Музей ЧерномырдинаШилов Александр Максович. Александр шилов картины
Александр Шилов: картины художника
Известный живописец и график Александр Шилов родился в октябре 1943 года в Москве. Заслуги перед страной у этого мастера портрета поистине огромны, и страна отвечает ему той же любовью. Александр Шилов - академик Российской академии художеств, народный художник СССР (в Союзе художников состоит с 1976 года), лауреат премии Ленинского Комсомола. Помимо этого имеет множество наград.
Начало
В 1957 году Александр Шилов впервые пришёл учиться рисованию и живописи в студию изобразительных искусств при Доме пионеров по месту жительства - в Тимирязевском районе. Это начинание и привело художника к выбору занятия на всю жизнь. Обучение шло замечательно, успехи появились практически сразу. Более того, ещё в юности был выбран стиль и манера, которые и сделали его знаменитым. Александр Шилов уже тогда ощутил большое влияние творчества художника Лактионова, с которым был знаком. В 1968 году уже практически состоявшийся живописец поступил в МГАХИ им. Сурикова, который и окончил в 1973-м.
Много было участия в выставках, и картины Александра Шилова неизменно встречали огромный интерес и восхищение посетителей. Они были совершенно не похожи на современную живопись, никакого кубизма и постмодернизма. Так раньше писали Брюллов, Боровицкий, Коровин. Чистая и незамутнённая классика. Народу очень и очень полюбились портреты Александра Шилова. Слава его росла, ширилась и крепла. А в 1997 году неподалёку от Кремля открылась персональная галерея Александра Шилова. Он всегда хотел достучаться до людских сердец, и это у художника получилось.
Творчество
Каким должно быть явное свидетельство, что перед зрителем действительно подлинное искусство? Конечно же, это высокий интерес самых широких слоёв населения, и у каждого из этих абсолютно разных людей наблюдается эмоциональный всплеск, живое сопереживание во время просмотра.
Так происходит уже более тридцати лет при встрече произведений художника Александра Шилова с поклонниками его творчества, коих такое огромное количество, каким вряд ли может похвастаться любой из его коллег-современников. Все эти годы Шилов убеждённо и последовательно шёл по пути великих традиций к классике реалистического искусства.
Мнения
Его картины убеждают совершенством художественности, глубиной духовного и нравственного решения, таким подходом к содержанию, какое понятно всем и совершенно недвусмысленно. И если кто призван возвышать и облагораживать людей своим искусством, то это Александр Шилов, картины которого пробуждают в душе человека всё самое лучшее. Это утверждение сделано к тому, что искусствоведы и критики относятся к творчеству этого художника с явной прохладцей, их высказывания обидны даже не художнику, а всем тем миллионам поклонников, которые не склонны полюбить авангард.
Как Шилова только ни называют на публике: и придворным живописцем, и салонным портретистом, и хорошим продюсером, и даже живописцем для конфетных коробок. А народ-то на выставки Шилова идёт! Причем всегда, все тридцать лет! И в галерею стоят очереди. На проходивших вернисажах в Испании, Германии, Португалии, Франции, Канаде, Японии, ОАЭ, Кувейте, Англии - повсюду тоже был настоящий триумф.
Тематика
Александр Шилов, живопись которого порождает такие разнородные отзывы, имеет и творческий диапазон весьма широкий. У него хороша и простота народных образов, и у полотен остросоциальных всегда толпится народ. А какие замечательные портреты ветеранов войны - весь этот большой цикл. Много внимания художник уделил и запечатлению прекрасных лиц творческой интеллигенции страны: навсегда с нами останутся знаменитые артисты, замечательные врачи, учёные, священнослужители. Его женские портреты настолько живы и очаровательны, что, по выражению одного из посетителей, хочется достать каждую девушку с портрета и расцеловать. Это ли не признание настоящего таланта?
Помимо портретов Александр Шилов написал превосходные, поистине мастерские философские натюрморты, у него много и лирических пейзажей. Но портрет - самый важный жанр его творчества. Благодаря Шилову запечатлена наиболее полная картина российской жизни, духовной её части. Весь срез конца двадцатого - начала двадцать первого века как на ладони. Причём, необходимо повторить, что уровень мастерства абсолютно во всех работах высочайший. В картинах видна эпоха, её "большое" время, сливающее в вечность прошлое, куда появляется возможность заглянуть, настоящее, к которому почти все мы непростительно невнимательны, и будущее, о котором художник заставляет задуматься.
