Музей ЧерномырдинаПокупаем красивые картины маслом. Сюжеты картин маслом
Живопись маслом: жизнеутверждающее творчество, великолепие тела и последовательность из 4 шагов
Татьяна Бурцева
Чтобы писать на холсте масляными красками нужно обладать определенными знаниями, умениями и техниками. А еще знать различные нюансы, которые кардинально отличают живопись маслом, например, от акварельной живописи.
Грег Кройц, художник и преподаватель с 40-летним стажем, в своей книге «Живопись маслом» объясняет общие для всех сюжетов техники масляной живописи, и в каждой главе описывает преимущества и сложности всех жанров. В пошаговых разборах на примере своих работ автор рассказывает, как улучшить навыки в одном жанре, изучая другой, ранее незнакомый.
Как пишет в предисловии к книге художник, педагог и основатель школы рисования Вероника Калачева, эта книга — сборник ответов на тысячу и один полезный вопрос, включая такие неординарные, которые даже не успели прийти вам в голову.
Жизнеутверждающее творчество: полюбите масляные краски!
Важнейшее условие для обучения масляной живописи — любовь к краскам, удовольствие от их смешивания, от того, как они ложатся на холст и растушевываются. Если вы пишете маслом, вам должен нравиться процесс. Необходимо усердие.
Картина рождается в радости творчества, и на холсте необходимо передать ощущение жизни.
Экспрессивное письмо
У масляных красок вязкая консистенция, и манера письма определяется отношением художника к процессу. Тонкий и неуверенный слой выглядит скупо и свидетельствует о низкой вовлеченности автора в сюжет. Щедро кладите влажные мазки, вкладывайте в них свои эмоции. Они достойны того, чтобы зритель их ощутил.
Если не вложить в работу чувства, она будет похожа на детскую раскраску.
Усиление глубины пространства
Мазками можно усилить иллюзию пространственной глубины на холсте. Крупные, густые мазки выступают вперед. Мелкие кажутся удаленными. Иногда такого оптического эффекта вполне достаточно, чтобы убедительно показать глубину. Но если забыть о нем и положить крупные мазки на фон, глубина потеряется. Размер мазка обусловлен его расположением в пространстве изображения.
Направление мазка тоже важно. На лепестки цветка правильно класть краску начиная от ближнего края, постепенно ослабляя давление кистью на холст. Порой мазков слишком много. Если картина переполнена фактурой и акцентами, у зрителя случится перегрузка визуальной информацией: она станет шумом и перестанет восприниматься.
Оптимальная последовательность
Что нужно делать и когда? Решать сложные вопросы в начале работы или в конце? Начать с деталей и постепенной проработки или с общих масс и уточнить их позже? Автор предлагает последовательность шагов, которая наиболее полно отвечает на вопросы о размещении, фоне, тенях и свете.
Шаг 1 (размещение).
Вначале художник размещает объекты ориентировочно. На первом этапе можно неистово малевать. Это начальный физический контакт с красками и холстом. Не зацикливайтесь на точности, рисуйте, как заблагорассудится. Исправление наброска не ударит по самолюбию так сильно. Его можно двигать туда-сюда сколько угодно.
Шаг 2 (фон).
Фоном следует заняться на раннем этапе. Удобно приступать к нему сразу после размещения элементов. В любом жанре фон задает атмосферу картины. Это среда обитания объектов. Пренебрегать им и торопиться изображать основные объекты прежде фона — все равно что расставлять мебель без комнаты. Важно, чтобы фон выполнял функции фона. Он не должен быть интересным, красивым или замысловатым. Его единственное назначение — выгодно подчеркнуть основные объекты.
Когда фон готов, пора заняться тенями. Следует сосредоточиться на форме, цвете и тоне тени. Темные тени подчеркнут яркость света, когда дело дойдет до него. Если нужно будет осветлить тень отраженным светом, это можно сделать позже, когда станет понятно, насколько ярким должен быть свет. Нанесение теней именно в такой последовательности — после фона и до света — дает возможность уделить им больше внимания и убедиться, что они легли в нужном месте.
Шаг 3 (тени).
Когда фон готов, пора заняться тенями. Следует сосредоточиться на форме, цвете и тоне тени. Темные тени подчеркнут яркость света, когда дело дойдет до него. Если нужно будет осветлить тень отраженным светом, это можно сделать позже, когда станет понятно, насколько ярким должен быть свет. Нанесение теней именно в такой последовательности — после фона и до света — дает возможность уделить им больше внимания и убедиться, что они легли в нужном месте.Шаг 4 (свет).
