Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

Хаим Сутин – гениальный безумец. Сутин хаим картины

Хаим Сутин – гениальный безумец

Рассказывая о жизни Хаима Сутина, вряд ли возможно полностью отделить истину от мифа, да это, наверное, и не нужно.

Ни одна из странных историй об этом художнике не противоречит другой и не представляется преувеличением, а все вместе они складываются в легенду об одержимом живописью нищем чудаке, который достиг мирового признания... и словно не заметил этого. Доходящий до гротеска стиль жизни Сутина кажется продолжением его картин, а может быть, напротив, — их началом.

Хаим Сутин родился в 1893 г. в захолустном белорусском местечке Смиловичи, в бедной многодетной семье. Его родные не могли и помыслить о том, чтобы мальчик из набожного еврейского семейства стал художником и нарушил религиозный запрет на изображение «существ, имеющих душу». Хаим рисовал углем на стенах, воровал из дома посуду, чтобы продать её и на вырученные деньги купить карандаши. Ни наказания, ни побои не могли отвратить его от любимого занятия. Недолгое пребывание в Минске, где юный Сутин работал ретушером в фотоателье, закончилось драматически: он написал портрет раввина, за что был жестоко избит его сыном. Впрочем, деньги, полученные по суду как компенсация за побои, позволили юноше уехать в Вильно, где он начал, наконец, учиться в художественной школе. В 1913 г., после двух лет учебы, Сутин отправился в Париж: в Российской империи путь в крупные города был для него закрыт, поскольку передвижение евреев ограничивала пресловутая черта оседлости.

Камбала и помидоры

Он поселился на Монпарнасе, в легендарном «Улье»: так называли бывший выставочный павильон, перестроенный под дешевые художественные ателье. В этот «Улей» приносили «мед» своего творчества многие будущие знаменитости, а в то время безвестные неимущие художники, стекавшиеся в Париж со всего света. Среди таких же, как Сутин, выходцев из России был и Марк Шагал. Терзаемый безденежьем Сутин был готов на любой труд: пытался работать грузчиком, чернорабочим, натурщиком, но его отовсюду гнали — он просто неспособен был заниматься ничем, кроме живописи.

Представим себе Сутина времен «Улья». Застенчивый провинциал, толком не умеющий говорить ни по-русски (родным языком Сутина был идиш), ни, тем более, по-французски, он многим казался малограмотным невеждой. Неуклюжий, неопрятный, с «глазами затравленного зверя» (Илья Эренбург), в надетом на голое тело поношенном пальто... «Абсолютно дикий человек», — так охарактеризовал Сутина один из современников.

Сумасшедшая

Он колотил по ночам в двери соседей, требуя, чтобы ему дали хоть кусок хлеба. Но раздобыв пару селедок и луковицу, немедленно брался за натюрморт и, хотя его рассудок мутился от голода, не притрагивался к еде, пока не доводил работу до конца. Со всеми он пытался расплачиваться своими картинами: с людьми, у которых одолжил денег, с полицейским, который с пониманием отнесся к нему в участке (Сутина доставили в полицию, когда он был обнаружен спящим в мусорном ящике).

Натурщицы, измученные многочасовыми сеансами, плакали и отказывались работать с ним. Соседи разбегались, не в силах вынести запах разлагавшегося мяса, которое Сутин в жаркие летние дни приносил для натюрмортов с бойни, расположенной по соседству с «Ульем». А он, не замечая смрада, стоял нагишом перед мольбертом и нежно касался кистью холста, словно это было живое тело.

«Дикий человек» много читал и прилежно учился: совсем недолго — в Школе изящных искусств и постоянно — в музейных залах. «Когда к нему приближались, он отскакивал в сторону. На картины мастеров прошлого он смотрел, как верующий на изображения святых», — вспоминал французский критик Вольдемар Жорж, встретивший Сутина в музее. Его кумиром был Рембрандт. Сутин трижды ездил в Амстердам, чтобы увидеть рембрандтовские полотна в Рийксмузеум, и утверждал, что беседует с великим голландцем во сне.

Натюрморт с рыбами

От Сутина, который шокировал своей экстравагантностью даже парижскую богему, многие отворачивались, но нашлись и друзья. Самым близким другом, с первой же минуты знакомства распознавшим в Сутине гения, стал Амедео Модильяни. Эта дружба продолжалась недолго (Модильяни умер в 1920 г.), но стала для Сутина судьбоносной. Модильяни познакомил Сутина с коллекционером Леопольдом Зборовским и со скульптором Оскаром Мещаниновым. Оба окружили художника заботой: Зборовский начал выставлять картины Сутина и отправил его поработать на юг Франции, Мещанинов предоставил ему свою мастерскую. Именно у Зборовского полотна Сутина в 1922 г. увидел американский коллекционер Альберт Барнс и разом скупил все работы. Так к Сутину пришли известность и благосостояние: последовали успешные выставки в Париже, Чикаго, Нью-Йорке, Лондоне, вышла в свет небольшая монография, появилась отличная мастерская с видом на Сену. Но слава и достаток не изменили художника: его по-прежнему не волновал быт, не интересовало ничего, кроме живописи. Когда его уже проданные картины переставали ему нравиться, Сутин норовил выкупить их у владельцев, чтобы уничтожить.

Вторая мировая война застала Сутина во Франции. Он отказался эмигрировать в США, хотя у него была эта возможность. Спасаясь от облав на евреев, он жил по фальшивым документам в маленьком городке, дважды пытался уйти добровольцем на фронт. Хаим Сутин умер в 1943 г. от перитонита: обострилась язва желудка — наследие голодных лет «Улья». Он скончался, когда его, спрятанного в похоронном катафалке, тайно перевозили в Париж, где ждал хирург, готовый, вопреки запретам властей, сделать срочную операцию больному еврейского происхождения. Похоронили Сутина по тем же фальшивым документам на кладбище Монпарнас. Прийти проводить его не побоялись лишь несколько человек, среди которых был Пабло Пикассо.

Пейзаж. Кань-сюр-Мер

Слова шекспировского Гамлета «time is out of joint» — «век вывихнут» (перевод А. Радловой) кажутся лучшим эпиграфом к творчеству Сутина, обрамленному двумя мировыми войнами. Его портреты, натюрморты, пейзажи пронизаны ощущением неизбывной катастрофичности бытия. Наверное, он действительно был наделен какой-то сверх чуткой «звериной» интуицией и подсознательно улавливал весь трагизм, весь ужас своей эпохи, как животные чувствуют приближение стихийного бедствия.

Почему, живя в «Улье», он часами наблюдал за тем, что происходит на бойне по соседству? Почему из всех картин Рембрандта, которые он видел в Лувре, Сутин предпочитал полотно 1655-го г. «Разделанная бычья туша»? Почему среди всех цветов именно кроваво-красный приводил его в состояние почти болезненного экстаза и доминировал в его работах? Алые одежды и кресла, кирпично-красные стены, красные помидоры, красные цветы, пламенеющее нутро освежеванных говяжьих туш... Ответ напрашивается сам собой: мир представлялся художнику как гигантская бойня, неминуемо обрекающая все живое на уничтожение.

Сутин словно одушевляет материю: кухонная утварь, музыкальные инструменты, растения — все превращается под его кистью в страдающую уязвимую плоть. Скрипка с тонкой талией и поникшим грифом похожа на поруганную девушку ("Натюрморт со скрипкой",1922), гладиолусы напоминают кровоточащие раны ("Гладиолусы",1919), лежащие на столе чайные ложечки подобны обнаженным большеголовым телам, луковица с корешками выглядит как безжалостно выдранный зуб ("Натюрморт с супницей",1916), голодные вилки хищно и жалобно тянутся к пище ("Натюрморт с селедкой«,1916). А что сделал Сутин с тихими, идиллическими французскими городками! «На пейзажах Сутина под безжалостным, не знающим передышки, ураганным ветром деревья корчатся и беспомощно вертят растрепанной листвой./.../ В его картинах аккуратные французские пейзажи лишаются привычного обличья: дома, земля, деревья искривляются и срываются со своих мест. Из картины в картину повторяется этот навязчивый мотив подневольного, насильственного движения», — пишет исследователь творчества художника Михаил Герман.

Грум в красном

В натюрмортах Сутина нет «мертвой» натуры. Все эти распятые быки («Освежеванный бык» 1924, «Туша», 1925), подвешенные вниз головой птицы и кролики («Курица и помидоры», 1924, «Висящий кролик», 1923), объятые смертным страхом рыбы на тарелках («Натюрморт с рыбами», 1921, «Рыбы и помидоры», 1927) убиты, но вовсе не мертвы. Их глаза, глаза жертв, продолжают жить — испуганно таращатся, укоряют. И такими же полубезумными, напряженными глазами смотрят на нас герои портретов Сутина — дети с лицами стариков, похожие на обезьянок женщины, мальчишки-посыльные, поварята («Сумасшедшая», 1919, «Девочка с куклой», 1919, «Поваренок с красным платком», 1922, «Женщина в красном», 1923, «Посыльный», 1928). И так же, как лапки забитых кур, скрючены кисти их рук; так же, как вздыбленная земля и накренившиеся дома на сутинских пейзажах, деформированы головы, лица, тела.

Сутин был бы мрачнейшим из живописцев, если бы вся эта взвихренная, кричащая яркими красками, осязаемая плотная материя не была так красива. Тот экстаз, тот восторг, которые поражали всех, кто видел, как работает Сутин, запечатлелись в его холстах.

Натюрморт с луковицей

Он очень цельным художником. Уже в самых ранних парижских работах Сутин выступил как сложившийся живописец со своим взглядом на мир, и в дальнейшем — бедствовал ли он, благоденствовал ли — этот взгляд, полный сострадания и восхищения, не менял. Его не интересовало новаторство как таковое, формальные поиски, так увлекавшие, например, Пикассо. Характерные деформации натуры, по которым сразу узнаются работы Сутина, были естественным способом выражения того чувства вселенской боли, которое переполняло художника. Творчество Сутина трудно отнести к какому-либо художественному течению: оно не вписывается в упорядоченную различными направлениями-«измами» историю искусства 20-века, так же как и сам художник не вписывался в упорядоченное течение жизни.