Картины
Если бы Александр Шилов был действительно художником "придворным", в его галереях не висело бы столько картин исконно народной тематики, причём с огромным количеством образов совершенно обездоленных людей. Здесь сколько угодно и высокой гражданственности, и острого социального звучания. Но нет ни грамма формальности - всегда чувство сопереживания буквально забивает все остальные.
Это полотна разных лет. "Забытый" - 1985-го, "Брошенный" - 1998-го, "Не пишут" - 1984-го и много-много ещё. Все картины написаны с натуры, образы предельно достоверны и передают всю суть непростых явлений жизни. Разве не от такого изобразительного искусства появляется в людях милосердие, пробуждается доброта, растёт ответственность за судьбы не только собственных близких, но и всех соотечественников? Проблематика в картинах Шилова глубока, она затрагивает те моральные и нравственные вещи, которые вечно актуальны, художник словно возвращает их в современный мир, где они приобретают новое звучание.
Фронтовики
Тему войны художник не оставлял никогда. Цикл портретов фронтовиков-ветеранов, легендарных детей великого поколения, который отображает действительно героев, потрясает именно тем, что в этих лицах нет однозначности. Эти люди, отдавшие всё самое дорогое ради победы, смотрят в наши глаза прямо и твёрдо. Но какая вселенская в этих глазах печаль! Более сорока великолепных, исключительной силы картин.
Вот генерал Говоров, вот ставший прекрасным артистом фронтовик Этуш, это лётчик Емельяненко, а здесь - разведчик Вартанян... Все они - Герои Советского Союза. Если не писать такие портреты, зачем тогда живопись? Что она принесёт следующим поколениям, какую память, что за рассказ состоится о нас хотя бы пару веков спустя? Вот оно - мужество, вот он - настоящий патриотизм, а не тот, который в приказном или показном порядке пытаются вложить в подрастающее поколение. И насколько благородно художник подводит самых разных своих посетителей к этому истоку!
Лучшие люди России
Точно так же расскажут о нашем времени и портреты творческой интеллигенции, науки, культуры - самые выдающиеся люди России представлены в творчестве этого мастера. А хороший ли Александр Шилов художник, картины его расскажут. "Зацвёл багульник" - это поистине шедевр, украсивший русское искусство двадцатого века.
Сколько мудрости, спокойствия, доброты и смирения в облике пожилой женщины, запечатлённой на портрете! А каковы Георгий Жжёнов, Сергей Шакуров, Елена Образцова, Людмила Семеняка! Рассказывать словами о живописи довольно трудно, лучше посетить галерею художника и получить несказанное удовольствие, которое выше всяких описаний.
Духовенство
Тема интересная, но исключительно сложная. Портретный цикл, представляющий наше духовенство, выполнен на высочайшем уровне мастерства живописи. Словно свет из самых глубин души озаряет полностью укрытых чёрными одеждами монахинь, а глаза священнослужителей изумляют глубиной взгляда и духовной мощью, которая скрывается в нём.
Особенно интересен портрет епископа Василия Родзянко, это действительно вклад в сокровищницу не только русского, но и мирового искусства. Здесь познаётся истинная вера, когда видишь абсолютное смирение и вселенскую мудрость в облике священнослужителя. Находясь рядом с этой картиной, можно почувствовать, что произошёл чудесный контакт с человеком на портрете, осуществилось непосредственное живое общение, и вся душа прониклась благодатью от этой духовной беседы.
Дар
Александр Шилов продолжает художественные традиции наследия прошлого, его творчество целиком и полностью отвечает классике. Сегодня практически никто не может доказать состоятельность реалистического искусства, как если бы поэт писал пушкинскими ямбами. Писать-то, конечно, можно, но ни в одном журнале всерьёз к этому не отнесутся. И те, кто следует классическим образцам, чаще всего оставляют своё творчество в столе или радуют ближайших друзей и родственников. У Шилова всё не так. Он сумел доказать безграничность классического искусства и применяет этот метод не просто убедительно, а более того: здесь утверждаются идеалы красоты, все образы глубоки, а чувства и мысли, рождающиеся с приобщением к его творчеству, многообразны и неоднозначны.
