Музей ЧерномырдинаКартина Пикассо стала самым дорогим в мире произведением искусства. Картина пикассо самая дорогая
Картина Пикассо – самое дорогое произведение искусства
События Пабло Пикассо, один из самых знаменитых художников мира, наверняка даже предположить не мог, что его картины будут стоить миллионы. Одну из них, "Обнаженная, зеленые листья и бюст", написанную в 1932 году, на аукционе продали за рекордную сумму в 106,5 миллионов долларов! Картина стала самым дорогим произведением искусства в мире.До аукциона картину оценивали в заметно меньшую сумму: специалисты утверждали, что она будет стоить в пределах 70-80 миллионов долларов. Однако, на аукционе Кристис ее продали по телефону за рекордную сумму человеку, имя которого не разглашают.
Представители компании говорят, что торги длились 9 минут между восемью клиентами. Когда дошли до суммы в 88 миллионов долларов, их осталось только двое. Последней ставкой было 95 миллионов, но ее перекупили, заплатив 106,5 миллионов долларов. Сами работники компании в восторге от такого результата торгов, и говорят, что это показывает, насколько люди ценят искусство.
В США картину Пикассо "Обнаженная, зеленые листья и бюст", изображающую его возлюбленную Мари-Терезу Вальтер, выставляли только один раз в 1961 году. Тогда это было в честь 80-летней годовщины со дня рождения художника. На картине изображена склоняющаяся обнаженная женщина, а на заднем ее фоне – портрет самого Пикассо.
Картина принадлежала калифорнийскому покровителю искусств Френсису Броуди, который купил ее в 50-х годах прошлого века, и до сих пор хранилась в его семье.
На этой же неделе на аукционе Сотсби планируют выставить другую, не менее известную, картину художника: "Женщина в шляпе, бюст". На ее написание Пикассо вдохновила Жаклин Рок, последняя любовь художника. Цена картины варьируется от 8 до 12 миллионов долларов. Полотно 50 лет висело в квартире Патриции Кеннеди Лофорд, сестры бывшего президента США Джона Кеннеди.
До продажи картины Пикассо самым дорогим предметом искусства была скульптура Альберто Джакометти "Шагающий человек I", которую продали на аукционе Сотсби за 104, 3 миллиона долларов.
До сих пор самой дорогой картиной Пикассо был "Мальчик с трубкой", которую продали за 104, 2 миллиона долларов в 2004 году в Нью-Йорке.
Перевод: Филипенко Д. С.
www.infoniac.ru
Самые дорогие картины Пабло Пикассо
25 октября 1881 года родился Пабло Пикассо — знаменитый художник. Картины Пикассо считаются настоящими шедеврами мирового искусства, причем одними из самых дорогих в мире. Не раз они уходили с аукционов за рекордные суммы. Мы решили вспомнить те, за которые были отданы самые большие деньги.
«ОБНАЖЕННАЯ, ЗЕЛЕНЫЕ ЛИСТЬЯ И БЮСТ»N***, Green Leaves And Bust (1932)
По данным 2013 года эта картина входит в семерку самых дорогих шедевров живописи мира, причем располагается на четвертом месте.
Картина была написана в 1932 году. Художник изобразил на нем Мари-Терезу Вальтер, в которую он страстно влюбился, когда той было всего 17 лет. Пикассо к тому же был тогда женат, поэтому роман развивался тайно. Желая изобразить свою возлюбленную, он «завуалировал» ее, трансформировав черты в цветы и вазу с фруктами.
Впервые картина была продана в 1951 году за 19 тысяч долларов. В 2010 году ее купил на нью-йоркском аукционе Christie's анонимный покупатель за 106,5 миллионов долларов.
Обстоятельства написания
Возраст Пикассо
Пикассо 50 лет
Женщина Пикассо
Мария-Тереза Вальтер, фото
Где написана
В июле 1930 г. Пикассо покупает в Нормандии, в 63 км от Парижа, замок Буажелу (Boisgeloup), где в 1930-1936 часто работает. Там он создает многочисленные живописные и скульптурные образы Марии-Терезы. (Одна из скульптур, сделанных в Буажелу в это время, Женщина с вазой, установлена сейчас на надгробии Пикассо.)
Контекст
Картина была написана за один день, 8 марта 1932 года, в рамках подготовки большой выставки Пикассо по случаю его 50-летия. За год до этого прошла выставка Матисса (по случаю 60-летия), с которым Пикассо всю жизнь состязался. Кроме этой работы, в 1930-1932 годы Пикассо написал ещё несколько полотен с Мари-Терез, которые стали признанными шедеврами не только периода сюрреализма, но и вообще всего его творчества. Период его самой чувственной и запретной любви нашел отражение в велколепных полотнах - Чтение, Сон, Девушка перед зеркалом.