Сегодня картины Хаима Сутина стоят на аукционах все дороже, счет идет на миллионы долларов, и, хотя его имя меньше известно широкой публике, чем имена Шагала и Модильяни, искусствоведы и коллекционеры ставят работы Сутина в один ряд с произведениями его великих современников.

Автор: Марина Аграновская из marinagra.livejournal

На превью: Амедео Модильяни. Портрет Хаима Сутина (фрагмент)

www.izbrannoe.com

Хаим Сутин. Ретроспектива в Москве: lilac2012

Must See

Этой картины на выставке нет. Хаим Сутин. Автопортрет. Около 1918. Фрагмент / Chaïm Soutine. Self Portrait. Ca. 1918. Oil on canvas. 54.6 x 45.7 cm. The Henry and Rose Pearlman Foundation, USA. Source

В Пушкинском музее 24 октября 2017 открылась выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива». В экспозиции более 60 произведений, в том числе 20 картин – из Музея Оранжери, Париж. Кроме картин самого Сутина, показываются работы старых мастеров, оказавших влияние на Сутина, а также произведения современных художников, вдохновленных его полотнами, таких как Марк Ротко, Джексон Поллок, Вилемм де Кунинг, Франк Ауэрбах.

Хаим Сутин – важный и яркий представитель так называемой Парижской школы /Ecole de Paris. Родился он в Российской империи на границе современных Белоруссии и Литвы, но на родине его имя долгое время было известно не сильно. Относительно фактов биографии Сутина: даты его рождения (1893/1894), времени приезда в Париж (1912/1913) и других существуют различные версии. Исследователи знают о художнике не так уж много. Сутин был интравертом, он не оставил после себя дневников, лишь немного писем. Зачастую данные о жизни художника – легендарные. Его работы сложно датировать, специалисты датируют в основном по стилистике, но это не дает точности.

2.Хаим Сутин (1894-1943). Автопортрет. Около 1920-1921 гг. Холст, масло. 54,0x30,5 см. Поступил в 1997 г. Приобретен у фирмы "Джулиан M. Барран" в Лондоне. Инвентарный номер: ГЭ-10599. Государственный Эрмитаж. Source

Хаим Соломонович Сутин – из бедной еврейской семьи, он десятый ребенок из одиннадцати, его отец – штопальщик или портной.

3.Chaïm Soutine. Le Poulet plumé. Vers 1925. Huile sur toile. 67 x 40. RF 1963-93. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

Когда Хаим приехал в Париж в возрасте 20 лет у него уже была язва, от которой художник страдал всю жизнь и она же стала причиной его смерти.

4.Chaim Soutine. Still LIfe with Herrings. Circa 1916. Oil on canvas. 64.5 x 48.6 cm. Private collection. Galerie Larock-Granoff, Paris. via

Характер Хаима Сутина – нервный и взрывной. Он часто рвал свои полотна, которыми был недоволен.

5.Рыба и помидоры. Около 1924. Частная коллекции / Chaïm Soutine (1893-1943). Poissons et tomates. Painted circa 1924. Oil on canvas. 61 x 81.3 cm. Estimate 1,200,000 — 1,800,000. GBP. LOT SOLD. 2,729,250 GBP. Sotheby's. Source. Фотография этой работы в экспозиции выставки

С живописью он взаимодействовал буквально физически: краску часто накладывал пальцами. Писал сразу красками, практически всегда без подготовительного рисунка.

6.Хаим Сутин. Гладиолусы. Около 1919. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Glaïeuls. Vers 1919. Huile sur toile. 56 x 46. RF 1963-95. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

Хаим Сутин (1893-1943) родился в еврейском местечке Смиловичи близ Минска. Учился в Вильно, а с 1913 года обосновался в Париже, где сначала поселился в знаменитой коммуне художников «Улей». Затем, в 1915, познакомился и сблизился с Амедео Модильяни, который принял активное участие в жизни своего товарища.

7.Служка (Мальчик из хора). Около 1927-1928. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Enfant de chœur. Vers 1927-1928. Huile sur toile. 63.5 x 50. RF 1963-96. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

Обосновавшись в Париже, Сутин некоторое время посещал мастерскую Фернана Кормона в Школе изящных искусств, но потом оставил ее. Главным его учителем стал Лувр, а проводником по Лувру – Модильяни. Жил Сутин в бедности, подрабатывал носильщиком на вокзале, разнорабочим, декоратором на автомобильном салоне.

8.Леопольд Зборовский на фоне двери, на которой написан портрет Сутина кисти Модильяни. Фотограф Амедео Модильяни (если сокуратор выставки Клэр Бернарди правильно мною понята). Фотографии на выставке нет / Leopold Zborowski, dealer of Amedeo Modigliani. Image from the apartment placed in Rue Joseph Bara nº3 in Paris, in front of the door with Soutine painted by Modigliani. Circa 1918 (lower part is lost, upper in Private collection). via

В 1916 галерист Леопольд Зборовский по настойчивому совету Модильяни стал дилером Сутина. В 1918 Сутин вместе с Модильяни совершил поездку в Ванс и Кань-сюр-Мер, на юге Франции.

9.Мужской портрет (Эмиль Лежён). Около 1922-1923. Оранжери / Chaïm Soutine. Portrait d’homme (Émile Lejeune). Vers 1922. Huile sur toile. 55.5 x 46.5. RF 1963-94. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

С 1919 несколько лет жил недалеко от испанской границы в Сере, написал там более двухсот картин. Возвратившись в Париж в 1922, большую их часть уничтожил.

10-11.

10. Хаим Сутин. Заяц. 1923-1924. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. Le Lapin. 1923-1924. Huile sur toile. 73 x 36. RF 1963-90. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

11. Жан Батист Симеон Шарден. Мертвый заяц. Около 1730. Лувр / Jean-Siméon Chardin (1699-1779). Lièvre mort avec poire à poudre et gibecière. Vers 1730. 0,98 x 0,77 m. R.F. 1979-55. Musée du Louvre. Снимок с выставки в ГМИИ: кадрирование фотографии: Максим Стулов, Ведомости. Source. Репродукция Лувра

В 1923-1925 все сильнее увлекался искусством старых мастеров, воспроизводил образы Шардена и Рембрандта, которые видел в Лувре. В 1925 во время посещения Риксмузеума в Амстердаме был очарован «Еврейской невестой» Рембрандта.

12.Chaïm Soutine. Le Petit Pâtissier. 1922-1923. Huile sur toile. 73 x 54. RF 1963-98. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Thierry Le Mage. Source

1923 год стал переломным в жизни Сутина. Филадельфийский коллекционер и меценат Альберт Барнс впервые увидел картины живописца. Под сильнейшим впечатлением от «Портрета кондитера» Барнс воскликнул: «Этого художника я искал всю жизнь!»

13.Невеста. Около 1923. Музей Оранжери / Chaïm Soutine. La Fiancée. Vers 1923. Huile sur toile. 81 x 46. RF 1960-51. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

У Лео Зборовского, работавшего с Сутиным, коллекционер купил 52 работы. В этом же году они были показаны сначала на выставке в Париже, а затем в Академии изящных искусств Пенсильвании. Благодаря Барнсу к Сутину пришли всеобщее признание и материальное благополучие.

14.Хаим Сутин. Зеленое платье /Женщина в зеленом. 1920-1921. Холст, масло. 91,7×60. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source

В 1927 в галерее Henri Bing в Париже состоялась первая персональная выставка Сутина. В 1928 в издательстве Le Triangle вышла монография о художнике Вальдемара Жоржа.

15.Хаим Соломонович Сутин. Красная лестница в Кань. 1923-1924. Холст, масло. 73 × 54 cm. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source. Original (2630 x 3543)

После смерти Зборовского в 1932 патроном и главным собирателем картин Сутина стали Мадлен и Марселен Кастэн.

16.Белый дом. Около 1918 или 1933(?). Музей Оранжери / Chaïm Soutine. La Maison blanche. Vers 1918 [1933 ?]. Huile sur toile. 65 x 50. RF 1963-92. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

В 1930-1935 Сутин проводил с ними лето в Леве, близ Шартра. Писал картины по мотивам работ Рембрандта, Коро, Курбе. Участвовал в выставках русских художников в парижских галереях.

17.Хаим Сутин. Пейзаж в Кань. 1924-1925. Холст, масло. 54 × 65.1 cm. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source

В 1930 его работы демонстрировались на выставке русского искусства в Белграде, в 1937 – на выставке «Мастера независимого искусства 1895-1937» в парижском Пти Пале. В 1935 персональная выставка состоялась в Arts Club в Чикаго, в 1937 – выставка в Лондоне в галерее в Leicester.

18.Chaïm Soutine. Les Maisons. 1920-1921. Huile sur toile. 58 x 92. RF 1960-49. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source. Photographie numérique: via. Original (4354 x 2609). Работа на сайте Оранжери

Сутин стал одним из ведущих персонажей европейской художественной сцены 1920-1930-х годов, а его имя упоминалось в одном ряду с Пикассо и Матиссом.

19.Хаим Сутин. Молодая англичанка. 1934. Оранжери / Chaïm Soutine. La Jeune Anglaise. Vers 1934. Huile sur toile. 46 x 55. RF 1963-97. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source. Photographie numérique: via. Работа на сайте Оранжери

В начале Второй мировой войны пытался уйти добровольцем на фронт, но был отклонен по состоянию здоровья. Приглашением эмигрировать в США не воспользовался, первые месяцы оккупации провел в Париже. В 1941 в Смиловичском гетто погибли родители Сутина.

