Музей ЧерномырдинаАруш Воцмуш. Шепот тумана в его акварели. Аруш воцмуш картины
Виртуозная акварель Аруша Воцмуша
Настоящее имя талантливого автора этих картин – Александр Шумцов. А псевдоним образуется при его прочтении наоборот (Шура Шумцов – Аруш Воцмуш). Он родился в Омске, но ещё в детстве переехал с родителями в Севастополь, где живёт и творит по сей день.
Помимо рисования Аруш Воцмуш занимается мультипликацией и режиссурой, пишет прозу, песни и сценарии. Но главное его занятие – живопись.
Акварели Воцмуша изумляют великолепной техникой, туманной атмосферой неведомого, сплетением многих элементов, которые вызывают желание вглядываться в изображённые сюжеты, умещающие целые истории.
Художник о своих картинах говорит: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это – чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь – без допинга. Просто чудо».
«Баю-баюшки-баю, не ложися на краю»
«Чебуреки и джаз!»
«Великан на колесиках»
«Да, это Они»
«Даже не мечтай»
«На воздушном шаре»
«16 фламинго с бамбуковыми клювами в руках»
«Василиса Лондонская»
«Кресло, подброшенное ногой»
«Мост над куполами»
«На волне»
«В съемные комнаты»
«Ты все делаешь правильно»
«Экзюпери, резиновый Слон и дети Маленького Принца»
«Уезжают»
«А я нанялся вольным матросом!»
«Дом на розовом песке»
«Флорес»
«Побудная бригада»
«Синий звенит»
«Звонок в дверь»
«Игра головой»
«Тельняшки как птицы; маму их так»
«Густо»
«Тишь»
«Обновленные друзья»
«Лумумба – сын»
«Пахнет гусями»
Без названия
«Прощай, любимый»
Без названия
«Семь дней в голове лошади! Вот это наказание!»
«Лучше не будет, а лучше не надо»
«200 километров в час»
«А Кто Тебя везёт»
«А я - гуляю!»
«Бочка мадеры»
«Всполохи Золотой Мадеры» 
«Вы что не видели как сверкнула молния!»
«Выходящие из Меня Летучие Организмы»
«Голова Греческого Солдата»
«Гора-Мираж»
«Бретонь»
«Бронзовые плащи»
«В ЖЭК. Фрагмент»
«В съёмные комнаты»
«Венеция»
«Вершина Пирамиды на дне»
«Всадник»
«Всадники с другой стороны»
«Все достали короля»
«Горячие булочки и грог»
«Две бочки мочёных апельсинов»
«Девушка с клинком»
«Дерево с абрикосовой корой»
«Держите шляпу!»
«Дом радости и дом печали»
«Домик Воцмуша»
«Двое»
«Почему французы проиграли войну»
«Небесная Горелка»
«Река, Бусинка и Мотылек»
«Запах горячего рагу из под двери»
Смотрите также:
Вконтакте
Google+
Одноклассники
cameralabs.org
Александр Шумцов или Аруш Воцмуш. Лучшая акварель
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
С самого начала наполнения раздела «Акварель» галереями художников я боролся с желанием выложить уникальные акварели российского художника Александра Шумцова. Все оттягивал публикацию на более поздний срок, приберегал для особого случая, словно козырную карту. А вот вчера, во время написания материала по очередному акварелисту, решил выложить в качестве показательного контраста работы Александра. И да простит меня вчерашний Джон Салминен и все ему подобные мастера, но все они и рядом не стояли в плане художественности, эмоциональности своих акварелей. В сети достаточно много технически умелых акварелистов, но крайне мало тех, кто смог создать и выразить акварелью свой уникальный внутренний мир, при этом еще и найдя свою уникальную сверх узнаваемую манеру.
Однозначно, никогда не будет согласия между зрителями, критиками и художниками по вопросу кто же ныне лучший из акварелистов. Можно лишь заявить о своем субъективном видении лучшего. И в моем восприятии у Александра Шумцова на данный момент лучшая акврель, из всех мною виденных (представляю, как сейчас некоторых передернуло жуткое возмущение). Особенно, если разобрать его и конкурирующих акварелистов «по полочкам», расставив баллы по типу:
- уникальность сюжетов;
- идейность сюжетов;
- широта тем;
- эмоциональность работ;
- оригинальность технического исполнения;
- использование свойств акварели;
- и т.д;
- и т.п…
В сумме баллов получаются сильнейшие работы и автор. Ну а в целом же, многие не поймут Александра Шумцова, так как большинство зрителей ориентированы на более «реальное» искусство. Чужой, подобный по уникальности, мир чаще воспринимается в штыки, нежели в объятия…
Можно еще много чего написать по творчеству Александра, но… неблагодарное это занятие, лишние слова. Пусть каждый воспринимает и осмысливает сам… От меня же исходит не столько созвучие сегодняшним работам, сколько признание их оригинальности, убедительности и мастерства автора… Это уникальный мир…и… уникальный пост, в котором слово «уникальный» употребилось как никогда ранее и, наверное, позднее…:)
Биография Александра Шумцова или Аруш Воцмуш
Александр Шумцов родился в 1967 в городе Омске. Аруш Воцмуш родился значительно позже и обязан тем Александру периода студенческих лет, когда тот избрал себе творческий псевдоним в виде простого и достаточно удачного обратного чтения своих имени и фамилии.