Дополнительно
Сравнить образы картины с фото Мари-Терез
Фото Пабло Пикассо на фоне своей картины, 1932
Обнаженная, зеленые листья и бюст в галерее Тейт
Искусствоведы и историки о картине - на сайте Кристис
Дом, где эта картина хранилась, тоже продан - в 7 раз дешевле картины
«мальчик с трубкой»
Эта картина — одна из самых знаменитых работ мастера. Полотно не раз выставляли в музеях, а ее репродукция украшает почти все книги о творчестве Пикассо. На картине изображен мальчик с трубкой в руке. На голове у него корона из роз. Художник написал картину в оптимистичный, «розовый» период своего творчества.
В 2004 году картина была продана за 104 миллиона долларов, хотя она была оценена лишь в 70. При этом ранее, в 1950 году, ее приобрели всего лишь за 30 тысяч долларов.
Описание картины:
Мальчик с трубкой - Пабло Пикассо. 1905. Холст, масло. 100x81,3
Как–то раз Пикассо заявил об искусстве: «Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи!». Эта фраза многое может открыть нам о картинах Пабло Пикассо.
Искусство бывает разное – одни картины вызывают у нас восторг, так они прекрасны и эстетичны, другие поражают техническим совершенством и новизной исполнения, третьи пробуждают у нас трепет перед Богом. Картина Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой» - это, строго говоря, искусство в единственном жанре, жанре «неповторимости».
Хотели бы вы повесить на стену репродукцию картины «Мальчик с трубкой» П. Пикассо у себя дома и рассматривать её каждый день – думаю, что нет. Дома хочется покоя для глаз и отдыха для мысли…
«Мальчик с трубкой» заставляет нас сопереживать, глубоко чувствовать то, что чувствовал сам автор – на лице мальчика – трогательная меланхолия, отрешённость и некая «поза». В раскованной фигурке мальчика – отголосок раннего Пикассо, писавшего арлекинов, акробатов и цирковых артистов из его «голубого» периода. Неожиданный розовый венок на голове мальчика, трубка в руке и розовые обои за его спиной, придают всей картине оттенок гротеска и шутовства.
Кто перед нами – актёр или безработный, подмастерье или цирковой артист, или просто приятель художника, один из его натурщиков? К чему гадать? Перед нами сам великий Мастер мистификаций, загадок и ускользающего смысла, одно из его зеркал, его отображение. Смотрите на него и увидите меня – не таков ли замысел истинного художника? Не таков ли Дюрер, Рембрандт или Ван Дейк? Не тратте время зря – Пикассо не дал нам прямых ответов, значит не хотел дать. «Скрытая гармония лучше, чем очевидная», сказал П. Пикассо.
С одной стороны, Пикассо входит в круг парижской богемы: Аполлинер, Модильяни, Матисс, Жорж Брак, Гертруда Стайн. С другой стороны, он живет в бедном квартале и общается с местными нищими, проститутками, бродячими артистами и уличными торговцами. На картине изображен «Маленький Луи", уличный мальчишка, приятель художника, который часто наблюдает за его работой и сам становится персонажем его картин.
«АВТОПОРТРЕТ» Yo, Picasso (1901)
У Пикассо немало автопортретов. Этот стал одним из самых дорогостоящих. Картина была продана в 1981 году за 5,8 миллиона долларов. Спустя восемь лет ее продали уже за 43,5 миллиона долларов.
Портрет уникален тем, что Пикассо писал его, еще не найдя собственного стиля, и подражал своим предшественникам и современникам — в основном импрессионистам. Поэтому картина полна ярких красок, которые позже автор сменит на любимые голубые тона.
Описание картины:
Автопортрет - Пабло Пикассо. 1907. Холст, масло. 50х46
Пабло Пикассо (1881-1973) написал довольно много собственных изображений и, что интересно, в разных художественных стилях. Представленный автопортрет был создан в так называемый африканский период. К этому времени творческая манера мастера претерпела значительные изменения, став весьма неожиданной и новаторской для своего времени. В 1905 под впечатлением живописи Сезанна он стремился придать формам больше простоты, материальной весомости и значительности. Эти тенденции усилились во время поездки летом 1906 в Андорру, где Пикассо впервые обратился к примитивизму, чувственному и формальному. К 1907 уже были созданы самые известные и новаторские работы этого периода творчества - «Обнаженные» и «Авиньонские девицы» (обе сейчас находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке).