20.Хаим Сутин. Натюрморт со скатом. 1923-1924. Холст, масло. 91.4 × 81.3 cm. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source

С 1941 по поддельным документам Сутин жил у друзей в деревне близ Шинона в зоне Виши. Писал пейзажи, портреты, животных на ферме. Тайно приезжал в Париж.

21.Хаим Сутин. Освежеванная туша. Ок. 1924. Холст, масло. 128.9 × 74.6 cm. Музей Искусства Авангарда, Москва. Source

После приступа язвы желудка, мучившей художника в последние годы, его тайком перевезли в Париж, но дорога была слишком долгой и мучительной. Умер в госпитале от перитонита после операции.

22.Chaïm Soutine. Le Dindon. Vers 1925. Huile sur toile. 80 x 65. RF 1963-81. © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski. Source

Сохранилась легенда, что за гробом Сутина шел один лишь его коллега и поклонник — Пикассо. Друзьям художника участвовать в процессии было смертельно опасно.

23.Сутин с курицей на фоне кирпичной стены. 1926 / Soutine at Le Blanc, 1926. via Sotheby's. Source

На выставке в ГМИИ им. Пушкина работы:- из французских музеев: Музея Оранжери, Центра Помпиду, Музея современного искусства города Парижа, Лувра, Музея Пикардии;- из собраний Швейцарии – ранняя абстракция Марка Ротко и полотно Фрэнсиса Бэкона 1969 года «Лежащая фигура» – Фонд Бейелер;- Великобритании: картины классика британского современного искусства Франка Ауэрбаха – Тейт;- более 20 работ из российских частных коллекций, в том числе хрестоматийные: «Туша быка» (1924), «Сиеста» (1934), «Женщина, входящая в воду» (около 1931), «Курица на фоне кирпичной стены» (около 1927). На выставке три раздела «Портрет», «Натюрморт» и «Пейзаж»;- из Эрмитажа – автопортрет.

24.Картина: Хаим Сутин. Курица на фоне кирпичной стены. Около 1927. Частная коллекция. На открытии выставки «Хаим Сутин. Ретроспектива». Фотография: Максим Стулов, Ведомости. Source

Кураторы: Клэр Бернарди, куратор-хранитель Музея Орсэ и Сурия Садекова, заведующая отделом образовательно-выставочных проектов ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Выставка продлится до 21 января 2018.

Фотографировать на выставке запрещено.

25.Этой картины на выставке нет. Хаим Сутин. Автопортрет. Около 1918 / Chaïm Soutine. Self Portrait. Ca. 1918. Oil on canvas. 54.6 x 45.7 cm. The Henry and Rose Pearlman Foundation, Inc. On long-term loan to the Princeton University Art Museum, USA. Source

В связи с этим ручаться, что все картины из данного поста присутствуют на выставке не могу, т.к. не всё запомнила с первого взгляда. Сомнения про № 3 и № 12. Если закрались работы не с выставки, то позже исправлю. Автопортрет из американской частной коллекции (первое и последнее изображения) и фотографии – к выставке отношения не имеют.

Ссылки:

Информация на сайте ГМИИ: Хаим Сутин. Ретроспектива. 24.10.2017 - 21.01.2018. Главное зданиеАудиогид по выставкеХроника жизни и творчества Хаима Сутина

Источники для текста:

Хаим Сутин. Ретроспектива. 24.10.2017 - 21.01.2018 // ГМИИСутин. Биография // Ф.Б. / Музей Искусства Авангарда, МоскваКураторская лекция о выставке «Хаим Сутин. Ретроспектива». Куратор-хранитель Музея Орсэ и сокуратор выставки Клер Бернарди // ГМИИ. 24.10.2017[также]$28,16 млн. Хаим Сутин. Бычья туша (ок. 1923) // Самые дорогие картины русских художников. ARTinvestment.RU. 11 апреля 2008Хаим Сутин обнаружил порядок в хаосе. В Париже показывают полотна выходца из Белоруссии. Алексей Мокроусов // Известия. 25 декабря 2012и прочее

И, конечно, другая Must See выставка в Пушкинском: Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена), проходящая с 10 октября 2017 по 14 января 2018.

lilac2012.livejournal.com

Гений из местечка Смиловичи: arktal

Публикуется с любезного разрешения автораВалентина ДОМИЛЬ

Хаим Соломонович Сутин -местечковый еврей, покоривший Париж.

В силу целого ряда обстоятельств в начале XX века в Париж из западных областей России приехала, и осела там группа художественно одаренной молодежи. Со временем часть из этих людей получила известность и была причислена к довольно многочисленной и интернациональной по своему составу Парижской школе.

Всех их, в большей или меньшей степени, объединяло неприятие любых проявлений академизма. И всего того, что они несколько обобщенно и высокомерно именовали традициями прошлого.

Автопортрет, 1917

Несмотря на притязания, которые, несомненно, имели место, несмотря на амбиции, успех пришел не ко всем. И не сразу. И, не всегда изначально можно было определить, кто на что горазд.Илья Эренбург в книге воспоминаний "Люди. Годы. Жизнь", описывая завсегдатаев места обитания парижской художественной и литературной богемы, кафе "Ротонда", отмечал:

"Неизменно в самом темном углу сидели Кремень (Пинхус Кремень, художник - В.Д.) и Сутин. У Сутина... были глаза затравленного зверя, может быть, от голода. Никто на него не обращал внимания. Можно ли было себе представить, что о работах этого тщедушного подростка, уроженца белорусского местечка Смиловичи, будут мечтать музеи всего мира?"

* * *

Хаим Сутин родился 13 января 1893 года, в местечке Смиловичи вблизи Минска. Он был десятым ребенком Боруха-Шолома (отсюда и отчество Соломонович) Сутина, не то портного, не то синагогального служки.

Страсть к рисованию проявила себя у Хаима довольно рано. В семье она не поощрялась. В ортодоксальной еврейской среде рисование считалось делом богопротивным.

Как известно, мальчик Мотл из одноименной повести Шолом-Алейхема, любил рисовать. И получал за это от старшего брата Эли увесистые затрещины.

"Человечки? Опять за старые штучки принялся? Человечков малевать!"

В конечном счете, не желая больше противиться стремлению сына к рисованию, отец отправил четырнадцатилетнего Хаима в Минск. Здесь Хаим какое-то время работал ретушером у фотографа и посещал рисовальный класс Якова Кругера.

Как-то приехав к родителям, Хаим запечатлел на листе бумаги местечкового раввина. Сын раввина, дюжий мясник, расценил поступок юного художника, как дерзостное святотатство, и изрядно поколотил его. Сутин очутился в больнице.

По одной версии суд заставил мясника выплатить пострадавшему 25 рублей в качестве штрафа. По другой, не менее вероятной, сообразив, что дело принимает дурной оборот, то ли запечатленный на портрете раввин, то ли его сын дали Хаиму те же 25 рублей в качестве откупного. И посоветовали, от греха подальше, уехать из Смиловичей.

Возвращение со школы после грозы, 1939 В 1910 году Сутин решил поступать в Школу изящных искусств города Вильно (современный Вильнюс - В.Д.). В Школе решили было, что Хаим Сутин то ли не в полной мере подготовлен для учебы, то ли не обладает должными способностями. И он чуть ли не на коленях упросил преподавателей дать ему шанс.

Если изначально, Хаим был и в самом деле недостаточно хорош для Школы изящных искусств города Вильно, то, со временем, уже Школа стала тесной для Сутина. Перестала удовлетворять потребности и стесняла художественные устремления.

Сутину помог местный меценат, адвокат Винавер. Он дал ему рекомендательное письмо в Виленское иудаистское общество поощрения художеств. Там рисунки Сутина получили высокую оценку. Сутину посоветовали уехать в Париж, справедливо полагая, что талантливому еврею во Франции успеха будет добиться намного легче, чем в России.

В 1912 году Сутин уехал из Вильно. Деньги на дорогу ему ссудил адвокат Винавер. Юрист считал, что сотня-другая его не разорит, а помощь ближнему, тем более наделенному талантом, является делом богоугодным. И, несомненно, зачтется. Со временем.

Париж, "Улей", 1900-1910гг В Париже Хаим Сутин поселился в пансионате Улей (фр. La Ruche). Разбогатевший на заказах румынской королевы Елизаветы скульптор Буше купил как-то, по случаю, участок земли на окраине Парижа, со временем обустроил его, превратил не то в гостиницу, не то в пансионат. И начал сдавать в аренду бедствующим коллегам. Плата была чисто символической. К тем, кто не мог платить, санкции не применялись.

Не рассчитывая получить сколько-нибудь значительный доход от заведения, Буше ничего не вкладывал в его благоустройство. Пансионат был запущен до чрезвычайности. Отсутствовали элементарные удобства. В комнатах спокойно расхаживали крысы. Ещё там обитали клопы и тараканы.

Впрочем, будущим гениям выбирать было не из чего. И они мирились с неприглядной обстановкой. Благо дешево.

В Париже Хаиму Сутину жилось плохо. Его попытки хоть что-то заработать были не слишком успешными - и в силу особенностей характера, и в силу тщедушности.

Через день-другой, убедившись в его полной непригодности к труду, особенно к труду физическому, Сутину указывали на дверь. Иногда Сутин уходил сам. Он подолгу голодал.

Соседи по пансионату годы спустя вспоминали, что по ночам, не в силах бороться с приступами мучительного голода, Сутин стучал в первые попавшиеся двери и требовал, чтобы ему дали немного хлеба.

Натюрморт с селедкой, 1916

Художник Талов, живший какое-то время рядом с Сутиным, рассказывал, что, купив за гроши селедку, Хаим был, обуреваем двумя сильными, взаимоисключающими чувствами. Ему хотелось немедленно съесть лакомое блюдо. И хотелось написать натюрморт. Последнее чувство, как правило, побеждало. И изнемогая от голода и вожделения, Сутин исступленно рисовал.

