Музей ЧерномырдинаОписание картины Сальвадора Дали «Замок Гала в Пуболе». Дали гала картина
Образы Галы в изображении Сальвадора Дали
Образы Галы в изображении Сальвадора Дали в большинстве своем весьма реалистичны и узнаваемы.
Сальвадор Дали «Галарина» 1944-45 гг.
Дали познакомился со своей будущей женой в 1929 году, когда примкнул к течению сюрреализма.
Сальвадор Дали «Портрет Гала». Около 1932-33 гг.
Гала обладала мощной энергетикой, которая, по мнению многих людей, знавших эту женщину, в какой-то степени подавляла Дали.
Сальвадор Дали «Автоматическое начало портрета Галы» (неокончен) 1932 г.
Поль Элюар, первый муж Галы, говорил о ней, что она «может сверлить взглядом стены». Позднее ее превосходное умение в ведении финансовых дел позволило некоторым людям заменить в этом высказывании слово «стены» на «банковские сейфы».
Сальвадор Дали «Портрет Галы с омаром» 1934 г.
В любом случае, Гала всегда была верной соратницей и музой Сальвадора Дали, а также его любимой моделью.
Сальвадор Дали «Обнаженная Гала, смотрящая в невидимое зеркало, со спины» 1960 г.
Сальвадор Дали «Гала, созерцающая Corpus hypercubus» 1954 г.
Сальвадор Дали «Нога Галы» 1974 г.
Сальвадор Дали «Портрет Гала» 1941 г. Бумага, карандаш
Образы Галы в изображении Сальвадора Дали, как правило, помещены в сюрреалистическую среду.
Сальвадор Дали «Галатея сфер» 1952 г.
Сальвадор Дали «Тройное появление лица Гала» 1945 г.
Сальвадор Дали «Дали со спины, пишущий Галу со спины, запечатленный с помощью шести виртуальных роговиц, временно отражаемых шестью настоящими зеркалами» 1972-73 гг.
Сальвадор Дали «Атомная Леда» 1949 г.
Сальвадор Дали «Портрет Галы с носорогическими признаками» 1954 г.
Сальвадор Дали «Параноические превращения лица Гала» 1932 г. Бумага
Иногда они встречаются и на картинах религиозного содержания, а также являются частью абстрактных и полуабстрактных композиций.
Сальвадор Дали «Мадонна Порт-Льигата» 1950 г.
Сальвадор Дали «Сальвадор Дали в момент написания Гала в апофеозе доллара» 1965 г.
Похожее
aquarells.ru
Жена Сальвадора Дали, Гала, отношения с Дали, краткая биография.
Небольшая биография жены Сальвадора Дали — небезызвестной Гала, распутной, но умной и расчетливой. Гала оставила о себе память, как один из лучших арт агентов в истории, а ее сексуальная жизнь до сих пор продолжает шокировать.
Реклама
Реклама
Будущая жена Сальвадора Дали, Гала была пробивной, довольно таки неглупой, расчетливой русской женщиной. Так бы она и жила в своей снежной России, если бы не отправили ее предки лечится в Швейцарию. В санатории она познакомилась со знатным французским поэтом, интеллигентом и просто годным дядькой Полем Элюаром. Впрочем, так его будут звать несколько позже, а пока это просто никому не известный Эжен-Эмиль-Поль Грендель.
Рекомендую читнуть.
Реклама
Реклама
Лицом Гала, а тогда еще Елена Дьяконова, не вышла, поэтому брала обаянием и умением вести себя в обществе, а также недюжинным сексуальным темпераментом и классной фигурой. Жена Сальвадора Дали, а тогда пока еще Элюара, обладала редким даром лепить из мужиков то, что она хотела, а именно респектабельную и известную богему.
Портрет Гала с двумя рёбрышками ягнёнка, балансирующими на её плече.Не в последнюю очередь, вдохновленный Галой, Поль потом станет известным французским поэтом. А пробивная женушка поработав языком и не только поможет добиться известности и заделать связей с тогдашним бомондом, сыграв не последнюю роль в эпопее «Элюар к успеху шел».
Гала сделала Элюара, так же, как она сделала Дали. В то время на горизонте впервые замаячила идея свободных отношений и Гала с Элюаром были на передовой, так сказать. Эта парочка шокировала публику, так как ни Гала, ни Поль, по взаимному согласию, особо верности не хранили, в особенности Гала.
Жена Сальвадора Дали. Гала и сюрреалисты.
Назад к содержанию.Любвеобильная русская дама вступила в любовную связь с доброй половиной друзей Элюара, особенно сосредоточившись почему-то на художниках и сюрреалистах в частности. Причем в начале был Макс Эрнст, а Сальвадор Дали уже потом. Вот ведь как, Макс, что в сюрреализме, что в женщинах был первым, а весь профит забрал Дали, такие дела.
Гала приехала в Париж в 1916 году. Хоть они а вышла замуж за Поля Элюара и родила дочь, но Гала не прекращала поиски молодых талантов. Она умела вдохновлять художников на создание великолепных работ. Сама Гала не была художницей, ей нравилось быть музой. Они произвела фурор среди сюрреалистов в Париже, как лиса в курятнике. Вероятно Гала считала художника лучшей партией, нежели поэта.
Гала несмотря на то, что на лицо была далеко не красавица, имела прекрасную фигуру. Тонкая талия, упругие бедра, небольшая, но заметная грудь. Гала выглядела идеально в одежде от кутюр, легко носила экстравагантные наряды от Скиапарелли и Шанель.
Картина Атомная леда (Leda Atomica),1949. Никогда не догадаетесь кто позировал. Назад к содержанию.Так бы оно и шло своим чередом, если бы Поль Элюар не вырыл могилу развод своими руками. В Париже (но это не точно) Элюар знакомится с молодым и перспективным художником Сальвадором и в 1929 приняв приглашение в гости приезжает летом к нему на хату.
Сальвадор Дали увидев Галу, свою будущую жену чуть не описался от восхищения. Сальвадор, до того панически боявшийся и избегавший женщин, наконец сделал первые робкие попытки построить отношения с женщиной. Гала же в свою очередь, наплевав на своего мужа с дочкой с радостью принимала ухаживания Дали, играя в типичное женское «иди ко мне, лапочка / пошел вон, козел».
Дали и ГалаЛетом 1929 Гала и Сальвадор Дали проводили практически все свое время вместе, а Поль Элюар, бедняга, оставался дома у Сальвадора один. Сюрреалист чувствовал свою вину перед Полем за то, что увел Гала и, так сказать, в качестве извинения написал одну из своих известных шизоидных (я сам люблю картины мэтра, но, ведь чего есть, того не отнять), но годных картин «Портрет Поля Элюара».
Портрет Поля Элюара. ДалиЖена Сальвадора Дали, Гала. Страдания Элюара.
Назад к содержанию.Поль Элюар, зная распутные наклонности своей женушки в начале даже не особо переживал, думая, что она, как всегда вернется после похождений в лоно семьи. Но не тут-то было. Сальвадор Дали мало того, что был юн, красив и экзотичен также окажется гораздо более перспективным в плане рубки денег, поэтому Гала без сожаления бросит своего мужа.