В 1966 году художник совершил Поступок. Да, действительно с большой буквы. Александр Шилов подарил стране свою коллекцию - триста пятьдесят пять графических и живописных произведений. Поступок высокой гражданственности и благородства. Москва и вся страна оценили соответственно. Любовь к творчеству этого художника поистине всенародна, а потому под этот дар была учреждена и открыта площадка для демонстрации подаренных картин. В Московской государственной картинной галерее народного художника Александра Шилова ежегодно проходят выставки новых работ, которые художник тоже передаёт в дар России, теперь их выставляется около тысячи.
Слава и гордость страны
Первая коллекция была размещена здесь в мае 1997 года, после торжественного открытия в особняке, спроектированом в девятнадцатом веке знаменитым архитектором Тюриным. И в первые же годы этот поистине храм искусства посетили около миллиона человек. Они приходили по зову своих духовных потребностей с огромным уважением и любовью к автору. И по сей день галерея чрезвычайно популярна.
Россия рождала таланты всегда, и ими гордилось всё человечество. Их имена в истории мировой культуры бессмертны. И наши современники продолжают творить русскую культуру. Среди них однозначно выделяется Александр Шилов, ставший уже живой легендой, гордостью и славой России.
Источник
www.obovsyom.ru
Шилов Александр Максович, подробная биография
(род. в 1943 г. ) российский художник
Творчество Шилова воспринимается неоднозначно. Обыкновенные зрители видят в нем продолжателя традиций русских художников-реалистов, более взыскательная публика не может не признать вторичность его работ, перекличку с известными полотнами. Сам художник не опровергает своих критиков, поскольку считает, что цитатность является свойством всего современного искусства.
Шилов Александр Максович родился в Москве, еще во время учебы в школе ему пришлось подрабатывать лаборантом. Он рано начал рисовать и постарался реализовать свой талант. Но в пятнадцать лет умер его отец, и ему пришлось идти работать, чтобы поддерживать семью.
Закончив семилетку, он переходит в вечернюю школу. Одновременно продолжает заниматься в изобразительной студии. С 1957 по 1962 год Шилов посещал изостудию Тимирязевского района, ее руководитель В. Воронин не только помог развиться его природным способностям, но и убедил его продолжить образование.
Закончив школу, Александр Шилов поступает в Институт имени В. Сурикова, и учится в классе живописи, которым руководил Ю. Королев. Уже во время учебы Шилов участвует в выставках молодых художников как пейзажист и автор жанровых картин. К пятому курсу он начинает заниматься портретной живописью. Постепенно портрет становится основным жанром, в котором будет в дальнейшем работать Шилов.
Его материальное положение в то время оставалось тяжелым, и в течение шести лет ему пришлось работать грузчиком на мебельной и швейной фабриках.
В 1972 году Шилов Александр Максович получает диплом на выставке, посвященной 50-летию образования СССР. Он пишет портреты партийных руководителей. Постепенно к нему приходит известность как к официальному портретисту, он создает в семидесятые — восьмидесятые годы образы многих представителей советской элиты. В 1977 году его удостаивают премии Ленинского комсомола за серию портретов космонавтов.
После избрания членом Академии художеств Шилов совершает длительную поездку в Италию, из нее привозит циклы пейзажей и исторических картин. Но на родине он продолжает писать прежде всего портреты. Копируя манеру художников XVIII — начала XIX века Д. Левицкого, О. Кипренского, К. Брюллова, которых Шилов считает своими предшественниками, он постепенно вырабатывает собственный живописный стиль.
Шилов называет себя художником-реалистом и не признает абстрактную живопись, полагая, что только конкретное искусство будет понятно зрителям любого возраста — такое искусство переживет время, к нему станут обращаться и люди других столетий.
Его отличает тщательная проработка подробностей. Художник тщательно выписывает каждую складку костюма, украшения, завитки прически. Особенно тщательно Шилов следит за передачей фактуры материалов, рисунка вышивки и отделки. Отвечая на вопрос, где он нашел столько красивых девушек, Шилов говорит, что просто любит наряжать портретируемых в изысканные одежды и изображать их в изысканных интерьерах. И тогда они выглядят иначе, чем в обычной повседневной жизни. Со временем Шилов Александр Максович сформировал свои правила восприятия красоты женщин.
Но все же сами портретируемые выглядят статичными манекенами. Они как бы замирают на портрете. Поэтому критики неоднократно сравнивали портреты Шилова с восковыми фигурами. Только портрет рано умершей от рака крови дочери несет в себе трагическую одухотворенность художника.