* * *

Сутина в меру возможностей поддерживали земляки - ничем ещё в ту пору не проявившие себя художники Пинхус Кремень и Михаил Кикоин. Со временем на Сутина обратил внимание Амедео Модильяни.

То, что высокообразованный и элегантный Амедео Модильяни сошелся с малограмотным и косноязычным неряхой Хаимом Сутиным, казалось странным. Различие между художниками было чисто внешним. Внутренне они были близки.

Модильяни чуть ли не первым оценил выдающиеся способности Сутина. Когда собиратель картин и поэт Леопольд Зборовский упрашивал и без того больного Модильяни не убивать себя ещё больше алкоголем и наркотиками, Модильяни сказал: "Ты не грусти, когда меня не станет, я оставлю тебе гениального художника Сутина".

С Сутиным Модильяни познакомил Цадкин (Осип Цадкин, скульптор, иллюстратор - В.Д.). Узнав от Цадкина, что есть такой оригинальный до чрезвычайности и не в меру талантливый художник, Модильяни захотел познакомиться с работами Сутина. 63.63 КБ

Как пишет Цадкин, они вошли в подвал, где проживал Сутин, и были буквально ошарашены увиденным. Сутин стоял голый возле холста, и смотрел на него с вожделением.

"Затем, - как утверждал Цадкин, - Сутин сделал несколько энергичных мазков. Было такое ощущение, будто на холст вылилась струя крови". Эффект был настолько сильным, что впечатлительный Модильяни, вскрикнул.

Сутин обвел образовавшуюся на холсте "рваную рану" контуром человеческого тела. Водрузил на голову белый колпак. И получился поваренок.

Маленький кондитер, 1921

Бог весть, был ли знаком широко образованный Модильяни с трудами входившего в моду Фрейда, но сексуальный подтекст происходящего он уловил.

- Тебе нужна девушка, Хаим, - сказал Модильяни, - иначе ты пропадешь!

Не откладывая дела в долгий ящик, Модильяни свел Сутина с несколькими натурщицами. Одна из них, шумная толстуха Полетт, произвела на Хаима Сутина сильное впечатление. Утверждают, что именно она лишила его невинности.

По другой версии на роль первой женщины Сутина претендует некая продавщица цветов с площади Пигаль по имени Руфь. Она была много старше Хаима. Как и Полетт имела пышные формы. И постоянно говорила непристойности.

Какое-то время Модильяни поддерживал Сутина материально. Он выдавал сидящему на мели художнику франк. Впрочем, большую часть выданного франка они тут же пропивали. На уроженца Тосканы Модильяни выпитое вино не производило большого впечатления. Не привыкший к выпивке Сутин быстро пьянел. И не мог поддерживать беседу. Что вызывало у Модильяни, теряющего и собутыльника, и собеседника, законные нарекания.

Со временем, когда Хаим Сутин пристрастился к выпивке, он винил в этом Модильяни. И утверждал, что Моди, так друзья именовали Амедео Модильяни, споил его.

Портрет Хаима Сутина, 1915, худ. А.МодильяниТрудно сказать, способствовал ли Модильяни появлению у Хаима Сутина выраженной тяги к спиртному. Или существовали другие, не столь персонализированные причины. На пути к успеху, требующему больших усилий, чреватых чувствительными ударами по самолюбию, и постоянного эмоционального напряжения, спивались многие. И Сутин, в этом плане не был исключением, Но, Бог весть почему, с годами, добившись признания, Хаим Сутин пытался дистанцироваться от Модильяни. И, когда, как-то Сутина спросили, был ли Модильяни его лучшим другом, он с заметным раздражением ответил:

- Нет. Мы не были друзьями. Пили вместе, это верно. Но кто не пил в Париже с Модильяни?

Как бы то ни было, именно Модильяни познакомил Сутина с Леопольдом Зборовским. Более того, он пытался поселить его в доме у собирателя картин и владельца художественной галереи. Зборовский не возражал, но его жена Анна была категорически против. Дурно одетый, не слишком опрятный, экстравагантный, чтобы не сказать странный, Хаим Сутин мадам Зборовской не понравился.

Как утверждают, в отместку Модильяни, наверняка в эти минуты не слишком трезвый, нарисовал на двери дома Зборовских портрет Анны. Чтобы избавиться от компрометирующего почтенное семейство атрибута, пришлось снять дверь. Дверь за гроши была приобретена собирателем модерна, не слишком нормальным, как его считали, мануфактурщиком, неким Люсьеном Маром.

Как оказалось, Люсьен Мар знал, что делал. Лет через десять он продал дверь с портретом мадам Зборовской кисти Модильяни в тысячу раз дороже, чем она стоила изначально.

* * *

Домá в Кань-сюр-Мер, 1925 В 1923 году в Париж приехал американский любитель современного искусства доктор Альберт Барнс. Картины Сутина поразили его. Он купил 75 картин художника, заплатив за них внушительную по тем временам сумму - 20 тысяч франков.

Для Хаима Сутина, не всегда имевшего в кармане больше одного франка, это было целое состояние.

С легкой руки Барнса на картины Сутина обратили внимание учредители выставок и коллекционеры. Их стали выставлять в разных городах мира и покупать, по всё возрастающей цене.

Сутин неожиданно не только для других, но и для самого себя стал известным и весьма состоятельным человеком. Он не то купил, не то арендовал студию на площади Клемма. И обосновался в ней.

Большие деньги, признание и слава, если и радовали Сутина, то не слишком. Хаим был подвержен приступам депрессии. Пытаясь как-то поднять настроение, пил. Становился злым и несправедливым к окружавшим его людям. Ещё его беспокоили боли в желудке. У Сутина была многолетняя, не леченая толком язва.

Кроме того, если верить натурщице Полетт, художник был подвержен 94.60 КБ приступам снохождения. Как-то ночью Сутин поднял её с постели и повел танцевать. Обнаженные они кружились по комнате. Голова Сутина лежала на плече у Полетт. Он спал.

То ли чтобы как-то сгладить впечатление от случившегося с ним - среди парижской богемы быть богатым считалось не слишком приличным, - то ли в силу других, не вполне понятных, причин, Сутинначал чудить. Тратил деньги, что называется, направо и налево, без особой на то нужды.

Два фазана на столе, 1926

Ещё он поселил у себя в доме каких-то старушек, не то бывших кухарок, не то уволенных служанок. Сутин утверждал, что это его дальние родственницы. Кормил, поил их. И проводил вечера за нравоучительными беседами.

Рассказывают, что в годы немецкой оккупации русские эмигранты решили отметить новый 1943 год. Они ходили, друг другу в гости. И, в меру возможности, веселились. Хотелось отвлечься от связанных с войной и оккупацией кошмаров.

Был ещё один повод - немецкая армия попала в котёл под Сталинградом. Это не могло не радовать. И вселяло надежды на скорое окончание войны.

В числе прочих навестили Сутина, жившего в Париже по подложному паспорту. И были поражены. В полутемном зале, вокруг стола сидела из ряда вон выходящая публика: чьи-то кухарки и слуги, взятые прямо с улицы забулдыги и какие-то другие представители парижского дна. На столе не было ни еды, ни напитков. Его единственным украшением был огромный букет красных гладиолусов.

* * *

У Сутина присутствовало почти болезненное влечение к красному цвету. Пансионат "Улей" находился вблизи городской скотобойни. И Сутин мог 64.39 КБ

часами наблюдать, как дюжие рабочие волокли ревущих быков на убой, а затем выносили наружу их туши. Утверждали, что при виде окровавленных мясных туш Сутин впадал в экстатическое оцепенение.

Ещё он приносил к себе в подвал выброшенных за ненадобностью дохлых уток и куриц, расчленял их и подвешивал к потолку. А затем рисовал. Вонь в подвале, где жил Сутин, стояла невообразимая. Соседи, естественно, протестовали. В конечном счете, Сутин был вынужден поменять место жительства.

Скелет быка, 1924

Пристальное наблюдение за убоем быков в скотобойне, копание во внутренностях птиц и непреодолимая тяга к красному определили во многом и содержание картин Сутина, и его художественную манеру.

Отсюда многочисленные натюрморты, на которых изображены вывернутые наизнанку бычьи туши, выпотрошенные птицы, рыба. И бьющий в глаза, преобладающим надо всем остальным, поражающий воображение красный цвет.

Искусствоведы полагают, что за всем этим скрывался страх перед неумолимостью смерти. Перед её материальными проявлениями. Страх, обостренный двумя войнами, на которых гибли люди, в том числе, хорошо знакомые художнику.

Сутин и сам рвался на войну. Но его не взяли. Ни в Первую мировую, ни во Вторую... Не взяли по состоянию здоровья.

* * *

Возможно, единственный из больших художников, Сутин подсознательно воспринял и отразил в картинах слом всего прежнего. Трагический разрыв пресловутой "связи времен". Исчезновение, того, что было и в мире, и в людях, как некая, казалось, вечная данность. И появление того страшного, что должно было прийти на смену этой данности.

При этом Сутин, - как отметил один исследователь его творчества, никогда не отказывался от натуры: все свои сюжеты он находил в окружающей жизни, трансформируя обыденное в трагедию, в апокалипсические видения, созданные только живописными средствами - мучительным противоречием цвета, яростным движением кисти.

Как и всякий большой художник, в начале своего пути Хаим Сутин у кого-то учился, от чего-то отталкивался, кому-то, вольно или не вольно, подражал. Его художественный стиль не всеми воспринимался. Какая-то часть критиков, особенно в самом начале, пренебрежительно именовала живописные новации Сутина немецким словом "schmiermalerei" (приблизительный перевод: мазня, пачкотня - В.Д.).

Фиговые деревья, 1920 Другим, кажущаяся небрежность манеры художника напоминала картины фовистов. Полагали также, что он в чем-то близок с немецкими и австрийскими экспрессионистами. В стиле Сутина находили что-то общее со стилистикой Рембрандта, Ван Гога и Модильяни.