Своим же художественным материалом Александр Шумцов избрал акварель, так как она, по его словам: «Течет красиво…» В училище они обучались владению акварелью, потом перешли на масло. Так вот масло он невзлюбил за ряд его качеств:
- пахнет;
- плохо сохнет;
- пачкает одежду;
- мольберт в грязи;
- подразумевает долгую работу, отчего получается нецельная работа кусочками…
Последний пункт особо претит природе Александра. Он любит писать быстро. Иначе, то самое первое вдохновляющее чувство может быстро уйти, сделав работу над незавершённой идеей неинтересной. Акварель позволяет не упустить мгновение творческого вдохновения, и зафиксировать на бумаге самый его пик…Если в процессе создания какой-то работы вдруг пробуждается интерес к совершенно другой теме, то работу он старается сделать максимально быстро, чтобы не утерять интерес, чувство…
В работе Александра Шумцова много моря. Оно впервые возникло в его жизни, когда ему было четыре, и семья перебралась из Омска в Севастополь. Родителей перевели вместе с секретным предприятием из Сибири в Крым. Там, параллельно со средней школой обучался в художественной студии. Хорошо отзывается о преподавателе, который отучал его писать элементы картин черными красками, указывая на частое отсутствие таковых в реальности, и наличии всевозможных цветовых оттенков и бликов.
Соприкасался Александр с морем на своих занятиях виндсерфингом. Тогда доска с парусом только пришла в Советский Союз с Запада и была очень популярна. У мальчишек был замечательный тренер. Теперь на месте их маленькой базы построен большой яхт-клуб. Но в свое время они были первыми…
Свое творчество Александр в итоге оценивает по тому, как зритель реагирует на выставочные работы. Это очевидный показатель. Внутренний голос говорит, что все нормально, и надо двигаться дальше…
А вообще, все началось с художественного училища в Симферополе. Там образовалась компания интересных и замечательных людей, которые дали Александру больше, чем его преподаватели. Причем не только в творчестве, но и в осмыслении жизни, нужными советами. В то время ему казалось, что этот период останется самым интересным и лучшим на всю жизнь. Но жизнь показала, что может быть еще интереснее и лучше…
Александру Шумцову всегда везло на хороших интересных людей. Их не мало. Настолько не мало, что периодически хочется уединения… В армии встретил товарища, с которым дружит и по сей день. Много созвучного… Касательно армии… Было там много разнообразия, побросало по городам. Создали свою подпольную музыкальную группу, писали песни, имели огромное желание играть и петь.
По возвращении из армии Александр собирался отдохнуть, но не получилось. Мама направила в Москву, для поступления во ВГИК, помня таковое раннее желание сына. Поступил на «анимацию». На втором курсе учебу бросил и ушел в свободное творческое плавание. И не жалеет. Занимается тем и так как то видит и как хочется. Не любит, когда что-то давит, лишает свободы. Мыслит, что высшее образование не самое важное в жизни. Главное – наличие желания и результата. Ну и сам творческий процесс… Ведь многие интересные художники и артисты не имеют высшего образования, но от этого не перестают быть таковыми. К тому же, в ВУЗе надо было делать много неинтересного, что автоматом провоцировало лень. Да и не особо шли академические вещи – живопись, рисунок. Делал их без особого интереса, всегда ему казалось, что зря тратит на них время, занимается не тем. Когда доходило до академической штриховки, все уходило в сторону карикатуры. А еще в ВУЗе его предмете «гражданская оборона» его периодически допытывал преподаватель-полковник, как молодого человека, который уже отслужил в армии… В общем, все это порождало лень, от который не хотелось вовремя просыпаться и ходить на занятия.
Жена художника Вика Кудрявцева говорит, что Александр не выносит однообразия. Но при этом встает раньше всех и принимается за работу. Сам себя организовать он может…
Стоит упомянуть, что в Севастополе есть деревня художников, в которой Александр Шумцов со своими единомышленниками снимают свое любительское кино. Сюжеты коротких фильмов идут по сценариям Александра, которому нравится это дело, нравится писать диалоги.
В той деревне на берегу моря всего 12 домиков. Иногда собираются компании до 50 человек. И тогда на берегу творится и кино, и музыка, и театр. Эти творческие встречи порождают новые мысли, впечатления…
Про Москву Александр говорит, что ему там не удобно. Запахи, подземелье, беспокойство, темнота. В маленьких южных городах веселее. Но на творчество это особо не влияет. Главное, чтобы был дневной свет, только при котором Александр и работает. Для творческого вдохновенного старта есть у него в Москве два привычных места. Пришел, встал – полетел…
К выбору творческого времени Александр подходит особо чутко. Этому должен предшествовать некий внутренний щелчок, который должен дать команду – ПОРА! Смачивается бумага, делаются первые шаги. Небо – толстый флейц. По текущей вниз воде течет краска. Далее живые, уверенные движения без специального просчета. Если первые движения «попали» и начало радует – картина «пошла». А если не пошло, нет творческого удовольствия, то можно смело все сворачивать и идти по другим делам. С годами промахов становится все меньше.
Интернетом и мобильником пользуется мало. Не особо любит, когда вырывают из его внутренней вселенной, так как это сильно сбивает в плане творчества, потом трудно сосредоточиться…
Александр Шумцов твердо убежден, что хороших художников не может быть много. Самых разнообразных членов всевозможных творческих союзов – много, хороших художников – мало.
В одном из интервью Александра Шумцова, в контексте предыдущих вопросов, спросили:
— Отношения со зрителем для Вас — война?