Несмотря на всю эту канитель Поль сохранял вполне дружеские отношения с Сальвадором, ибо, что он такое по сравнению с опытной похотливой самкой Галой? Чувствуя третьим глазом, что их отношения с Галой подходят к концу Поль все больше сгорал от страсти к Гала.
Ох уж эта человеческая натура! Больше всего хотим того, что нам недоступно. Несмотря на полное отсутствие бешеной ревности, Поль с тяжестью переживал их разрыв с Галой, даже довел себя до невроза. Элюара настолько замучил разрыв с Галой, что не помогали даже мимолетные женщины. Кто все они по сравнению с его похотливой королевой оргий?
А Гала и не думала возвращаться к Полю, ведь она нашла гораздо более перспективного жениха. К тому же Дали был такой романтичный, дикий и даже, где-то экзотический. Гала влюбилась в Сальвадора Дали, бросила мужа и дочь ради него и быстро взялась за оттачивание его мастерства. Сальвадор Дали работал в то время на том, что было под рукой — на бумаге, на песке, на картоне. Она дисциплинировала его, заставила писать маслом на холсте, так как это делали старые мастера.
Три явления облика ГалаКонечно, бросить уже состоявшегося Элюара ради чудаковатого Сальвадора было чистой воды авантюризмом, Сальвадор, хоть и был уже довольно известен в Каталонии все еще сидел на шее у папика и был абсолютно неприспособленным к жизни чудаком.
Замена Гала. Поль Элюар и Мария Бенц.
Назад к содержанию.Поль Элюар несмотря на все свои страстные ностальгические воздыхания по бывшей жене и надежду, что она вернется, долго не скучал, а замутил с потрясающей Марией Бенц (Нуш). Впрочем, Нуш, несмотря на все свое внешнее очарование довольно долго останется на втором месте у Поля, первое же будет занимать призрак жены.
Мария Бенц (Нуш).Мне вообще иногда кажется, что, пусть Элюар и годный поэт, русскоязычный мир знает Поля только благодаря любовному треугольнику «Сальвадор Дали — Гала — Поль Элюар».
Интересный факт — псевдоним Гала (что значит праздник) придумал Поль Элюар, а псевдоним Поль Элюар придумала Гала (но это не точно). Такие дела.
Назад к содержанию.Жена Сальвадора Дали, Гала своей практичностью уравновешивала чудаковатого Дали. Она взяла на себя весь быт и продвижение таланта Сальвадора, так что Дали мог полностью погрузиться в написание картин.
Отношения между Галой и Сальвадором Дали шокировали публику также, как и ее предыдущие отношения с Элюаром. Гала никогда и не старалась подавлять свою страсть к молодым, красивым и богемным мужчинам. Поэтому с Галой всегда можно было увидеть какого-то ее очередного фаворита. Впрочем, это ничуть не смущало Дали, Сальвадорыч и сам был не монах, к тому же мэтру даже льстило, что его жена так привлекательна для других мужчин.
Обнажённая Гала, смотрящая на море, которая на расстоянии 18 метров трансформируется в портрет Авраама ЛинкольнаЖена Сальвадора Дали, скандальные вечеринки Дали и Галы.
Назад к содержанию.Ни для кого не секрет, что Дали (или, может, Гала?) был любитель организовывать оргии или скорее, создавать все условия для их возникновения. Это, конечно, были не совсем оргии, а скорее богемные тусовки, принимавшие участие в которых нередко становились затем покупателями картин Сальвадора. Но какая настоящая богемная тусовка с розовым шампанским обходится без значительной доли секса? Тем более, что условий для этого было предостаточно. Сальвадор организовывал все эти сборища в дорогих отелях, с бассейнами, шикарными номерами и другими свистелками и перделками, а также в своем домике в Порт-Лигате.
Кроме того Сальвадор, хоть сам в оргиях не участвовал (но точно никто не знает, свечку ведь не держали), получал от них немало вдохновения и вуайеристского удовольствия. Да, совершенно верно, мэтр, был не из тех художников с горящими глазами, которые видели женщину только в своих снах. Секс и творчество для Сальвадора шли рядом — достаточно взглянуть на его картины, аллюзий на секс можно увидеть в более чем всех работах.
Дали одним лишь наблюдением не ограничивался — и у него тоже были любовницы. Во всяком случае, одна — точно. В свои поздние годы встретил Аманду Лир, которая стала второй по значимости женщиной в его жизни. Их отношения продлятся Про других мимолетных любовниц достоверно ничего не известно, хотя лично я не сомневаюсь, что они были. Мэтра окружало такое количество прекрасных женщин, что не поддастся соблазну было попросту невозможно, особенно учитывая, что жена то верность ему не хранила. Более подробно про отношения Аманды и мэтра написано здесь.
Реклама
Реклама
Сальвадор Дали с женой Гала.Тем не менее, учитывая закомплексованность мэтра в отношениях с женщинами, его любовницы, если они и были (кто знает), уж точно были не столь многочисленны, как любовники жены. Сальвадор, впрочем, по большей части довольствовался вуайеризмом и выплескивал свою сексуальность преимущественно на картины. Гала делала то же самое, но только избрав своей целью мужчин.
Так что, между Галой и Сальвадором было негласное соглашение — он закрывал глаза на ее вереницу молодых жеребцов, а она закрывала глаза на его оргии. Такие дела.
Жена Сальвадора Дали, старость Гала.
Назад к содержанию.В старости отношения между Сальвадором Дали и Гала заметно охладели. Если раньше жена Сальвадора Дали воспринимала художника не только, как станок для печатания денег, а и как своего мужа, то в старости Гала все меньше стали интересовать желания Сальвадор, а все больше ее собственные.
Дали с женой ГалаЧем старше Гала становилась, тем больше ее интересовали молодые жеребцы и тем меньше Сальвадор. В конце концов, жена потребовала от Сальвадора Дали, чтобы он выполнил данное ей обещание и купил ей собственный дом. И Сальвадор Дали купил жене замок в Пуболе. Уже бабулькой, Гала туда переехала и с тех пор виделась с Дали весьма редко, уделяя внимание, в основном, молодым альфонсам. Хорошо, что у Дали к тому времени уже была Аманда. Неизвестно сколько бы еще прожил мэтр, если бы отсутствие боготворимой Галы хоть как-то не скрашивала Аманда Лир.
Жена Сальвадора Дали, Гала обладала властным характером и желала все контролировать. Она всегда добивалась желаемого, но если у нее что не получалась она становилась стервой очень враждебной к людям.
Люди боялись Галы. Небольшого роста, она входила в комнату и все начинали шептать — Гала здесь! Пытались спрятаться и судорожно гасили сигареты. (с) Аманда Лир.
В поздние годы жизни, деспотичные черты характера Гала особенно обострились, она даже запросто могла ударить кого-то, пнуть или укусить.
Сальвадор Дали и Гала в старостиПосле того, как у Сальвадор проявилась болезнь Паркинсона, жену Галу и вовсе перестало заботить существование Сальвадора.. Ее мало обходило то, что мэтр болен и нуждается в уходе, ее больше интересовало то, что он не может больше рисовать и зарабатывать деньги. Вот так, прежде столь страстная, хоть и своеобразная любовь Галы к художнику сошла на нет.
