Музей ЧерномырдинаОписание картины Ивана Айвазовского «Девятый вал». Описание картины айвазовского
Описание картины Ивана Айвазовского «Девятый вал»
Эта картина наполнена бурей, как в прямом смысле погодным явлением, так и в смысле переполнения эмоций. Она была написана в 1850 году, на то время буквально за короткие сроки стала известнейшим шедевром.
Благодаря своей известности данная картина попала во дворец царя Николая І. Также известный коллекционер П.М.Третьяков не пропустил известия об успехах молодого мариниста Айвазовского, стал интересоваться его работами. Трепетно наблюдая за процессами создания картин, коллекционер страстно восхищался талантом художника, и настойчиво требовал, чтобы тот подарил ему одну из своих бесподобных картин.
Что же такое девятый вал? Это самая сильная из волн, наивысшая точка шторма. На картине изображено море, которое еще с ночи не оправилось от бури, но в предчувствии новой, самой сильной и всепоглощающей. Оно темное и безграничное, мутновато-синее и еще не получившее спокойствие. Волны, одна за одной, бьются о борта плота, если можно так назвать то плавсредство, на котором плывут, изможденные ночным штормом, люди. Лиц их почти не видно, но их сутулые фигуры пошли на уступки природе, их сердца надеются на то, что все пройдет и Всевышний сжалится и подарит им спасение. Ведь они еще не знают, что их ждет дальше…
Глядя на озаренное солнцем синеющее небо, можно предположить, что скоро все стихнет, море успокоится и путники доберутся до своего дома. А вот глядя на черного цвета воду, мы понимаем, что спасение не придет и путники вынуждены будут отдать свои жизни водной пучине.
Произведения такого характера создаются в моменты, когда наступает творческий подъем, приходит вдохновение. Это не последняя из работ Айвазовского, которая так бурно описывает неспокойное состояние моря, но именно эта картина сделала его всемирно-известным и подарила ему "золотой " билет в ряды известнейших художников.
Описание картины Ивана Айвазовского «Венеция»
По крайней мере 3 картины Ивана Айвазовского носят название «Венеция». Данное же полотно было написано художником в 1842 году и хранится сегодня в Тверской областной галерее.
Венецианский порт. Рассвет. Самого солнечного диска мы не видим, но по всему небу разливается яркий свет, окрашивая его и облака теплыми нежно-розоватыми оттенками. Эти же розово-золотистые лучи падают на городские здания и паруса, создавая атмосферу полного наслаждения пейзажем. Хотя вокруг раннее утро, гондольеры уже катают городских жителей, а несколько лодок и кораблей уже причаливают или отчаливают от порта. Жизнь на мостовой кипит: парочки гуляют или ждут корабля, а лавочники раскладывают все свои товары. Все полотно покрыто небольшой утренней дымкой, а художник всем существом восторгается красотой и одухотворенностью изображенного на картине пейзажа.
Как и должно быть в пейзаже, главным героем картин Айвазовского является природа. Человек изображается второстепенным, маленьким и незначимым во всем этом грандиозном масштабе окружающей его жизни. Величественная и многогранная, она заставляет восхищаться собой, что чувствуется на картинах этого художника.
Поездка, совершенная Айвазовским в начале сороковых годов в Венецию крайне сильно повлияла на все его творчество. Только находясь в городе, он уже нарисовал пять великолепных полотен, организовав затем несколько выставок, на которых не находилось такого человека, который не восхищался бы способности автора картин настолько реалистично и трогательно изображать природу и все ее стихии на одной картине. В течение всей последующий жизни Айвазовский нарисовал множество морских пейзажей, на которых, так или иначе, видны воспоминания об этом чудесном городе, что неудивительно: находясь в Венеции, ему каждый день приходилось поражаться красоте природы и видеть одни из лучших мировых картин в музеях.
opisanie-kartin.com
Описание картины Ивана Айвазовского «Вид Петербурга»
Картина Айвазовского «Вид Петербурга», относящаяся к позднему периоду творчества художника, сравнительно мало известна широкой публике.
Прежде всего, Айвазовский – маринист. И большая часть его творчества связана именно с морем. Иногда в виде исключения он писал и другие картины. В полотне «Вид Петербурга» нет моря, но есть река – Нева. Вода занимает практически все пространство, отчасти сдерживаясь лишь берегами и выстроенными домами.
В какой-то момент вода сливается с пасмурным небом. И не всегда можно точно выделить линию, где одна стихия переходит в другую. Заходящее солнце чуть подсвечивает небо, понемногу затягивающееся тучами, и отражается в воде. Цвет реки и неба практически одинаков – бирюзовый, светло-серый.
Как и в большинстве картин Айвазовского, вода здесь доминирует. По берегам можно различить известнейшие петербургские здания – Биржу, Петропавловский собор, величественный Зимний дворец. Но величие этих зданий меркнет перед мощью реки.
Здесь много парусников, как пришвартованных к берегу, так и плывущих, несколько небольших лодочек, и даже плот, управляемый кормчим. Учитывая количество больших и мелких судов, кормчий должен быть очень умелым.
В целом, на картине можно увидеть полный набор основных достопримечательностей Петербурга – многие архитектурные памятники, пристань с кораблями и разлившуюся во все стороны Неву.
С Петербургом Айвазовского связывало многое – в этом город он в полной мере сложился как художник. В основе картины, как и в большинстве других – преклонение перед природой, величием и красотой реки.
Картина, которая хранится в Национальной галерее в Ереване, менее известна зрителю, чем более ранние картины художника, изображающие Петербург. Здесь виден поздний Айвазовский – спокойный пейзаж, вода, бытовая сценка.
opisanie-kartin.com