Это кульминационный момент. Пришло время для аккуратной, плотной прописки света. Можно оживить изображение. Работа со светом — заключительный шаг процесса. Как только она окончена, основные задачи можно считать решенными.
Портрет
Портреты — хороший способ узнать больше о людях. Внимательно и пристрастно изучая других (а это необходимо для убедительности изображения), замечаешь, как проступает под кожей череп, как формируется мимика, каков на самом деле цвет кожи, за счет чего взгляд кажется глубоким, что делает лицо красивым или уродливым (и бывает ли так) и многое другое. Все это можно узнать, создавая правдоподобный образ человека на холсте. Если писать эмпатически — стараясь передать впечатление от увиденного наряду с содержанием, — возникнет сильная связь с моделью. Она воспринимается уже не как отдельная личность, а как близкий человек.
Обнаженная натура
Что важнее, привлекательнее и достойнее поклонения, чем тело человека? Восприимчивость к живости и грации обнаженного тела способствует пониманию человека в контексте гармонии природы. Счастье живописцев в том, что страсть к созиданию побуждает их постигать человеческое тело во всем его неприкрытом великолепии.
Как писать обнаженную натуру?
Теоретически переложить фигуру человека на холст масляными красками не сложнее, чем любой другой трехмерный объект. Но на деле правдоподобное, убедительное изображение требует невероятного труда. Чтобы преодолеть все проблемы, придерживайтесь привычной последовательности: размещение, фон, тени и свет.
Натюрморт
Как и обнаженная натура, натюрморт — эффективный этап обучения для любого живописца. Незатейливый реквизит не занимает много места и не двигается (яблокам не нужен перерыв), работа идет в удобном для художника темпе. Проще разобраться с поведением света, природой теней и цветовыми переходами без пленэрной суеты и необходимости передать портретное сходство.
Пейзаж
До XVII века пейзаж считался просто фоном для религиозных сцен, портретов, баталий. Но около 1600 года жанр, воспевающий красоту природы, приобрел самостоятельную ценность. Мейндерт Хоббема и Клод Лоррен открыли миру глубину и поэзию природы. Интерес к жанру подогрело изобретение тюбиков для краски в 1840 году. Раньше пленэрная живопись была слишком трудоемкой из-за необходимости таскать с собой тяжелые инструменты. Благодаря тюбикам художники смогли покинуть стены мастерских.
Интерьер
Для удачной интерьерной картины необходимы терпение пейзажиста, восприимчивость натюрмортиста и — если вы хотите ввести в картину людей — навыки изображения обнаженной натуры. Это самый сложный жанр. Поскольку в интерьере обычно много геометрических форм, без понимания перспективы не обойтись.
В интерьерной живописи есть понемногу от всех жанров. Это очень благодатная тема: много сюжетов, выразительное освещение, участие человека. Но для успеха нужны определенные (а может, и многие) навыки изображения портрета, натюрморта, обнаженной натуры и пейзажа.
Никто не рождается настоящим художником.
Упорство, восприимчивость, рассудительность, сопереживание, гибкость и способность воспринимать целое, а не только части, необходимы для становления живописца. Оно продолжается всю жизнь. Начните свой путь художника с книгой «Живопись маслом».
blog.mann-ivanov-ferber.ru
Мастер-класс "Картина маслом. Романтичные сюжеты" – Ярмарка Мастеров
Картина маслом: ваш собственный шедевр – всего за 3 часа!
22 января 2017 года в 11:00
Все материалы входят в стоимость.
Аппетитный натюрморт, весенний пейзаж, таинственный портрет… Казалось бы, написать эти живые шедевры может только маститый художник, отучившийся сначала в школе изобразительных искусств, а затем в институте, а то и в академии живописи, и потративший на совершенствование своих навыков долгие-долгие годы…
Вот только современная жизнь все ускоряется и порой не оставляет нам времени на рисование. Так заветная мечта детства откладывается в долгий ящик с грустным оправданием: некогда.
Но что будет, если вы узнаете, что научиться владеть кистью и освоить базовые техники масляной живопись можно всего за… 3 часа!?
Если вы никогда не стояли у мольберта, не держали в руках палитру и не прикасались к холсту, но хотите почувствовать себя творцом, то мастер-класс художественной студии «БудуАрт» под названием «Картина маслом» создан специально для вас.
Вы сможете не только украсить свою квартиру уникальным и неповторимым живописным шедевром, но и почувствовать беспредельный восторг от осознания того, что этот шедевр – ваш. Авторская картина станет лучшим подарком для родных и близких, такой штучный шедевр не купишь ни за какие деньги, ведь он будет единственным в своем роде и написанным с душой, чего не встретишь в обычной сувенирной лавке.