Дали и Гала. Смерть жены.
Назад к содержанию.Жена Сальвадора Дали умерла в 1982 году в Порт-Лигате от сердечного приступа. В это время она была не в своем замке и, чтобы исполнить последнее желание Гала быть похороненной в Пуболе Сальвадору Дали пришлось нарушать испанские законы и везти ее труп в машине 80 км до Пуболя. Устаревший испанский закон запрещал перевозить трупы для погребения — отголоски чумы. Такие дела.
Несмотря на испортившиеся в последние годы отношения, Сальвадор тяжело переживал смерть, после ее кончины он впал в тяжелую депрессию, из которой не вышел до самой своей смерти. Годы жизни Сальвадора после смерти жены были, пожалуй, самыми несчастными годами его жизни. Подробнее об этом в биографии Сальвадора Дали.
Назад к содержанию.Гала, жена Сальвадора Дали фактически была его арт-агентом, менеджером и серым кардиналом, занимаясь финансами, пиар компанией и общением с покупателями картин. Она управляла проектом под названием «Сальвадор Дали». Именно Гала превратила бедного испанского художника Сальвадора Дали в Дали — миллионера. Неизвестно, где бы был Дали с его абсолютным неумением распоряжаться деньгами, если бы не Гала.
Портрет Галы с носорогическими признакамиПро Гала можно говорить все, что угодно, но только не то, что ей все досталось бесплатно. Гала была организатором выставок картин Сальвадора, она искала Дали богатых покровителей и вообще, в бизнес проекте «Дали» занималась практически всем, кроме рисования. Чудаковатый Дали требовал контроля во всем — он не глядя подписывал бумаги, не глядя тратил деньги, у него было только сюрреализм в голове.
Совсем другой была Гала. В особенно тяжелые времена, жена Дали, Гала, чтобы сэкономить сама себе шила одежду и занималась лишь тем, чтобы протолкнуть мэтра в люди. Конечно, когда Дали разбогатели она тоже не отличалась скромными тратами и знатно транжирила деньги. С другой стороны, разве не для этого она так много и тяжело работала, исполняя обязанности няньки Дали?
Когда Дали еще не был так известен, Гала ходила с работами мужа от одной картинной галереи к другой, предлагая купить картины Сальвадора.
Гала сотворила Дали и она же его уничтожила. Гала сотворила Дали в том смысле, что когда они познакомились он был никому не известен (а вот это ложь и провокация — это не совсем верно. Может для Америки Каталония — это и никто, но в Каталонии, к тому времени Дали был уже довольно известен). И как многие гении, Дали не мог нормально функционировать в этом мире. Он не мог позвонить (Сальвадорыч, как я тебя понимаю!!!), не различал достоинства банкнот. Я однажды видела, как Дали заплатил таксисту 100 долларов даже не представляя себе, что он делает. (с) Ульравиолет
Слухи и непроверенная информация о жене Сальвадора Дали, Гала.
Назад к содержанию.Гале приписывают фразу «Как жаль, что моя анатомия не позволяет мне заниматься сексом с пятью мужчинами одновременно».
Дали, Гала, Поль Элюар — был групповой секс или нет? Толком никто не знает, но скорее всего нет. Хотя Поль был известен своими фантазиями (и не только фантазиями) на тему группового секса — и я это не с потолка взял, он прямым текстом говорил об этом в переписке с Гала. Но, учитывая, что, когда Гала завела отношения с Сальвадором Дали, она категорически отказывала мужу, сомневаюсь в возможности такого события.
Говорят, незадолго до смерти Гала, они поссорились с Сальвадором и он побил ее тростью.
figgery.com.ua
10 грязных тайн Сальвадора Дали
А он ещё и гениальные картины писал
О Сальвадоре Дали написаны тысячи книг и песен, снято множество кинофильмов, но смотреть, читать и слушать это всё необязательно — ведь есть его картины. Гениальный испанец на собственном примере доказал, что в каждом человеке живёт целая вселенная и увековечил себя в полотнах, которые ещё не одно столетие будут в центре внимания всего человечества. Дали уже давно не просто художник, а что-то вроде глобального культурного мема. Как вам возможность почувствовать себя репортёром жёлтой газеты и вдоволь покопаться в грязном белье гения?
1. Самоубийство деда
В 1886-м году Гал Хосеп Сальвадор, дед Дали по отцовской линии, свёл счёты с жизнью. Дедушка великого художника страдал от депрессии и мании преследования и чтобы досадить всем, кто за ним «следит», решил покинуть этот бренный мир.
Однажды он вышел на балкон своей квартиры на третьем этаже и стал кричать, что его обокрали и пытались убить. Прибывшая полиция смогла убедить несчастного не прыгать с балкона, но как оказалось, лишь на время — спустя шесть дней Гал всё-таки бросился с балкона вниз головой и скоропостижно скончался.
Семья Дали по понятным причинам пыталась избежать широкой огласки, поэтому самоубийство замяли. В заключении о смерти не было ни слова о суициде, лишь отметка, что Гал умер «от черепно-мозговой травмы», поэтому самоубийцу похоронили по католическому обряду. Долгое время родственники скрывали от внуков Гала правду о смерти деда, однако художник в конце концов узнал об этой неприятной истории.
2. Зависимость от мастурбации
Будучи подростком, Сальвадор Дали любил, если можно так выразиться, померяться пенисами с одноклассниками, причём свой он называл «маленьким, жалким и мягким». Ранние эротические переживания будущего гения этими безобидными шалостями не закончились: как-то к нему в руки попал порнографический роман и больше всего его поразил эпизод, где главный герой хвастался, что «может заставить женщину скрипеть, как арбуз». Юноша был так впечатлён силой художественного образа, что вспоминая об этом, корил себя за неспособность делать с женщинами тоже самое.
В автобиографии «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (в оригинале — «The Unspeakable Confessions of Salvador Dali») художник признаётся: «В течении долгого времени мне казалось, что я импотент». Вероятно, чтобы преодолеть это гнетущее чувство, Дали, как и многие мальчишки его возраста, занимался мастурбацией, к которой он настолько пристрастился, что на протяжении всей жизни гения онанизм был для него основным, а иногда даже единственным способом сексуального удовлетворения. В то время считалось, что мастурбация может привести человека к безумию, гомосексуализму и импотенции, так что художник постоянно пребывал в страхе, но ничего не мог с собой поделать.
3. Секс у Дали ассоциировался с гниением
Один из комплексов гения возник по вине его отца, как-то раз (нарочно или нет) оставившего на пианино книгу, в которой было полно красочных фотографий мужских и женских гениталий, обезображенных гангреной и другими заболеваниями. Изучив очаровавшие и одновременно ужаснувшие его снимки, Дали-младший надолго утратил интерес к контактам с противоположным полом, а секс, как он позже признавался, стал ассоциироваться у него с гниением, разложением и тленом.