Образ, который создал живописец, очень необычен. Он безжалостно превратил формы своего лица в геометрические блоки, намеренно утрируя и огрубляя облик. Работая жесткой линией, Пикассо лишает картину светотени, броский и абстрактный темно-красный фон усиливает плоскостность и экспрессивность автопортрета. Печальный, серьезный и встревоженно-напряженный человек смотрит с картины, кажется, что какая-то затаенная боль превращает его лицо в маску, за которой он пытается спрятать свою глубоко ранимую душу. «Кто грустен, тот искренен», - считал художник.
Автопортрет написан в тот же год, что и картина Авиньонские девицы, и напоминает эскизы к ней. Этот период, для которого характерны огрубление и примитивизация формы, носит название сезанновского (из-за влияния на Пикассо метода Сезанна), а также африканского (из-за того, что Пикассо находился под впечатлением от искусства древних африканских масок).
«ЖЕНЩИНА СО СКРЕЩЕННЫМИ РУКАМИ»Femme Aux Bras Croises (1902)
Полотно было написано в 1902 году. Этот период жизни был очень трудным для художника. Почти два года Пикассо творил в ярко выраженных тонах печали и меланхолии. Для этого промежутка времени, впоследствии названного «голубым периодом», свойственны темы нищеты, старости и смерти. Впрочем, невзирая на мрачность тонов, картина считается одним из самых значимых творений художника.
За период с 1902 по 2000 годы картина поменяла много владельцев, и в 2000 году ее стоимость возросла до 55 миллионов долларов. Покупатель, выложивший эту сумму, пожелал остаться неизвестным.
«В КАБАРЕ ЛАПИН АГИЛЬ, ИЛИ АРЛЕКИН С БОКАЛОМ» Au Lapin Agile (1904)
Эту картину Пабло Пикассо писал для владельца кабаре «Лапинь Агиль» на Монмартре буквально за еду. Сам заказчик изображен на заднем плане картины с гитарой. Впереди же Арлекин у барной стойки — в его образе Пикассо изобразил самого себя. Рядом с ним дама, это Жермен Гаргалло — женщина, из-за которой покончил с собой друг художника Карлос Касагемас.
Картина провисела некоторое время в заведении, а потом хозяин продал ее за 20 тысяч долларов. Еще через 40 лет полотно ушло с молотка уже за 60 тысяч доларов. И, наконец, в 1989 году картина была продана за 40,7 миллионов долларов.
Эта картина, передающая атмосферу богемного Парижа начала 20 века, была заказана Пикассо хозяином кабаре Лапин Агиль (Проворный кролик) на Монмартре, и провисела там в течение нескольких лет. Хозяин кабаре изображен на заднем плане картины, с гитарой, а в образе Арлекина у барной стойки Пикассо изобразил самого себя. В образе дамы запечатлена Жермен Гаргалло, злой гений погибшего друга Пикассо, Карлоса Касагемаса - женщина, из-за которой он застрелился.
subscribe.ru
Картина Пикассо стала самым дорогим в мире произведением искусства
События 179 360 000 долларов США - именно столько заплатил неизвестный покупатель за картину Пабло Пикассо 1955-го года "Алжирские женщины (Версия О)".
Это последняя картина из серии "Алжирские женщины", созданная Пикассо в начале 1950-х годов.
Данная картина стала самой дорогой картиной в мире, купленной с аукциона и самым дорогим предметом искусства за всю историю.
До этого последний раз картина ушла с молотка в 1997 году за 31 900 000 долларов.
Самая дорогая картина в мире
Стоит отметить, что проданная картина обошла по ценности триптих Фрэнсиса Бэкона под названием "Три наброска к портрету Люсьена Фрейда", который был написан в 1969 году и продан в 2013-ом году за 142,4 миллионов долларов.
Также на аукционе ушла с молотка бронзовая скульптура Альберто Джакометти - известного швейцарского скульптора и живописца - названная "Указующий человек".
Читайте также: Самые абсурдные картины, проданные за миллионы долларов
За работу известного автора заплатили 140 миллионов долларов, тем самым сделав ее самой дорогой скульптурой в мире.
Известные картины Пикассо
Последняя работа из серии из 15-ти картин "Алжирские женщины", считается самой важной работой великого испанского художника.
Читайте также: Интересные факты о картине "Мона Лиза"
Она является кульминацией огромного проекта Пикассо, который он начал после смерти Анри Матисса, тем самым отдав дань памяти своему другу и сопернику.