— Есть такое слово — «конфликт»: когда ты видишь нечто удивительное, заставляющее твои внутренние колесики поворачиваться в правильную сторону. Хороший конфликт, «с мурашками» — это интересно. А мурашки могут быть от чего угодно: от холодной воды, от праздника, от того, что вдруг нечто почувствовал как в детстве — когда впервые удивился и внутри тебя заиграло… Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я, в первую очередь, получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо.
Ну и в окончание коротко по годам и прочему:
В 1987 году окончил Крымское художественное училище.
С 1989 по 1991 год незаконченная учеба во ВГИКе, курс «Анимация».
С 1991 года только свободное творчество.
В 1998 году участвовал в аукционе «Sothbey`s” –»Art Link” (Тель-Авив). Проданы все выставленные работы.
Выставки, членство и награды – не интересно. Понятно, что они есть. Интереснее то, что он является идейным вдохновителем и организатором кинокомпании «Один день», и снял около 60 короткометражек, которые можно причислить к стилю Арт-хаус. Там же он и оператор, и когда надо музыкант. С 2008 года является организатором музыкальных групп «Желе» и «Воцмуш-бенд».
Акварелью Александр пишет на качественной бумаге ручной выделки, продает по цене вплоть до 5000 долларов. На этом интересные материалы исчерпаны… Лет Александру не много, а потому будем надеяться на художественное акварельное продолжение в ближайшем будущем.
Больше работ Александра Шумцова, его личные фотографии, видео и прочее можно посмотреть на достаточно качественном и интересном интернет-ресурсе по адресу paganel.tv, одним из авторов которого Александр является. Если проект не будет заброшен, то, думается мне, станет он популярным ввиду своего качества.
Другие материалы из этой категории:
usenkomaxim.ru
Художник Аруш Воцмуш: творческая жизнь как отражение в зеркале
Александр Воцмуш (Аруш Воцмуш) — необычайно талантливый художник современности, поражающий виртуозностью своей работы и качеством акварельной техники. Неординарны не только картины мастера, но и творческий псевдоним (Аруш Воцмуш — это зеркальное отражение настоящего имени и фамилии Александра Шумцова).
Художник родился в 1967 году в Омске. С 1971 года городом проживания стал Севастополь, куда Александр, будучи юным мальчиком, переехал вместе с родителями. В двадцатилетнем возрасте Воцмуш заканчивает Крымское художественное училище, а позднее, с 1989 по 1991 годы проходит обучение во ВГИКе по курсу «Анимация». Учеба в институте ограничивала творческую свободу художника и в связи с этим была прервана.
Тем не менее, с годами, Аруш не перестает интересоваться мультипликацией и режиссурой, списав данный вид творчества в разряд хобби. «Я — художник-профессионал, а все остальное — увлечение на любительском уровне. Пока…», — делится в одном из интервью мастер, — «Какое-то время занимаюсь живописью, какое-то — фильмом. Сочетая все, могу показывать, как я вижу и чувствую мир».
“Великан на колесиках”
“Я выдуваю лестницы из мыльных пузырей”
“Снежинка на капсуле”
“Чего еще ждать?”
“Угля и чаю”
Помимо рисования и фильмов, Аруш с удовольствием пишет прозу, песни и сценарии, а также неплохо готовит. Яства, рецепт к которым рождается экспромтом, получаются удивительными. Но, несмотря на разносторонность Воцмуша, в списке творческих приоритетов на первом месте по-прежнему остается акварельная живопись.
У каждой картины свое настроение
Работы Воцмуша экспрессивны, ироничны и глубоки. Каждая картина обладает своим собственным, исключительным настроением. Настроением, для которого художник придумывает разнообразные остроумные названия. Заголовки акварельных произведений настолько тонки и не прямолинейны, что их присутствие не ограничивает картину строгими авторскими рамками. Названия в работе Аруша являются стартовым выстрелом, открывающим дорогу к увлекательному поиску развязки сюжета.
“Покатали девочек”
“В съемные комнаты”
“Вновь мимо пройду, а ты мне улыбнешься”
“Оливковое дно”
“Мост над куполами”
“Как стыдно не любить сестру капитана!”
Проживающий большую часть времени в Севастополе, Аруш Воцмуш, не редко изображает в своих творениях очертания улиц любимого города, покрытых легкой, философской дымкой. Также на картинах художника встречается море. Только не привычное и знакомое с детства — теплое южное, а иное, недосягаемо-сказочное.
“Севастополь”
“Твой подарок”
“Людской шторм”
“Иней”
“Город в тумане”
“Разметка”
“Сон снится ей”
“Музыкальная школа”
“И меня на пирсе нет…”
“Все сошли на берег”
Однако, нельзя назвать Аруша домоседом. Художник много путешествует, впитывая краски жизни разных стран. В отличие от остальных людей, Воцмуш фиксирует воспоминания не на фотоаппарат, а на бумагу при помощи кистей и акварели.
“Снежок и Чертик в пригороде Парижа”
“Кресло, подброшенное ногой”
“Пепельные ослы и ржавые автобусы”
“Ливерпульские жуки, Венеция”
“Идем купать слонов”
“Америка”
“Кофе по турецки”
“Лондон обедает”
“Отлив в Венеции”
“А потом ужин на Флорисе…”
Спектакли, написанные акварелью
Истории, рассказанные мастером похожи на спектакли с живыми, дышащими через прослойки красок людьми. Вне зависимости от жанра, картины полны динамики, музыки, чувств. Не важно, что предстает перед зрителем: туманный миниатюрный город с суетливыми жителями, размер которых приближается к бусинкам или рассказ о судьбе отдельно взятой личности. За персонажами, созданными Арушем, интересно наблюдать, за ними хочется следовать, радоваться и сопереживать.