Конечно, отношение художника к сексу заметно отразилось на его полотнах: страхи и мотивы разрушения и распада (чаще всего изображённые в виде муравьёв) встречаются практически в каждой работе. Например, в «Великом мастурбаторе», одной из самых значимых его картин, присутствует смотрящее вниз человеческое лицо, из которого «вырастает» женщина, скорее всего списанная с жены и музы Дали Галы. На лице сидит саранча (гений испытывал необъяснимый ужас перед этим насекомым), по брюшку которой ползают муравьи — символ разложения. Рот женщины прижимается к паху стоящего рядом мужчины, что намекает на оральный секс, при этом на ногах мужчины кровоточат порезы, свидетельствующие о страхе художника перед кастрацией, который он испытывал в детстве.
4. Любовь зла
В молодости одним из самых близких друзей Дали был знаменитый испанский поэт Федерико Гарсиа Лорка. Ходили слухи, что Лорка даже пытался соблазнить художника, но сам Дали это отрицал. Многие современники великих испанцев поговаривали, что для Лорки любовный союз живописца и Елены Дьяконовой, позже известной как Гала Дали, стал неприятным сюрпризом — якобы поэт был убеждён, что гений сюрреализма может быть счастлив только с ним. Надо сказать, несмотря на все сплетни, точных сведений о характере отношений двух выдающихся мужчин нет.
Многие исследователи жизни художника сходятся в том, что до встречи с Галой Дали оставался девственником и хотя в то время Гала была замужем за другим, имела обширную коллекцию любовников, в конце концов была на десять лет его старше, художник был очарован этой женщиной. Искусствовед Джон Ричардсон писал о ней: «Одна из самых противных жён, которую мог выбрать современный успешный художник. Достаточно с ней познакомиться, чтобы начать её ненавидеть». На одной из первых встреч художника с Галой тот спросил, чего она от него хочет. Эта, вне всякого сомнения, незаурядная женщина ответила: «Я хочу, чтобы вы меня убили» — после такого Дали сразу её полюбил, окончательно и бесповоротно.
Отец Дали на дух не переносил пассию сына, ошибочно полагая, что она употребляет наркотики и заставляет художника их продавать. Гений настаивал на продолжении отношений, в результате чего остался без отцовского наследства и уехал в Париж к возлюбленной, но перед этим в знак протеста обрил голову налысо и «похоронил» волосы на пляже.
5. Гений-вуайерист
Бытует мнение, что Сальвадор Дали получал сексуальное удовлетворение, наблюдая, как другие занимаются любовью или мастурбируют. Гениальный испанец подглядывал даже за собственной женой, когда та принимала ванну, признавался в «волнующем опыте вуайериста» и назвал одну из своих картин «Вуайерист».
Современники шептались, что художник каждую неделю устраивает у себя дома оргии, но если это правда, скорее всего, сам он не принимал в них участия, довольствуясь ролью зрителя. Так или иначе, выходки Дали шокировали и раздражали даже развращенную богему — арт-критик Брайан Сьюэлл, описывая знакомство с художником, рассказывал, что Дали попросил его снять штаны и мастурбировать, лёжа в позе эмбриона под статуей Иисуса Христа в саду живописца. По словам Сьюэлла, Дали обращался с подобными странными просьбами к многим своим гостям.
Певица Шер вспоминает, что однажды они с мужем Сонни зашли в гости к художнику, а тот выглядел так, будто только что участвовал в оргии. Когда Шер принялась вертеть в руках заинтересовавший её красиво раскрашенный резиновый жезл, гений торжественно сообщил ей, что это вибратор.
6. Джордж Оруэлл: «Он болен, а его картины омерзительны»
В 1944-м году знаменитый писатель посвятил художнику эссе под названием «Привилегия Духовных Пастырей: Заметки о Сальвадоре Дали»,в котором высказал мнение, что талант художника заставляет людей считать его безупречным и совершенным.
Оруэлл писал: «Вернись завтра на землю Шекспир и обнаружься, что его любимое развлечение в свободное время — насиловать маленьких девочек в железнодорожных вагонах, мы не должны говорить ему, чтобы он продолжал в том же духе только потому, что он способен написать еще одного „Короля Лира“. Нужна способность держать в голове одновременно оба факта: и тот, что Дали хороший рисовальщик, и тот, что он отвратительный человек».
Писатель также отмечает ярко выраженную некрофилию и копрофагию (тяга к экскрементам), присутствующую в полотнах Дали. Одной из самых известных работ подобного рода считается «Мрачная игра», написанная в 1929-м году — в нижней части шедевра изображён испачканный фекалиями мужчина. Подобные детали присутствуют и в более поздних творениях живописца.
В своём эссе Оруэлл приходит к выводу, что «такие люди [как Дали] нежелательны, а общество, в котором они могут процветать, имеет какие-то изъяны». Можно сказать, писатель сам признался в своём неоправданном идеализме: ведь человеческий мир никогда не был и не будет совершенным и безукоризненные полотна Дали — одно из ярких тому свидетельств.
7. «Скрытые лица»
Свой единственный роман Сальвадор Дали написал в 1943-м году, когда вместе с женой находился в Соединённых Штатах. Кроме всего прочего, в литературном произведении, вышедшем из-под руки живописца, присутствуют описания выходок эксцентричных аристократов в охваченном огнём и залитом кровью Старом Свете, при этом сам художник называл роман «эпитафией довоенной Европе».
Если автобиографию художника можно считать фантазией, замаскированной под правду, то «Скрытые лица» скорее — истина, прикидывающая вымыслом. В нашумевшей в свой время книге есть и такой эпизод — победивший в войне Адольф Гитлер в своей резиденции «Орлиное гнездо» пытается скрасить своё одиночество разложенными вокруг бесценными шедеврами искусства со всего мира, играет музыка Вагнера, а фюрер произносит полу-бредовые речи о евреях и Иисусе Христе.
В целом отзывы о романе были благоприятными, хотя литературный обозреватель «The Times» критиковал прихотливый стиль романа, чрезмерное количество прилагательных и сумбурный сюжет. В тоже время, например, критик из журнала «The Spectator» писал о литературном опыте Дали: «Это психотический бардак, но он мне понравился».
8. Бьёт, значит… гений?
1980-й год стал для престарелого Дали переломным — художника разбил паралич и он, будучи не в состоянии удержать в руках кисть, прекратил писать. Для гения это было сродни пытке — он и раньше не был уравновешенным, однако теперь стал срываться по поводу и без, к тому же его сильно раздражало поведение Галы, которая тратила вырученные от продажи картин гениального мужа деньги на молодых поклонников и любовников, дарила им сами шедевры, а также частенько пропадала из дома на несколько дней.
Художник начал бить жену, да так, что однажды сломал ей два ребра. Чтобы успокоить супруга, Гала давала ему валиум и другие седативные препараты, а однажды подсыпала Дали большую дозу стимулятора, которая нанесла психике гения непоправимый ущерб.
Друзья живописца организовали так называемый «Комитет спасения» и определили его в клинику, но к тому времени великий художник представлял собой жалкое зрелище — худой, трясущийся старик, постоянно пребывающий в страхе, что Гала бросит его ради актёра Джеффри Фенхольта, исполнителя главной роли в бродвейской постановке рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда».