В целом же, Сутина принято считать представителем "парижской школы". Чуть ли не единственным экспрессионистом в рамках этого чрезвычайно многоликого художественного объединения.

При всем этом, рамки отдельных школ и направлений тесны для Сутина. По большому счету он ярко выраженный художник-одиночка. До предела оригинальный и независимый. Как и любой гений

* * *

В годы оккупации Сутин не уехал из Франции. По одной версии он не смог получить визу. 142.22 КБ

По другой, более вероятной, отказался уезжать. Многие художники-евреи - Шагал, Цадкин и другие, смогли перебраться в Америку. И едва ли широко известному, в том числе и в США, художнику отказали бы.

С началом войны Сутин переехал из Парижа в деревеньку Сиври, что в департаменте Ионн. Там в это время проживала его новая подруга Герда Грот. Герда бежала из Германии, спасаясь от преследования нацистов. После занятия Франции немецкими войсками, её задержали. И вернули обратно. Судя по всему, она погибла в одном из концентрационных лагерей.

Шартрский собор, 1934

В 1941 году Сутин вернулся в Париж. Там он познакомился с Марией Авранш, бывшей женой немецкого художника Макса Эрнста. И сблизился с ней. Жилось Сутину трудно. Он прятался от облав. Старался избегать встреч с людьми, которые смогли бы обратить внимание на его национальность и донести. Симона Синьоре вспоминала, что она покупала для опасавшегося встречаться даже со знакомыми Сутина краски.

В 1943 году у Сутина обострилась язвенная болезнь желудка. Была необходима операция. В Париже, из-за национальности Сутина, от операции пришлось отказаться. Это было опасно. И для него самого, и для врачей. Существовал запрет на оказание медицинской помощи евреям.

Мария Авранш перевезла Сутина в Нормандию. Там его прооперировали. Возникли послеоперационные осложнения. Сутин тайно вернулся в Париж. По одной из версий, во время переезда, его прятали в катафалке.

В Париже по подложному паспорту Сутина поместили в одну из клиник. Лечение не помогло. 9 августа 1943 году Сутин умер. В могилу его свел перитонит. Сутина похоронили на Монпарнасском кладбище.

За гробом Хаима Сутина, по одной версии, шли Жакоб ( Макс Жакоб, поэт и художник - В.Д.) и Пикассо. По другой, один Пикассо. Но это, скорее всего, красивая легенда.

Еврей Жакоб скрывался от немцев в одном из французских монастырей. Что же до Пикассо, как утверждают многие, в личностном плане он был человеком не слишком, мягко говоря, доброжелательным и отзывчивым. И, вряд ли бы пошел за гробом, особенно с учетом оккупационных порядков, человека, которого хоронили под чужим паспортом, скрыв и род занятий и национальность.

* * *

Во Францию Сутин приехал с несколькими рублями в кармане и российским паспортом. Но, несомненно, он был французским художником.

Во Франции он начал серьезно заниматься живописью. Во Франции созданы все его картины. И, наконец, во Франции Сутин приобрел мировую известность. И, тем не менее, он продолжал считать себя русским. Не в плане национальности, естественно. А как гражданин.

Пишут, что во время совместных попоек с Модильяни, они читали друг другу стихи. Еврей Модильяни - стихи французских и итальянских поэтов. Он их знал превеликое множество. А еврей Сутин - своего обожаемого Пушкина.

Читал он с характерным местечковым польско-белорусско-еврейским акцентом. Но Модильяни, не знавшему ни самого языка, ни его оттенков, очень нравилось.

Картин Сутина в России практически нет. Советская власть за образец в искусстве почитала творения передвижников. Все остальное, в лучшем случае, замалчивалось.

У Иосифа Раскина в "Энциклопедии хулиганствующего ортодокса" есть характерный анекдот:

"Вернисаж. Билетерша требует:- Ваш билет!- Я Пикассо.- Докажите.Пикассо рисует голубя мира, и его пропускают. Следом за ним идет Фурцева, и тоже без билета.- Мы только что пропустили без билета Пикассо, и вас пропустим, если вы докажете, что вы - министр культуры СССР.- А кто такой этот Пикассо?- Проходите, товарищ Фурцева!"

Но если Шагал, и тот же Пикассо, были, что называется на слуху, то о 54.43 КБ

Сутине знали мало. Хотя его картины находились в лучших музеях мира. На аукционах за них платили большие деньги. Вышло несколько посвященных творчеству художника монографий. О жизни Сутина написано несколько книг. Снято несколько художественных фильмов. И, наконец, в центре Парижа, на Монмартре установлен памятник. Памятник Сутину.

Гениальному художнику из местечка Смиловичи.

* * *

Однажды кто-то спросил у Сутина:- Вам, верно, жилось несладко? Столько трудностей. Столько мучений. Вы были несчастливы?

- Ну, что вы. Я всегда был счастливым человеком.

У гениев свое представление о счастье. Они, как писал другой великий еврей, поэт Осип Мандельштам, живут и творят "на разрыв аорты". Иначе, попросту, не могут. Счастье гениев не укладывается в рамки общепринятых представлений. Не совпадает с ними.

Общежитейское счастье, как известно, скоротечно. Счастье же гениев рассчитано на века.

©Валентин Домиль,Акко, Израиль------------В иллюстрациях использованы картины из коллекции Olga's Gallery и сайта artnet

UPD

См. также - Давид Кладницкий, "Счастливое детство Хаима Сутина"

arktal.livejournal.com

Хаим Сутин. Мясо Монпарнаса | The Art Newspaper Russia — новости искусства

В своих воспоминаниях Эль Лисицкий с откровенностью свидетельствовал о том, как начинались карьеры его соотечественников в европейских столицах искусства в 1900–1910-е годы: «Мы, едва научившись держать в руках карандаши и кисти, тут же принялись анатомировать не только окружающий мир, но и самих себя…» Среди этих «мы» был и Хаим Сутин (1893–1943). Более бедного и несчастного художника, кажется, не знали никакие сквоты и общежития Европы. Исключение — парижский «Улей», который находится в тупике Данцига на Монпарнасе.

Хаим Сути. «Туша быка» («Освежеванный бык»). Фото: Minneapolis Institute of Arts

То, что Сутин — откровенный misérable, было понятно не только из того, что с денежными знаками он был знаком практически понаслышке (какие-то гроши ему дал на дорогу в Париж врач-меценат из Вильно), — это было ясно и по его неряшливому, клошарному виду (даже его земляки Кремень, Кикоин, не говоря уже о Шагале, выглядели вполне прилично). По этой причине жены его друзей-художников гнали дурно пахнувшего и нечесаного неряху с порога. А он, не от мира сего, этого и не понимал, как не понимал не только правил общежития, но и разницы между русским и французским языками, которыми он так до конца и не овладел. Но при этом, как свидетельствовали его друзья, он неплохо знал французскую литературу. Сутин начинал учиться в знаменитой рисовальной школе Ивана Трутнева в Вильно (из нее вышли достаточно известные Иван Владимиров, Людомир Слендзинский и многие другие мастера), но мы не знаем ни одного его рисунка. Наброски-каракули он тут же рвал. Он не был рисовальщиком, как его друг Амедео Модильяни. Можно догадаться почему. Рисунок требует какой-никакой дисциплины, а ее Сутин избегал панически (кстати, вообще паника и душевный раздрай были его образом и способом жизни). Он писал спонтанно, сразу. «Абсолютно дикий человек», по словам не только Ильи Эренбурга, но и многих других знакомых художника по Монпарнасу, Сутин тем не менее был завсегдатаем Лувра (а когда ненадолго разбогател благодаря оптовой покупке американского коллекционера Альберта Барнса, то стал на денек-другой ездить в Амстердам или в Лондон, чтобы посмотреть на своего любимого Рембрандта).

Хаим Сутин. «Шафер». Фото: Музей искусства авангарда

Наравне с постоянным натуральным голодом он испытывал голод культурный — потому-то и приехал в Париж, чтобы насытиться искусствами. Но следов музейной учебы (за исключением двух откровенных парафраз рембрандтовских «Разделанной бычьей туши» и «Купающейся женщины») в его вещах нет. Он не знал норм и приличий как в общественном поведении, так и в живописи, и писал так, по замечаниям некоторых его исследователей, как будто до него и живописи-то не существовало. Насколько он принадлежит к экспрессионизму, искусствоведы до сих пор не пришли к единому мнению.

Хаим Сутин. «Маленькая городская площадь, Ванс». Фото: Музей искусства авангарда

Сутин, новый дикарь («с глазами затравленного зверя» — добавил бы Илья Эренбург), или новый Простодушный, если воспользоваться прозвищем героя повести Вольтера, казалось, явился в Париж с тем, чтобы раскрыть глаза своим современникам, свидетелям «безумных лет», успокоившимся после травм Первой мировой войны в лощеном ар-деко и неоклассицизмах разных изводов, на перспективу куда более трагических событий. Он же это провидение, вероятно, впитал через свои еврейские корни, через генетическое предчувствие грядущей катастрофы. Сутин это чувствовал кожей, а потому и не думал хоть сколько-нибудь обустраивать свой быт и строить какие-либо планы. Все, что он написал, — образы жертв пока не всем очевидной надвигающейся трагедии, будь то конкретные персонажи или автопортреты, безымянные хористы, служки, официанты, кондитеры, поварята, модели-проститутки или даже пиренейские и средиземноморские пейзажи. Все они, весь этот мир словно бы уже пропущен через монструозный перерабатывающий механизм.