Всего серия насчитывает 15 картин от "Версии А" до " Версии О".Перевод: Филипенко Д. С.
www.infoniac.ru
Картина Пикассо стала самым дорогим произведением искусства в истории
02:4712.05.2015
(обновлено: 03:47 12.05.2015)
207091237
"Алжирские женщины (Версия О)" проданы за 179,365 миллиона долларов, мировой рекорд для произведения искусства, реализованный на аукционе, сообщили на аукционе Christie's в Нью-Йорке.
ВАШИНГТОН — 12 мая, РИА Новости, Мария Чаплыгина. "Алжирские женщины (Версия O)" (Les femmes d'Alger (Version "O") Пабло Пикассо проданы на аукционе Christie's в Нью-Йорке за рекордные 179,365 миллиона долларов, картина стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на торгах.
"Алжирские женщины (Версия O)", созданные мастером в 1955 году, считаются самой значительной работой Пикассо, находящейся в частной коллекции. Полуабстрактная, очень яркая картина относится к периоду, когда мастер был увлечен стилем кубизма. Долгие годы картина находилась в коллекции Виктора и Салли Ганц — одном из самых знаменитых собраний ХХ века.
"Указующий человек" Джакометти стал самой дорогой скульптурой в миреРабота считались одним из топ лотов торгов, предварительная оценка стоимости картины составляла 140 миллионов долларов. Новый владелец в упорной борьбе отдал за нее 160 миллионов долларов плюс комиссионные, установив рекорд стоимости для картины на аукционе. "Алжирские женщины (Версия О)" проданы за 179365000 долларов, мировой рекорд для произведения искусства, реализованный на аукционе", — сообщил аукционный дом Christie's.
За произведение Пикассо боролись сразу несколько покупателей, торги за этот лот продолжались более 10 минут и завершились овацией.
Торги Christie's "Вперед в прошлое", на которых представлены 35 наиболее ярких и значительных работ мастеров 19, 20 и 21 столетий, прошли вечером в понедельник в Нью-Йорке. Организаторы ожидают, что нынешние торги принесут еще несколько ценовых рекордов. В их числе, вероятно, скульптура Альберто Джакометти "Указующий человек" (Pointing Man). Специалисты предварительно оценили ее в 130 миллионов долларов.
Предыдущим рекордсменом был триптих Френсиса Бэкона "Три наброска к портрету Люсьена Фрейда", проданный за 142,4 миллиона долларов на аукционе Christie's в ноябре 2013 года. До Бэкона самым дорогим произведением был "Крик" норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка, один из самых узнаваемых холстов в мире. Произведение было продано на торгах Sothebys в Нью-Йорке в 2012 году за 119 миллионов 992,5 тысячи долларов.
ria.ru
Самая дорогая картина в мире
Ценность картин заключается в эстетике и духовном просветительстве, и не всегда существует возможность определить эти категории в денежном эквиваленте. Но в наши дни все иррациональное становится доступным, и люди легко преобразуют эстетику в монеты. На цену картины влияют и выдающиеся способности художника и умения продавца. Кроме того, самими дорогими произведениями искусства становятся те картины, которые продавались, продаются и будут продаваться. Мы не сможем оценить, например, «Мона Лизу», так она никогда не продавалась, и вследствие этого является бесценным экземпляром.Итак, какие же картины провозглашены самыми дорогими?
Самая дорогая картина в мире — 1 место. «Номер 5», Джексон Поллок, $140 млн.
«Номер 5» — Джексон Поллок 140 млн. долларов
Первое знаменитое полотно под названием «Номер 5» было создано в 1948 году художником Джексоном Поллоком. Он создавал свои произведения в стиле абстрактного экспрессионизма. Он стал основателем так называемой «живописи действия». Она заключалась в смешении цветов на холсте при помощи спонтанности художника, в результате чего появлялась абстракция. Что касается «Номера 5», то это классика жанра, которая переливается коричневыми и желтыми цветами. Интерпретировать картину можно по-разному, все зависит от воображения зрителя. Это произведение искусства было продано на аукционе Sotheby, который проходил в закрытом режиме.
Стоимость картины была оценена в 140 млн. долларов США. Счастливым обладателем картины стал Дэвидом Геффеном, человек, известный в кругах коллекционеров произведений искусств.
Второе место.«Женщина III»,Вилль де Куни, $137.5 млн.