“Я и моя сестра бежим на свидание”
“Узнали”
“Ты все делаешь правильно”
“С игринкой”
“Куда делся Черныш”
“Птицы и рыбы”
“Нельзя быть таким безупречным”
“Молочный ликер”
Совершенная техника рисования
За чередой красочных слияний линий и фактур скрывается ювелирная высокопрофессиональная работа. Результат впечатляет своей целостностью и многогранностью. Кажется, будто художественное произведение рождалось днями, а то и неделями, но, на самом деле Воцмуш работает очень быстро, стараясь “приготовить” картину, используя свежие ощущения, мысли и эмоции.
Скорость работы никак не отражается на технике исполнения, потому что тонкости и хитрости рисования акварелью изучены Арушем до мелочей. Художник уделяет особое внимание инструментарию, используемому в работе. Например, бумага, являющаяся основой для будущих произведений обязательно должна быть ручной выделки высшего качества, иметь заметную волокнистость и шероховатость, различную толщину даже в пределах одного листа.
“Воздушный акробат”
“Лучше не будет, а лучше не надо”
“Плавники”
“Я плачу”
“Глаза в каждом окне”
Картины Аруша Воцмуша сочетают в себе отголоски фантазийных снов и событий реальной жизни. Но, несмотря на это, даже самый неведомый, непропорциональный пейзаж выглядит очень изящно.
“Рубль на эскимо”
“Она снова влюбилась как дура”
“На волне”
“Водомерка”
“Баю-баюшки-баю, не ложися на краю”
“А мне хорошо”
“Развалился каменный снеговик”
“Все достали короля”
“Остаются счастливые”
“Завтра в Москву”
“Чебуреки и джаз!”
“Вечер сотканный из золотых невидимых капелек”
“Влюбленные трамвайчики”
“Я иду спать”
“Что, тетенька, подвел тебя дяденька?”
Остаться равнодушным, просматривая работы Аруша Воцмуша, невозможно. Гениальный мастер современности не просто демонстрирует свое креативное мировоззрение, но и заставляет всех нас развивать воображение и находить ответы, ключ к которым искусно подан в названиях произведений. Каждая картина требует тщательного изучения и анализа. И когда нам удается найти ту самую смысловую ниточку, мы становимся мудрее и счастливее. Ведь побывать наедине с творчеством такого неординарного и талантливого художника уже само по себе большее счастье.
У нас Вы можете приобрести оригиналы картин Александра Воцмуша.
Мастер-классы с Александром Воцмушем
Видеоуроки по акварели Александра Воцмуша
ИСТОЧНИКИ:
/votsmush-msk-1013.htmlhttp://usenkomaxim.ru/2013/03/11/aleksandr-shumtsov-ili-arush-votsmush-luchshaya-akvarel/http://www.molportal.ru/content/tumannoe-velikolepie-akvarelei-arusha-votsmusha-aleksandra-shumtsovahttp://sterkhovblog.waterondvd.ru/arush-votsmush-aleksandr-shumtsov/http://www.adme.ru/hudozhniki-i-art-proekty/kipyaschaya-akvarel-vocmusha-338405/http://artyar.ru/gallery/artist3363/234/http://blog.i.ua/community/1952/618566/http://ottomanka.ru/7/showthread.php?t=305&page=4
www.bl-school.com
Игра с акварелью. Впечатления от мастер-класса Александра Воцмуша
Янв 27, 2015
in Полезные статьи по рисованию by Марина ТрушниковаИгра с акварелью. С мастер-класса Александра Воцмуша.
Когда я впервые увидела на выставке в ЦДХ акварели Александра Воцмуша, а было это лет восемь назад, я застыла, пораженная. Какая экспрессия, какая красивая текучая акварель! Какие интересные ироничные сюжеты! И как он это делает?!
С тех пор я мечтала увидеть, как же этот загадочный художник рисует свои картины. Несколько лет назад в интернете появились первые видеоролики с Воцмушем. И я уже примерно представляла, какова техника художника. Но жгучее желание познакомиться с художником воочию и узнать его секреты – осталось.
И вот мне повезло – Александр дает мастер-класс в Москве. Целых три дня! Я бросаю все и еду.
Воцмуш начинает свой мастер-класс необычно. Он показывает первый сюжет с Венецией не на бумаге, а на пенокартоне. Формат его сильно вытянут в длину.
Для выставки Александр привез очень много новых картин именно этого формата. Видимо, эта протяженность хорошо соотносится с его любовью к многофигурным сценам.
Первое, что сразу бросается в глаза в материалах Воцмуша – гуашеподобная акварель.
– Какими красками Вы пользуетесь?Немецкие краски Shminke в тюбиках.– А наши?Нет! И бумага у нас не очень…Мне нравится, когда густо, сметанно.
Краски и палитра Александра Воцмуша
Александр разводит акварель из тюбика в небольших баночках. Добавив воду дозированно, шприцем, разводит краску до консистенции густой сметаны. Среди привычных прозрачных колеров есть и частично непрозрачные разбелы неаполитанских красок.
Помимо красок Воцмуш активно использует акварельные карандаши. В зарисовках они могут даже преобладать. Но и в больших работах тоже ненавязчиво присутствуют.