Вспоминается пассаж из «Пикника на обочине» братьев Стругацких: «И в ту же секунду чудовищная „мясорубка“, подхватив его, скручивает, как хозяйки выкручивают белье…» Скручены или вывихнуты виды Кань-сюр-Мер и Сере, как бы отжат до остова трепещущий собор в Шартре. Прошли через беспощадный отжим и многие персонажи картин Сутина. Чаще всего они написаны на холстах вертикального формата, так же как туши и тушки освежеванных быков, баранов, фазанов, уток, кроликов, кур, зайцев и «виды» всякой другой живности, подвешенной на крюках, словно на дыбе в пыточной камере. Это отнюдь не гастрономические витрины, как у «малых голландцев», которым для полноценного показа мясного ассортимента нужна была горизонтальная раскладка. Глядя на сутинские «портреты» убоины, зритель должен ощущать то, как в этой плоти вывернуты суставы, как под собственной тяжестью проседают мышцы и истекает кровь.

Хаим Сутин. «Большая шляпа». Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина

Это не преддверие трапезы — это последствия пыток. Пыток и для зрителя, который должен чувствовать ужас и оторопь и одновременно восхищение от способностей самой разнузданной и талантливой живописи. Сутин сумел передать своей пластикой то, над воплощением чего уже в послевоенное время бился Фрэнсис Бэкон, — некий экзистенциальный крик или даже ор. Парижский потрошитель искусства, догадывался ли Сутин, к чему и как скоро приведут его пророчества? Впрочем, до лагеря смерти, который был ему заведомо уготован, художник не дожил.

Предчувствовал ли он, что его на последней стадии язвы в 1943 году тайно, в катафалке, привезут из провинции в Париж для подпольной операции, которая ему уже ничем не поможет? А кому дано предугадать?

ГМИИ им. А.С.ПушкинаХаим сутин. ретроспективаДо 21 января 2018

www.theartnewspaper.ru

Хаим Сутин-2

Хаим Сутин. Белый дом. 1918 г.

(Начало здесь) Хаим Сутин попал в Париж, город, безжалостный к нищим и бомжам, ко всем, у кого в карманах не звенят франки. Хаим Сутин относился к их числу и ничего хорошего ему ждать не приходилось. Но в середине 1913 года он сошел с поезда в хорошем настроении и радужных мечтах.

Не зная французского, он спрашивал у прохожих, употребляя только два слова «Монпарнас» и «Кикоин». Этого словарного запаса хватило, чтобы найти и то, и другое. Но вскоре всё встало на свои места и, если бы у него были деньги на обратную дорогу, он бы немедленно уехал, но Бог решил иначе.

Хаим Сутин поселился в знаменитом «Улье», в который слетались все пчелы, правда, еще никому неизвестные: нищие и грязные художники, голодные, с пьяными оргиями и грязными мастерскими. Здесь за 50 франком они могли снять небольшую комнату на целый год, а за 2,5 – иметь неплохой обед.

Здание, получившее название «Улей», было некогда винным павильоном Парижской выставки. Потом его выкупил Альфред Буше, который сделал из него общежитие для нищих художников или тех, кто предпочитал богемную жизнь буржуазной.

В этом «расцвете бедности» жило много выходцев из бедных окраин России и еврейских местечек, не привыкших к роскоши. Многие из них через несколько лет станут известными французскими художниками: Марк Шагал, Павел Кремень, Осип Цадкин, Михаил Кикоин, Моисей Кислинг и другие, которых сегодня называют «потерянными» гениями России. С некоторыми из них потом Хаим Сутин окончательно разойдется, а они бросят ему вслед обидное «Сутины – для бедняков».

«Улей» (La Ruche) – питомник гениев «Парижской школы». Фото Бориса Гесселя

Сам хозяин этих «апартаментов» папаша Буше был скульптор, но каким-то очень уж гладеньким, поэтому больших успехов не имел, зато хорошо понимал диких художников, многое им прощал, в том числе и долги за проживание, и бурные пьянки с разборками.

Из «Улья» было только два выхода: на кладбище - от голода и нищеты, или в гении, но бывало, что дорога к гениальности лежала через кладбище. Хаима Сутина эта участь чудом обошла стороной, хотя не раз он был на грани отчаяния, но друзья каждый раз спасали его и от голодной смерти, и от самоубийства – однажды от отчаяния в «Улье» он хотел повеситься.

Хаим Сутин. Петух и помидоры

Но сначала Хаим Сутин пытается продолжить художественное образование в Академии изящных искусств, единственная заслуга которой была в том, что в ней некоторое время учились Ван Гог и Тулуз Лотрек. Но за учебу надо было платить и Хаим Сутин пускается во все тяжкие.

Друзья устраивают его в Рено, но оттуда его быстро увольняют за непригодность; он пытается заработать натурщиком, но от его услуг отказываются; декоратором, грузчиком, чернорабочим - отовсюду его выгоняют за полную неспособность делать что-то физически.

Худосочный и больной Хаим (от голода и плохой пищи он заработал язву желудка) на это был просто не способен, хотя искренне стремился хорошо делать свою работу: ему очень нужны были деньги.

Х.Сутин. Натюрморт с рыбой. 1918 г. Рассказывают, что Хаим приносил селедку в мастерскую и начинал, жадно поедая ее глазами, рисовать. Он страшно хотел есть, но не приступал к ней, пока работа была не закончена. Он впадал в какой-то экстаз, слюни текли у него изо рта от голода и вида рыбы, но Хаим продолжал работать.

В конце концов, он отказался от учебы в Академии, настоящей академией для него стал Лувр с картинами старых мастеров, которыми он восхищался и с детской непосредственностью кричал: «Вы посмотрите на это чудо!» Его любовью стали Рембрандт, Сезанн, Курбе.

Первые работы молодого художника не сохранились: он их нещадно уничтожал. И потом, когда стал известным, Хаим Сутин продолжал искать и уничтожать свои прежние работы. Так если у него, уже известного и прославленного, хотели купить картину, он ставил условие – «найдите одну-две картины «южного периода», тогда продам эту». Найденное он сжигал, чтобы уже никто и никогда не мог их видеть.

Хаим Сутин. Скат

Может быть, поэтому Хаим Сутин сразу предстает уже сложившимся художником с одной единственной темой: «Мир, где всех бьют» - искорёженные фигуры, кроваво-красная палитра, мощный мазок, ван-гоговская страсть – делают его картины узнаваемыми с первого взгляда. И с годами его стиль мало изменялся.

Но этому предшествовало его знакомство в 1915 году с Амедео Модильяни, встреча с которым стала для него спасительной, изменившей всю его жизнь. Без Модильяни Хаим Сутин просто бы пропал.

Когда Амедео вошел в комнату художника в первый раз, он увидел голого молодого человека, стоявшего перед чистым холстом как перед женщиной, боясь к нему прикоснуться. У Сутина на все случаи жизни была одна одежда, которую он берег от краски, и каждый раз, приступая к работе, снимал ее, чтобы не замарать.

Х.Сутин. Поварёнок. 1916 г.

Наконец на холсте появилось несколько энергичных мазков, словно в холст врезался нож и из раны закапала кровь. Модильяни от неожиданности вскрикнул. Потом художник несколькими мазками обозначил контуры фигуры и водрузил на нее сверху белый колпак поваренка.

Тогда Модильяни, пораженный увиденным, произнес: «Хаим, тебе нужна женщина, иначе эта страсть убьет тебя!» С тех пор Модильяни стал его ангелом-хранителем, настоящим другом и единственным, кому Хаим доверял безгранично. Модильяни восхищался Сутиным и постоянно повторял «Хаим, ты гениальный художник!!!» Повторял так часто, что Хаим, наконец, поверил в себя.

Вечерами они вместе шли в кабак и пили там несколько часов подряд. В конце вечеринки Сутин засыпал прямо на столе, но утром вставал, опохмелялся и снова, как одержимый, начинал работать.Одержимость и страсть к живописи спасали его не только от самоубийства, но и от людей.

Х.Сутин Натюрморт с лимоном. 1916

Рассказывают, что как-то после очередной попойки, они, спасаясь дома от клопов, обложились пеплом от сигарет, но это их не спасло: клоп залез в ухо Хаима и его пришлось везти в больницу.

Модильяни в 1916 году пристроил молодого художника в мастерскую скульптора, своего друга и добряка, еврея из России Осипу Мещанинову, где Сутин, наконец-то, почувствовал себя дома. Моди, как звали друзья Модильяни, стал давать Хаиму по одному франку в день на краски и холсты, чтобы тот мог продолжать работать. С 1916 года появляются первые картины, которые художник оставил жить.

Но сам он оставался по-прежнему стеснительным, всегда стремившимся спрятаться от людей в самый темный угол, нелюдимый и некрасивый, с толстыми губами и широкими ноздрями. Одевался художник как последний нищий. К тому же он был косноязычным, картавым, плохо говорящим не только по-французски, но и по-русски.

Х.Сутин. Пейзаж 1919 г.

И еще от Хаима всегда дурно пахло, потому что он притаскивал в свою комнату окровавленные туши со скотобойни, трупы петухов, кроликов и рыб, которые со временем начинали источать ужасные запахи, а писал он с натуры долго и тщательно.

От запаха разбегались не только те, кто жил вместе с художником, но и соседи по комнатам. Марк Шагал, например, отказался сдать Хаиму свою мастерскую, сказав, что от Сутина дурно пахнет. Но дружбе с Модильяни это не мешало, потому что он видел своего друга иначе: ранимым, нежным, грустным, милым чудаком, которых так любил рисовать сам Сутин.

Хаим никогда не водил дружбу с успешными и сильными мира сего. Он любил слабых: нелепых, милых, трогательных, лукавых, выламывающихся из норм, чудных дам, поварят, портняжек, детей, кулинаров, безумных вдов, несовершенных и некрасивых.

Х.Сутин. Старая дама с собачкой 1919 г.

Но эта вывернутая наизнанку его сущность мира была настоящей жизнью, не приукрашенной и не отретушированной. Это был его мир, мир, который он помнил с детства, мир, где всех бьют и где он такой же изгой, как и его герои на портретах - безобразный паяц, как ему объяснили в детстве, паршивая овца и юродивый.