Однако сам он не скрывает, что свою манеру заимствовал у А. Иванова, автора картины «Явление Христа народу». Он блестяще освоил технику рисунка, разработанную Ивановым, и сделал ее основой своих парадных портретов. Шилов считает, что только подобный портрет может привлечь внимание зрителя и заставить его остановиться перед картиной.
В последующие годы Шилов Александр Максович придает своим портретам некоторую эмблематичность. Он старается отдельными деталями, темным фоном или чрезмерно яркими красками обозначить внутреннее состояние портретируемого. Но иногда эмблематичность придает натуре не свойственную ей статичность. Например, портрет М. Лиепы в роли Красса тщательно выписан, но герой кажется застывшим, что не соответствует динамичному характеру великого танцовщика.
Постепенно в творчестве художника складываются три тематические линии: портреты духовных лиц, известных людей и жанровые портреты. Он объединяет три линии русской портретной живописи, создавая психологический, парадный и жанровый портреты.
Художник создает галерею портретов священнослужителей Русской православной церкви. В каждом из них он стремится показать человека, скрытого за парадным облачением. Портрет епископа Родзянко представляет человека, прожившего свою жизнь и обретшего внутреннее спокойствие. По-иному Шилов изображает митрополита Филарета. За внешним спокойствием ясно просматривается скрытный и изворотливый человек. Перед нами возникает образ хитрого царедворца, мастера придворной интриги, но не священнослужителя.
Особый стиль художник находит для эмблематического портрета. Он по-своему переосмысливает традиции русской парадной живописи. Каждого из портретируемых Шилов как бы заковывает в подробно выписанный костюм, передоверяя психологическую характеристику деталям фона.
Иногда художник намеренно не прописывает задний фон, будто пододвигая героя к зрителю. Он дает понять, что портретируемый интересует его лишь как сиюминутная данность. Подобная выразительность приводит к чрезмерной фотографичности.
Однако в тех случаях, когда Александр Шилов пишет портрет по фотографии (портрет В. Высоцкого, 1985), психологическая характеристика уступает место иллюстративности.
На жанровых портретах преобладают женские и детские лица («В день рождения Ариши», 1981). Но и здесь бросается в глаза отсутствие экспрессии и нарочитая статичность поз. Герои Шилова нередко оказываются словно вырванными из жизни, детали, указывающие на их профессию, кажутся аляповатыми дополнениями. В картине «Утро» он специально придает женщине традиционную позу мадонны, вызывая сознательную реакцию у зрителя, как бы намекая на картины итальянских художников.
Хотя Александр Максович Шилов нередко создает образы пожилых лиц, они отличаются тем же безукоризненным спокойствием и безмятежностью, лица правильны и статичны. Даже изгои («Бомж», 1993) кажутся специально подобранными для позирования натурщиками, они благопристойны, их одежда поношена, но не представляет собой лохмотья.
Шилов создал серию портретов космонавтов, артистов, рабочих, крестьян, воинов-афганцев: «Непобедимый», «Хозяин земли», «Зацвел багульник», «Пастух», «Призывник», «Ожидание» и другие.
Хотя постепеннно основным его жанром становится парадный портрет, Шилов не прекращает работу над пейзажами и натюрмортами. Продолжая развивать стилистику Ф. Васильева и И. Левитана, художник пишет неброскую природу России. Но, в отличие от своих предшественников, он стремится лишь к тщательному исполнению. Поэтому его картины выглядят как иллюстрации к учебнику истории искусств.
Подобная вторичность является залогом непреходящей популярности художника среди широкой публики, которая видит в его картинах окно в узнаваемый и привычный мир, знакомый с детства по страницам учебников.
Начиная с семидесятых годов выставки Александра Максовича Шилова неизменно проходят при полных залах. В выставочные помещения выстраиваются очереди.
В 1981 году состоялась его первая персональная выставка за пределами страны. Ее устроил Комитет защиты мира в галерее на бульваре Распай в Париже. За ней последовали экспозиции в музеях различных стран Европы. Наибольшей популярностью творчество Шилова пользовалось в ФРГ. В 1983 году художник совершил своеобразное турне по городам страны.
В конце восьмидесятых годов его картины увидели в Канаде и Японии. В 1990 году персональная выставка Шилова прошла в городе Дубай, в Объединенных Арабских Эмиратах. Он стал первым русским художником, сумевшим выставиться на Востоке. Персональные выставки Александра Максовича Шилова также проходили в Португалии и CШA. В 1992 году Международный планетарный центр в Нью-Йорке присвоил безымянной планете имя Шилова.