9. Вместо скелетов в шкафу — труп жены в машине
10-го июня 1982-го года Гала покинула художника, но не ради другого мужчины — 87-летняя муза гения скончалась в одной из больниц Барселоны. Согласно её завещанию, Дали собирался похоронить любимую в принадлежащем ему замке Пуболь в Каталонии, но для этого её тело необходимо было вывезти без юридической волокиты и не привлекая лишнего внимания прессы и публики.
Художник нашёл выход, жутковатый, но остроумный — он приказал одеть Галу, «посадил» труп на заднее сиденье её «Кадиллака», а рядом расположилась медсестра, поддерживающая тело. Покойную доставили в Пуболь, набальзамировали и одели в её любимое красное платье от Dior, а затем похоронили в склепе замка. Безутешный муж несколько ночей провёл, стоя на коленях перед могилой и изнемогая от ужаса — их отношения с Галой были сложными, но художник не мог представить себе, как будет без неё жить. Дали практически до самой своей смерти жил в замке, часами рыдал и рассказывал, что видит различных животных — у него начались галлюцинации.
10. Адский инвалид
Через два с небольшим года после смерти жены Дали снова пережил настоящий кошмар — 30-го августа кровать в которой спал 80-летний художник, загорелась. Причиной пожара стало короткое замыкание в электропроводке замка, предположительно вызванное тем, что старик постоянно теребил кнопку звонка для вызова прислуги, прикреплённую к его пижаме.
Когда на шум пожара прибежала сиделка, она обнаружила парализованного гения лежащим у двери в полу-обморочном состоянии и тут же бросилась делать ему искусственное дыхание изо рта в рот, хотя тот пытался отбиваться и называл её «сука» и «убийца». Гений выжил, но получил ожоги второй степени.
После пожара, Дали стал совершенно невыносим, хотя и раньше не отличался лёгким характером. Публицист из «Vanity Fair» отмечал, что художник превратился в «инвалида из ада»: нарочно пачкал постельное бельё, царапал лицо медсёстрам и отказывался есть и принимать лекарства.
После выздоровления Сальвадор Дали переехал в соседний городок Фигерас свой театр-музей, где и умер 23-го января 1989-го года. Великий Художник как-то сказал, что надеется воскреснуть, поэтому хочет, чтобы после смерти его тело заморозили, однако вместо этого его согласно завещанию, набальзамировали и замуровали в пол одной из комнат театра-музея, где оно находится и по сей день.
Оцените статью: Поделитесь с друзьями!www.publy.ru
9 портретов Сальвадора Дали — Artrue
Самые известные и необычные портреты Дали.
Портреты Дали
9. Автопортрет с «Юманите» (1923)
Автопортрет с Юманите был написан в 1923, когда Дали учился в Мадридской академии искусств. Название отсылает к французскому социалистическому журналу «Юманите», на который Дали подписался. На фоне справа от Дали видна часть слова «L’Humanitie»; Дали вырезал заголовок с первой страницы и наклеил его на картину, придав ей вид коллажа, чтобы создать контраст текстур.
Подобно многим художникам, Дали был автором большого количества автопортретов, которые отражали его жизнь во время их написания. Здесь мы видим Дали почти лишенным индивидуальных особенностей, если сравнить с реалистическим «Автопортретом с рафаэлевской шеей». Информацию о своей человеческой сущности Дали сообщает через то, что он читает. На этой картине у Дали нет рта — этот прием характерен для многих его более поздних произведений и символизирует потерю контроля и страх.
8. Автопортрет с рафаэлевской шеей (1921–1922)
«Автопортрет с рафаэлевской шеей» писался в течение 1921–1922 годов. маслом на холсте. Стиль этой картины вписывался в рамки неоимпрессионизма (или пуантилизма). Дали писал о картинах Пичота, что «систематическое» использование в них «сопоставлений оранжевого и фиолетового рождает во мне иллюзии и сентиментальную радость, подобные тому, что я испытываю, когда смотрю на предметы сквозь призму». В «Автопортрете с рафаэлевской шеей» Дали пытается воссоздать этот эффект при помощи контраста фиолетового моря и оранжевых холмов.
7. Портрет Бунюэля (1924)
Дали встретил Луиса Бунюэля в академии искусств (Мадрид), где обучался с 1922 по 1926 и откуда, в дальнейшем, был исключен. Бунюэль входил в число друзей-интеллектуалов, сильно повлиявших на Дали; среди них был Федерико Гарсиа Лорка, поэт и драматург, которому предназначался воспроизведенный здесь автопортрет.
«Портрет Бунюэля» был создан, когда модели было 25 лет. Он выглядит очень серьезным, погруженным в свои мысли человеком, сосредоточенно смотрящим вдаль, не на зрителя. Палитра портрета ограничена, она состоит из нескольких мрачных цветов. Подобное колористическое решение позволяет сделать акцент на выражении лица, помогая создать серьезную атмосферу.
6. Мадам Риз (1931)
Дали писал портреты почти в течение всей творческой карьеры, начав в ранние годы с членов своей семьи и быстро перейдя к моделям, готовым за это платить, как только понял, какие требования предъявляются к его работе. Другие сюрреалисты критиковали его за то, что он в качестве моделей выбирает клиентов, готовых за это платить. Они смотрели на подобные работы как на снижение творческих стандартов, считая, что художники должны изображать только то, что их вдохновляет, не обращая внимания на традицию портретной живописи.
Как это часто было в творчестве Дали, модель изображена на фоне пустынного каталонского пейзажа с холмами вдалеке. Здесь также есть другие, типичные для Дали мотивы, такие, как здание с куполом и сквозными проемами и мужчина, сидящий верхом на вздыбленной лошади.
Мадам Риз освещена солнечными лучами, которые падают из плотных облаков. На ней вечернее платье и жемчуг, что говорит о том, что она принадлежит к финансовой элите общества, представителей которой часто Дали писал.
5. Портрет миссис Джек Уорнер (1945)
Модель — Энн, жена Джека Уорнера, который был главой Warner Brothers Studios. В это время Дали жил в Калифорнии, где он и Гала обзавелись богатыми друзьями, став, в свою очередь, представителями общественной элиты.
В 1940-е портреты Дали были очень элегантны, его заказчики — состоятельные и знаменитые люди, такие, например, как Елена Рубинштейн. Портрет жены настолько потряс Джека Уорнера, что он обратился к Дали с просьбой написать и его; на это потребовалось пять лет. После завершения работы Уорнер сказал, что этот портрет представляет собой великолепное изображение его собаки, и, чтобы доказать это, повесил произведение в собачьей конуре.
На этой картине Энн Уорнер кажется строгой; ее кожа имеет нездоровый цвет с оттенками серого. На заднем плане изображена безлюдная местность с нагромождением развалин и несколькими крошечными фигурами. Пейзаж слева от Энн совсем иной, более зеленый.
4. Портрет Галы с бивнями носорога (1954)
В работе присутствуют бивни носорога, как в картине «Взрыв рафаэлевской головы». По мнению Дали, в природе не существует лучшего примера «логарифмической спирали, чем кривые, образованные бивнями носорога «.