Работа Александра Воцмуша с мастер-класса “Фиалковый кейс”
– Какую бумагу предпочитаете?Waterford, гладкую по текстуре – satin.
– Почему вы работаете именно акварелью?Здесь есть и случайности, которые помогают в работе. Кто работает акварелью, тот знает.
– Вы всегда пишете в один слой?Да. Ну, какие-то детали можно поверх карандашиками дать.
Картина Александра Воцмуша на мастер-классе
Мастер-класс Александра для многих – взрыв мозга. Он заставляет откинуть все свои стереотипы, все умения и привычки в акварели и придти к спонтанному фантазированию, легкости подачи, максимальной выразительности.
Он дает задание на быстрые импровизации. Сразу кистью, без эскиза, на придуманную им тут же тему.
Но, все по честному – одновременно со студентами Воцмуш рисует свой вариант сюжета. “Портрет”, “Любимое животное”, “Кем я хотел быть в детстве”, “Вода”…
Импровизация Воцмуша по теме “Фигуры на снегу”
Александр Воцмуш “Кем я хотел стать в детстве”
Александр Воцмуш. Импровизация на тему “Огонь”
– Как вы придумываете сюжет?
Фантазия все, воображение. Живешь и смотришь, что происходит вокруг… У меня это с детства случилось. Когда я был маленький, иллюстрации советских художников вдохновляли, кино опять же… Маленькие люди впитывают. В художке были натюрморты, гипсовые головы, скучно, конечно, хотелось что-то свое рисовать.
– В голове рождается какой-то сюжет, вы делаете набросок или сразу рисуете?
Всегда легче, когда есть материал, но можно и сразу импровизировать. Особенно когда материал этому способствует. Как в акварели в технике по-мокрому. Бросаешь пятна, а потом начинаешь видеть в них (как в какой-нибудь облупившейся стенке или потеке на металлической плите) образ или сюжет, который может стать твоей картиной.
Можно назвать то, что я делаю, баловством, но мне кажется, это намного круче, чем добротно сделанная картинка. В ней есть сила, экспрессия, неповторимость. Как вы относитесь к детским рисункам?..
Александр Воцмуш. “Директор цирка и его жена”
Александр Воцмуш. “Эквилибристы”
– Как вы пришли к этому осознанию?Когда немного подрос и понял, что это намного интереснее, чем серьезные картины художников.
Мастера акварели разбивают стереотипы!
– Для этого нужно пройти классику, всю эту рутину?У всех все по-разному, я не смог пройти эту школу и бросил институт. Хотя я много рисовал “салонных” сюжетов и мне, на самом деле, это даже нравилось, но потом я освободился, и теперь интересно и так, и так. Иногда хочется сделать более законченную . Скажем, коммерческую вещь. Все зависит от настроения.
– Вы иллюстрировали книги?
Я написал одну книгу про девочку, проиллюстрировал всю ее и издал. Что-то продалось, друзьям подарил..
Где ее купить? В Севастополе. Есть у нас замечательная галерея “Пирамида”, там и джаз, и рок, и выставки разные… Всех приглашаю.
– Такие экспрессивные картинки можно рисовать, когда уже какой-то опыт за плечами есть?А вдруг вы талант? Конечно, то же самое, что в акварели, что в масле нужно знать, что такое перспектива, абрис, свет, тень, рефлекс…
– А как научиться отключать голову?Медитация…
Александр Воцмуш. “Платье”
Александр Воцмуш. Дети.
– Вы работаете в студии?Да, у меня свой дом, в нем есть студия. С утреца туда иду, если есть силы..
– У вас бывают творческие кризисы?Нет. Бывает лень. Но на самом деле не обязательно каждое утро просыпаться и рисовать. Можно просто наблюдать.
– Вы на пленэры ходите?Последний раз на пленэре был два года назад… Но с натуры рисую. У меня всегда с собою блокнот. Рисую друзей, транспорт, собак, кошек… Картинки из жизни… И все это не просто так. Казалось бы безделица, а потом даже спустя год -два взял, вспомнил, что было с тобой.
Зарисовки из альбома Александра Воцмуша
– А фотографии используете?Да, использую фотоматериал. Особенно про архитектуру. Сейчас уже меньше, поскольку многое нарисовал, запомнил. Конечно, материал должен быть, можно даже рисовать с фотографии, если она сделана вами, потому что задача не стоит сделать фотореализм, а важно восстановить то переживание, которое побудило вас сделать это фото.
– Как вы нашли свой стиль?Не сразу. Долго работал в разных стилях и техниках, и маслом писал. Зарабатывать ведь надо было. Рисовал для салона. Много искал. А потом в один вечер сделал маленький эскиз и понял – вот оно!… И все, поехало. Двадцать лет уже.
На второй день помимо зарисовок мы делаем длительную работу большого формата. Формат – А2. А времени… целый час! Александр сначала показывает технику работы, а потом отправляет нас в собственное плавание на заданную тему.
Сам он при этом тоже рисует. Ну просто фонтан воображения и творческой энергии!
Картина Александа Воцмуша на мастер-классе
– Вы член творческих союзов художников?Нет. Может, и надо, но у меня нет времени заняться всеми этими формальностями.
Подытожу техническую часть.
Основные принципы работы Александра Воцмуша:
- Замес красок в гуашевых баночках
- Крупные заливки и резерваж
- Акварельные карандаши для деталей
- Техника сухой кисти для мягких краев
- Стилизация и упрощение. Упор на композицию.