Профессиональный преподаватель-художник не только научит вас основным правилам рисования и смешивания цветов, но и ответит на любые вопросы о выборе холста, подрамников, красок, кистей и других тонкостях подготовки к сеансам живописи, которые вы сможете самостоятельно продолжить дома.
Вас интересует определенный жанр картины? Просто следите за анонсами и приходите на тот тематический мастер-класс быстрого рисования, который нужен именно вам.
И, вполне возможно, что освоив пейзажные тонкости, вы захотите нарисовать портрет или натюрморт. Посетите творческую студию «БудуАрт» - и почувствуйте себя настоящим художником!
www.livemaster.ru
Красивые картины маслом
Сегодня, практически в каждом доме на стенах висят красивые картины, ведь картинами художников украшались стены с незапамятных времен. Произведения, созданные различными художниками, могут быть фамильной ценностью и даже передаются по наследству. Благодаря этому продажа и покупка картин сегодня остается настолько популярной. Одними из самых распространенных в живописи являются картины написанные маслом, которые можно приобрести через интернет-магазин или галерею. Как правило, стоимость картины напрямую зависит от знаменитости художника, соответственно, чем он известнее, тем дороже стоит картина.
Картины, написанные маслом, превосходно вписываются в интерьер в любом стиле. При этом комната всегда будет выглядеть солидно и богато. За счет масляных красок художник может передать настроение и красоту окружающего мира. Натюрморты и пейзажи, написанные в теплых тонах, помогут эффективно снять напряжение. При помощи правильно выбранных картин можно вернуть в помещение спокойствие и положительное настроение. Помимо этого, стоит купить картину маслом для детской комнаты, что существенно повлияет на эстетическое развитие ребенка.
Украшая стены интерьера картинами, не стоит из этого помещения делать галерею. Самым оптимальным будет размещение одной-двух-трех картин. При выборе определенного сюжета картины необходимо учитывать предназначение комнаты, в которую покупается картина. К примеру, в спальне лучше будут смотреться пейзажи, в детской комнате – абстрактные и яркие картины, а на кухню лучшее купить красивую картину с натюрмортом.
Картины, написанные маслом, помогут значительно скорректировать пропорции помещения и мебели, изменить визуально пространство, ненавязчиво подчеркнуть существующий стиль или стать ключевым элементом интерьера.
Конечно, если позволяют средства, то можно приобрести картины классических художников, но работы малоизвестных современных художников частенько ничем не хуже, а их цена намного приятнее для бюджета. Такие картины маслом станут великолепным вариантом для ценителей интерьерной живописи.
Несколько советов непосредственно по покупке картин.
Классическая живопись наилучшим образом будет смотреться в классическом интерьере с роскошными обоями, хрустальными элементами, мебелью из древесины, а также позолоченными сервизами.
Для интерьера в стиле минимализм можно купить картину маслом в авангардном стиле. Античные и библейские сюжеты привнесут в дом элементы преемственности традиций и роскоши. Различные жанровые сцены подчеркнут род занятий владельца помещения, а портреты членов семьи придадут домочадцам ощущение значимости.
Надо заметить, что произведения искусства являются капризными предметами, поэтому особо ценные произведения сами могут диктовать владельцу обстановку, подходящую для них. В крайнем случае, не избежать расходов на красивую, роскошную раму. Багет или рама для картины – это будто одежда для человека, поэтому она должна отвечать колориту картины, размеру и стилю помещения.
Прежде чем купить красивую картину маслом на холсте, надо учесть, что такие полотна не помещаются под стекло. Для полотен в современном стиле подойдут цветные гладкие рамы, а для старинных произведений – позолоченные резные.
Для одной-единственной яркой картины лучше всего найти место над письменным или обеденным столом, сервантом, диваном, камином или книжным шкафом. В целом. Это может быть любая мебель или архитектурная деталь, которая поможет зрительно выделить картину. В особенности это касается картин большого размера.
Красивая картина, написанная маслом, в теплых и светлых тонах с весенним или летним мотивом, морем или морскими обитателями, с изображением детей будет вселять оптимизм и вызывать только хорошее настроение. Надо иметь в виду, что освещение картины максимально должно быть приближено к натуральному.
Используя любой из множества приемов размещения и подбора картин в единую удачную композицию, можно создать в комнате уникальную атмосферу комфорта и теплоты, которая будет максимально близка по духу всем обитателям дома.
www.kartini-v-office.ru