В этом портрете голова Галы появляется над испанским заливом. Интенсивный синий цвет неба и моря контрастирует с ярко красной каймой, очерчивающей ее бюст. Ее шея и грудная клетка сформированы из носорожьих бивней. Одна из прибрежных скал слева от Галы также составлена из носорожьих бивней. Скала распалась на составные части, но все еще угадываются общие очертания.
3. Портрет моего отца (1925)
Отец Сальвадора был строгим, авторитарным человеком, старавшимся в течение многих лет направлять непокорного сына вплоть до отречения от него (1930 год). Хотя по прошествию лет они на время помирились, их взаимоотношения всегда были трудными. Дали считал, что отец больше любит первенца, умершего до его рождения. Художник писал, что «когда он смотрел на меня, он видел меня и моего двойника. В его глазах я был наполовину одним человеком, наполовину чем-то большим».
Работа изображает Дали-старшего, сидящего в повседневной одежде, в его руках трубка. На более ранних портретах он изображен в официальном темном костюме в горделивой позе, смотрящим вдаль. Эти различия указывают на то, что данная работа носит более личный характер. Фигура смотрит на зрителя пристальным взглядом. Из-за положения его головы создается ощущение, будто он осуждает свою аудиторию.
2. Портрет Хосе Торреса (ок. 1920)
Одно из ранних произведений Сальвадора Дали «Портрет Хосе Торреса» написано не в сюрреалистической манере, столь характерной для произведений художника 1920-х годов. Тем не менее в творчестве. На пиджаке Торреса прикреплен значок в виде каталонского национального флага. Дали придавал большое значение своему каталонскому происхождению, подтверждение этому можно найти во многих его работах, например, в «Открытии Америки Колумбом» (1959).
«Портрет Хосе Торреса» отмечен легким влиянием кубизма, заметным в написании головы и плеч. Обратим внимание на другие любопытные детали: черты лица Хосе. Его лоб кажется неестественно широким, непропорциональным по отношению к глазам, что напоминает о работах Амедео Модильяни (1884–1920), особенно о портрете испанского художника Хуана Гриса.
1. Портрет моего умершего брата (1963)
Брат Дали, которого тоже звали Сальвадор, умер в возрасте двух лет, за год до рождения художника. Дали был очень похож на своего умершего брата и говорил, что его «вынужденное отождествление с умершим человеком означало, что истинный образ моего тела был связан с разлагающимся, гниющим, мягким и червивым трупом…». Это единственное изображение брата, созданное Дали, хотя здесь мальчик старше, чем брат перед смертью. Дали чувствовал, что этой картиной он изгоняет душу своего брата.
Лицо мальчика выполнено точками. Этот прием был широко распространен в поп-арте 1960-х. Подобная техника усиливает ощущение призрачности мальчика, он иллюзорен, к тому же его изображение включено в пейзаж. Волосы мальчика образуют крылья ворона; птица часто рассматривалась как вестник смерти. Слева от мальчика находится миниатюрное изображение «Анжелюса» Милле. По мнению Дали, с помощью рентгеновского луча можно доказать, что первоначально Милле изобразил не корзину, а гроб ребенка.
artrue.ru
Испания: музей Великого Дали в Фигейросе
Итак, после монастыря Монтсеррат мы отправились в Фигейрос, который славен, прежде всего Театром-музеем великого Сальвадора Дали - мастера сюрреализма. Фигейрос - родной город Дали, он расположен в 40 км от Франции и считается вторым по посещаемости музеем Испании после мадридского Прадо.
01. Собственно памятник не только самому Пужольсу (его серый бюст установлен на голове Гомера), которого почитал Дали как философа, открывшего мир в Подсознательное. На заднем плане в виде фигуры с головой-яйцом Дали, предположительно, изобразил себя. Справа от фигуры памятник атому водорода - элемент образной системы Дали.
02. Инсталляция Дали - гигантская голова с телефизором во лбу. Возвышающаяся рядом скульптура - "Обелиск телевидения" Вольфа Фостеля:
03. Один из трёх памятников, посвящённых французскому живописцу Мейсонье, установленный на автомобильных шинах.
04. Водолаз в скафандре, символизирующий погружение в подсознание, рядом - фигуры с батоном хлеба - ещё одним излюбленным символом Дали.
Водолаз, возможно, отзывает зрителя, к одному событию в биографии Дали. Как-то по приглашению он читал лекции в таком виде в одном американском университете. Во время лекции что-то случилось с подачей кислорода, Дали начал задыхаться и только чудо в лице одного студента, догадавшегося как-то снять этот скафандр, спасло Дали от смерти.
05. Внутренний двор. Статуя-инсталляция Дали "Дождливое такси". Инсталляция представляет собой кадиллак, внутри которого при опускании монетки идёт дождь. На кадиллаке стоит фигура царицы Эсфири работы австрийского скульптора Эрнста Фукса, которая тянет столб из автомобильных шин. Венчает всю композицию Лодка Гала (по имени жены и музы Дали - Гала, или Елены Дьяконовой). Капли, падающие с нижей части лодки, по некоторым сведениям - презервативы, наполненные синей краской.
06. Лодка Гала, чёрный зонтик. Позади - геодезический купол музея.
07. Автомобиль - часто встречающийся иконографический элемент в творчестве Дали, в нём сочетается ископаемая материя и нечто из новейшей истории человека. Дали утверждал, что было сделано только 6 таких машин. и приписывал владение одной из них Аль Капоне (знаменитому "крёстному отцу"), объясняя разбитые стёкла в выставленном в музее экспонате. якобы как акт вандализма. По словам, художника, одна из машин принадлежала Рузвельту, одна - Кларку Гейблу и т.д. А эта 4-ая машина копия была подарена Дали своей жене Гала. Внутри кадиллака из сложного сплетения труб непрерывно капает дождь к большому удовольствию виноградных улиток, составляющих компанию парочке манекенов и их шофёру.
08. Внутренний двор инсталлирован также статуями, сделанными на манер (а может сознательно) под статуи "Оскар", которые приветствуют своих зрителей. Здесь представлены гротескные чудовища между центральными окнами двора.
09. Эти скульптурные группы фантастических существ, возникающих из мрака, состоят из множества различных элементов: улитки, камни с мыса Креус, срубленные ветки, обломки горгулий из соседней церкви св. Петра, китового остова, каменного рога, выдвижных ящиков (также излюбленный символ Дали в работе с подсознанием) - вся эта скульптура представляет собой мужское начало.
10. "Обнажённая Гала, смотрящая на море, которая на расстоянии 18 метров трансформируется в портрет Авраама Линкольна". Здесь Дали выступает как новатор идеи двойного образа.
11. Авторская копия на ткани картины "Галлюциногенный тореро", здесь Дали снова прибегает к идее двойного образа.
12. Одна из многочисленных инсталляций Дали. Видна библейская тема в виде распятой фигуры. По краям бюста - каталонский хлеб причудливой формы, который виден во многих произведениях Дали, в том числе и во внешней отделке театра-музея.