Но вместе с тем художник продолжал выставляться в различных городах на родине. В 1985 году выставка его картин проходила в городах Сибири — Томске и Иркутске.
Постепенно Шилов осознает необходимость организации постоянно действующей выставки собственных картин. В 1996 году он обратился в Государственную думу с предложением передать свои картины России. К тому времени в его доме и мастерской хранилось более 300 полотен.
Совместно с правительством Москвы был осуществлен проект передачи Шилову особняка, построенного архитектором Е. Тюриным, учеником М. Казакова. В нем вскоре открылась постоянная действующая экспозиция.
Картины Шилова разместились в 21 зале, по некоторым оценкам, он написал более 600 картин и рисунков, но в залах выставлена треть. Созданные картины Шилов Александр Максович передает в дар городу, и только заказные переходят к заказчику. Нередко в музее остаются их авторизованные копии. Правительство Москвы планирует передать Шилову еще два особняка, в которых должны также разместиться изостудия и арт-класс художника.
biografiivsem.ru
О художнике - Галерея Александра Шилов
Отзывы знаменитостей
«С благодарностью и восхищением. Успехов.
В.В.Путин 23.09.2008»
« Такие вещи может создать только по-настоящему знающий жизнь человек.
….Глаза Ваших героев потрясающие.
….Высочайший реализм!
Спасибо.
Президент Республики Беларусь, А.Г.Лукашенко»
«Еще раз восхищен гражданским, патриотическим поступком моего старого друга Александра Максовича Шилова, подарившего своему народу труд своей жизни. Его картины безусловно творение великого художника.
Здоровья, счастья, новых творений тебе, дорогой Александр Максович
Президент Республики Казахстан, Н.А. Назарбаев»
«Уважаемый Александр Максович! Благодарю Вас за возможность познакомиться с Вашими работами. Они произвели на меня неизгладимое впечатление. Желаю Вам дальнейших творческих успехов.
С уважением, Александр Бортников 06.06.2008»
«В художественной галерее, которую мы посетили в период нашего визита в Москву в качестве делегации Верховного Суда Турецкой Республики, картины, принадлежащие такому замечательному художнику, как Александр Шилов, перенесли нас в другие миры. В точке, где правда и фантазия объединяются, мы увидели, до какого уровня может поднять человека величие искусства и культуры. ..
С пожеланиями любви и счастья, Хасан Герчекер
Председатель Верховного Суда Турецкой Республики 30.06.2010»
«Уважаемый Александр Максович! Благодаря Вашему таланту, я сегодня воочию убедился, что глаза – это зеркало души человека. Желаю вам крепкого здоровья, дальнейших творческих успехов.
С уважением, Н. П. Миклашевич 12.01.2007»
«Увиденное восхищает, заставляет думать по-другому, понимаешь смысл и философию жизни. Так как оно есть! Дальнейших успехов в вашей деятельности.
13.12.06 Посол Молдовы»
« В центре Москвы, в сердце России ваш музей является эталоном таланта, чистоты, искренности и пронзительной правды, так необходимой в наше смутное время. Пример настоящего служения людям – в назидание молодежи и в надежде на наше будущее.
Лаптев Ю.К. 20.10.05»
« Восхищен и изумлен! К вам хочется возвращаться и возвращаться. На каждом этаже в каждом портрете Лицо Страны. И в этом главное существо Вашего таланта.
С искренним уважением к Вам и Вашему таланту, С. Шойгу 01.06.05»
«Великому художнику Мира и Российского Государства, который своим талантом превзошел многих художников от эпохи Возрождения до настоящего времени. Так рисовать наш народ как Вы, Александр Максович, может только человек любящий Россию и свой дорогой народ. Спасибо Вам за Ваше искусство.
В.И.Шандыбин 31 мая 2002»
«Богатство любой страны – это люди! Галерея портретов на Знаменке – это лица тружеников, воинов, деятелей культуры, науки. Это портреты людей, которые являются главной ценностью общества. Сила творчества, вдохновение, мастерство, которые вложены в работу вызывают восхищение. От души желаю успехов, творческих удач на благо и процветание России.
С уважением, Иванов В.П. 16.03.02»
« Спасибо Вам за Ваш профессионализм, трудолюбие и правду в работе! Сейчас это очень нужно россиянам!
С уважением, Б.В.Грызлов» 10.03.02
amshilov.ru