«Женщина III», Вилль де Куни, 137.5 млн. долларов
Следующий экземпляр, требующий нашего пристального внимания, это предмет искусства под названием «Женщина III», созданная в 1953 году художником «Женщина III». Обладателем картины также являлся уже известный нам коллекционер Дэвид Геффен, который в свою очередь продал это произведение Стиву Коэну, американскому миллиардеру в 2006 году за 137, 5 млн. долларов США. Она считается лучшим произведением художника Де Куни, которая не находится в музеях.
Третье место.«Золотая Адель»,Густав Климт, $135 млн.
«Золотая Адель»,Густав Климт, 135 млн. долларов
Еще одна картина, проданная за баснословные деньги, это «Портрет Адели Блох Бауер I», созданная в далеком 1907 году художником Густавом Климтом. Это портрет имеет и другое название «Золотая Адель» и является шедевром югендстиля. Женщина на портрете была красавицей еврейского происхождения. Она заведовала салоном, где часто бывали художники и другие представители богемы. Более того, она стала единственной женщиной, чей портрет художник написал два раза. После того, как Адель умерла, ее муж отдал все портреты в австрийскую галерею, позже нацисты выкрали эту картину из галереи. Лишь в 2005 году перешла после судебного процесса потомкам Адель. И в 2006 году это произведение искусства было продано за 135 млн. долларов Рональду Лаудеру.
Четвертое место.«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев»,Пабло Пикассо, $107 млн.
«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев», Пабло Пикассо, 107 млн. долларов
Следующая в нашем рейтинге под названием «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев», которая была написана в 1932 году знаменитым художником, автором многих всемирных шедевров, Пабло Пикассо. Она была продана за 107 млн. долларов США сравнительно недавно в 2010 году. Покупатель до сих пор не известен, так как приобрел эту картину на аукционе Christie’s анонимно. Мари-Терез Вальтер изображена на этой картине. Эта дама была возлюбленной художника. На картине присутствуют голубые и розовые тона, что говорит о том, что она явилась венцом творения Пабло Пикассо. Прежние хозяева картины Сидни Ф. Броуди и ее муж приобрели ее в 1951 году за 19 тыс. долларов, но после того, как муж умер, было принято решение перепродать «Обнаженную на фоне бюста и зеленых листьев».
Пятое место. «Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо, $ 104 млн.
«Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо, $ 104 млн.
Еще одна картина Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой», написанная в 1905 году, также была продана в 2004 году за 104 млн. долларов. Автор писал эту картину в розовом периоде своего творчества. На ней изображен молодой человек, который держит трубку в левой руке. На голове у него корона из роз. Предварительно стоимость этой картины была оценена в 70 млн. долларов, но нашлись желающие купить ее за большие деньги. Джон Хэй Уитни долгое время был хозяином этого произведения искусства, которое он приобрел в 1950 году за всего лишь 30 тыс. долларов США. Настоящий владелец картины по сей день остается неизвестным.
Шестое место.«Триптих», Френсис Бэкон, $ 86 млн.
«Триптих», Френсис Бэкон, $ 86 млн.
Следующая картина была куплена за 86 млн. долларов на аукционе Sotheby’s в 2008 году. Это «Триптих», написанная Френсисом Бэконом в 1976 году. Роман Абрамович стал счастливым обладателем этого произведения. На картине изображен сюжет, взятый из мифологии Древней Греции, где показаны преследования Ореста Фуриями. Является символической и повествует о человеческих страданиях на Земле.
Седьмое место. «Портрет доктора Гаше», Винсент ван Гог, $ 85 – 130 млн.
«Портрет доктора Гаше», Винсент ван Гог, $ 85 – 130 млн.
«Портрет доктора Гаше», написанная в конце 19 века в 1890 году. Автором этой картины является Винсент ван Гог. Этот портрет оказался в США во Вторую мировую войну. Далее картину продали в Амсетрдам Зигфриду Крамарски. И в 1990 году оказалась на аукционе Christie’s. Является последним творением Ван Гога, которую он написал за пару недель до своей смерти. Главным героем картины является психиатр Поль Гаше, который был врачом самого Ван Гога. Лицо психиатра выражает грусть и печаль. В течение 15 лет считалась самой дорогой картиной в мире, ее стоимость оценивалась в пределах 85 – 130 млн. долларов США. Тем не менее, до сих пор неизвестно, у кого и где находится.
Таким образом, вы видим, что самые дорогие картины мира продаются за сотни миллионов долларов. Но до сих пор ценность многих картин не была оценена, так как истинное искусство бесценно.
ubiznes.ru