13. Сцену муниципального театра (а раньше здесь находился именно театр, который был затем передан в дар Дали местными властями) венчает поразительный прозрачный купол, ставший символом Театра-музея и всего Фигейроса в целом. Архитектором этого "геодезического купола", напоминающего строение глаза мухи (излюбленное насекомое Дали в его работах как символ паранойи) стал Эмилио Пинейро. Купол уникален по своей конструкции, он создаёт игру зеркальных отражений и являет собой символ единства и монархии по мнению Дали.
14. "Призрак сексуальной привлекательности" (одна из первых сюрреалистичических работ Дали). Художник часто использовал такой приём - огромная помпезная рама и небольшое в сравнении с ней изображение. В нижней правой части Дали изобразил себя ребёнком в матросском костюмчике, разглядывающим огромное чудовище, мягкое и жёсткое одновременно. Этот образ для художника символизировал сексуальность. Фоном явялется гиперреалистическкий пейзаж мыса Креус. Следует отметить и значимое присутствие костылей, у Дали это символ смерти и воскрешения.
15. Зал Мэй Уэст. В центре популярная трёхмерная инсталляция, посвящённая этой американской актрисе. Глазами изображения служат увеличенные отретушированные фотографии картин пуантилистов с видами Парижа; нос - это камин с поленьями, знаменитый диван-губы. Другими элементами являются веер с часами, старинные ходики, два кувшина, Венера Милосская и шеей жирафа и выдвижными ящиками.
16. Чтобы вся композиция превратилась в трёхмерное изображение лица актрисы нужно подняться по ступенькам к верблюду и посмотреть в линзу, подвешенную к животу верблюда.
17. Также в этом зале: ванная комната на потолке, перевёрнутая верх ногами:
18. Слева - гигантский парик - волосы Мэй Уэст, он вошёл в книгу рекордов Гиннеса, как самый большой парик, заказанный Дали у одного известного парикмахера.
19. А вот собственно изображение, которое видят зрители через линзу, подвешенную к верблюду:
20. Дали был разносторонне одарённым человеком и пробовал себя также в оформлении витрин для различных магазинов. Это витрина носит название "Ретроспективный женский бюст". Этот бюст художник дополнил муравьями, кукурузными початками, лентой из старинного проекционного аппарата зоотропа, батоном хлеба с бронзовым чернильным прибором (намёк на профессию адвоката, коим был его отец) и фигурами из картины "Анжелюс" Милле, столь частыми в образной системе Дали. Роль постамента играет рука в чёрной перчатке и, вокруг которой обвивается другая рука из белого парафина. Завершают убранство витрины акулья челюсть, скелет летающей рыбы, реальная ложка с иллюзорной пластмассовой чашкой и многозначный рог носорога.
21. Во второй витрине Дали создаёт ансамбль образов, на фоне тех же фазаньих перьев выделяется жакет от Коко Шанель и скульптуры - "Цветок зла" в форме кувшина из стеклянной пасты со вставленными в него ступнями (одна - парафиновая, другая - анатомический муляж) и мифологические братья Диоскуры, Кастор и Поллукс. сыновья Зевса и Леды (здесь они представлены в виде 2 статуэток, круглые вершины которых сделаны со слепков попок младенцев). Следует отметить тот факт, что Дали сам всегда отождествлял себя Зевсом, а Гала - Ледой. Как известно из греческой мифологии - они были братом и сестрой. Так и Дали всю свою жизнь питал к Гала подобные чувства и считал кощунством нарушать их плотским желанием.
22. Дали утверждал, что вид на сцену или внутренний двор с инсталляцией "Дождливое такси" (как в данном случае) из окно галерей был одним из главных удовольствий, доставляемых ему Театром-музеем.
23. Одна из графический работ Дали. Меня привлекло в ней то, что Дали дерзко балансирует между мужским и женским, смело вплетаю в канву картины символы половой принадлежности.
24. Зал "Дворец ветра". Это помещение было особенно дорого Дали, потому что здесь впервые будучи 14 лет от роду, он выставил свои работы и получил много похвальных отзывов в прессе. Прежде всего в этом зале бросается в глаза восхитительная роспись на потолке. дали говорил, что эта картина таит в себе парадокс: глядящим вверх зрителям кажется, что они видят облака, небо и 2 поднимающиеся в воздух фигуры (Дали и Гала) - на самом деле это чисто театральный эффект, поскольку вместо неба мы видим землю, а вместо земли - море, воплощённое в изгибе залива Розас. И, добавляет Дали, в центре, на месте солнца зияет дыра, а в ней - глубокая ночь, и из глубины человеческого подсознания всплывает подводная лодка. Края картины - это элементы наиболее значимых работ Дали, его символы и знаки. (Здесь они не видны)
25. Вход в рабочую студию Дали. Справа - бюст Веласкеса - одного из излюбленных художников Дали, которым он всегда восхищался. Посередине - графический портрет Гала. На потолке - панно "Дворец Ветра" с элементами образной системы Дали (см. предыдущее фото).
26. Студия Дали. Его мастерская, посвящённая теме Вечно Женственного. В центре комнаты - "Обнажённая" Вильяма Адольфа Бугеро, известного как салонный и академический художник. Над скульптурой привлекает внимание своеобразная лампа в модернистском стиле с головой богини Фортуны с завязанными глазами, возвышающейся над всем на подвешенной к потолку спирали из чайных ложек.
27. В углу комнаты на мольберте 2 картины - "Галатея сфер" и "Портрет Гала с симптомами оносороживания", относящимися к периоду ядерного мистицизма.
28. Фортуна с ложками.
29. Спальная комната. На стене гобелен с картины "Постоянство памяти", находящейся в музее Современного искусства в Нью-Йорке. В своей автобиографии "Тайная жизнь Сальвадора Дали" художник так описывает реакцию Гала, впервые увидевшую это полотно: "Я пристально следил за лицом Гала и увидел, как её удивление переходит в восхищение. Это меня убедило, что новый образ производит впечатление, ведь Гала всегда безошибочно определяла настоящую загадку. Я спросил её:- Думаешь, через 3 года ты вспомнишь эту картину?
30. Картина Милле "Анжелюс". Элементы этой картины уже встречались на бюсте в оформленной витрине под названием "Ретроспективный женский бюст". Дали не зря ввёл их в своё произведение, но... использовал их несколько с иной целью. Дело в том, что художник изобразил на своей картине молящихся мужчину и женщину. Во время работы в поле они прервались и совершают привычный для того времени обряд молитвы. На заднем фоне виднеется церковь. Но Дали не был бы Дали, если бы в этой безобидной картине не углядел тайный смысл. Он провёл целые исследования и пришёл к выводу, что женщина, стоя в определённой позе, так как стоит самка-богомола, которая после спаривания со своим самцом, убивает его. Так вот Дали решил, что женщина и мужчина склонились перед половым актом, после которого участь мужчины предрешена. 
31. Здесь приведены документальные исследования Дали по поводу своей теории о самке богомола и фигуры женщины на картине Милле.