Может показаться, что Воцмуш – очень “не от мира сего человек”, мол, со странностями, как все творческие люди. Возможно, так оно и есть. Он сохранил детский неравнодушный взгляд на мир, веру в то, что в творчество можно играть, он рисует в удовольствие. Далеко не каждый “нормальный человек” может себе это позволить. И каждый художник хочет.
Именно поэтому я, будучи на мастер-классе, старательно впитывала в себя идеи и творческую энергию Александра. И кажется, ему удалось дать мне хороший творческий пинок, который сподвигнет и меня к новым играм с акварелью…
Мои работы с мастер-класса А.Воцмуша можно посмотреть здесь
Рецепт успеха от Александра Воцмуша:
– Больше воды, выразительности, больше смелости!– Отключайте голову!– И меньше “работы”!!
Если вам понравился мой отчет, не стесняйтесь делиться публикацией в лентах соцсетей!
Прочитать об акварельных техниках других художников, подсмотренных мною на их мастер-классах:
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!
izo-life.ru
Аруш Воцмуш. Это - чистый наркотик творчества
http://alldayplus.ru/design_art_photo/culture/1795-akvareli-arusha-vocmusha-eto-chistyy-narkotik-tvorchestva.htmlНаводка Александра Телалима
В Центральном доме художника на Крымском Валу сейчас проходит выставка акварелей Аруша Воцмуша "Человек и море". В быту этого художника, чей секрет заключается в первую очередь в необычном видении мира, зовут Александр Шумцов.
Конечно, картины Аруша Воцмуша посвящены не только морской тематике, его безграничное воображение и импульсивная техника не ставит каких-либо пределов для творчества. Предлагаем поближе познакомиться с автором и его лучшими работами, ведь они определенно заслуживают вашего внимания.
Краткая биография Аруша Воцмуша:Родился в 1967 году в Омске.В 1971 году переехал в Севастополь.1987 - окончил Крымское Художественное училище.1989 - поступил во ВГИК (Художник кино).С 1991 года занимается только творчеством.Участник более 20 выставок в России.Участник аукциона «Содбис», в Тель-Авиве (1998г.)Работы находятся во многих частных коллекциях в России и за рубежом.
ДРУГАЯ ВСЕЛЕННАЯ АЛЕКСАНДРА ВОЦМУША(Интервью Е. Долгих)
В своем кругу, которым так дорожит художник и который так дорожит им, Воцмуш - это брэнд. Когда-то Александр Шумцов, волею носителя фамилии превращенный в Воцмуша, поставил собственный мир с ног на голову, узаконил игру как принцип существования. Сегодня - как и всю сознательную жизнь - он пишет картины, прозу, песни и сценарии. Существует на два города - Москву и Севастополь. Переезды из одного в другой подчиняет импульсу. Если готовит, то экспромтом, по невоспроизводимым рецептам. Является участником аукциона Sotby`s в Тель-Авиве и более двадцати выставок разной географии. Окончил Крымское Художественное училище. Бросил ВГИК. Работает стремительно - и только акварелью.- Почему Вашим материалом стала именно акварель?- Течет красиво. Это просто инструмент, которым я пытаюсь овладеть и благодаря которому доношу то, что хочется сказать. В училище мы писали акварелью, потом перешли на масло. Я масло сразу не полюбил: имеет запах, плохо сохнет, им долго работать. Пачкает одежду - ее потом не отстираешь, халат нужно специальный надевать, мольберт облеплен грязью... Это влияет на процесс: все состоит из кусочков. Акварелью надо работать быстро. А я так устроен, что не могу картину долго писать. Первое возбуждение может смениться чем-то другим. Можно "засохнуть" и потерять интерес к работе. Нужно не упустить этот луч, поймать его и приклеить на бумагу, чтобы не улетел. И завершить на первой, самой главной волне.- Никогда не возвращаетесь к истории или картине, которую когда-то начали?- Параллельно существует много историй: морские, городские - я тайно в них живу. Все, что окружает человека, и есть возвращение к каким-то интересным мотивам. Когда долго чем-то занимаешься - теряешь интерес, потому что вокруг возникают всполохи иного, что тоже хочется сделать. Важно не опоздать, потеряв это чувство.- Вы - человек одной страсти? То есть в процессе работы не возникает искушений: пишете, например, море и вдруг воображение заполоняет город...- Море сделаю быстро, чтобы к нему интерес не потерять…(Вероника Ермичева, галерист: По-моему, в духе Воцмуша: если делает море и возник город, то он в море нарисует город - и это будет абсолютно естественно.Александр Воцмуш: Город можно затопить - пожалуйста...)
- Как давно в Вашей жизни возникло море?- В четыре года, когда семья из Омска, где я родился, переехала в Севастополь. Причиной была работа родителей: "закрытый" завод переводили из Сибири в Крым. Детский сад оставил замечательные ощущения: белые рубашки, бабочки, запонки, которые постоянно сыпались в суп. Суета такая... В общем, как положено, приятный легкий кошмар. Воспитательницы - злые... иногда.Параллельно с общеобразовательной школой занимался в художественной студии, где очень хороший преподаватель, Михал Михалыч, "поставил меня на путь" в цвете. Однажды писали-писали какой-то пейзаж; я взял и черной краской сделал тени и асфальт. Как сейчас помню, он подвел меня к окну - асфальт бликовал на солнце - и произнес: "Посмотри, сколько там цветов и оттенков". Я ответил "Да!", но на самом деле ничего не увидел, для меня асфальт оставался черно-белым. Потом были еще другие моменты, когда учитель избавлял меня от чернухи. Чернуха присуща детям: сидишь в школе, рисуешь с пацанами ужастики, лупоглазых людей и так далее...Еще в детстве занимался виндсерфингом. Он тогда был моден, доска с парусом только-только пришла в Советский Союз. У нас был замечательный тренер. Сейчас на месте той крошечной базы стоит огромный яхт-клуб. Но мы - маленькие мальчики - были первыми...
