. Приступаем к работе мастихином. Мастихин — это художественный нож. Краску мы им как-бы «отрезаем». Неаполитанскую красно-фиолетовую смешиваем с белилами на палитре (белила «отрезаем» мастихином).
45. Мастихин держим в руках как ручку, краска находится на нижней части. Пишем розовые сентябринки (сначала свет на них), мастихин прикладываем к холсту кончиком и ведем от края лепестка к серединке цветка, немного надавливая на мастихин.
46. Точно также пишем все остальные розовые хризантемы, лишь в тени добавляем королевскую голубую, либо небольшое количество фиолетовой темной.
47. Розовую смешиваем с белилами и, таким же образом, как и цветы, пишем бутоны, только к основанию бутона на мастихин нажимаем сильнее.
48. Смешивая фиолетовую светлую с розовой и белилами, пишем свет на фиолетовых сентябринах, таким же образом как и розовые хризантемы.
49. В этот цвет добавляем фиолетовую темную и пишем тени на них.
50. Таким образом дописываем фиолетовые сентябрины, внимательно следя за светотенью.
51. Приступим к центральным, самым главным в нашем букете цветам — белым хризантемам. В белила добавляем небольшое количество желтой темной и краплака, мастихином пишем розовые оттенки в хризантемах, так же как и в предыдущих цветах, только мазки мастихина длиннее и шире, как и сами лепестки хризантем.
52. Таким же образом пишем желтые оттенки, смешивая желтую светлую с белилами.
53. Чистыми белилами пишем белые лепестки на центральном цветке. Берем много краски, чтобы цветок получился более фактурным и выразительным.
54. Смешивая королевскую голубую с белилами — тени на центральном цветке, и хризантему, находящуюся в тени.
Вот мы и вылепили красками и мастихином цветы!
55. Чтобы написать вазу, нам нужно аккуратно работать мастихином, стараясь не залезать на листву и фон, потому что ваза имеет свою четко очерченную форму. Чистыми белилами и кончиком мастихина кладем мазки на горлышко вазы.
56. Желтой светлой с белилами и так же кончиком мастихина пишем свет на вазе. Добавляя большее количество белил, делаем рефлекс внизу вазы.
57. Белилами с небольшим добавлением голубого плоскостью кисти делаем более яркий рефлекс сверху.
58. Концом мастихина и белилами с желтой светлой проводим линию, где заканчивается вода в вазе. Плоскостью мастихина делаем удары на вазе без краски, чтобы передать фактуру хрусталя.
59. Стебли цветов мы «процарапываем» кончиком мастихина.
60. Таким образом получаются очень изящные и тонкие стебли.
61. Смешивая травяную зеленую с желтыми оттенками и белилами, мы пишем свет на листьях. Набираем краску на всю плоскость мастихина и ставим отпечаток мастихина на холст, «процарапываем» серединку и получается листик.
62. Если мы прикладываем мастихин к холсту и протягиваем его с краской в сторону, то будет немного другая форма листа.
63. Таким же образом «лепим» листья в тени смесью кобальта зеленого темного и кобальта синего среднего, либо кобальта зеленого темного и фиолетовой темной.
64. Кобальтом синем средним без белил тонкой кистью рисуем щелевую тень под вазой.
65. Плоскостью мастихина, горизонтальными мазками пишем плоскость стола. На свету — желтой светлой, либо желтой темной с белилами, с добавлением розового.
66. На зеленом фоне так же можно добавить несколько мазков мастихина, смесью тех же красок, что мы использовали при написании его кистью.
67. В теневой части стола «вылепим» фактуру ткани мастихином, смесью цветов — королевской голубой, голубой, кобальтом синим средним и белил.
Вот таким образом готов нежный и милый букет цветов, который станет замечательным дополнением вашего интерьера или подарком для ваших родных и близких! Подписываем нашу картину. Если картина на подрамнике, то можно прокрасить торцы и вешать без багета.
Надеюсь, вам поможет и понравится мой мастер-класс! На любые вопросы отвечу с комментариях. Спасибо за внимание!
С любовью, ваш художник Ирина Кравченко!
Источник: livemaster.ru
art4soul.ru
ФОРМАТОР » Цветы мастихином от польской художницы
Предлагаю полюбоваться как-бы “объемными” работами польской художницы Eva Bartosik. Выполнены они мастихином, считающимся подсобным инструментом художника.
А комментариями будут вечные стихи Омара Хайяма.
Кто розу нежную любви привилК порезам сердца, – не напрасно жил!И тот, кто сердцем чутко слушал бога,И тот, кто хмель земной услады пил!
Наш мир – аллея молодая роз,Хор соловьев, прозрачный рой стрекоз.А осенью? Безмолвие и звезды,И мрак твоих распущенных волос…
Роза молвила: “Ох, мой сегодняшний видО безумстве, по сути, моем говорит.Почему выхожу я в крови из бутона?Путь к свободе сквозь тернии часто лежит!”
Хочешь тронуть розу – рук иссечь не бойся,Хочешь пить – с похмелья хворым слечь не бойся.А любви прекрасной, трепетной и страстнойХочешь – понапрасну сердце сжечь не бойся!
Страсть к тебе порвала одеяние роз,В аромате твоем есть дыхание роз.Ты нежна, блестки пота на шелковой коже,Как роса в чудный миг раскрывания роз!
В сад я в горести вышел и утру не рад,Розе пел соловей на таинственный лад:“Покажись из бутона, возрадуйся утру,Сколько чудных цветов подарил этот сад!”
Зелень, розы, вино мне судьбою даны,Нет, однако, тебя в этом блеске весны!Без тебя мне ни в чем не найти утешенья,Там, где ты, — мне другие дары не нужны!
С влажной розы ты, сбросив стыдливый покров,Принесла мне сумятицу в виде даров.С волосок твоя талия! Лик покажи мне!Я расплавлен как воск и к страданьям готов!
Когда под утренней росой дрожит тюльпан,И низко, до земли, фиалка клонит стан,Любуюсь розой я: как тихо подбираетБутон свою полу, дремотой сладкой пьян!
На розах блистанье росы новогодней прекрасно,Любимая – лучшее творенье Господне – прекрасна.Жалеть ли минувшее, бранить ли его мудрецу?Забудем вчерашнее! Ведь наше сегодня – прекрасно.
www.evdart.ru
|
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотра
Нажми для просмотраfuner.ru