Все, что пишет Хаим Сутин – образы его самого, будь то увядающие гладиолусы, или лестница, напоминающая хребет разделанной туши, или подвешенный за ноги кролик, или петух, подвешенный за голову, или несколько худосочных и искривленных рыбешек или окровавленная туша - это все он, Хаим Сутин, только в разных образах. Таким он видел себя.

В 1918 году Модильяни знакомит Сутина со своим ангелом-хранителем – Леопольдом Зборовским. Зборовский приехал из Польши учиться рисовать, но потом понял, что художник из него никакой, но зато он понимает толк в живописи других. Тогда он начал покупать картины знакомых художников для перепродажи богатым клиентам.

А.Модильяни. Л. Зборовский

С Модильяни у Зборовского был договор, согласно которому он выплачивал художнику по пятнадцать франков в день и получал все картины, написанные за месяц – 12-15 штук. Зборовский согласился на просьбы и уговоры Модильяни купить картины Хаима Сутина и финансировать его по пять франков в день.

В 1918 году, когда шла первая мировая война и началась бомбежка Парижа, Зборовский отправляет Модильяни и Сутина на юг, заключив предварительно с Сутиным договор на собственность картин, которые тот напишет на юге.

Так начался трехлетний южный период Хаима Сутина, самый плодотворный, в течение которого он напишет 200 картин, одну за одной, как в лихорадке и опьянении. Жил он в хлеву, т.к. денег ему не хватало, он всё тратил на краски и холсты, а сам жил впроголодь. Сутин вставал в три утра и шел в горы за двадцать километров рисовать на целый день. Вечером, уставший и голодный, он валился с ног и сразу засыпал.

Х.Сутин. Пейзаж в Кане. 1918 г.

Один из свидетелей его жизни в то время вспоминает, что однажды, увидев уходящего Сутина, зашел к нему в хлев и чуть не задохнулся от ужасного запаха. В хлеву было темно, окно было закрыто, чтобы свет не попадал на картины. На сене он разглядел две кучи: одна - с готовыми картинами, другая – с чистыми холстами.

Вечерами Сутин приходил, расстилал готовые холсты картин на пол и ложился на них, а чистыми холстами закрывался как одеялом. Непрошенный гость начал брать одну картину за другой, и внимательно рассматривать. Они завораживали и одновременно отталкивали, но он не мог оторваться, было в них нечто мистически-загадочное, заставляющее вздрагивать и трепетать. Он очнулся только через несколько часов и понял, что попал в какой-то немыслимый и непонятный для него мир.

Х.Сутин. Молодая женщина. 1915 г.

Не зря немцы, войдя в 1940-м году в Париж, объявили охоту на Хаима Сутина и его картины. На него было составлено девять томов дела, в котором были собраны все документы, воспоминания и свидетельства о художнике.

Но это будет через несколько лет, а пока он живет на юге Франции - в Сере, Вансе и Кане. В 1920 году в Париже от туберкулеза умирает его единственный друг – Модильяни. Сутин, узнав об этом, впадает в депрессию, перестает работать и просится на похороны друга. Йонас Неттер, первый оценивший картины Сутина по достоинству, дает деньги и уговаривает Зборовского отправить их Сутину, чтобы он мог приехать на похороны друга.

Х.Сутин. Русская женщина. 1917 г.

В 1922 году происходит чудо, круто изменившее жизнь художника. Девятого декабря 1922 года к Зборовскому заходит в гости маленький старичок, оказавшийся американским предпринимателем-фармацевтом, доктор Альберт Барнс. Он видит на стене маленькую картину Хаима Сутина и спршивает, что это за парень, который нарисовал это чудо?

Кончилось всё тем, что американец скупает все картины Сутина, какие были на тот момент у Зборовского, даже те, что он в сердцах выкинул кухарке на сожжение, так они ему надоели. Смятые картины Зборовский под утюгом разгладил и продал. Всего 52 картины.

Сбылись предсмертные слова Модильяни, сказанные Зборовскому: «Вместо себя я оставляю тебе гения – Хаима Сутина».

(Продолжение здесь)

Тина Гай

coded by nessus

sotvori-sebia-sam.ru

Художник Хаим Сутин - История красоты

Художник Хаим Сутин был одним из тех, кого называют гениальными безумцами, – глашатай вывихнутого века, "абсолютно дикий человек".

Гладиолусы

Рассказывая о жизни Хаима Сутина, вряд ли возможно полностью отделить истину от мифа, да это, наверное, и не нужно. Ни одна из странных историй об этом художнике не противоречит другой и не представляется преувеличением, а все вместе они складываются в легенду об одержимом живописью нищем чудаке, который достиг мирового признания… и словно не заметил этого. Доходящий до гротеска стиль жизни Сутина кажется продолжением его картин, а может быть, напротив, - их началом.

Хаим Сутин родился в 1893 г. в захолустном белорусском местечке Смиловичи, в бедной многодетной семье. Его родные не могли и помыслить о том, чтобы мальчик из набожного еврейского семейства стал художником и нарушил религиозный запрет на изображение «существ, имеющих душу». Хаим рисовал углем на стенах, воровал из дома посуду, чтобы продать ее и на вырученные деньги купить карандаши. Ни наказания, ни побои не могли отвратить его от любимого занятия. Недолгое пребывание в Минске, где юный Сутин работал ретушером в фотоателье, закончилось драматически: он написал портрет раввина, за что был жестоко избит его сыном. Впрочем, деньги, полученные по суду как компенсация за побои, позволили юноше уехать в Вильно, где он начал, наконец, учиться в художественной школе. В 1913 г., после двух лет учебы, Сутин отправился в Париж: в Российской империи путь в крупные города был для него закрыт, поскольку передвижение евреев ограничивала пресловутая черта оседлости. Камбала и помидоры

Он поселился на Монпарнасе, в легендарном «Улье»: так называли бывший выставочный павильон, перестроенный под дешевые художественные ателье. В этот «Улей» приносили «мед» своего творчества многие будущие знаменитости, а в то время безвестные неимущие художники, стекавшиеся в Париж со всего света. Среди таких же, как Сутин, выходцев из России был и Марк Шагал. Терзаемый безденежьем Сутин был готов на любой труд: пытался работать грузчиком, чернорабочим, натурщиком, но его отовсюду гнали - он просто неспособен был заниматься ничем, кроме живописи.

Представим себе Сутина времен «Улья». Застенчивый провинциал, толком не умеющий говорить ни по-русски (родным языком Сутина был идиш), ни, тем более, по-французски, он многим казался малограмотным невеждой. Неуклюжий, неопрятный, с «глазами затравленного зверя» (Илья Эренбург), в надетом на голое тело поношенном пальто... «Абсолютно дикий человек», - так охарактеризовал Сутина один из современников.

Сумасшедшая

«Дикий человек» много читал и прилежно учился: совсем недолго - в Школе изящных искусств и постоянно – в музейных залах. «Когда к нему приближались, он отскакивал в сторону. На картины мастеров прошлого он смотрел, как верующий на изображения святых»,- вспоминал французский критик Вольдемар Жорж, встретивший Сутина в музее. Его кумиром был Рембрандт. Сутин трижды ездил в Амстердам, чтобы увидеть рембрандтовские полотна в Рийксмузеум, и утверждал, что беседует с великим голландцем во сне.

Натюрморт с рыбами

Вторая мировая война застала Сутина во Франции. Он отказался эмигрировать в США, хотя у него была эта возможность. Спасаясь от облав на евреев, он жил по фальшивым документам в маленьком городке, дважды пытался уйти добровольцем на фронт. Хаим Сутин умер в 1943 г. от перитонита: обострилась язва желудка - наследие голодных лет «Улья». Он скончался, когда его, спрятанного в похоронном катафалке, тайно перевозили в Париж, где ждал хирург, готовый, вопреки запретам властей, сделать срочную операцию больному еврейского происхождения. Похоронили Сутина по тем же фальшивым документам на кладбище Монпарнас. Прийти проводить его не побоялись лишь несколько человек, среди которых был Пабло Пикассо.

Пейзаж. Кань-сюр-Мер

Слова шекспировского Гамлета «time is out of joint» - «век вывихнут» (перевод А. Радловой) кажутся лучшим эпиграфом к творчеству Сутина, обрамленному двумя мировыми войнами. Его портреты, натюрморты, пейзажи пронизаны ощущением неизбывной катастрофичности бытия. Наверное, он действительно был наделен какой-то сверх чуткой «звериной» интуицией и подсознательно улавливал весь трагизм, весь ужас своей эпохи, как животные чувствуют приближение стихийного бедствия.

Почему, живя в «Улье», он часами наблюдал за тем, что происходит на бойне по соседству? Почему из всех картин Рембрандта, которые он видел в Лувре, Сутин предпочитал полотно 1655-го г. «Разделанная бычья туша»? Почему среди всех цветов именно кроваво-красный приводил его в состояние почти болезненного экстаза и доминировал в его работах? Алые одежды и кресла, кирпично-красные стены, красные помидоры, красные цветы, пламенеющее нутро освежеванных говяжьих туш… Ответ напрашивается сам собой: мир представлялся художнику как гигантская бойня, неминуемо обрекающая все живое на уничтожение.

Сутин словно одушевляет материю: кухонная утварь, музыкальные инструменты, растения – все превращается под его кистью в страдающую уязвимую плоть. Скрипка с тонкой талией и поникшим грифом похожа на поруганную девушку («Натюрморт со скрипкой»,1922), гладиолусы напоминают кровоточащие раны («Гладиолусы»,1919), лежащие на столе чайные ложечки подобны обнаженным большеголовым телам, луковица с корешками выглядит как безжалостно выдранный зуб («Натюрморт с супницей»,1916), голодные вилки хищно и жалобно тянутся к пище («Натюрморт с селедкой»,1916). А что сделал Сутин с тихими, идиллическими французскими городками! «На пейзажах Сутина под безжалостным, не знающим передышки, ураганным ветром деревья корчатся и беспомощно вертят растрепанной листвой./…/ В его картинах аккуратные французские пейзажи лишаются привычного обличья: дома, земля, деревья искривляются и срываются со своих мест. Из картины в картину повторяется этот навязчивый мотив подневольного, насильственного движения», - пишет исследователь творчества художника Михаил Герман.