- Вам важно быть первым?- Абсолютно не важно. Все становится очевидным по конечному результату, по тому, например, как люди реагируют на работы, смотрят на выставках. Внутри мне что-то говорит: "Старик, все нормально, двигайся дальше". Все началось с художественного училища в Симферополе. Там сложилась компания замечательных людей, которые на самом деле дали мне больше, чем преподаватели - как в творчестве, так и в осмыслении жизни, хорошими советами. Тогда казалось, что училище - самое лучшее время, что в дальнейшем ничего интереснее и торжественнее не будет. Оказалось, не так.- Часто ли возникает потребность менять круг общения?- Мне всегда везло на интересных людей. Общение бывает настолько насыщенным, что порой очень люблю находиться один. В армии, попав в погранвойска, встретил хорошего товарища, с которым мы до сих пор дружим. У нас похожие взгляды на жизнь - и в общем, широком, и в маленьком, детальном, смыслах. В армии меня очень удачно побросало: Одесса, Киев, Брест. Заставы, новые товарищи-друзья, самоволки, гауптвахты… Даже была своя подпольная музыкальная группа, писали песенки. И до сих пор балуюсь, а тогда было страшное желание бряцать и что-то там орать.После армии пришел домой, собирался отдохнуть - не получилось. Помня мое желание поступать во ВГИК, мама сказала - нечего отдыхать, езжай в Москву, поступай. Сдал экзамены - сразу не взяли, но был дополнительный набор, требовалось ждать. В ожидании решения десять дней рисуя на Арбате, встретил очень хорошего человека, как раз студента ВГИКа, который учился на анимации. Он присел рядом со мной, сказал: "Приколько рисуешь..." Потом очень многое мне разъяснил про жизнь и творчество. Так же много дал преподаватель Курчевский - известный мультипликатор, веселый человек. Сейчас даже точно сформулировать не могу, как именно это все происходило. Но, к сожалению, на втором курсе я бросил учебу и отправился в свободное творческое плавание.- "К сожалению" для себя или для сообщества?- Просто выражение такое есть. Для себя - не к сожалению. До сих пор занимаюсь тем, что вижу, как хочу. Я очень ерепенистый - не люблю, когда что-то давит. В этом смысле все сложилось, слава Богу, хорошо. Неоконченное высшее меня не тревожит - это в жизни не самое главное. Главное - чтобы было желание и результат. Ну, и процесс важен... Многие люди не имеют диплома, что не мешает им быть интересными художниками или артистами. Я - человек очень ленивый в том, что мне неинтересно. Например, у меня проблемы с языками, а во ВГИКе английский преподавала очень хорошая женщина - была ответственность перед ней... Или академические вещи - рисунок, живопись - у меня никогда не шли, не получались. Делал их без интереса, как мне казалось - тратил свое время, не тем занимался. Когда надо было что-то академически штриховать - меня всегда вело в сторону карикатуры. Предмет "гражданская оборона" преподавал некий полковник, который меня - человека после армии - просто замучил: вызывал к себе по партийной линии, отчитывал... И так далее. Вообще, лень было просыпаться, потому пропускал занятия. А так - ноги свесил с кровати, взял планшет с работой, которую делал накануне, и продолжил ее, понимая, что занимаешься своим делом. И интересно, и результат есть.(Вика Кудрявцева, жена художника, дизайнер: Известно, что Воцмуш совершенно не приемлет однообразия. Известно и то, что при всем этом он встает раньше всех и становится за работу. Что бы ни было - он за мольбертом, наш самый стихийный, неуловимый и менее всех загнанный в рамки Воцмуш. Он сам себя лучше всех организует.)
- Альбом Ваших работ открывается статьей, Вами же написанной. Говорить о себе в третьем лице - просто художественный прием или привычка к рефлексии?- Когда в мой альбом потребовалась статья - я, лежа на диване, не задумываясь, сочинил ее так, как умел. Не очень люблю напрягаться в таких вопросах. В Севастополе у нас есть деревня художников, где мы уже пять лет снимаем свое кино - короткие сюжеты, для которых я пишу сценарии. Мне нравится это занятие, нравится прописывать диалоги. В нашей деревне 12 домиков на берегу моря. Порой компании собираются до пятидесяти человек. Там и кино, и музыка, и театр. В ближайшие каникулы хотим записать альбом - есть еще как бы группа, "Крымский вал". В общем, встречи, новые впечатления… По утрам стучатся в ворота местные рыбаки. Пять лет назад они были юные, сейчас им уже за двадцать. Представляете: открывается дверь - за ней стоит человек с сеткой, в которой крабы шевелятся, рапаны (это ракушки, свежайшие), большие рыбы. Приобретаешь все и вечером на углях... В общем, как будто живешь в какой-то истории. Иногда подумаешь - неплохо получается.- Сильно ли отличаются воздействия на Вас Москвы и Севастополя?- В Москве воздух горчее, автобусы пыхтят...- А если иметь ввиду художественные темпераменты двух городов...- Так с этого все начинается - с запаха, подземелья, беспокойства. Темнота присутствует; мне в Москве неуютно. Энергетически в столице не так весело, как в маленьких городах, особенно южных. Но на творчество это не влияет - главное, чтоб солнце было, я работаю только при дневном свете. Мне не надо каких-то сумасшедших условий. Есть две "набитые" точки, стартовые площадки в Москве, куда подходишь, встал - и полетел.