32. "Если уж падает, так падает". Натюрморт в голландском стиле, купленный художником в париже и "далинизированный". Художник сделал из этого натюрморта аллегорию в знак своей признательности другу, каталонскому философу Франсеску Пужольсу. На полотне отчётливо видны изменения, внесённые Дали, и надпись на столе - фраза Пужольса - "Если уж падает, так падает". Этой фразой, давшей название картине, заканчивался обширный и сложный философский текст, который чрезвычайно заинтересовал Дали. По мнению некоторых художников, здесь Дали пророчески написал дату своей смерти (на циферблате растёкшихся часов) - 23.01.1989.
33. Зал "Ложа", посвящённый оптическим трюкам - стереоскопии, анаморфозу и голографии.
34. И ещё раз "Ретроспективный женский бюст" с фигурками из "Анжелюса" Милле и муравьями на лице. Дали считал такой женский бюст идеальным и приходил в ужас от пышных размеров бюста. Очевидцы даже утверждали, что Дали падал в обморок при виде огромного бюста.
35. Сцена театра-музея с огромным панно "Лабиринт" по мифу о Тесее и Ариадне. Эта работа была декорацией для серии Дягилевских балетов, с успехом проходившими в Нью-Йорке. Здесь театральность Дали наиболее очевидна: в центре бюст - это человек-гора (его голова откидывает такую же тень, какую откидывает гора) со сквозным проёмом в груди. Позади - пейзаж мыса Креус, неизменно присутствующего в картинах Дали. Под этой сценой похоронен создатель всего этого театра-музея. В маленькое тёмное помещение, смежное с женским туалетом, в тот день нас не пустили. Гроб Сальвадора Дали помещён в стене. А на ней маленькая белая надгробная плита с надписью: "Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".
Ещё при жизни Дали был присвоен титул маркиза.
36.
37. "Портрет Бетховена, написанный с помощью 2 осьминогов и пальца ноги Дали". Дали брал 2 осьминогов, окунал их в краску и просто бросал на полотно, они ползали, извивались и оставляли свои причудливые следы на полотне. А Дали потом просто дорисовывал портрет.
38. Инсталляция Дали под геодезическим куполом.
39. Ещё раз инсталляция "Дождливое такси" и вид на сцену позади.
40. Башня Галатеи, сделанная Дали специально для Гала. На фасаде тот самый каталонский хлеб, который я уже упоминала. Яйца - отсылают к древнегреческому эпосу о том, что дети Зевса и Леды родились именно из яиц. Впрочем, у Дали их можно интерпретировать и как зарождение новой жизни и как его неразрывную, "однояйцевую" связь с Гала. Его вечной музой, после смерти которой жизнь его потеряла всякий смысл.
От себя могу сказать, что Дали, хоть и не самый любимый мною художник, но гений и потрясающе трудоспособный человек. Прожить вот так жизнь, словно каждый день играешь сюрреалистическую пьесу, понятную лишь одному тебе, это не так уж просто.
В следующем посте испанская Таррагона - уютный городок в Каталонии!
tatiana-gayduk.livejournal.com
Описание картины Сальвадора Дали «Портрет Гала с носорогическими признаками»
Сказать, что Гала присутствовала в творчестве С.Дали, это значит ничего не сказать ни о Гала, ни о самом Дали. Гала ни просто присутствовала в его творчестве, она была его вдохновением, музой, моделью, нянькой и финансовым менеджером.
Она присутствует почти во всех работах, где у Дали имеется женский образ. Это без учета целого ряда картин, где она является главной фигурой.
При этом, в каких образах она бы не была (от аллегорических до религиозных и мистических), ее изображение фактически всегда реалистичное. Это касается и работы художника «Портрет Гала с носорогическими признаками».
Картина написана в 1954 г., в период т.н. «Ядерного мистицизма» в творчестве художника, когда Дали потрясенный взрывом атомной бомбы в 1945 г., в своем понимании мистики в картинах расщепляет целое как при взрыве и делении атома.
На работе «Портрет Гала с носорогическими признаками» данный творческий период конечно оставил свой след, но здесь художник не совсем отошел от традиций прежних творческих периодов («Параноидально-критический» и «Американский» периоды). «Носорогические признаки» в картине выражены в символе рогов с их «завихрением ». Вообще то рог у носорога и оружие и украшение. Может быть и по этому Дали выбрал их. Целые и раздробленные рога как бы составляют шею Гала, лицо которой четкое и реалистичное. Эти рога, как атомы, как бы распадаясь, создают совершенство, чем является для художника Гала. На заднем плане такие же рога, которые оторваны от скалы как бы невидимым взрывом.
Критики, фантазию Дали на тему «носорогических признаков», рассматривают как аллегорию художника на характер и значимость Гала для его творческой деятельности. Рога и гладкие, и в форме треугольника, и острые, и не очень – в принципе, все как в характере возлюбленной. «Вихрь из рогов» в пространстве ограничен подобием накладного воротника с красным цветом, обозначающим контраст с общим мягким фоном неба и водной глади.
Толкование присутствующих на нем символов разное, но в основном указывается на их религиозно-мифологическое значение. Впрочем, кто же кроме самого Дали возьмется однозначно раскрыть смысл портрета Гала, изображенной до этого то с омаром, то с бараньими ребрышками и т.д. А сам художник, как и в остальных случаях, с данным портретом обошелся парадоксально, дерзко и провокационно, в т.ч. в отношении Гала.
opisanie-kartin.com
Описание картины Сальвадора Дали «Замок Гала в Пуболе»
К творчеству великого художника Сальвадора Дали, каждый может относиться именно так, насколько он понимает его творчество, ведь каждая картина, это не просто перенесение того или иного образ, а целая история, а в некоторых случаях и не одна.
На данной картине, скрыт некий смысл, который можно отнести к временному промежутку, во время которого была написана данная картина. Ее осмотр необходимо проводить сверху вниз. Как мы можем видеть, небо выполнено в достаточно разнообразной палитре цветов, в которых особенное место уделяется именно желтому цвету.
В сгустившийся дымке, которая находится в центральной части картины, можно разобрать что-то похожее на свод стен и куполов. Скорее всего, это церковь Божья. Такие предположения можно делать, увидев на земле двух полупрозрачных фигур с крыльями, которые стараются удержать белую лошадь. Помимо этого церковную тему, также продолжает лик святой, который мастер написал на левой стороне полотна. Также вдалеке виден еще один человек, с такой же белой лошадью, который ступает по дороге, в сторону города, от которого видно еле различимые образы.
Картина имеет очень приятные переходы и игры вместе с оттенками и цветами, стоит обратить внимание на правую половину поля, которая играет переливами синего и голубого цвета, создавая ощущение глубины и водного пространства. Нельзя не обратить внимание и на несколько деревьев, которые тянуться кверху, символизируя тягу всего человечества к лучшему, светлому будущему.
Также интересен и персонаж, в нижнем левом углу, который за всем этим наблюдает, скорее всего это сам автор, стоит добавить, что Дали, любил изобразить себя или свои усы в самых неожиданных интерпретациях и местах картины. Картина достаточно сложна к осмыслению, и больше всего станет интересна любителям абстракционизма.
opisanie-kartin.com