Грум в красном

В натюрмортах Сутина нет «мертвой» натуры. Все эти распятые быки («Освежеванный бык» 1924, «Туша», 1925), подвешенные вниз головой птицы и кролики («Курица и помидоры», 1924, «Висящий кролик», 1923), объятые смертным страхом рыбы на тарелках («Натюрморт с рыбами», 1921, «Рыбы и помидоры», 1927) убиты, но вовсе не мертвы. Их глаза, глаза жертв, продолжают жить – испуганно таращатся, укоряют. И такими же полубезумными, напряженными глазами смотрят на нас герои портретов Сутина – дети с лицами стариков, похожие на обезьянок женщины, мальчишки-посыльные, поварята («Сумасшедшая», 1919, «Девочка с куклой», 1919, «Поваренок с красным платком», 1922, «Женщина в красном», 1923, «Посыльный», 1928). И так же, как лапки забитых кур, скрючены кисти их рук; так же, как вздыбленная земля и накренившиеся дома на сутинских пейзажах, деформированы головы, лица, тела.

Натюрморт с луковицей

Он очень цельным художником. Уже в самых ранних парижских работах Сутин выступил как сложившийся живописец со своим взглядом на мир, и в дальнейшем – бедствовал ли он, благоденствовал ли – этот взгляд, полный сострадания и восхищения, не менял. Его не интересовало новаторство как таковое, формальные поиски, так увлекавшие, например, Пикассо. Характерные деформации натуры, по которым сразу узнаются работы Сутина, были естественным способом выражения того чувства вселенской боли, которое переполняло художника. Творчество Сутина трудно отнести к какому-либо художественному течению: оно не вписывается в упорядоченную различными направлениями-«измами» историю искусства 20-века, так же как и сам художник не вписывался в упорядоченное течение жизни.

Автор: Марина Аграновская Источник: www.maranat.de

bellezza-storia.livejournal.com

Хаим Сутин — гений или безумец?

28 ноября 2017

Ретроспектива работ художника в Пушкинском музее

В залах музея представлено более 60 произведений: картины самого Сутина, работы старых мастеров, оказавших на него влияние, а также произведения современных художников, вдохновленных его полотнами

«Сутин — художник одновременно счастливой и чрезвычайно трудной судьбы. Творчество мастера высоко ценилось при жизни, он не был забыт и после своего раннего ухода. В мире не так много живописцев, которым при жизни было бы посвящено 30 выставок, а после смерти ежегодно в разных странах открывалась хотя бы одна монографическая экспозиция. Хаим Сутин — художник, с каждым годом привлекающий все больше и больше внимания исследователей, музейных кураторов и коллекционеров», — говорит Марина Лошак, директор ГМИИ имени А. С. Пушкина.

Сутин самобытен. Его творчество трудно привязать к какому-либо из известных художественных течений. Одни исследователи полагали, что его полотна представляют примитивное искусство, другие видели в нем наследника французских традиций, черпающего вдохновение в живописи великих мастеров, таких как Жан-Батист Симеон Шарден или Гюстав Курбе. А в послевоенном Нью-Йорке Сутина чествовали как пророка нового экспрессивного абстракционизма.

Выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива», которая проходит в Пушкинском музее с 24 октября 2017-го по 21 января 2018 года при поддержке банка ВТБ, — первая в России экспозиция, столь полно представляющая творчество художника. В залах музея представлено более 60 произведений: картины самого Сутина, работы старых мастеров, оказавших на него влияние, а также произведения современных художников, вдохновленных его полотнами. На выставке представлены три важнейших направления творчества мастера: портрет, натюрморт и пейзаж.

Портрет

Портрет — жанр, которому Сутин был верен на протяжении всей жизни. С портретного рисунка началась творческая судьба художника, когда он, будучи подростком, пытался написать портрет старого еврея из своего местечка Смиловичи, за что был жестоко избит. Сутин происходил из религиозной семьи, а в иудаизме существует строжайший запрет на изображения людей.

Безусловно, знакомство в 1915 году с Амедео Модильяни, тесная дружба двух художников не могли не повлиять на творческий процесс. В портретах, созданных Сутиным в разные периоды, прослеживается влияние Модильяни: в композиции картины, в расположении фигур на полотне и даже во взгляде модели, в его некотором безразличии по отношению к художнику.

Начиная с 1916 года Сутин приходит к собственной оригинальной технике написания портретов. Прежде всего для него важно передать суть самого человека, а во что он одет, в каком интерьере находится — для художника не столь значимо. На полотнах мастера видно лишь лицо, изображенное в фас или в три четверти, и руки — выразительные, экспрессивные. Весь облик персонажа ни на миг не отпускает внимание зрителей, держит его в постоянном напряжении.

Почти все портреты, написанные Сутиным, поясные, изображения в полный рост практически отсутствуют — «Служка» и «Девушка в красном, опирающаяся на стул» скорее исключения. Не пишет художник и обнаженную натуру, его не интересуют ни физическая красота, ни уродство, человеческая плоть ему безразлична.

Особый интерес у Сутина вызывали люди в униформе, будь то пекарь или гостиничный лакей. Мундир, роба или фартук обезличивают, за ними сложнее разглядеть личность, что усложняет задачу портретиста.

С самых ранних пор Сутина привлекал жанр автопортета. Даже в поздних работах мастера в образах персонажей угадываются портретные черты самого художника.

Натюрморт

Уже в ранний период творчества Хаим Сутин обратился к жанру натюрморта. Однако настоящая сила, мощь и расцвет живописи в натюрмортах достигли вершины в 1920-е годы, когда художник, накопив творческую энергию, обрел уверенность, внутреннюю свободу и получил финансовую независимость. В 1923 году на Сутина обрушилась слава — о нем заговорили не только в среде коллег по цеху, но и в среде художественных критиков и коллекционеров. Общее признание позволило ему окончательно выбраться из нищеты, творить вольно, разрабатывая свой индивидуальный изобразительный язык.

Условно натюрморты Сутина можно разделить на две группы. Первая — это ранние работы, когда он, прибывший в Париж голодающий мальчик из еврейского местечка, изображал кухонную утварь и простую еду бедняка: селедку, лук-порей, жалкую посуду. В этот период художник еще не обрел собственный стиль и находился под очевидным влиянием Поля Сезанна.

Вторая группа — картины, написанные Сутиным после 1925 года. В них — натюрмортах-размышлениях, натюрмортах-метафорах — видно мастерство живописца, вдохновленного творчеством Рембрандта, Жан-Батиста Симеона Шардена и Жан-Батиста Удри. Сутина влекли цвет и структура плоти. В своей парижской мастерской он написал самую знаменитую и самую мощную по эмоциональному воздействию на зрителя серию, в которую входят картины «Туша теленка» и «Туша быка».

Для Сутина натюрморты — это вовсе не аллегории человеческой силы, свойственные живописцам XVIII века, когда они демонстрировали свою принадлежность к аристократии и представляли этот жанр как свидетельство удачи на охоте и побед. Именно в натюрмортах Сутин смог полностью выразить себя, они позволяют понять не столько его художественную манеру мастера, сколько его самого.

Пейзаж

Пейзаж в творчестве Сутина появляется в 1918 году, когда его агент и маршан Леопольд Зборовский отправил художника в городок Сере. Спустя почти десять лет, в 1927-м, Сутин пишет о своих пейзажах Сере: «Я никогда не касался кубизма, даже если в какой-то момент он меня привлекал. Когда я писал в Сере и в Кань, я помимо своей воли попал под его влияние и результат оказался не самый банальный». Польский искусствовед и романист Вальдемар Лысяк в эссе, посвященном мастеру, пишет: «…нельзя сказать, чтобы Сутин по образцу кубистов природу уничтожал и деформировал — он ее тиранил, грубо эксплуатировал, вспахивал». В свою очередь современница живописца и его близкий друг художница Маревна вспоминала: «Сутин слишком любил природу в ее разнообразных проявлениях, чтобы полностью погрузиться в абстракцию».

Если в натюрмортах мастера тщательно продумана и взвешена каждая деталь, то его пейзажи спонтанны, в них он совершенно не сдерживает эмоций. Очевидно, Сутин не ведутист. Безусловно, художник воспроизводит вид местности, который предстает перед его глазами, но пейзаж для него прежде всего еще одна возможность выразить свое отношение к жизни, обнажить душу и выплеснуть гнетущие размышления.

В пейзажах Сутина с особой ясностью прослеживается его стилистическое развитие. С течением времени работы становятся все более и более изломанными, со сложной композицией, не следующей никаким правилам, хотя именно в пейзажах этого периода просматривается влияние живописи Никола Пуссена. Оно заметно как в многослойных, сложносочиненных композициях картин, так и в выборе палитры.

Сутин всю последующую жизнь стыдился этого периода своего творчества, но, несмотря на это, именно благодаря пейзажам Сере сегодня есть возможность увидеть путь становления художника. Вырвавшись из Сере, живописец на долгие годы расстается с жанром пейзажа и возвращается к нему лишь в конце 1920-х — начале 1930-х.

Пейзажи шартрского периода и более поздние сильно отличаются от ранних работ Сутина, в них уже нет прежней страсти и безбрежной эмоциональности. А в серии с деревьями, написанной после 1936 года, ощущаются усталость от болезни и предчувствие приближающегося заката жизни.

Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!

vtbrussia.ru

Хаим Сутин – гениальный безумец. Сутин хаим картины