- Фраза из той же статьи - "Для Воцмуша очень важен первый энергетический импульс, посыл, акт зарождения жизни будущих объектов в пространстве листа"...- Нужно почувсocean-art.livejournal.com
Аруш Воцмуш. Шепот тумана в его акварели
Чаще всего художник изображает Севастополь. Причем «жаркий красавец» на картинах мастера предстает обычно в туманной дымке, что скорее присуще Питеру. «Эти маленькие истории» – так называют работы Аруша Воцмуша. Гармония линий, изящество воплощения, виртуозное использование цвета и света – всякий раз, когда автор приступает к новой картине, он творит чудеса.
Александр Шумцов (так по-настоящему зовут севастопольского художника) говорит, что ему нравится писать быстро. Именно по этой причине он не очень любит работать с масляными красками: они долго сохнут, пачкают мольберт и одежду, имеют специфичный запах, да и картина получается, на его взгляд, «не цельная», ведь писать ее приходится долго… Последний пункт стал для Аруша особенно веской причиной, чтобы полностью перейти на акварель.
Необходимо писать под впечатлением настоящих эмоций, в противном случае работа над еще неоформленной идеей может превратиться в рутину, и это, безусловно, отразится на результате. Именно акварель дает возможность «ухватить» пик творческого вдохновения. Нежность к родному городу, туманному Севастополю, безграничная любовь к морю, впечатления путешественника – все это нашло отражение в картинах Аруша Воцмуша.
Мастер использует исключительно бумагу ручной выделки, применяет сложную акварельную технику. И все это подчинено его главной задаче, которую он определяет так: «Конфликт присутствует практически в каждом моем сюжете. Это сравнимо с тем, когда колесики внутри испорченного механизма вдруг начинают работать в правильном направлении. Но я никогда ничего не пытался никому доказать своими картинами. В первую очередь, от работы нужно получать удовольствие, тогда и приходит ощущение счастья. Ведь картина должна буквально притягивать человека, вызывать эмоциональное потрясение», – говорит Аруш Воцмуш.
Его картины можно приобрести на выставках. Их цена колеблется от 1000$ до 4000$. Работы мастера создают особую атмосферу: сказочные персонажи, люди, звери, море, лодки – все как будто живет своей жизнью, находится в своем внутреннем движении. И словно выходит за рамки холста, поражая воображение зрителя.
artifex.ru
Кипящая акварель Воцмуш (фото) |
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливейший художник из Севастополя Александр Шумцов.
Он родился в 1967 в городе Омске, окончил Крымское Художественное училище, бросил ВГИК, два года отучившись по курсу «Анимация». А с 1991 года занимается только творчеством, работает только акварелью и живет на два города — Москву и Севастополь.Работы Аруша Воцмуша, выполненные в сложнейшей технике акварели, отличаются безупречным цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии. Сюжеты картин наполнены тонкой иронией и игрой.
«Есть такое слово — „конфликт“: когда ты видишь нечто удивительное, заставляющее твои внутренние колесики поворачиваться в правильную сторону. Хороший конфликт, „с мурашками“ — это интересно. А мурашки могут быть от чего угодно: от холодной воды, от праздника, от того, что вдруг нечто почувствовал как в детстве — когда впервые удивился и внутри тебя заиграло… Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я, в первую очередь, получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо». Аруш Воцмуш
В съемные комнаты.
Восьмой день, воскресение.
Кресло, подброшенное ногой
Летучая рыба. Со шлепком
Ливерпульские жуки, Венеция
Хорошая компания
Ты все делаешь правильно
Баю-баюшки-баю, не ложися на краю
Узнали
Чебуреки и джаз!
Что, тетенька, подвел тебя дяденька?
Великан на колесиках
Водомерка
Жарко в шубе
Да, это Они
Дерево с абрикосовой корой
Какая ты романтичная, да и я пожалуй тоже — обращение второй рыбки к первой
Лучше не будет, а лучше не надо
Ляпота
На волне
Она снова влюбилась как дура
Рубль на эскимо
А мне хорошо.
Даже не мечтай
Развалился каменный снеговик
Экзю Пери, резиновый Слон и дети Маленького Принца
Оливковое дно
Слышится песня
Шухермастер
Идём купать слонов!
Я иду спать, а все — на работу
Мост над куполами
Сегодня на «Муссоне» снова выходной
Ершик проглотил, таки, Компас
Штормовое предупреждение
Жара в городе
Рыбалка на Бали
Улица с заманчивыми предложениями
Загрузка... Читайте ещё по теме:
В Киеве покажут картины, населённые «пухнастиками»
В Киеве покажут живописный импрессионизм Андрея Фиголя
В Киеве открывается выставка современного искусства в новом арт-пространстве
В Киеве покажут художественное видение эволюция человечества Евгения Шаповалова
У Сумах запрошують на традиційний «Бузковий блюз»
creativpodiya.com
